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Interview de Jean-Marie Nazaret / Spyro

2008-11-03T13:16:00+01:00

Spyro avait fait son effet lors de sa sortie sur PSone. Sur une base de jeu de plate-forme, le petit dragon a su séduire petits et grands (et Kreu). Pour clore la (seconde) trilogie, Sierra a choisi le studio lyonnais Etranges Libellules, qui a déjà officié sur Astérix & Obélix XXL ou Arthur et les Minimoys. Aujourd'hui nous vous proposons l'entretien que nous avons eu avec Jean-Marie Nazaret, qui nous explique l'orientation plus action de la série, les nouveautés intégrées ou l'arrivée d'un nouvel héros. Tout d'abord comment gérez-vous cette montée en puissance du studio ? Après Astérix & Obélix XXL, Arthur et les Minimoys, Kirikou, et maintenant une grosse franchise comme Spyro, vous avez à présent la lourde responsabilité de clôturer la trilogie.C’est vrai que nous travaillons sur des projets de plus en plus ambitieux C’est motivant et cela permet, à chaque nouveau jeu, de travailler avec encore plus talents et de montrer notre savoir faire.Y'a t-il un peu d'appréhension ?Pas d’appréhension, plutôt de l’excitation. Nous sommes des millions à avoir joué aux premiers jeux Spyro. Donc pour nous, créer les prochaines aventures de Spyro aujourd’hui, c’est très "moteur" et motivant.Dawn of the Dragon va-t-il apporter son lot de nouveautés ? Et si oui, quelles sont-elles ?La première chose que j’ai voulu faire avec Spyro, c’est voler. C’est un dragon, il a 2 ailes, il fallait qu’il vole. Dans les jeux précédents, orientés plate-formes, Spyro ne volait pas, il sautait et planait. Nous avons donc placé le vol au centre de nos premières préoccupations. « Comment faire voler Spyro ? », « Comment donner au joueur cette impression grisante de liberté et de vitesse ? ». Une équipe de plusieurs ingénieurs et artistes ont travaillé exclusivement à répondre à ces questions pendant plus d’un an. La seconde nouveauté est le mode 2 joueurs et l’introduction de Cynder en tant que personnage jouable. Spyro est accompagné de Cynder et les 2 dragons sont jouables en même temps sur le même écran. Le joueur seul pourra à loisir switcher sur l’un ou l’autre des dragons en appuyant sur le bouton dédié. Ce switch sera souvent nécessaire pour résoudre certaines énigmes et mécanismes (il y en a aussi) car demandant la mise à profit d’une aptitude particulière de l’un ou l’autre des 2 dragons. A tout moment un second joueur peut intervenir dans la partie en cours et prendre le contrôle d’un des 2 dragons. Les 2 joueurs jouent alors en coopération sur un même écran, comme dans LEGO Starwars. C’est vraiment très fun de voler et de combattre à 2 joueurs.Se diriger librement dans les airs, des QTE et des boss énormes, la série semble jouer dans la cour des grands. Est-ce que ces orientations de gameplay viennent de vous, où sont elles imposées par les hautes sphères de Sierra ?Nous nous sommes entendus dès le départ avec les producteurs de Sierra. Ils voulaient faire évoluer Spyro et ils ont adoré nos idées. Ils ne nous ont rien imposé. Je voulais donner un souffle épique à ce jeu, et je le voulais frénétique, intense. Ils ont tout de suite accroché. Je garde un très bon souvenir de cette collaboration, les gars de Sierra sont très constructifs et très réceptifs également. Graphiquement nous voulions aussi avoir un univers très coloré mais sans pour autant être trop cartoon, un mélange de réalisme et de monde magique et merveilleux. Surtout, nous voulions exploiter au maximum les possibilités offertes par les consoles nouvelle génération.

On parle beaucoup de certaines similitudes avec God of War. Spyro serait t-il le dieu de la guerre façon ado ?(rires) Nous voulions beaucoup d’action et beaucoup d’ennemis différents. Nous avons passé beaucoup de temps sur les combats qui sont très nombreux et très variés dans le jeu. C’est vrai que Spyro et Cynder possèdent chacun une trentaine de coups de bases déclinés au sol et dans les airs et pouvant se combiner entre eux pour déboucher sur des combos très efficaces, et visuellement très impressionnants. En plus de ces coups de base, les dragons peuvent saisir les ennemis et leur faire des prises « enragées », comme des chiens fous le feraient avec une poupée de chiffon. S’ajoutent à cela les « éléments » contrôlés par les dragons : feu, glace, terre et électricité pour Spyro. Ombre, poison, peur et vent pour Cynder. Ces éléments sont autant d’armes dévastatrices aux pouvoirs surprenants que le joueur peut faire évoluer tout au long du jeu (3 niveaux différents par élément) et débloquer ainsi de nouveaux coups (Spyro crache bien sûr du feu mais il peut également se transformer en boule de roche, en comète de feu, etc … Cynder peut devenir une ombre et passer sous les portes, elle peut se transformer en tornade, etc …). Et ce n’est pas tout, un tout nouveau « état Furie » a été mis en place. Dans cet état les 2 dragons deviennent encore plus puissants et peuvent alors générer des décharges d’énergie incroyables. Le joueur pourra également chercher et trouver 18 pièces d’armures différentes que ces dragons pourront porter. Chaque pièce d’armure donne un nouveau pouvoir au dragon qui la porte… et est visible sur chacun des dragons. Bref, beaucoup de nouveautés orientées action dans ce nouvel opus. Il y a également de très nombreux ennemis, différents tant par l’apparence, la taille que par le comportement. Il y a aussi un certains nombres d’ennemis élites que l’on peut battre lors de quête parallèle. Une équipe importante a passé beaucoup de temps à développer l’intelligence artificielle de ces ennemis pour qu’ils prennent en compte le niveau des joueurs, les surprennent, développent des stratégies, etc ….Parlons du média en général. Que pensez-vous de l'état du marché actuel : la suprématie de la Wii, les coûts toujours plus grand des développements, la galère des petits studios, etc. ?L’industrie du jeu vidéo est une industrie où tout va vite, très vite. Il faut savoir s’adapter, aimer le changement, les défis. C’est vrai que par certains côtés cela peut faire peur, mais c’est avant tout une aventure incroyablement passionnante, et cela ne fait que commencer. Que ce soit telle machine ou telle autre, les possibilités offertes par les dernières consoles ont décuplé par rapport aux machines précédentes et on sait tous que de nouvelles machines sont déjà en préparation ! Cela ne veut pas forcement dire que les coûts suivent systématiquementEt concernant l'avenir du marché : une console unique, la dématérialisation des jeux et peut être aussi des consoles ?Je ne suis pas devin. Mais l’avenir sera surprenant c’est sûr.Que pensez-vous de cette création de clivage au sein des joueurs entre core gamer et casual ? Que pensez-vous de ces termes ?Il y a toujours eu des joueurs occasionnels et des joueurs jouant beaucoup. Les attentes de ces joueurs sont différentes mais un jeu doit être bon et atteindre l’unique objectif qu’il se doit d’atteindre : donner du plaisir aux joueurs.Beaucoup d’analystes parlent d’une création japonaise en fébrilité. Qu'en pensez-vous ? Assiste-t-on à revirement ? Est-ce une chance pour les créateurs européens ?La chance, un créateur se la créé en étant créatif. Et comme je pense que nous sommes créatifs en Europe, comme ailleurs …L’Etat a réussi à négocier auprès de la commission européenne un crédit d’impôt de 20% destiné au créateur de jeu vidéo. 20% de crédit destinés aux « dépenses de création ». Pensez-vous que cela soit suffisant pour mettre la France au même niveau que d’autres grands pays du jeu vidéo ?C’est une très bonne chose mais les développeurs de jeu vivent au rythme des projets. Vous pouvez être 100 ou 200 en pleine production, chose que vous ne pouvez pas vous permettre quand vous êtes entre 2 projets. C’est ce qui est très difficile à gérer, voire quelquefois impossible. Il faudrait réfléchir à cela et proposer des solutions comme les contrats de projetsPour terminer une petite question récurrente : que mangez-vous quoi au petit dèj ?De la chicorée et des fruits, beaucoup de fruits.Un grand merci à Jean-Marie Nazaret à toute l’équipe d’Etranges Libellules et à Stéphanie Bolla.Posté par Med

Preview / Naruto : The Broken Bond

2008-11-03T11:59:00+01:00

Après avoir tenté de façon infructueuse de faire du manga Naruto un Action/RPG/Aventure, l’équipe de développement canadienne d’Ubisoft essaye de redresser la barre avec la suite directe de Naruto : Rise of the Ninja. Cette démo nous place évidemment dans la peau du blondinet le plus connu de la planète au moment où Orochimaru pète un câble en détruisant Konoha pour tuer papy Hokage.Dans un premier temps, vous devrez fuir le village pour retrouver Shikamaru et Sakura dans une phase se limitant à tracer à travers les décombres en passant par des checkpoints pré-établis. Présentant peu d’intérêt, cette étape est une bonne occasion d’admirer les graphismes léchés et pleins de charme du soft. Pour retrouver ses acolytes, Naruto devra traverser une étendue d’arbres. Très fidèle à la saga, cette séquence ultra speed se passe à travers les yeux du héros. Il vous suffira d’appuyer sur A à chaque impulsion puis de choisir le bon itinéraire entre les branches. Une fois sorti de ce bourbier, la forêt vous tend les bras pour débuter le premier combat.Similaires à tous les jeux estampillés Naruto, les bastons sont super intuitives et efficaces à jouer, mais ne présentent, encore une fois, aucune surprise. Les combos sortent néanmoins avec grande simplicité et déclenchent à l’écran des effets visuels dignes d’un Street Fighter IV. En plus des enchaînements, vous aurez la possibilité de faire des incantations (ou jutsus pour les fans). Pour cela, il faudra maintenir une gâchette et enclencher des directions avec les deux sticks. Ainsi, vous pourrez détourner l’attention de l’adversaire en exécutant les attaques les plus connues des ninjas en culotte courte (multi-clonage, sexy attaque, etc.).Après s’être dégourdi les articulations sur un ennemi, la phase de balade (simili aventure RPG ?) débute. Sakura et Shikamaru vous accompagnent à présent, et une pression sur la croix directionnelle suffit pour diviser l’équipe, ou pour prendre le contrôle de l’un des deux acolytes. Rien de bien dingue à noter pour le moment, vous devrez actionner des leviers pour ouvrir une porte et continuer l’aventure. La seule chose sympa réside dans la tenue d’un petit jeu pour réaliser un multi-clonage afin de créer un pont. Espérons que cette initiative se reproduise, car le jeu se voit ainsi dynamiser. Pour clore le chapitre de la forêt, un dernier combat pointe le bout de son nez. Cette fois-ci vous êtes trois, vous pourrez donc changer de combattant quand vous le souhaitez, et de la même façon qu’un Dead or Alive, les combos pourront s’enchaîner à deux, les seins en moins. Petite déception, les coups sont peu variés, les chopes sont les mêmes pour tout le monde et seuls les jutsus diffèrent d’un ninja à l’autre.

La démo bascule à présent avec papy Hokage qui se fait violenter par Orochimaru. Avant le combat, une cinématique pose le scénario. Bien doublées (ô joie, en japonais) et toujours aussi belles graphiquement, les CG permettront aux plus néophytes des joueurs de comprendre les tenants et aboutissants de la saga. Aux mains de pépé, vous lutterez de toutes vos forces pour latter l’homme serpent avant qu’il invoque les anciens Hokage.Le truc qui m’a vraiment plu est l’enchaînement des mini-jeux et autres QTE qui ponctuent l’aventure. Les gameplay sont variés et insufflent au titre une dynamique assez plaisante. Espérerons que cet effort continue sur le long terme. Néanmoins, la démo, dans son ensemble, refoule le moyen, autant dans les combats, que pour les phases d’aventure ou les mini-jeux ; tout, ou plutôt rien, ne brillent. Croisons les doigts pour que les défauts de l’épisode précédent (répétitivité, manque de rythme, durée de vie faible, intérêt global bof) soient corrigés. But wait and see, seul le jeu complet pourra nous informer sur la viabilité du titre.Posté par Med

LEGO Batman

2008-11-01T15:40:00+01:00

Je dois avouer que depuis mon plus jeune âge, assembler des pièce de plastique de couleurs différentes a toujours été une passion. Les LEGO, je kiffe grave (encore maintenant d'ailleurs). C'est donc tout naturellement que j'ai pris mes marques dans l'univers des jeux LEGO. Amoureux transi du Lego Star Wars, il fallait une âme charitable pour parler de ce LEGO Batman et c'est très logiquement que je me suis porté volontaire pour l'aventure (NdCouCou : ou pas, sachant que t'as volé le test à Carta... ; NdMed : titre de voleur de test que tu cultives depuis un moment; NdCarta: Salaud...). Voici mes modestes impressions.Tout d'abord, l'homme qui pourrait vous parler vraiment de l'univers de Batman n'est pas celui qui écrit l'article. Il faut savoir que le comics possède un fan dans la rédac, à savoir Kamoon. Et oui, il faut savoir rendre à César ce qui est à César, et Kamoon pourrait vraiment vous parler de l'ambivalence entre Bruce Wayne et sa créature, et que Batman est loin, très loin, d'être un super héros comme les autres, et que l'appellation de "gentil" n'a pas vraiment lieu d'être dans l'univers de Gotham City. Mais bon, ce n'est que moi, Kreu, pour qui Batman s'arrête à Mickael Keaton (ou Julien Lepers, comme vous voulez) et à Tim Burton, qui dresserai le portrait de ce nouvel opus de la série des LEGO.Commençons par le commencement. Le scénario... euh non, c'est une mauvaise idée..., il n'y a pas de scénario (merde mon plan tombe à l'eau...). Vous avez en fait trois missions à votre disposition, la première vous oppose au diabolique Sphynx, ou l'Homme Mystère, pour les accros de Batman Forever, la seconde au Pingouin, puis lors de la dernière, vous retrouverez votre ennemi de toujours, le Joker. Chaque mission est composée de sous-missions où vous aurez pour but de stopper un par un les acolytes du gros méchant. Et tout les ennemis de Batman y passent, ça va de Mr Freeze, à l'Epouvantail, en passant par Double Face, et ce pour un total de 15 sous-missions pour la trame de base. Car vous aller pouvoir renverser la vapeur et incarner le côté obscur de Gotham City. En effet, 15 autres sous-missions vous placeront dans la peau des méchants. Vous revivrez ainsi les trois scénarii du point de vue des mauvais. Chaque scénar terminé vous donnera accès au personnage utilisé pendant l'histoire mais dans le jeu libre cette fois. Pour les connaisseurs de la saga LEGO, rien de nouveau, mais j'explique pour les autres. Le jeu libre vous permet de refaire des missions déjà finies avec des personnages différents, chacun d'eux ayant des capacité spéciales, ce qui vous donnera accès à de nouvelles zones, et ainsi permettant la recherche d'objets bonus. Comme d'habitude, la série n'hésite pas à se tourner en dérision. Ainsi la licence Batman se verra détourner le long des heures de jeu. Robin est d'un ridicule constant, Batman d'un sérieux souvent hilarant, etc., le tout saupoudré d'un zeste de références en tout genre, vous obtiendrez ainsi un jeu des plus drôles. De plus, il est toujours aussi défoulant de pouvoir, et même de devoir, tout casser pour pouvoir progresser. L'univers étant fait de LEGO, tout ou presque est destructible, vous permettant de récolter des pièces LEGO de valeurs différentes, suivant leur couleur. Ces dernières vous permettront ensuite de vous acheter diverses choses : info sur la série Batman, personnages, etc. L'ensemble est d'ailleurs bourré de petites anecdotes en tout genre des plus intéressantes sur la série. Tant qu'on peut allier informations et plaisir de jeu, pourquoi se priver ? Le principe reste donc inchangé, par rapport aux précédents jeux de la licence. Et après tout, pourquoi un changement aurait-il été nécessaire ? On ne change pas une équipe qui gagne, non ?

Techniquement le jeu est plutôt une réussite. Je dis plutôt, mais n'allez pas imaginer que j'ai été déçu, malgré que ce n'est pas du tout ce qu'on demande à ce type de jeu. Donc oui, c'est plutôt réussi. Les animations sont énormes et rajoutent à l'aspect hilarant du soft. En effet, voir les petit personnage LEGO courir, sauter ou encore conduire, moi ça me fait trop rire. Rajoutons qu'un côté kitsch a été conservé. Les développeurs ont fait appel au visuel des anciens Batman, et même de l'ancienne série, où les acteurs, vêtus de collants moulants, avaient du bide et où la Batmobile était faite en carton-pâte (avec un réacteur qui n'était autre que le Zippo du réalisateur). Bref trop de souvenirs et de rigolades. Donc l'univers graphiques rend hommage aux œuvres filmées de l'homme chauve-souris. Il faut dire que le Batman original, très proche de celui décrit dans Begins aurait fait un peu fait tâche dans un monde entièrement en LEGO.Attachons nous à la durée de vie maintenant. Vous avez tout d'abord, et comme dit plus haut, les trois chapitre principaux à faire, mais aussi les trois mêmes chapitres, mais du point de vue des méchants, sans compter le jeu libre et les sous-quêtes. Ainsi, comme dans tout les jeux LEGO, vous aurez à retrouver des mini-kits au nombre de 10, afin de reconstituer un trophée. Et, petit bonus pour les plus curieux et téméraires d'entre vous, le manoir Wayne renferme de nombreux secrets. En bref, de nombreuse heures de jeux s'offrent à vous. Mais le gros avantage du soft, c'est qu'il ne vous lassera pas, et même si certains aspects apparaissent comme un vrai défi, on prend un vrai plaisir à fouiller, toujours à l'affût du petit détail hilarant et quasi invisible.Et finissons avec le fameux mode coop, qui vous permet de jouer à deux sur toutes les missions. Grosse rigolade en perspective ? Et bien non. Enfin si. Enfin ça dépend... Et ça dépend de votre pote en fait, parce que s'il joue mal, ou pas vraiment dans le même état d'esprit que vous, ça finit par être lourdingue. En effet, l'écran ne se sépare pas en deux quand les personnage sont trop loin l'un de l'autre, ce qui ne permet pas une liberté d'action totale pour chacun d'entre vous. De plus, il m'est arrivé que la console "oublie" tout simplement de laisser les commandes à votre ami, sans qu'on ne sache vraiment pourquoi. Un petit effort à faire de ce côté-là aurait pu être fait pour compléter ce tableau idyllique.Donc, récapitulons un tantinet. Le jeu est drôle, la plupart des blagues, même si elles sont réservés à un public jeune, ne vous laisseront pas indifférents. La durée de vie est vraiment appréciable car pouvant convenir à tous les publics : le plus complétiste, comme le joueur lambda. La réalisation est vraiment sympa. En bref, loin d'être le jeu de l'année, LEGO Batman s'avère être, comme tous les jeux de la licence, un divertissement énorme, bourré d'humour et de références. Une véritable double lecture est possible, convenant ainsi parfaitement à toutes les tranches d'âge, et, même si la période pullule de gros hits, ce soft est pour moi une valeur ultra-sûre en ces période de fêtes. Traveler's Tales remet donc une fois de plus le couvert et nous offre un Batman pour le moins original. Et même si le principe n'évolue pas beaucoup, moi je suis trop fan.Ecrit par Kreu

Preview / Mirror's Edge

2008-11-01T14:46:00+01:00

La liberté, franchir les murs et les obstacles, faire fi de l’aseptisation extrême d’une société pour voler à travers un décor d’un blanc immaculé. Vous êtes libre et le chemin est plus important que le but. Bon sang ! Cela faisait longtemps qu’un jeu ne m’avait pas fait vibrer comme cela. Que dis-je, un jeu ? Une simple démo ! Que de nouveautés ! Que de sensations ! Oubliez les vidéos de présentation, Mirror's Edge se joue, se sent et se vit. Faites bondir votre cœur au rythme des acrobaties de Faith.

Mirror’s Edge est un vrai pari sur l’originalité. Fini les FPS où vous êtes un être patibulaire vissé au sol par des enclumes à la place des pieds. Finie cette vision du monde et des choses terre à terre et enclavées. Ici, nous incarnons la féline Faith, une femme de caractère qui prend les choses avec une philosophie et une harmonie libre et aérienne. C’est une messagère qui vit au-dessus du monde un peu trop propre qui a été créé sous ses pieds, elle livre colis et messages aux groupuscules qui luttent contre cette fausse utopie, trop policée et totalitaire. Mais les choses vont s’accélérer : voici qu’elle aussi se retrouve prise comme proie par cette société, c’est une gêneuse, elle est poursuivie et doit disparaître.Et quel meilleur moyen que la voltige du Parkour et du Freerunning pour lutter contre cette dystopie orwellienne. C’est en tout cas ce qu’ont pensé intelligemment les développeurs.Sans renter dans les détails, le Parkour (ou « art du déplacement ») est un sport créé en France, et correspond à un mode de déplacement rendu célèbre par les Yamakasi, qui consiste à se mouvoir de manière fluide, rapide et acrobatique dans des agencements urbains. Le Freerunning est une alternative plus gymnaste mais c’est à peu près la même chose (le nom à été adopté car il sonne plus international)

Mirror's Edge vu par les freerunner
envoyé par Console-Syndrome

Le freerunning est l’essence du gameplay et de la philosophie de ce soft. Cela se sent dès que l’on a la manette en main : on survole la ville et plusieurs chemins s’ouvrent à nous pour franchir les obstacles. Le gameplay est surtout basé sur les gâchettes : L1 pour sauter, L2 pour se baisser, R2 pour frapper et R1 pour se retourner 180°. Les boutons servent de temps en temps pour des actions spécifiques qui ne sont pas en rapport avec les déplacements propres. Pourquoi vous parler des touches utilisées ? Car manette en main, et passé le didacticiel, le gameplay est vraiment intuitif ! Le choix des gâchettes pour toutes les actions de déplacement nous fait ressentir les impulsions qu’imprime la belle Faith pour sauter, s’accrocher et autre. Bien sûr, les acrobaties plus complexes demandent un bon timing et une bonne maîtrise des combinaisons de touches. On tente des trucs de fous, on se vautre parfois mais il y a le plaisir de la recherche de fluidité et d’esthétisme.

Mirror's Edge trailer
envoyé par Console-Syndrome

En parlant d’esthétisme, parlons des graphismes de Mirror’s Edge. Toute personne ayant suivi depuis un an l’actualité vidéoludique sait que Mirror’s Egde est une bombe visuelle de part ses choix esthétiques originaux mais aussi ses moults détails qui rendent les déplacements si réaliste. C’est beau ! Magnifique même, on a vraiment l’impression d’être dans le corps de l’héroïne. Le motion blur, avec cet effet de flou lors des déplacements, est maîtrisé à la perfection, on est dans une vraie tête. C’est un travail remarquable qu’a réalisé Digital Illusions CE (DICE), Chapeau à eux !Les décors sont magnifiques mais on peut remarquer sur la démo de PS3 un aliasing un peu trop visible (mais rien de bien gênant).Les sons sont formidables et jouent un rôle primordial dans l’immersion, tout est bien retranscrit : les pas, le souffle haletant, la ville qui s’agite en contrebas mais surtout le vent. Le vent qui souffle doucement dans vos cheveux, le vent qui siffle dans vos oreilles lors d’une chute un peu haute et surtout le vent qui souligne votre liberté lorsque vous surplombez la ville. Pour la musique je n’ai pu entendre que le sublime thème du jeu « Still Alive » de Lisa Miskovsky avec la partie au piano qui souligne le bol d’air frais et la liberté qu’il y derrière Mirror’s Edge.

Restent des questions en suspens : beaucoup se posent la question de la durée de vie et du fait que le jeu puisse lasser rapidement. Après avoir goûté à la démo je peux vous dire que ce jeu, quelle que soit sa durée de vie, a un potentiel de rejouabilité énorme : c’est la première fois que je reviens sept fois sur la même démo ! Les multiples possibilités de parcours et d’esthétique de mouvement vous y font revenir à chaque fois pour avoir votre dose de sensation. Il reste le scénario, qui me semble bon au premier abord, mais qui demandera de tenir sur la longueur (espérons qu’il soit assez riche)

Possesseur de Xbox 360 et de PS3 jetez-vous sur cette démo ! Je suis vraiment emballé par ce jeu qui m’a foutu une sacrée baffe alors que je ne l’attendais pas plus que ça. Faire fi d’une société trop carrée, en saisir les angles pour sauter vers la liberté, tel est le message qu’a l’air de véhiculer ce soft. Il est riche et puissant en sensation. Un grand titre en devenir qui sortira sur nos terres le 14 novembre.

Une vidéo de Free running

Le site du chef de file du freerun Sebastien Foucanarticle posté et écrit par Mr.popo pour Console Syndrome

Dead Space

2008-10-31T18:28:00+01:00

Quoi de mieux en ce jour d’Halloween que de publier le test de Dead Space, survival-horror de son état ? Le titre de EA avait su titiller notre curiosité au cours des différentes présentations orchestrées autour de cette nouvelle franchise. Et dans un genre quasi-laissé à l’abandon, ou plutôt en pleine mutation, ce nouvel univers avait de quoi nous ravir. Ce test arrivant un peu après toute la déferlante médiatique, je vais plutôt me concentrer sur trois aspects importants du titre : les mécanismes qu’il emploi en tant que survival-horror, l’approche occidentale utilisée et enfin les particularités spécifiques de cette licence afin de disserter autour de son identité. Vous lecteurs curieux, je vous soupçonne d’avoir déjà lu un paquet de tests sur Dead Space. Il faut dire que les premiers avis ont été dithyrambiques et que le titre a connu un véritable plébiscite. Alors pas besoin de ménager le suspens plus longtemps, Dead Space est un excellent jeu. Nul doute qu’il saura tirer son épingle du jeu en cette fin d’année et qu’il saura ravir les joueurs en quête de sensations fortes, les fans de survival en manque et les férus de jeu d’action au sens large. Pourtant, à cause de deux ou trois menus détails, le titre de EA ne peut prétendre au statut de jeu quasi-culte, allant jusqu’à égaler Bioshock ou Resident Evil 4, comme j’ai pu le lire à droite à gauche. Mais nous y reviendrons à la fin. Mais pour pas rester sur cette dernière phrase négative, je rappelle encore une fois que Dead Space est un des tous meilleurs jeu de cette année 2008, doublé d’une excellente surprise.

On rencontre souvent des PNJ ayant totalement pété un câble

Voilà, c’est fait, le verdict est tombé, on peut maintenant passer à quelque chose de plus intéressant. Nous allons d’abord voir de quelle manière Dead Space a épousé le genre du survival et quelle orientation il en a retenu. Tout d’abord, il faut être clair, le dernier titre de EA ne fait pas peur. On ne ressent pas une ambiance malsaine en jouant, de celle qui vous pousse à vouloir arrêter votre partie à chaque point de sauvegarde rencontré, ou qui vous trotte dans la tête, même quelques heures après avoir éteint votre console. Pas de trip à la Silent Hill, Project Zero ou encore Siren, pas de peur primaire à l’état brut qui s’insinue dans votre esprit pour ne plus le quitter. Pour se référer à des référentiels connus, on peut affirmer que Dead Space joue dans le cour de la grande majorité des survival, comme Resident Evil, par exemple. Dans ce cas là, on ne peut parler de peur, mais plus de tension. Vous marchez tranquille dans un couloir, et un monstre surgit du plafond. Les mécanismes employés sont plus de l’ordre de la surprise. Les ennemis débarquent dans votre dos, un cadavre reprend vie, voilà comment se passe la progression. Mais DS (Dead Space hein, je précise pour les monomaniaques fanboys de Nintendo) a su également tirer profit de l’héritage de RE 4. En effet, la seconde composante de l’aventure réside dans des phases de survie, au sens propre. Les monstres débarquent par paquet de 10, vous êtes acculés dans un coin étroit, à court de munitions, etc. La sensation d’être traqué, ou au moins débordé (l’Intelligence Artificelle du jeu n’étant pas celle de RE 4 où les ennemis communiquaient, vous poursuivez sans relâche, bloquaient vos sorties, en bref, étaient organisés) est bien présente et autant dire que vous allez avoir votre dose de moments forts et d’adrénaline. DS est un titre d'action avant tout (quelques énigmes pas bien méchantes viendront aérer un peu le tout quand même) et vous allez buter un trèèèès grand nombre de monstruosités.

Concernant le second point, je vais être assez bref. En effet, Med vous prépare actuellement un papier sur le sujet beaucoup plus conséquent. Vous y aurez droit dans quelques jours, et je ne vais donc pas trop m’étendre. Donc Dead Space, à contrario de la saga Resident Evil est un titre développé par des occidentaux. Et ces derniers ont ingéré des années d’inspiration typiquement nippone, avant de parvenir à créer leur propre style, original et décomplexé. Ce style se caractérise par plusieurs aspects, dont le premier est la recherche de l’immersion totale. Attention, je ne dis pas que les titres japs ne sont pas immersifs (il n’y a qu’à voir RE 4, pour rester dans notre registre, pour s’en convaincre), mais l’approche est très différente. Dans Dead Space, pas de menu à proprement parler (ils sont intégrés de manière cohérente et non intrusive), pas d’indications à l’écran (la vie est symbolisée par une jauge à l’arrière de la combinaison de Isaac, le héros du jeu, et le compteur de munitions est visible tout naturellement sur l’arme). Le tout créé un univers concret, réaliste - vis à vis de ses propres codes (car oui, on ne peut pas dire que la présence de monstres extra-terrestres soit une preuve de réalisme brut) -, mais surtout cohérent. La finition parfaite dont témoigne le hit de EA rappelle, par exemple, combien Alone in the Dark en manquait (le test peut être relu ici). Par contre les deux titres partagent le même monster-design pourri. Mais passons. Ceci confère une ambiance incroyable au titre, le joueur étant totalement immergé, et ceci constitue le gros point fort de l'aventure. Voilà, j’arrête là, mais sachez que ces « nouveaux » titre occidentaux se caractérisent par bien d’autres aspects, mais patience, nous y viendrons dans quelques jours.

Des passages d'une beauté sidérante

Terminons maintenant avec les particularités spécifiques de la licence Dead Space (EA ayant déjà confirmé la préparation d’une suite). Beaucoup de tests ont reproché au titre d’avoir pioché à droite à gauche ses fondamentaux afin de bâtir son approche du genre en retenant le top de ce qui existait. Je ne serais pas aussi catégorique (même si cet état de fait ne peut être nié, je ne vais pas vous refaire la liste des diverses inspirations – autant dans le monde du jeu vidéo que dans celui du cinéma), mais je maintien que Dead Space propose une vraie identité et des spécificités propres. Le contexte spatial, loin d’être inédit, est tout de même plutôt rare chez les survival-horror. En découle donc des phases très particulières, les phases en apesanteur et les phases sans oxygène. La première des deux permet de marcher sur tout les murs d’une salle et de se propulser d’un "sol" à l’autre. Marrante, ces petites séquences ne sont pourtant pas mémorables, mais il ne manque pas grand chose pour en faire des moments grandioses. Deuxième partie touchant aux innovations spécifiques du titre, les phases sans oxygène. Elles se déclenchent lorsque vous sortez dans l’espace, un compteur apparaissant alors et annonçant la fin de votre réserve d’air. A ce moment là, les sons sont étouffés (en effet le son ne se propage pas dans l’espace) et les couleurs sont désaturées. Et là, on tripe. Je peux vous dire que plus d’une fois, je me suis retrouvé suffoquant devant ma télé, stressant comme un âne pour atteindre la sortie. Anxiogène, comme dirais l’autre. Ces moments participent à définir une identité propre à Dead Space, ceci cumulé aux qualités que j’ai déjà énoncé. Il est à noter aussi que pour vaincre les ennemis, il faut les démembrer, une bonne idée qui bouleverse nos habitudes et qui permet de faire mumuse avec les différents armes mises à disposition (très originales et bien pensées). Mais là où Dead Space pêche, et qui l'empêche d’aspirer plus qu’à son statut actuel (que 95% de la production doit pourtant lui envier) réside dans son scénario et dans le prétexte narratif. En effet, en début de chaque épisode, une merde survient. C’est alors à vous, l’ingénieur de service de parcourir le niveau pour résoudre le soucis. Une fois fini, badaboum, rebelote. Ainsi, le joueur subit plus le scénario qu’autre chose, et n’est que peu impliqué (je vous met un lien vers une illustr de Remi Vermont de Chamboul’tout qui a détourné un artwork du jeu, et qui résume avec humour la situation). On joue plus pour l'ambiance que pour connaitre le fin mot de l'histoire et on a un peu l'impression d'être baladé de ci de là. Dommage, car les concepteurs avaient eu la bonne idée d’introduire un système permettant de marquer au sol le chemin vers la nouvelle étape (un peu comme dans Fable II), qui permet de toujours savoir où aller, même après une longue interruption de la partie), tout en n’empêche pas le joueur curieux de vagabonder pour trouver des items sympa, pouvant améliorer votre équipement ou vos armes. Voici donc quelques pistes à améliorer pour le second opus. Mais bon, on passe tout de même 10 bonnes heures excellentes et scotché à son pad. Des menus défauts, mais des millions de qualité font de Dead Space un immanquable de cette fin d’année 2008 et un excellent survival-horror / action.Ecrit par CouCou

Gears of War 2

2008-10-29T18:55:00+01:00

Pour tester les gros jeux, y a toujours des bastons à la rédac. J’ai hérité de Gears of War après avoir claqué une planchette japonaise à Kamoon, suivie d’une corde à linge et en terminant par une balayette interstitielle (non, en fait il avait d’autres jeux sur le feu). J’avais également eu la chance de tester Gears of War premier du nom, il y a une lointaine époque, dans un lointain magazine et j’avais été agréablement surpris par ces ricains d’Epic, que je ne voyais pas évoluer à si haut niveau avec leurs Unreal Tournament annuels. Nous allons maintenant voir si GoW 2 mérite vraiment son statut de jeu phare de la Xbox 360 pour ce Noël.A la fin du premier opus, Marcus Phénix et ses hommes avaient pulvérisé des hordes de Locustes sous Sera, après avoir bataillé pour buter le Général RAAM, avant que le joueur ne se rende compte de l’existence de la Reine. La suite commence comme un film de guerre : toute l’Humanité est maintenant sur le coup, et, acculés qu’ils sont, les Hommes décident alors de passer à l’offensive. Le but de votre mission est simple : parvenir jusqu’au QG des Locustes pour le pulvériser, et enfin en finir avec cette boucherie. Mais la route est longue avant d’atteindre les profondeurs abyssales de Sera. On va pas vous mentir, ce GoW 2 ne révolutionne pas le genre qu’il a lui même sublimé voilà deux ans. Le terme de Gears ++ peut donc s’appliquer ici. Pourtant le titre est excellent, jouissif et parcouru d’un frisson épique extraordinaire. Voyons d’abord ça.

Au niveau de l’univers déjà, ce GoW 2 met encore plus le focus sur le background très conséquent développé pour le premier épisode, mais qui restait alors très obscur si le joueur ne s’amusait pas à fouiner un peu par lui même. Les Guerres Pendulaires, l’Emulsion, le Jour de l’Emergence, soit autant de notions qui seront reprises dans le scénario, et le joueur sera amené à découvrir certains secrets bien gardés, autant dans le camp des Hommes que celui des Locustes, même si tous les mystères ne seront pas encore épaissis après le générique final. Dès le départ, le jeu file à 200 à l’heure et le premier chapitre donne réellement l’impression de participer à une guerre totale. Ce n’est plus votre petit groupe de 4 soldats qui est au feu, mais bien toute l’armée de la CGU. A noter que de nouvelles têtes arrivent, et qu’on reparlera également de vieilles gloires du passé. La mise en scène se veut d’ailleurs un peu plus travaillée, avec plus de séquences cinématiques et de scripts spectaculaires. Au niveau du gameplay, peu d’ajustements ont été fait. Le système de couverture et de déplacement a été assoupli (lorsqu’on maintient A, il est plus aisé de bouger et le perso n’ira pas automatiquement se coller au premier mur qu’il croise), et les quelques nouveautés abondamment mises en avant au cours des présentations (prendre un ennemi en otage, faire un duel de tronçonneuse) ne sont en fait que des gimmicks sympas et dont ne se sert que très peu. Le cœur du jeu reste le même, très efficace, très immersif et complètement jouissif.

Des duels de tronçonneuse trop peu fréquents

Alors ce nouveau volet mérite-t-il tout le tapage fait autour ? Et bien oui, mille fois oui. Ce titre est d’une intensité peu commune. A la manière d’un Resident Evil 4, le rythme du soft de Cliffy B. est extraordinaire. Ca n’arrête jamais, le joueur a à peine le temps de reprendre son souffle. On passe de scène culte en scène culte, tout est plus grandiose qu’avant. A ce sujet, les graphismes sont justes renversants. Pas tellement différent du premier si on s’arrête sur un élément isolé (la modélisation des persos par exemple), mais le rendu final est monstrueux. Les décors se posent à portée de vue, et ont gagné en variété et en richesse (même si le design général reste toujours aussi particulier – gros héros bien balèzes, Locustes moches – mais tout le monde s’y est accommodé). La distance d’affichage a fait un vrai bond en avant, tout est soigné, détaillé. En fait, je ne souhaite pas vous en révéler trop (ce serait gâcher les surprises, qui sont réellement le moteur de cet opus), mais vous allez découvrir de nouveaux types d’ennemis, de nouvelles armes, des passages dynamiques de grande qualité qui contribuent à nous coller le sourire en permanence (même si la baston contre le boss de fin est un poil décevante). On sent qu'Epic a souhaité faire plaisir à ses fans. La durée de vie m’a paru sensiblement identique à celle du premier opus (mode solo uniquement) et nous essaierons de vous préparer un papier axé sur le mode multi (avec l’inévitable coop, mais aussi le nouveau mode de jeu nommé Horde).

On pourrait donc conclure en disant que Gears of War 2 n’est qu’une version sous stéroïde de son ancêtre, et qu’au final il n’innove pas tant que ça. Mais se serait passé sur l’incroyable travail fourni sur le rythme, l’inventitivité des péripéties mises en place par les développeurs et tous le petits détails qui abondent. Un grand jeu, très puissant, qu’on termine sur les rotules, et ravi.

Valkyria Chronicles

2008-10-24T14:37:00+02:00

Il est des jeux qui dès les premières images vous charment la rétine : un design unique au cachet personnel qui vous promet un grand moment. Valkyria Chronicles fait parti de ceux-là. Difficile de faire la preview d’un tactical RPG. C’est un genre qui vous demande de nombreuses heures pour en appréhender les vicissitudes. Mais bon, j’étais tout à ma joie quand j’ai appris que ce soft était prévu pour le 31 octobre de cette année sur notre territoire. Quelle bonne nouvelle pour les possesseurs de PS3 qui craignaient de ne pouvoir admirer Senjou no Valkyria Gallian Chronicles qu’en scrutant vers le pays des sushis. C’est donc fièrement que je suis monté au front pour vous parler de cette démo présentée sur le PlayStation Store.

C’est sur fond de seconde guerre mondiale que se passe l’aventure. Comme d’habitude avec les productions nippones, il s’agit d’une espèce de réalité alternative où le paisible pays, Gallia, se retrouve englué dans une guerre violente. Tout cela se passant sur fond de magie, de fantaisie et d’amitié. Je ne peux pas vous en dire plus sur l’histoire car je n’ai fait que la démo, mais au regard de certains tests parus à la sortie du jeu au Japon (le 24 avril 2008) on peut craindre que la tension dramatique de l’histoire ne tende à retomber comme un soufflet par excès de niaiserie (comme beaucoup de RPG actuels). J’attends de voir le jeu en entier pour juger.Enfin, l’essentiel étant que l’on ait droit à des personnages bien campés et à des scènes d’actions prometteuses. Et là on est pas déçu.

Aux vus des premiers screenshoots, on sait que Sega cherche à revenir à ses premiers amours, comme à l’époque des grands Skies of Arcadia, Sakura Taisen ou Phantasy Star : un univers à la japonaise, à l’ambiance et au character design soignés. On peu dire que le producteur Ryutaro Nonaka a fait du très bon travail avec le système graphique « canvas » qui nous apporte un très joli cel-shading. Les graphismes sont d’une grande finesse, représentés sous forme de crayonnés fins, remplis par des couleurs d’une douceur pastel qui produisent l’effet d’une aquarelle animée. Cela créé un certain contraste avec l’ambiance guerrière du jeu, mais apporte aussi beaucoup de poésie. La touche est subtile et l’on tombe amoureux d’une ambiance manga avec des personnages très expressifs et des onomatopées apparentes.Les musiques, du peu que j’en ai entendu, sont épiques mais classiques, sur fond de grandes orchestrations. J’attends de voir, mais je gage que la qualité sera au rendez-vous, surtout lorsque l’on sait que c’est Hitoshi Sakimoto qui est à la baguette (FF XIII, Vagrant Story, FF Tactics, Odin Sphere).

Valkyria Chronicles trailer
envoyé par Console-Syndrome

Parlons de l’action et du déroulement atypique de ce action-tactical-RPG (oulala le nouveau genre). On pourrait résumer le déroulement tactique du jeu comme un Advance Wars : chaque unité (par exemple entre un mécano, un tank, un sniper et un mec à bazooka) ayant ses forces et ses faiblesses. Pas bien compliqué donc, mais il faut chopper le système pierre-papier-ciseau. La grande nouveauté réside dans les phases d’action où l’on déplace nos troupes une par une en temps réel, comme dans un jeu d’action à la troisième personne : on peut se mettre à couvert, tirer, viser, se soigner, tout en évitant les balles adverses. Mais attention ! Les déplacements de votre faction sont limités par un nombre d’actions réalisables, mais aussi par la jauge de déplacement personnelle de chacune de vos unités et qui varie selon leurs spécificités : il faudra donc éviter de se retrouver avec une jauge de déplacement vide complètement à découvert au milieu du champ de bataille.Mine de rien cela apporte beaucoup de vie à l’action car on incarne nos personnages, on va chercher nos équipiers blessés, les couvrir, on peut réellement viser son ennemi aux endroits sensibles et prendre en compte la topographie pour réaliser des attaques stratégiques. Sega a trouvé une alternative pour nous sortir des habitudes et de la froideur des T-RPG classiques.Le jeu proposera aussi un système de customisation des troupes couplée aux classiques level-up (montée de niveau de vos unités), et offrira de nombreuses classes de personnages différents, voire même la possibilité de faire du multi-classe, pour former un peloton personnalisé. La démo sur le PSN européen était en anglais et mes craintes se sont confirmées en voyant, sur le site de Sega France, que le jeu complet est annoncé avec textes et menus en anglais uniquement. Les chansons seront proposées en anglais et en japonais (avec des sous-titres english).

Il me tarde la sortie de ce soft chez nous pour enfin tâter de ce jeu dans son entier. Les RPG se font rares sur la dernière-née de Sony, aussi, c’est avec grand plaisir que je vais l’accueillir au sein de ma ludothèque. Le design et l’ambiance sont ravageurs et je ne peux rester de marbre quant on m’annonce que l’on risque de revoir des Vyse, Aika et Fina de Skies of Arcadia.A lire aussi une interview par 1UP (en anglais donc) de Ryutaro Nonaka producteur du jeu.

Posté et écrit par Mr.popo pour Console Syndrome

Ratchet and Clank : Quest for Booty

2008-10-05T18:14:00+02:00

A l'occasion de la sortie "boîtier" de cet interlude vidéoludique de la série, un petit article s'imposait pour revenir sur la saga à succès d'Insomniac Games. La sortie de Quest for Booty n'a pas manqué de remuer le petit monde du jeu vidéo. En effet, alors que personne ne s'y attendait, voilà que le retour de nos deux (ou plutôt de notre) héros s'opérait sur le Playstation Network PS3. Et 2 heures et demi de jeu inédit pour à peine plus de 15 euros, voila qui allait faire quelques heureux. Qu'en est-il de la version boite ?Et bien en fait pour ce qui ne le savent pas encore, cet opus se situe juste après Tools of Destruction (ToD), premier Ratchet and Clank à voir le jour sur la dernière née du géant nippon. Clank s'est fait enlever, après avoir sauvé la galaxie, par un mystérieux peuple appelé les Zoni. Ratchet mène donc l'enquête pour tenter de retrouver la trace de son compère et accessoirement meilleur ami. Ainsi se dirige t'il sur les traces d'un dangereux pirate à la légende effrayante. Ainsi débute cette mini aventure. Techniquement rien ne change réellement. Il faut dire que ToD était déjà magnifique, et l'univers chatoyant donnait au monde de Ratchet and Clank ce côté intemporel, si charmeur et laissant penser donnant que même dans 10 ans, ce titre sera toujours beau. L'innovation principale de cet opus réside dans le nouvel équipement du Lombax. Une nouvelle clé qui lui servira à manipuler certains objets à distance, corsant ainsi la difficulté de nombreux passages durant lesquels vous aurez à manipuler une plates-formes pour vous rendre sur la zone suivante, tout en évitant les incessantes attaques pirates. En bref de bien belles heures de jeu en perspective. Tout explose dans tout les sens, le moindre coup est prétexte à moults effets de lumière de premier ordre, on en prend plein la vue.

Vous l'aurez donc compris, cet interlude est sympathique. C'est une parfaite mise en bouche pour la suite à venir, puisque pour moi ce fut un plaisir de me replonger dans l'univers loufoque, mais tellement drôle, de Ratchet and Clank. Beau, défoulant, parfois hilarant (le "ça va trancher chérie" m'a littéralement fait mourir de rire). Seule ombre au tableau et seule interrogation, le prix. Sur le net, le titre était disponible aux alentours de 16 euros. Et à mon plus grand étonnement, il sort aujourd'hui en boîte sous blister pour la modique somme de 20 euros. Alors certes, pour les non-initiés et ceux qui n'aiment pas la série, aucun intérêt. Par contre pour les fans qui ne l'ont pas téléchargé, ça vous passera le temps de bien belle manière.Ecrit par Kreu

Fracture

2008-09-29T20:12:00+02:00

Nous sommes en 2162 et le monde n’est plus ce qu’il était. Les Verts, le grenel et notre CouCouquologique n’ont rien pu faire, la température a grimpée sans cesse. Les catastrophes naturelles et la montée des eaux n’ont laissé pour les hommes que des restes de continents. Dans un jeu d’action à la troisième personne, Fracture mise tout, non pas sur son scénario (qui est pourtant bien sympa), mais sur son gameplay et son moteur physique. Est-ce une erreur ?

Dans ce jeu au scénario digne d’un roman d’anticipation, les deux camps opposés s’affrontent bien sur géographiquement, mais surtout à cause de leurs prises de position en terme de « nouvel » armement militaire. Si l’Atlantic Alliance (Etats-Unis de l’Est et Europe de l’Ouest) a choisi de miser sur la technologie pour créer des soldats façon C17, la République du Pacifique a préféré elle, se pencher sur la génétique en créant des rangs armés surhumain dans tout les sens du terme. Au milieu de ce contexte de guerre, vous jouez Mason Briggs, un membre de l’Atlantic Alliance, les gentils évidemment, qui aura dans cette preview, comme seul objectif de chopper un général adverse un peu trop rebelle.

Après vous avoir remis une couche de scénario, je vais enfin aborder le côté sympa du titre. Vous l’aurez compris, vous jouerez dans Fracture un gros costaud avec des gros flingues qui défonce un peu tout ceux qu’il croise. Mais avec la petite particularité que chaque combattant dans le jeu aura le pouvoir, par le biais de deux rayons différents, de modifier la topographie de l’environnement. Dans la pratique, tout ceci se traduit par le fait, qu’en une pression de gâchette, vous pourrez créer une petite colline devant vous, ou justement une crevasse. Comme nous l’avait fait miroiter Red Faction à l’époque, les bons gens de Lucas Art nous promettent des combats stratégiques où l’environnement sera sans cesse en mouvement. Après l’avoir essayé, je dois dire que c’est à moitié vrai. Tout d’abord, ces rayons ne sont effectifs que sur les sols de terre (car oui, ces armes révolutionnaires sont expliquées dans l’histoire, mais je crois que c’est une belle excuse pour ne pas avoir fait marcher les rayons sur toutes les surfaces) mais la plupart des phases indoor (yeah !) sont quand même farcies de zones modifiables. Néanmoins ceci explique le level design et l’évolution assez dirigiste du titre. Ce qui est en complète contradiction avec la ligne directrice du jeu qui est quand même : faites nawak ! Mais bon, même si la façon dont on va terminer le niveau est assez (complètement) scripté, on s’éclate assez à déjouer les ennemis en se cachant derrière un mur qu’on vient de créer, ou en les enfonçant dans des trous avant de leur balancer une grenade. En sachant que l’arsenal mis à votre disposition est, sans être révolutionnaire, plutôt correct ; surtout les grenades qui offres des possibilités proches de vos rayons déformateurs.

Fracture m’a laissé un avant-goût plutôt agréable. Même si le design occidental façon Mass Effect me déplait, j’ai beaucoup apprécié ces premiers pas dans un monde où « presque » tout est déformable. Le moteur physique est efficace et que cela soit les objets ou les ennemis, l’ensemble de ce qui est sur le sol au moment d’une déformation se modifie. Le tout dans un écrin graphique vraiment jolie, Fracture présage vraiment du bon. Néanmoins, je me suis bien marré sur du court terme, la vraie question qui se pose à présent, c’est de savoir si ce level design basique et ces énigmes téléphonées vont continuer à amuser longtemps.

Posté par Med

L'odyssée du golf

2008-08-18T14:24:02+02:00

Depuis plus de 3 ans que je navigue sur les mers du golf avec ma petite barque, j’ai connu des tempêtes et frôlé certains récifs appelés menaces par avocat interposé. On se croirait un peu dans un New York reality show car tendance américaine ou pas, dés qu’un vieux loup de golf sent qu’on marche sur ses plate-bandes, il nous sort le harpon de l’action en justice pour écrasage de géraniums involontaire. Moi –même par mon blog, j’ai déjà eu 2 menaces, l’une comme quoi je portais préjudice à un site en rapportant la politique du commandant de croisière et l’autre car je mettais en garde contre le poisson avarié vendu par un site, poisson n’ayant juste que le parfum du poisson copié. Mais bon, pour calmer les tempêtes, j’ai supprimé, excusé, laissé passer, tout ce qu’on veut pour que la sardine ne se prenne pas la baleine. Mais cette manie se propage aussi au-delà du blog pour des services rendus par sympathie se transformant en préjudice et manque à gagner même sans preuve, là on est en plein naufrage de la logique. De toute façon, les gros pétroliers sont prêts à tout, même à dégazer en mer fermée et accuser la barque de polluer la planète. Je croyais que j’étais abonnée à ce genre de pollutions car mes mots sonnaient plus que des trophées inexistants des autres. Que nenni ! Je vois que dans le business du golf, le voisin est prêt à traîner l’autre sur n’importe quel prétexte devant la justice. Le ridicule va jusqu’à s’appuyer sur des paroles de clients. Alors amis golfeurs, faîtes attention car ce que vous pouvez dire au club-house ou sur un parcours, à une compétition ou un évènement, pourra vous appeler à témoigner à la barre. Oui ce que vous avez dit le 14 juin, à 14H06, à la table 7 du club-house, pourra être exigé comme preuve. Pourquoi ? Car ce que A dit à B répète à C car corrobore les paroles de D mettant en péril l’activité de E et la boutique de G. On peut aller jusqu’à Z comme ça. En fait, on assiste à la parano golfique où chacun croit que ce qui est dit est tourné contre lui en toute mauvaise foi. Tout est bon pour faire son nom, quite à écraser l’un et faire peur à l’autre à coup de menaces plus ou moins crédibles. Le plus drôle est que souvent, on apprend notre « mise en examen » par simple mail ou appel téléphonique à 9h00 du mat style « salut, ça va ? je te fais un procès » ou par lettre avec AR. En conclusion, on se croirait dans une farce des bidasses jouent au golf avec un niveau cérébral de secret story. Le golf en France sent vraiment le poisson pourri tant que de stupides maquereaux jugeront nécessaires d’user de la menace plutôt que du respect d’autrui enseigné par l’étiquette je crois. Personnellement, je n’aime pas ramer dans la vase et je préfère mettre les voiles et quitter un radeau de la méduse où chacun est prêt à bouffer l’autre. Tout ce que j’espère est de continuer à naviguer en paix car je n’ai pas l’attention de me cogner aux fonds de câle des pirates à la justice plus que doûteuse. Même Ulysse malgré les épreuves de son odyssée est bien rentré à bon port et son nom reste dans l’histoire. Alors Mr Cyclope, Melle Circé, Mesdames Charybde et Scylla, rappelez vos sirènes, je cherche juste à jouer au golf en paix avec mes compagnons de voyage.

Recyclage de balles

2008-08-12T19:12:42+02:00

Un bon point pour la fédération française de tennis. Eh oui, ce n’est pas que je veux priver la fédé de golf de points mais les autres font (toujours) mieux. La mobilisation écologique fait jurisprudence dans le milieu sportif. La fédé de tennis a décidé de promouvoir et recycler les balles jaunes. Celles-ci seront transformées en caoutchouc pour sols sportifs. Voilà une bonne idée à copier généreusement et récupérer les balles perdues, cassées, noyées, sans oublier les innommables de certains practices.
Concernant les balles jaunes, la FFT s’est alliée avec la COVED pour installer des récupérateurs de balles. Même le tennis est considéré comme polluant ! Le tennis est considéré comme le 5e sport le plus polluant, principalement en raison du temps de dégradation du noyau de caoutchouc de la balle et des 14 millions de balles consommées par an en France. Cette balle de 53g constitue un déchet non conventionnel mais potentiellement recyclable.
Alors je n’imagine même pas où se situe le golf avec toute la polémique autour de l’eau.
Bref, l’opération balles jaunes (juste de la solidarité avec la nature, à ne pas confondre avec l’autre opération qualifiée blanche) a commencé en mai 2008 à l’occasion des internationaux de France.
Appel à la fédé, après les piles, les balles de tennis, les vieilles balles de practice sauraient où finir leur vie.

Femmes3000 Alsace-Lorraine

2008-08-04T16:15:00+02:00

La délégation Alsace-Lorraine regroupe 6 Départements : Haut Rhin, Bas Rhin, La Moselle, La Meuse, La Meurthe et Moselle, Les Vosges. Chaque département aura une responsable régionale.La délégation Alsace/Lorraine poursuit son essor et 4 mois à peine après son lancement (en février 2006), l'action de "Femmes 3000", dans les domaines aussi essentiels que la santé, l’entreprise, l’économie et la santé, a été remarquée par Thomas de Gruttola, responsable de Version Femina Est, pour participer au « Grand Prix Femme Version Femina 2006 ».Contact pour la délégation Alsace-Lorraine :Monique FUNCK (Présidente) - 11 Rue des Platanes – 67150 SCHAEFFERSHEIME-mail : moniquefunck(at)yahoo.fr - Tél : 06 65 49 90 70

Sociologie du développement durable

2008-05-08T20:45:00+02:00

Photographie : Olivier Martin DelangeLes enquêtes ont ceci de bon qu’elles permettent une perception sociologique des attitudes. Bien sûr, il s’agit de données déclaratives, et les enquêtés ont tendance à exagérer leur vertus… mais les ordres de grandeurs restent des paramètres indicatifs. Par exemple, l’une des dernières enquêtes de l’institut de sondage TNS SOFRES porte sur le développement durable*. Si les niveaux de réponses sont conformes aux attentes, les disparités selon l’age et l’habitat, quant à elles, peuvent surprendre.Les plus enclins à effectuer les « gestes verts » sont les catégories les plus âgées et les plus rurales… On est loin du « bobo » du XVIe ! C’est encore plus ironique quand on songe que jusqu’à récemment, c’est la génération actuellement à la retraite et ce sont les populations rurales ou de zones peu denses qui assument historiquement le plus lourd bilan en terme de pollutions de tout ordre et en terme de CO2… (Chauffage individuel, assainissement individuel, choix technologiques, et période aux véhicules, maisons, process industriels et électroménagers plus polluants et moins performants)Pourquoi ces disparités ?- Concernant les zones de résidences, on peut penser que la proximité de la nature est un facteur de sensibilisation important, mais pas seulement… C’est aussi probablement une question de place ! Les zones d’habitat individuel sont plus simple pour mettre en place les systèmes de collecte sélective des déchets, et donc, l’expérience des populations concernées est plus importante. Par ailleurs, il faut de la place pour stocker plusieurs poubelles différentes, les piles pour plus tard, le compost dans un coin etc.…- C’est aussi probablement une question de sous… les plus hauts salaires sont concentrés dans les zones les plus denses. Observer un comportement économe sur l’eau et les énergies correspond aussi à un besoin de maîtrise des dépenses.- Concernant les personnes les plus âgées, on peut penser que c’est aussi une question de temps. Prévoir son cabas pour ses courses, aller chez le commerçant du coin qui dispose d’un conteneur pour les piles usagées etc.Exemples de réponses……………………………………….Les gestes pour la protection de l’environnementUtilisation de sacs plastique : de fortes disparités selon les catégories d’agglomération« Vous personnellement pour participer activement à la protection de l’environnement, faites-vous déjà ou seriez-vous prêt(e) à ne plus utiliser de sacs en plastique lorsque vous faites vos courses ? » – % de réponse « Vous le faites déjà systématiquement »

source : TNS SOFRES 2008
Les gestes pour la protection de l’environnement« Vous personnellement pour participer activement à la protection de l’environnement, faites-vous déjà ou seriez-vous prêt(e) à rapporter vos piles usagées chez les commerçants concernés ? A prendre des mesures pour économiser l’électricité ? A ramasser un plastique ou un carton qui traîne par terre ? »% de réponse « Vous le faites déjà systématiquement »

source : TNS SOFRES 2008
* Les français et le développement durable Enquête réalisée du 07 Janvier 2008 au 03 Mars 2008 par téléphone auprès d’un échantillon national de 4667 individus âgés de 15 ans ou plus

”EN QUOI LE PAVÉ EN MOUSSE NE SERT-IL À RIEN ?

2008-05-02T08:45:00+02:00

Ce fut une question pertinente de notre Assemblée générale toujours extraordinaire du pavé en mousse, du jeudi 17 avril. Lire le compte-rendu en poince jointe. À diffuser par les militants. Sur les différents points, vous êtes invités à participer. CR AGO PEM.doc

Tony Nguyen son parcours artistique atypique

2008-04-30T12:25:00+02:00

Interview | DSX | site officiel video tony nguyen | Photos BIENVENUE SUR MON ESPACE Tony Nguyen de son nom de scèneje pars, j'avance et je dégaine

MES EXTRAITS VIDEOS SUR CURRENT TV (USA)http://current.com/people/tonynguyenMES EXTRAITS VIDEOS SUR PLUS FORT QUE LA TELE http://www.plusfortquelatele.com/membres/tonynguyen

Dark Sector

2008-04-22T16:55:00+02:00

Pour être honnête, le jour de sa sortie, je ne savais même pas ce qu’était Dark Sector. Mais sentant un vrai bon enthousiasme autour de moi, j’ai décidé de me rencarder sur le titre de Digital Extremes et même de me le procurer. Il faut dire que les tests de ce jeu dispo sur le net avaient de quoi me donner envie. Un sous Gears of War sans prétention, de l’action et pas de prise de tête. Alors la morale de cette histoire, c’est qu’il faut toujours écouter son subconscient. Et si le mien m’avait caché l’existence de ce titre, c’est bien pour quelque chose.Alors je conçois que mon intro y va un peu fort. Mais que voulez-vous, j’ai été assez déçu par Dark Sector. Et pourtant, je l’appréhendai sans en attendre grand chose et sans désir de pinailler. Pour être tout à fait franc, Dark Sector n’est pas une immondice (ou une saucisse comme on se plait à les appeler). Il possède de vraies bonnes idées, mais se retrouve plombé par quelques gros défauts qui ne donnent tout simplement plus trop envie de poursuivre l’aventure après les avoir constaté. Mais reprenons le tout dans l’ordre. Débutons classiquement en parlant de la réalisation du soft. Le titre édité par D3 Publisher supporte l’Unreal Engine III, tout comme Gears of War, le titre phare de Epic. Et Dark Sector s’inspire plus qu’ouvertement de son modèle. Tout d’abord, la réalisation est de très bonne qualité (surtout en extérieur). Les environnements sont vastes, très jolies, certaines textures flattent les sens, même si on peut reprocher la surabondance des effet suintants ou de blur. Comme dans GoW, le héros n’a vraiment aucun charisme, mais à la place de la brute épaisse qui collait parfaitement dans le titre de Epic, notre héros du jour surprend par sa tête banale (et bien mal disproportionnée par rapport à son corps- ou la SD à l’envers). Mais là ou Dark Sector repompe le plus sa principale influence, c’est au niveau de l’architecture et du design général des niveaux. Et comme lors de notre dernière escapade dans l’univers de Cliffy B., votre mission consistera à dézinguer des centaines d’ennemis (militaires ou zombies) en usant des éléments du décor pour avancer à couvert (d’ailleurs le système de couverture est beaucoup moins flexible et naturel que celui de GoW et devrait être la cause de nombreuses crises de nerfs), l’histoire se voulant aussi anecdotique que dans n’importe quel jeu d’action.Tout le jeu est basé sur l’arme dont dispose le héros après s’être fait contaminer par le virus responsable du chaos. Un espèce de boomerang à trois branches, nommé Glaive. Une bonne nouvelle tout de même, cette arme vous permet de « capturer » un élément (feu, foudre ou glace) et de vous en servir pour divers tâches : ouvrir des portes bloqués, activer des mécanismes, etc. Ces petites énigmes, jamais très méchantes, constituent une vraie bonne idée et apportent de l’oxygène entre deux phases de bourrinage intensif. En ça, on peut dire que Dark Sector pourrait rendre Gears of War jaloux. Dommage tout de même que plus on s’approche de la fin et plus ses phases disparaissent pour laisser place à des séquences d’action pas très bien reliées (on erre une ou deux fois sans top savoir quoi faire) et vite monotones. Car si le Glaive se révèle plutôt intéressant à utiliser contre les soldats humains (on peut récupérer une arme adverse à distance avec – arme dont il faudra se servir sans restriction étant donné qu’un mécanisme la fait imploser dans vos mains au bout d’une quarantaine de secondes), l’ajout de différentes upgrades et pouvoirs associés (le diriger à distance, concentrer la force de lancée, etc.) font qu’on passe de vrais bons moments. Mais dès qu’il s’agit d’affronter des zombies, beaucoup plus véloces et qui ne vous attendent pas derrière leur barricade, la situation se complique. Les phases d’action deviennent lentes et redondantes (lancer le Glaive, attendre qu’ils reviennent) et ne comptez pas sur l’IA des adversaires pour pimenter la sauce. Et je ne parle même pas des combats au corps à corps, ridicule. Offrir la possibilité d’achever un ennemis à proximité en un seul coup aurait été bien vu. Tant pis.

Dark Sector peut être décris comme un mix de Gears of War et de Resident Evil 4. Malheureusement, dans le domaine de l’action, le titre de Digital Extremes ne supporte absolument pas la comparaison. Je ne cache pas que les deux premières heures sont très plaisantes et porteuses d’espoir, mais ensuite la lassitude et la frustration prennent le relai. Dommage, d’autant que ce soft est porteur de bonnes idées (le Glaive - parfois -, les petites énigmes, les décors destructibles, des combats contre des boss très intéressants), mais rien n’y fait. On peut se consoler en se disant qu’un Dark Sector 2 pourrait être vraiment pas mal si les erreurs sont corrigées, mais en l’état je ne peux conseiller ce titre qu’aux gros férus de jeu d’action. Mais ne le payez surtout pas au prix neuf, surtout en regard de la durée de vie faiblarde !

Dark Sector
envoyé par Console-Syndrome

Posté par CouCou

Caramel de Nadine Labaki - mardi 29 avril 2008

2008-04-20T19:45:00+02:00

Nous n'oublions pas les projections gratuites. Elles continuent avec le soutien de la Mission Ville... Pour ce mois d'avril, retrouvez-nous autour du film Caramel de Nadine Labaki, le mardi 29 avril 2008 à 14 heures.A Beyrouth, cinq femmes se croisent régulièrement dans un institut de beauté, microcosme coloré où plusieurs générations se rencontrent, se parlent et se confient. Layale est la maîtresse d'un homme marié. Elle espère encore qu'il va quitter sa femme.Nisrine est musulmane et va bientôt se marier. Mais elle n'est plus vierge et s'inquiète de la réaction de son fiancé.Rima est tourmentée par son attirance pour les femmes, en particulier cette cliente qui revient souvent se faire coiffer.Jamale est obsédée par son âge et son physique. Rose a sacrifié sa vie pour s'occuper de sa soeur âgée.Au salon, les hommes, le sexe et la maternité sont au coeur de leurs conversations intimes et libérées."La Libanaise Nadine Labaki, 33 ans est la réalisatrice et l’actrice principale de Caramel. Elle a tourné son film pendant la période de paix qui a suivi le départ des Syriens, « une semaine après le clap de fin, en juillet 2006, Beyrouth était bombardée ». Mais montrer le Liban comme elle le fait, caramélisé de douceur de vivre n’est-il pas la plus belle façon de conjurer la malédiction ?" Le Point ENTREE LIBREMardi 29 Avril à 14 hProjection suivi d’un débat en présence de Ghaïss Jasser, Présidente du Festival et consultante en interculturel.Cinéma La Lucarne,100 rue Juliette Savar à Créteil

Semaine du développement durable : les conseils du jour pour économiser l'eau

2008-04-02T11:45:00+02:00

Quelques conseils pratiques pour faire des économies d'eau et faire ainsi du bien à la planète et à son porte-monnaie.Les plus classiques :- couper le robinet quand on se brosse les dents- remplir une bassine pour faire la vaisselle- faire la chasse aux fuites- faire tourner le lave-vaisselle et le lave-linge quand ils sont pleins- prendre une douche plutôt qu'un bainLes plus malins : - préférer « l’eau maison » : je bois l’eau du robinet. Elle coûte 100 à 300 fois moins cher que l’eau en bouteille et il s’agit du produit alimentaire le plus surveillé en France - éviter le haut débit : j’utilise des économiseurs d’eau fixés sur les robinets pour économiser jusqu’à 40% d’eau- placer son chauffe-eau près de la salle de bains pour éviter de faire couler longtemps avant l'obtention de l'eau chaudeD'autres idées sur le site spécialement dédié à la semaine du développement durable : http://www.developpement-durable.gouv.fr

10 000

2008-03-28T17:00:00+01:00

Selon la prophétie annoncée par la Vieille Mère (Mona Hammond), une nouvelle ère devrait commencer pour la tribu quand viendra le temps de la dernière chasse. Alors qu’un héros devait apparaitre en brandissant au ciel la lance blanche, des monstres à quatre pattes apparurent et mirent le village à feu et à sang. D’Leh, Tic’Tic & Ka’Ren (Steven Strait ,Cliff Curtis & Mo Zinal) sont les derniers chasseurs du village et n’ont d’autre choix que de partir à la poursuite de leurs ravisseurs qui ont emporté leurs potes d’enfance. Les chances de les retrouver sont minces mais avec le soutien des autres tribus, ils se battront jusqu’au dernier souffle afin de libérer leurs camarades.

Avec un scénario rappelant furieusement l’Apocalypto de Mel Gibson ; la dernière réalisation de Roland Emmerich est digne de sa filmographie à savoir une œuvre spectaculaire et sans aucune profondeur. Rien de particulier à attendre de 10 000 si ce n’est le film pop-corn du moment à découvrir dans les salles obscures pour pouvoir apprécier comme elles se doivent les scènes d’action et la pléthore d’images numériques. A vouloir nous en mettre plein la vue, il oublie quand même de scénariser le tout ce qui donne une histoire clairement ridicule où le héros va sauver sa bien-aimée et un film perdant toute notion de réalisme.

Il faut le voir pour : Les mammouths qui se font de plus en plus rares.