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Maison des morts, mort de l'opéra ?

2009-11-18T23:26:15+01:00

Avec De la maison des morts (From the House of the Dead), l'opéra de Janacek, Chéreau avait triomphé il y a deux ans à Aix dans une oeuvre qui fut finalement désignée comme le meilleur opéra de l'année. Qu'en serait-il pour sa première au Met ? L'histoire, inspirée de Crimes et châtiments et de l'expérience concentrationnaire de Dostoïevski, raconte la vie dans un camp en Sibérie.

Une histoire ? Plutôt une intrication d'épisodes et de récits en masse dans lesquels se mêlent, entre la cour et le dortoir, l'avidité et l'amour, la violence et le jeu, l'humiliation et l'espoir, la vérité et le délire, la solidarité et la mise à mort. On passe de la dureté de la cour dans laquelle triomphe la loi du plus fort à l'explosion de liberté subversive à laquelle donne lieu le spectacle joué par les détenus, jusqu'à la déréliction mélancolique du dortoir. Les bouffées d'obscénité joyeuse y côtoient une pureté dépouillée.

Il y a bien de l'ennui aussi, mais c'est celui des spectateurs. Le Financial Times a parlé à propos de la mise en scène de Chéreau de "cent minutes d'absolue perfection". Ce doit être de l'humour britannique. A-t-on déjà vu un silence absolu accompagner un rideau tomber à l'entracte ? Bondy, qui revenait sur les huées qui ont accompagné sa mise en scène de Tosca il y a peu, a raison de souligner, dans une conversation récente avec Chéreau, Peter Gelb (le directeur général du Met) et Barlett Scher (le metteur en scène de théâtre), qu'il vaut mieux le tollé au silence : celui-là témoigne, à sa manière, d'une appropriation du spectacle par le public quand celui-ci confine à la mise à mort.

Si le sujet de Chéreau était bien de montrer une sorte de concentré de vie dans un univers carcéral faisant écho à la vie en société, la mise en scène ne manquait pourtant pas d'atouts. Un décor magnifiquement épuré de blocs de béton brut (que l'on doit une fois encore à Richard Peduzzi), un jeu d'ombres et de lumière remarquable signé Bertrand Couderc, des costumes sobres (Carioline de Vivaise) marquant à la fois l'intemporalité et l'universalité du sujet, ainsi qu'une porosité revendiquée entre la société et le camp.

Surtout, non seulement le sujet en lui-même ne manquait pas de puissance sur le thème de l'aliénation et de la douleur, mais Chéreau a su aussi lui donner une dimension audacieuse à travers une orchestration marquée par une grande liberté de ton et de mouvement. En ce sens, De la maison des morts est moins une invitation aux réjouissances ordinaires qu'un appel à participer à une exploration. Après tout, c'est la force des avant-guardes que de savoir simultanément explorer et subvertir en bousculant les marqueurs familiers de la représentation - tralalas attendus, place du spectateur et statut de la notion même de spectacle, sinon de celle de plaisir.

Bref, on aurait aimé aimer. En dépit de l'art maîtrisé de Salonen, le chef d'orchestre finlandais dont c'était aussi une première, si brillant à appréhender les multiples transitions d'une partition dont les variations entre élans et grincements s'apparentent à une recherche de sens mouvante et incertaine, cette tentative manque cruellement de charpente. Que l'explosion de violence qui marque l'acte I et le déchaînement d'obscénités cathartiques qui commandent l'acte II mènent à l'essouflement et au désespoir qui font le troisième et dernier acte, cela peut s'entendre. Mais l'affaire se suit avec beaucoup de difficulté dans un parti pris organique qui, au milieu d'une centaine d'acteurs, affirme le primat du collectif sur l'individu dans un mélange prémédité de cacophonie et de désordre.

In fine, la représentation fut malgré tout acclamée. Mais c'était là sans doute moins le signe d'un quelconque bonheur de la représentation que d'une sorte de rattrapage de la mésentente qu'avait suscitée Tosca et qui avait mis le public new yorkais dans la position peu enviable d'une arrière-garde de l'internationale culturelle. Il y a peu de peuples qui se soucient avec autant d'ardeur de se faire aimer des autres nations et c'est d'ailleurs en quoi nombre d'Américains ont été si malheureux au cours des années Bush. En somme, ce que le public new yorkais aura exprimé dans ce contexte, c'est peut-être moins l'appréciation de la performance de Chéreau que son désir de rehausser sa posture.

l'art d'être disciple

2009-11-18T09:43:42+01:00

L'Art d'être disciple

Les nombreux maîtres de Junnaid

Il n'existe aucune situation qui ne renferme une leçon, vraiment aucune. Toutes les situations en recèlent une mais vous devez la découvrir; elle peut ne pas être apparente. Vous devez être vigilants et examiner tous les aspects de la situation.

Au moment de sa mort on interrogea Junnaid, le grand Maître soufi… son principal disciple s'approcha de lui et lui dit: "Maître vous nous quittez, une question nous toujours tracassée mais nous n'avons jamais eu assez de courage pour vous la poser: Qui était votre Maître ? Cela a toujours été une grande curiosité parmi vos disciples car nous ne vous avons jamais entendu parler de votre Maître".

Junnaid ouvrit les yeux et dit: "Il me sera très difficile de répondre car j'ai appris de presque tout le monde. L'existence entière a été mon Maître. J'ai appris de chaque événement de ma vie et je suis reconnaissant à tout ce qui est arrivé car c'est grâce à tout ce que j'ai appris que j'en suis arrivé là; il ajouta: juste pour satisfaire votre curiosité je vous citerai trois exemples.

Le premier; j'avais très soif et j'allais vers la rivière avec mon bol de mendiant, le seul bien que je possédais; lorsque je l'atteignis, un chien se précipita, sauta dans la rivière et se mit à boire.

Je l'observai un instant et je jetai mon bol, car il était inutile. Un chien peut s'en passer. J'ai moi aussi sauté dans la rivière et bu autant d'eau que je voulais. Tout mon corps était frais parce que j'avais sauté dans la rivière. Je me suis assis dans l'eau quelques instants, j'ai remercié le chien, lui ai touché les pattes avec une profonde révérence car il m'avait appris une leçon.

J'avais tout lâché, tout ce que je possédais, mais j'avais un certain attachement à mon bol de mendiant. C'était un beau bol très joliment gravé et j'étais toujours conscient que quelqu'un pouvait le voler. Même pendant la nuit j'avais l'habitude de le mettre sous ma tête, comme un oreiller pour que personne ne puisse le dérober. C'était ma dernière attache; le chien m'a aidé. C'était si clair; si un chien peut se débrouiller sans bol… je suis un homme, pourquoi ne pourrais-je pas me débrouiller ? Ce chien a été l'un de mes Maîtres.

Ensuite dit-il, je m'étais perdu dans une forêt et il était minuit lorsque j'atteignis le village le plus proche. Chacun dormait à poings fermés. J'ai erré partout dans la ville, essayant de trouver quelqu'un réveillé qui m'abriterait pour la nuit, jusqu'à ce que finalement je rencontre un homme. Je lui ai demandé: il me semble qu'il y a seulement deux personnes réveillées dans cette ville, vous et moi. Pourriez-vous m'abriter pour la nuit ?"

L'homme répondit: "Je peux voir à votre robe que vous êtes un moine soufi..."

Le mot soufi vient de suf et suf signifie laine, un vêtement de laine. Les soufis ont utilisé le vêtement de laine pendant des siècles. On les appelle soufis à cause de leurs vêtements.

"Je peux voir que vous êtes un soufi dit l'homme et je me sens un peu gêné de vous accueillir dans ma maison. Je le souhaite vraiment mais je dois vous dire qui je suis; je suis un voleur. Voulez-vous être l'invité d'un voleur ?"

Pendant un instant Junnaid hésita et le voleur lui dit: "J'ai bien fait de vous le dire car vous semblez hésitant. Le voleur le souhaite mais le mystique semble hésiter à entrer dans la maison d'un voleur, comme si le mystique était plus faible que le voleur. En fait je devrais avoir peur de vous; vous pourriez me changer, vous pourriez transformer toute ma vie. Vous inviter signifie danger, mais je n'ai pas peur. Vous êtes le bienvenu, entrez dans ma maison, mangez, buvez, dormez et restez y autant que vous le voudrez, car je vis seul et je gagne suffisamment pour me débrouiller pour deux personnes et ce sera merveilleux de discuter avec vous de choses importantes. Mais vous semblez hésiter".

Et Junnaid prit conscience que c'était vrai; il lui demanda pardon. Il toucha les pieds du voleur et dit: "Oui, mon enracinement dans mon propre être est encore bien faible. Vous êtes vraiment un homme fort et j'aimerais bien venir chez vous et j'aimerais rester un peu plus longtemps, pas seulement cette nuit. Je voudrais moi-même être plus fort". "Venez" lui dit le voleur. Il lui donna à manger, à boire, l'aida à préparer son lit et lui dit: Je vais partir maintenant, je dois faire mon travail. Je reviendrai tôt le matin".

Tôt le matin le voleur revint et Junnaid lui demanda: "Avez-vous réussi ?"

"Non, pas aujourd'hui, répondit le voleur, mais je verrai demain".

Cela se répéta continuellement pendant trente jours, chaque nuit le voleur sortait et chaque matin il revenait les mains vides. Mais il n'était jamais triste, jamais déçu, aucun signe d'échec sur son visage, toujours heureux et il disait: "Peu importe. J'ai fait de mon mieux. Une fois encore je n'ai rien trouvé aujourd'hui mais j'essayerai demain et s'il plaît à Dieu, cela arrivera demain si ce n'est pas arrivé aujourd'hui".

Junnaid partit au bout d'un mois; pendant des années il essaya d'atteindre la réalisation et c'était toujours un échec. Mais chaque fois qu'il décidait d'abandonner il se rappelait le voleur, son visage souriant et ses paroles: "S'il plaît à Dieu, ce qui n'est pas arrivé aujourd'hui peut arriver demain". "Je me souviens de ce voleur comme un de mes plus grands Maîtres dit Junnaid, sans lui je ne serais pas ce que je suis.

Et troisièmement, dit-il, j'entrai dans un petit village, un petit garçon portait une bougie allumée, allant certainement au temple de la ville y mettre la bougie pour la nuit.

Peux-tu me dire d'où vient la lumière lui demanda Junnaid, tu as toi-même allumé la bougie, tu dois donc l'avoir vu. Quelle est la source de la lumière ?"

Le garçon se mit à rire et répondit: "Attend !" il souffla la bougie devant Junnaid et lui dit: "Tu as vu partir la lumière, peux-tu me dire où elle est partie ? Si tu peux me dire où elle est partie je te dirai d'où elle est venue car elle s'en est allée au même endroit, elle est retournée à sa source".

"J'avais rencontré de grands philosophes dit Junnaid mais aucun n'avait jamais énoncé une aussi belle formulation; "elle est retournée à sa source". Finalement tout retourne à sa source. De plus l'enfant m'a fait prendre conscience de ma propre ignorance; j'essayais de plaisanter avec lui, mais la plaisanterie s'est retournée contre moi. Il m'a montré que poser des questions idiotes - d'où la lumière est-elle venue ? - n'est pas intelligent. Elle vient de nulle part, du néant et elle ne retourne nulle part, au néant.

J'ai touché les pieds de l'enfant dit Junnaid et l'enfant, perplexe, m'a dit: "Pourquoi touches-tu mes pieds ?"; je lui ai répondu: tu es mon Maître, tu m'as montré quelque chose. Tu m'as donné une grande leçon, une grande compréhension.

Depuis ce jour dit Junnaid, j'ai médité sur le néant et lentement, lentement je suis entré dans le néant. Et maintenant est venu le dernier instant où la bougie s'en ira, où la lumière s'en ira. Et je sais où je vais, à la même source.

Je me rappelle cet enfant avec reconnaissance. Je le vois encore, debout devant moi, éteignant la bougie".

Exposition d'Ivan Sollogoub

2009-11-17T16:45:00+01:00

Du 20 au 29 novembre, Ivan Sollogoub ouvre les portes de son atelier.
Vernissage le vendredi 20 novembre de 17h à 22h.

L'Atelier rouge
21 rue Chaudron
75010 Paris
métros : Stalingrad, Louis Blanc ou Gare du Nord
Heures d'ouverture : samedis et dimanches de 14h à 22h
La semaine sur rendez-vous
au 06 70 10 27 85 ou sur son site ici

Ivan Sollogoub est né en 1974 à Paris.

D’origine russe, il a passé quelques années comme unique élève de Sergueï Toutounov, lui-même formé aux beaux-arts de Moscou. Il a appris de lui le métier et la technique de la peinture à l’huile sur le motif.

C’étaient des natures mortes et paysages traités de façon réaliste, quasi académique.

Il a ensuite poursuivi sa voie seul, avec des paysages de ville, Paris surtout, et des scènes exécutées en voyage au Maroc.

Ce dernier lui ayant laissé des impressions mémorables, il y est retourné pour plusieurs mois. C’est là-bas qu’il a commencé à peindre autrement. Toujours de manière figurative, mais en approfondissant le travail sur la couleur et la lumière.

Depuis, il continue cette recherche, tout en explorant les possibilités qu’offrent la force et la vie de la matière. Il peint en contact intense avec ce qui l’entoure, en concentrant sa vision autour de thèmes récurrents, permettant ainsi d’organiser son œuvre en séries se faisant écho

Marc Ash .. Flash sur son atelier ..

2009-11-15T09:01:00+01:00

Marc Ash ... j'en parle, pour rappel, à la page : http://www.alfavendee.com/tag/marc+ash ... Saluons ici son travail que j'aime tant ..

Son site officiel http://www.marc-ash.com/ et son lieu de travail :

L’enchanteur est de retour

2009-11-14T17:38:00+01:00

Il a exploré les contes, le fantastique et le naturalisme, le théâtre de masques et le merveilleux, la tragédie et l’opéra, la comédie et le music-hall, l’actualité et sa biographie. Depuis plus de quarante ans il enrichit la scène de ses créatures baroques. Cette saison, Alfredo Arias s’installe au Théâtre du Rond-Point, jusqu’à la fin de l’année, avec trois spectacles.

Je n’ai pas encore vu le « cabaret », mais les deux autres spectacles, Trois tangos, et Tatouage sont magiques . Dites-le à la ronde : l’enchanteur est de retour.

Alfredo Arias y est auteur, metteur en scène, comédien, il est infatigable, prodigieusement doué pour faire vivre un univers qui n’appartient qu’à lui. L’amour y est tragique, forcément, et les hommes malheureux se vengent. Mais le regard ironique que l’auteur porte sur eux reste tendre, malgré la cruauté de la société qui les entoure.

Le Mari, la Femme, l’Amant, sont les personnages de Trois tangos, trois histoires criminelles sur une musique d’Axel Krygier. Un narrateur (Larry Hager), en lit le canevas au spectateur, et un couple de danseurs (Maria Filali et Jorge Rodriguez) ponctue les épisodes. Vêtus à l’identique, costume noir et cheveux gominés (costumes de Pablo Ramirez), ils s’étreignent et évoluent, masques pâles, figures dramatiques, tendues à l’extrême sur le rythme fatal du tango.

En trois épisodes, Carlos Casella, Marcos Montes se disputent Alejandra Radano, en prostituée, en femme délaissée, ou artiste d’avant-garde, liaison toujours funeste qui s’achève par la mort, soit du mari, soit des deux hommes.

Tatouage raconte la vie de Miguel de Molina, dit Miguelito Maravillas, chanteur de music-hall, victime des persécutions du franquisme et de la Mano negra parce qu’il est un « pédé rouge ». Carlos Casella, Marcos Montes et Alfredo Arias jouent le même personnage : Miguelito. Ils portent des pantalons noirs étroits ceinturés haut, des chemises blanches aux manches larges, un chapeau noir, une fleur sur l’oreille gauche, une boucle d’oreille rouge à l’autre. Ils sont beaux, séduisants, caustiques. Entre Miguelito vieilli qui raconte, le jeune Miguelito qui interroge et commente et le Miguelito chanteur, les dialogues se répondent et s’échangent.

Face au groupe d’hommes, deux chanteuses extraordinaires : Alejandra Radano, passe d’un suraigu perçant à une chaude voix de mezzo qu’elle soit chanteuse de beuglant « à la sensibilité de marchande de poissons qui n’arriverait pas à vendre sa morue », ou fille de la pampa, amoureuse bovine dépitée. Quant à Sandra Guida, qui était déjà sublime dans Divine Amore, elle incarne la mythique Eva Peron, personnage qui hante la création ariasienne. Avec sa perruque blonde savamment tressée et sa robe blanche, satin moulant et tulle vaporeux, elle se révèle une prodigieuse meneuse de revue.

La scène est vide. Des panneaux sombres cernent l’espace, sur le fond, pour Trois tangos, sur la diagonale pour Tatouage. Les lumières de Patrick Debarbat donnent aux ouvertures la profondeur d’un destin.

C’est étrange sensuel, beau et troublant. C’est Alfredo Arias.

Photos : Brigitte Enguérand

Tatouage, 21 h

Trois tangos, 18 h 30

Cabaret Brecht tango Broadway,18 h 30 uniquement le dimanche.

Jusqu’au 31 décembre

Théâtre du Rond-Point

01 44 95 98 21

Sainte explosion

2009-11-13T16:25:07+01:00

©Nora. B, Huile sur toile, 50/50 cm, 2007

Et si on faisait des bulles ?

2009-11-12T14:02:00+01:00

Ça y est, c’est reparti ! Les indices convergent tous. L’un d’entre eux, le prince des indices, l’Indice avec un grand « I », l’indice des bonus, nous annonce le deuxième acte ! Ce fameux indice qui dit que les banques américaines vont provisionner quelques 150 milliards de dollars de bonus à distribuer sur les activités de 2009. Bien sûr, ils ne vaudront pas 150 milliards de dollars 2008 ! Et 150 milliards de dollars ne vaudront pas grand-chose au rythme où le dollar décote actuellement. Il est vrai aussi que, pour faire comme les journalistes, on peut se consoler en se disant que trop de dollars tue le dollar ! Bien sûr ! bien sûr ! Mais quand même ! 150 milliards, c’est 150 milliards, çà fait beaucoup de pognons dans la poche des traders. On peut s’offusquer et compter le nombre de pays dont le PNB approche le milliard de dollars, ou bien se dire avec une pointe d’acidité, que les bonus que les banques américaines vont distribuer équivalent le PNB d’un pays comme l’Irlande. Ce serait mesquin !

Allons ! la seule chose qui nous importe ici est que l’Indice en chef, montre que nous sommes revenus au bon vieux temps. Celui qui se déroulait autrefois avec son cortège de fric, de trafics financiers ressemblant à des jeux videos et d’endettement gratuit. Nous sommes revenus au bon vieux temps de la bulle. Ce temps exceptionnel où on pouvait gagner beaucoup d’argent sans avoir les pieds dans le purin ni les mains dans le cambouis. Le temps de l’argent qui coule à flot, provenant de sources mystérieuses. Merveilleux temps où les jeux d’argent s’exprimaient en milliards de dollars, valsant de banques en banques, où il suffisait de tendre une sébile toute dorée pour écumer quelques centièmes de Basis points et se les flanquer dans les poches.

Ecoutez la rumeur douce des bulles qui s’échappent du chaudron de la finance. Pas de rapport bien sûr avec ces bulles fragiles que font les enfants en soufflant dans du savon et aucun rapport avec les bulles d’une bouteille d’eau pétillante. Ce sont des bulles financières. Elles sont accompagnées de leur cortège de bonnes nouvelles, les bonus, et de mauvaises nouvelles, les faillites de banque. Les Etats unis vont surement atteindre les cent banques en faillite pour cette année, et peut-être même dépasser ce chiffre. Un record sur les années antérieures. Il ne faut pas s’en inquiéter, ce sont les scories des anciennes bulles, celles qui ont bêtement éclatées par la faute de quelques comptables sans imagination. Ces bulles qui de-ci delà éclatent ne sont pas très importantes. Ce sont des banques ou des établissements financiers qui n’avaient pas d’importance…small enough to collapse.

Les cours remontent. Voilà un autre indice. Ce pourrait bien être un indice en sous-chef! On revient de loin ! Rappelez-vous la catastrophe de mars. Il y a beaucoup de gens qui se disaient que le fonds n’était peut-être pas atteint ! Que nous allions vers une crise de type 1929…et maintenant, où en est-on : 40% de hausse. N’est ce pas un bon indice ? Les raisons de ce retour en grâce des marchés financiers ? Les bénéfices des entreprises ? Mais non, bien sur ! Comme vous y allez ! Les entreprises, viennent d’être furieusement étrillées par la crise ! La vraie et bonne raison, c’est le torrent d’argent qui a été déversé sur toute la planéte, c’est ce Nil fertilisant le monde qu’on a laisser déborder comme une vulgaire baignoire, inondant ainsi, tous les acteurs de la vie monétaire et financière. Tout le monde sait bien que quand il y a beaucoup de quelque chose, ce quelque chose vaut moins ; pourquoi en serait-il autrement de l’argent ? Alors, plutôt que de conserver ce qui ne vaut pas grand-chose autant le transformer en quelque chose qui vaut un petit peu plus. On gagne au change. Alors on change ! Et les cours des actions montent. Monteront-ils davantage ?

C’est qu’ils sont encore bien loin de leurs plus hauts…il y aurait de la marge ? On pourrait faire davantage de bonus ? L’argent pourrait continuer à se déverser sur le vaste monde pour le plus grand bonheur des banques d’affaires américaines ? Pourquoi pas… pourrait-on se laisser aller à penser ? Pourquoi pas ? Les banques américaines les plus fragiles ne sont-elles pas évincées des marchés soit par faillite soit par quasi nationalisation ? Celles qui restent ne peuvent qu’être les meilleures. N’est-ce pas justice qu’ils engrangent maintenant le produit de leur sagesse antérieure ? Eh bien, il est vrai que les marchés ne les oublient pas ! Goldmann Sachs, accumule bénéfices sur bénéfices mirobolants. Normal ! Tous leurs concurrents ont été sortis des circuits de l’argent et des opérations à bonus.

Et les plus grosses deviennent de plus en plus grosses. Les grenouilles… que nenni ma mie, les banques américaines, les too big to fail… les qu’on sauvera toujours parce que si on ne le faisait pas le monde s’effondrerait, celle qui sont le pilier, l’arbre de vie, la colonne de tous les mythes. Ce sont de grosses bulles ? Et alors ? Quand bien même ce serait ! Tout n’est pas si massif ou solide dans l’univers ! On a bien entendu parler des géantes gazeuses. Pour être gazeuse elles n’en sont pas moins planètes ! On peut être une gigantesque banque et rester une banque ! Ce seraient des bulles ? Peut-être ! Mais en tout cas ce sont de belles bulles.

Tout ceci est bel et bon…mais, tout ce qui pétille n’est pas champagne et les bulles ne viennent pas toujours de la coupe ou de la flûte ! Les champs d’épandage, les boues glauques qui fermentent, les algues vertes qui pourrissent donnent aussi des bulles. Oui ! Les indices le montrent et on pourrait croire que çà pétille champagne. Ce que les indices ne disent pas, c’est que bientôt le Nil va se trouver à court de flotte.

Or il faut s’en convaincre : c’est pour bientôt ! Toute cette production monétaire sur base de taux d’intérêt effondrés ne durera plus longtemps. Le flot va bientôt s’arrêter, tous les gouverneurs de Banques centrales ne cessent de le répéter. Et quand le flot s’arrêtera, les bulles péteront. C’est la deuxième chute, dans la reprise en forme de W, parce qu’ici nous voulons être optimistes et ne pas parler de la crise en forme de M.

Pascal Ordonneau

Galerie Artis Factum : présente à Bordeaux les dernières céramiques contemporaines de...

2009-11-11T10:30:12+01:00

La Galerie Artis Factum

a le plaisir de vous de vous présenter sa prochaine exposition

Vernissage le vendredi 12 novembre 2009 à partir de 19 heures.

avec les dernières créations de :

Marie Védrine
Ilona Jonusauskiene
Alain Déjardin & Martine Lévêque
May Criado & Suso Machon
Anita Lonné
Alison Grieve
Maïté Fouquet Chantoiseau.

Galerie Artis Factum

Alain et Helena Cabadie

15, place Pierre Renaudel

Quartier Sainte-Croix 33800 Bordeaux

Tél. 05 56 94 28 70 Site Web: http://artisfactum.free.fr

Ouvert du mardi au samedi de 10 heures à 19 heures.

Nouveau site

2009-11-10T17:18:00+01:00

Je vous invite à vous diriger vers mon nouveau site
http://chemins-de-sable.blogg.org/
tout neuf, plus joli et plus complet

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Me contacter : c.bossard@hotmail.fr
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Les fins de semaine des Batardises

2009-11-10T12:30:06+01:00

Les batardises sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/les%20batardises

PARROT (André) Sumer. N°1 de la collection ”L'Univers des Formes”

2009-11-09T16:51:06+01:00

PARROT (André) SUMER - N° 1 de la Coll. "L'Univers des Formes"

Paris, n.r.f. Gallimard, 1968.

In-4 (280x223 mm), 391 pages + cartes

Livre relié, Pleine toile rouge de l'éditeur, sous jaquette illustrée.

Très importante Iconographie en noir et en couleurs, dans et hors-texte.

Très bon état

Poids : 2490 gr. - Cliquez sur les images

Prix : 52 euros

Pxiel Art in Motion Design

2009-11-09T10:00:00+01:00

Le Pixel-Art n'est pas mort et il est toujours aussi vivant pour preuve, sur NUMERIK, je vous propose plusieurs motions design issu de cet art très spécifique du graphisme :

voici LIFE projet étudiant tout en 3D de Iker Hiro basé à Kuala Lumpur en Malaysia :

autre designer Tim Wesoly designer allemand- voici The Bad Sushi Incident

et Qube Commander

Et si on exportait les prisons françaises en Islande ?

2009-11-08T13:36:04+01:00

Les idées toutes faites nous tuent plus facilement que les pensées nouvelles, en matière intellectuelle et spirituelle, la prise de risque doit toujours être recherchée. La marche, n’est-elle pas un déséquilibre organisé ? Celui qui veut avancer ne doit-il pas se risquer à se casser la figure ? A l’opposé celui qui refuse cette prise de risque se transforme en statue.

Ce prologue pour traiter d’une question qui fera toujours mal : les prisons, leur implantation et leur gestion.

Et si les belges nous avaient montré la voie ?

Voici que les belges viennent de pulvériser les images et impressions communes. Ils ont attaqué la question de la prison en adoptant un angle novateur. Regard nouveau, nouvelles idées: la mission de la prison est de produire de l’immobilité, en termes économiques la prison est un lieu de stockage. La localisation de la prison est donc un sujet sans intérêt et en tout cas moins intéressant que la question du coût. Toute localisation qui assure le maximum d’immobilisation pour le minimum de coût est bonne à prendre. C’est une véritable révolution copernicienne que nos voisins viennent de lancer et de mettre en application sur la base d’un accord passé avec les Pays-Bas. Les prisons belges seront externalisées et délocalisées. Ceci rompt totalement avec l’idée que la prison est le paradigme de la société. La position belge renverse de nombreuses idées reçues.

Michel Foucault avait réinstauré les prisons à égalité avec les hôpitaux, les maisons de fous, les sous-préfectures etc. « Quoi d'étonnant si la prison ressemble aux usines, aux écoles, aux casernes, aux hôpitaux, qui tous ressemblent aux prisons ? » disait-il, avec ce talent polémique qui a fait le succès de ses approximations. Quoi d’étonnant qu’un grand intellectuel brosse à grand trait un tableau de la société où la prison est le paradigme du bâtiment public ? Tout le monde s’y est laissé prendre. La prison focalisait un monde d’idées reçues.

Penser l’Hôpital est relativement commode. C’est un espace de production de la santé. À ce titre, il a beaucoup de points communs avec l’Usine. Outre le caractère technique d’espace de production qui déploie des réponses identiques à des contraintes semblables, ils sont traversés par des flux permanents d’hommes, de services et de marchandises, entrants et sortants et qui, par principe, n’entrent que dans la perspective de sortir. Dans les deux cas, l’accumulation de stocks est un signe d’inefficacité ou d’échec. Les malades de très longues durées, les vieillards qui sont parqués dans leurs lits ou sur des fauteuils roulants, tous ceux-là qui sont incapables de bouger, vivants ou morts sont autant de manifestations d’un ratage, comme les produits d’une usine stockés faute d’être vendus et qui sombreraient en « nanars » parce qu’inadaptés, trop chers, trop vieux ou trop peu fiables.

Peut-on étendre à la prison, comme Michel Foucault l’a si brillamment exposé, cette conception de l’Hôpital, sachant que la prison est l’objet de tous les désirs de pouvoir, qu’elle est le lieu où sont enclos ceux qui ont défié les pouvoirs et qu’elle est le symbole par excellence de l’exercice du pouvoir dans ce qu’il a d’ultimement contraignant. Si on suivait notre philosophe, tout militerait pour que la prison fût le plus prés possible des lieux de pouvoirs. La localisation de la prison serait donc surdéterminée !

Et si la localisation des prisons n’était qu’un sujet secondaire ?

C’aurait pu être une bonne idée, mais, non ! la prison ne ressemble en rien à l’Usine, ni à l’Hôpital. Une prison, c’est fait pour fabriquer de l’immobilité, pour reprendre les images industrialistes. Un hôpital, doit être dans la proximité la plus efficace possible des flux qu’il doit traiter, une usine et un tribunal de même. Une prison n’a pas à traiter de flux, elle est indifférente à cette contrainte de proximité. C’est dire que sa localisation est un aspect secondaire.

Si la prison ne peut pas être rapportée à l’usine, ni à l’hôpital, quelle est-elle ? Une partie de la réponse se trouve chez Michel Audiard « A partir de novembre, pour les clochards, il n'y a plus que deux solutions: la Côte d'Azur ou la prison ». Justement dit, l’hiver venant, la question est, pour cette catégorie socioprofessionnelle, de savoir où stationner pour éviter les souffrances liées aux frimas, aux blizzards, à la neige, à la pluie. Stationner, le mot est lâché. Pourquoi la prison ? Parce que c’est un bon refuge, un endroit qu’on utilise pour éviter de bouger. C’est un lieu de stockage, un lieu, où les flux sont réduits au maximum. Et de même, dans une prison, il n’y a pas de flux entrants et sortants. La mission d’une prison est d’éviter que bouge ce qu’on y a stocké. Une prison passoire est l’antithèse d’une prison. C’est un hôtel, une banque, un hôpital… où n’importe quoi de ce genre mais pas une prison. La localisation de la prison est donc un sujet sans intérêt et en tout cas moins intéressant que la question du coût

A ce stade, il faut maintenant oser. Ce que les belges ont été capable de concevoir, il serait quand même surprenant qu’une grande nation comme la France ne puisse pas le faire. La question porte sur l’éventuelle délocalisation et externalisation des prisons françaises, sur leur localisation, pour qu’on ait le plus d’efficacité et le moindre coût ?

Et si l’Islande était un bon territoire pour installer nos prisons ?

A priori, Il parait que la meilleure localisation est l’Islande. De la part de la France, ce serait un bel exemple d’entraide que d’y exporter les fonctions d’emprisonnement et de donner un coup de main à ce petit pays qui a eu tant de malheurs dans la crise financière et bancaire.

Parlons de coûts ! La devise locale s’est effondrée de 80%. Le prix du terrain à construire tangente zéro. Il y a de l’eau partout, ce qui est important pour la santé des prisonniers. L’activité volcanique réduit à peu de choses le coût de l’énergie consommée. L’émission de carbone peut donc être limitée. La main d’œuvre de gardiennage est disponible du fait du chômage et de la disparition des baleines. La compétence des indigènes dans le maniement du filet est rassurante pour ce qui concerne le retour des évadés. L’Islande est une île agréable et sympathique, à l’écart de tout, ce qui favorise l’immobilité (si les islandais avaient été mobiles, tout le monde le saurait et les USA auraient probablement été colonisés dès le 9^ème). Le poète a dit « il n'y a point de laides amours, ni de belles prisons » ! Il est bien connu que le paysage islandais est plutôt sévère tendance sinistre, il ne pourrait pas être abimé par la présence des bâtiments pénitentiaires.

Tout concourt donc…et l’initiative belge nous montre le chemin.

Il y a pourtant une difficulté dans ce beau programme énonceront les esprits chagrins: la prison ne renferme pas que des condamnés à la perpétuité. Il y a des peines courtes, il ya des peines moyennes et il y a des longues. Le postulat, « il n’y a pas de flux, ni entrants, ni sortants » se trouve donc malmené. En réfléchissant, cet argument n’est que le sous-produit d’une lorgnette utilisée à contre-sens. Cela indique simplement que la peine longue légitime l’emprisonnement lointain, et inversement ! Donc l’Islande pour les longues peines (ou le Groenland) et l’Angleterre pour les plus courtes (ou l’Irlande). Selon la durée des peines, les établissements pénitentiaires seraient répartis sur des distances de plus en plus longues.

Et Les familles ? dira-t-on pour essayer de tuer une bonne idée dans l’œuf. La réponse est simple, ce sera pour elles une belle occasion de faire du tourisme. L’Islande qui est à la recherche de tous les moyens pour rembourses ses dettes ne manquera pas de faire des tarifs sympathiques et d’y ajouter activités sportives et ludiques propres à faire de ces visites de vrais moments de bonheur !

Les fameux esprits chagrins pourrait demander pourquoi on n’exporterait pas nos prisonniers ailleurs, en Afrique, ou même plus loin. Pourquoi ne pas penser à l’Atlas, au Hoggar….

Lorsque nous en serons là, une bonne et saine compétition entre pays d’accueil, aura déjà fait baisser les prix et réduira donc le coût de l’institution pénitentiaire. Le marché ira donc au mieux-disant. Le progrès que les Belges nous auront fait faire sera l’équivalent d’une révolution à la française.

Pascal Ordonneau

Le réflexe médias sociaux

2009-11-08T01:09:50+01:00

Vous allez vraiment coire que je suis devenu accroc à l'opération "Art Home Electrolux" mais là l'occasion était trop belle de vous en reparler tant je trouve l'approche intéressante.

Voici le mail que j'ai reçu 3 jours après mon dernier cours de cuisine Art Home. J'ai trouvé tout simplement simple et génial ce petit rappel pour m'inviter à partager mes photos et mes vidéos sur les groupés dédiés à l'évènements. Voyez plutôt.

Quand on baigne dans le web, les médias sociaux, on a tendance à oublier les fondamentaux, les petits riens qui peuvent faire beaucoup. On a tendance à vouloir en faire beaucoup, à dire que c'est compliqué etc. alors qu'en fait cela peut être très simple, il peut suffire d'un mail pour générer du bouche à oreille, des conversations, de la présence en ligne autour d'un produit ou d'un évènement. Il suffit d'avoir le "réflexe médias sociaux".

Art Home ne sont pas les seuls à avoir ce genre d'approche. J'ai déjà été supris par des commerces ou de business qui avaient ce bon réflexe, voici quelques exemples :

L'hotel à San Francisco qui, au moment du check-out de l'hotel, nous rappelle que si nous avons apprécié l'hotel, nous devrions le dire sur Tripadvisor.com
Le Restaurant Parisien, qui au moment de l'addition, vous propose une carte de Cityvox ou de Qype et vous invite à y laisser un commentaire sympa sur votre expérience du restaurant.
Le groupe de musique, qui à la fin du concert, invite les spectateurs à les ajouter comme amis sur leur page Myspace, d'en parler sur la leur ou sur leur Facebook etc...

Vous avez d'autres exemples du "quotidien", de business "old school" qui ont su avoir ce réflexe media sociaux ?

Salon des Créateurs et des Ateliers d’Art « Cadeaux à p’Art » à Bordeaux hangar 14

2009-11-05T14:15:00+01:00

Les 20, 21 et 22 novembre 2009

Le Salon des Créateurs et des Ateliers d’Art « Cadeaux à p’Art » c’est plus de 100 artisans et créateurs venant de la France entière pour faire découvrir leur talent, leur conception de l’art et leur originalité à travers des oeuvres traditionnelles et contemporaines. Ayant séduit un jury de spécialistes par leur intuition artistique, ces créateurs à p’Art utilisent un savoir-faire et des technologies novatrices. Admirons le travail des artisans d’art et artistes de France pour le plaisir des yeux et partageons une même passion qui est celle de la création. Nous vous souhaitons une agréable visite, riche en découvertes et remplie de talents...

Le concept est né en 1998, à l’initiative d’Ateliers d’Art de France (premier groupement professionnel des métiers d’art, fédérant à ce jour 2800 professionnels des métiers d’art) qui avait pour volonté de soutenir les Créateurs et Artisans d’Art et de promouvoir leur savoir-faire authentique en France. La première édition fut organisée à Paris la même année. Remportant un succès parisien sans précédent, Ateliers d’Art de France décida de s’unir et de continuer l’aventure en région lilloise puis quelques éditions plus tard, dans la métropole bordelaise. Son concept, représentatif de son succès, fait de lui la destination idéale des plus talentueux créateurs et artisans d’art puisque ces exposants sont sélectionnés au préalable par un jury de professionnel. Devenu le lieu unique où se rencontrent amateurs, curieux et artisans, le salon attire de plus en plus de monde. L’année dernière, plus de 11300 visiteurs bordelais s’étaient rendus au Hangar 14 pour découvrir la centaine d’artisans d’art présents. Ce salon est l’occasion de présenter à un public de passionné et de tout âge, les métiers d’art dans toute leur diversité, originalité et qualité. Sculpteurs, peintres, stylistes, joailliers, mosaïstes, céramistes, souffleurs de verre, ébénistes, créateurs de bijoux, vêtements et objet déco… seront au rendez-vous pour offrir aux visiteurs l’occasion idéale, à l’approche de Noël, de dénicher et d’offrir à soi même ou à ses proches… Un « cadeau à p’Art ». C’est pourquoi cette année, le Salon Cadeaux à p’Art 2009 reconduira sa 2ème édition à Bordeaux Hangar 14 et sera pour la 4ème fois présent au Grand Palais de Lille du 11 au 13 décembre 2009.

Talent, originalité, authenticité et qualité tels sont les critères de rigueur du jury composé des organisateurs du salon et d’artisans. Les oeuvres présentées sur le salon seront des pièces uniques et novatrices pour le bonheur des passionnés du bel objet.
Les 5 grandes thématiques de la sélection 2009 : Tables en Fête, Déco et Objets Rares, Mode et accessoires, Bijoux pour tous 100 et 1 cadeaux.

Bien plus qu’un salon, des animations...
De nombreuses animations sont au programme pour favoriser les rencontres insolites entre le public et les artisans d’art délaissant pour quelques jours leurs ateliers. Exposition de pièces uniques & ateliers de poterie « Sadirac, haut lieu de la poterie et des fouilles archéologiques ».

Le musée de Sadirac et l’Association des Gens et Amis de la Poterie (AGAP)

proposeront le temps du salon une exposition de pièces uniques ainsi que des ateliers de poterie pour petits et grands.
www.maisonpoteriesadirac.com
www.ceramic-agap.com
Informations consultables sur le site internet du salon : www.cadeaux-a-part.com

L’édition 2009 du salon Cadeaux à p’Art se déroulera au Parc d’exposition Hangar 14 qui bénéficie d’une situation privilégiée grâce à la diversité des moyens d’accès.
CADEAU A P’ART Bordeaux c’est 17 000 m² intérieur et 9 000 m² extérieur, près de 100 exposants, un espace restauration.
DATES ET HORAIRES D’OUVERTURE : Les 20, 21 et 22 novembre 2009 de 10h à 19h
LIEU : Hangar 14 - Quai des Chartrons 33 000 BORDEAUX
TARIFS : 6,50€ par adultes, 5€ par étudiant. Gratuit pour les moins de 12 ans
ACCES : Par avion (de Paris, durée 1h10). L’aéroport de Bordeaux Mérignac est à 10 minutes du Hangar 14 par la rocade. En TGV (de Paris, durée 3h). La Gare Bordeaux Saint-Jean, offre des liaisons directes avec toutes les grandes villes et se trouve à une demi-heure par le centre ville du Hangar 14. En voiture : Prendre l’accès A10 Paris – Bordeaux, sortie Bordeaux Lac Parc des Expositions direction Bordeaux Lac, puis sortie Rocade 4, 4A et 4B.

Katerine ..Life à St NAzaire

2009-11-03T10:13:38+01:00

LE LiFE C’EST… le Lieu international des formes émergentes, un élément majeur de la reconquête de l'ancienne base des sous-marins de Saint-Nazaire, un tout nouvel équipement signé par l'architecte berlinois Finn Geipel, un lieu pour les scènes artistiques d'aujourd'hui et celles de demain, du spectacle vivant aux arts plastiques, des musiques nouvelles aux projections : vive les décloisonnements ! un relais pour l'invention artistique internationale

LiFE – Lieu International des Formes Émergentes
Base des sous-marins, Alvéole 14
Bd de la Légion d’Honneur
44600 Saint-Nazaire
France

Bureaux : 2 rue du Parc à l’eau - 44600 Saint-Nazaire
www.lelife.org

Et c'est notre vendéen préféré qui y était .. Francis et ses peintres invitent Katerine et set dj The French Tourist .. A voir sur le site ! et là : http://www.ouest-france.fr/actu/actuDet_-Philippe-Katerine-remet-le-son-a-Saint-Nazaire-_3639-1137412_actu.Htm

RDV TALENT DE FEMMES , BETHUNE

2009-11-01T14:48:19+01:00

70 stands de créations d'artistes et artisanes

de la région Nord Pas-de-Calais et de Belgique

Organisé par le Club Soroptimist de Béthune

Démonstration de savoir-faire

Exposition, vente, tombola, salon de thé..

Présence des DROLES de FEMMES

Anne Marie Lacroix, Catherine Millet, Chantal Declerck, Evelyn Bénin, Isabelle Mispelon,

Françoise Libbrecht, Laurence Geerlandt, Martine Sobry, Sandrine Daubrège,...

seront heureuses de vous accueillir sur leurs stands et de vous faire (re)découvrir leurs activités

http://www.ddfemmes.com/

Rendez-vous à Béthune

Salle OLOF PALME, La Rotonde

Samedi 14 novembre 2009 de 13h30 à 19h00

Dimanche 15 novembre de 10h00 à 18h00

Alfa Romeo aux Musée des Beaux Arts

2009-11-01T11:44:00+01:00

Les photos sont de Joel Peyrou, le décor le Musée des Beaux Arts du Havre, l'acteur, l'Alfa Romeo 159 et c'est magnifique (vu dans Romeo #12 - http://www.alfavendee.com/archive/2009/10/17/12-romeo-mais-en-version-electronique.html)

Toutes les photos à la page : http://www.alfavendee.com/album/alfa_romeo_et_l_art/

Véronique LG Morin .. aussi chez Promenarts !

2009-10-29T10:08:00+01:00

Promenarts sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/promenarts

Véronique LG Morin sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/v%C3%A9ronique%20lg%20morin

En création .. yonnaise

2009-10-27T10:21:00+01:00

Ci après la plaquette d'"En Création", festival d'art et de spectacles qui se déroulera les 05, 06 et 07 novembre à la Roche sur Yon.

Véronique LG Morin, pour sa part, crée une installation "Entrevous": un lieu de rencontres, d'échanges et de déambulation; un grand livre d'images à la verticale et (à différents niveaux de lectures) qui sera visible sur l'esplanade Mazurelle. Elle sera animée par quatre fois par la danseuse Anne Foglia en une performance-improvisation: il est conseillé d'assister à une représentation diurne et à une nocturne pour suivre le fil de l'histoire que nous contera Anne." véronique LG Morin sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/v%C3%A9ronique%20lg%20morin

Fellini .. et ses dessins érotiques

2009-10-26T10:41:20+01:00

Fellini, La Grande Parade, au Jeu de Paume à Paris, du 20 octobre au 17 janvier 2010, rens.: 01 47 03 12 50. Tutto Fellini, à la cinémathèque française: 01 71 19 33 33.

"Pour la première fois, les dessins érotiques du cinéaste italien vont être exposés à Paris. L'occasion pour l'auteure et réalisatrice Amanda Sthers d'interpréter son univers onirique.

J’ignorais totalement avant qu’on ne me demande d’écrire à ce sujet que Federico Fellini avait pris soin de noter chacun de ses rêves et de les illustrer pendant vingt deux ans. Cela m’a tout de suite évoqué ce film de Wim Wenders «les ailes du désir» dans lequel existe une machine à enregistrer les rêves, et qui commence par un poème qui parle du rêve d’un enfant qui ignore qu’il est un enfant. La pureté de la pensée .." La suite et source : http://www.gala.fr/l_actu/on_ne_parle_que_de_ca/fellini_expose_ses_dessins_erotiques_189858

Retour en images sur la journée scolaires & enseignants

2009-10-24T12:57:00+02:00

Tout le monde en parle .. Soulages

2009-10-23T10:33:00+02:00

A ne pas manquer !!!!!!!!!!!!!!!!! "Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective, l'œuvre du plus grand peintre de la scène française actuelle, Pierre Soulages. À la veille de son 90^ème anniversaire, Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction " Jusqu'au 8 mars 2010 (http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/1F34F8382E5324A5C12575CC0032C831?OpenDocument&sessionM=2.2.2&L=1)

Une équipe formidable

2009-10-22T11:55:00+02:00

Autour du film Johny Guitare de Nicolas Ray

2009-10-21T08:49:00+02:00

Watteau, un badinage sur fond de monde

2009-10-21T05:38:43+02:00

Qui l'ignorerait encore ? On badine joyeusement chez Watteau, et c'est d'abord ce que donne à voir, entre les clichés rococo et la première impression, la jolie exposition que consacre le Met ces jours-ci au peintre des Fêtes galantes sur le thème de la musique et du théâtre (Watteau, Music and Theater).

C'est bien sûr un sujet majeur dans les scènes pastotales (La foire à Bezons, Une danse à la campagne), mondaines (Les plaisirs du bal) ou encore inspirées de la Commedia dell'Arte (Un bal masqué en Bohême, Comédiens italiens). Mais c'est aussi le cas, à la marge ou, pour ainsi dire, à la dérobée, dans les scènes militaires (Troupes en marche, Troupes au repos).

Tantôt les scènes galantes y sont davantage suggérées que montrées, avec élégance, presque avec discrétion (Danse à la fontaine), tantôt elle sont dépeintes avec une emphase pleine d'expressions pénétrées et de mouvements grandiloquents (La surprise), qui n'exclue pourtant pas une grâce inspirée (Mezetin).

Ce qui finit par frapper davantage pourtant, au-delà de la douceur pastel de ces variations intimistes, c'est la noirceur du monde dans lesquelles elles s'insèrent : gros blocs de végétation brune, comme dans Pierrot content, buissons opaques de L'enchanteur ou de L'aventurière, ou encore bosquets imposants de La perspective.

Deux éléments nuancent et dominent à la fois cette opposition des plans. D'abord, les personnages s'y ordonnent le plus souvent selon une circularité qui semble délimiter l'espace propre de la société (L'amour au théâtre français, La Camargue). Au-delà des relations de séduction, ou peut-être en vertu-même de la promesse qu'elles recèlent, c'est un espace connu et ordonné qu'elles circonscrivent, comme si le mouvement des couples ne figurait que le détail pittoresque d'un ensemble plus fondamental.

Tantôt le cercle est concave et c'est la société qui impose à la nature l'espace rayonnant et rassurant de ses rites, comme dans La foire à Bezons. Tantôt, plus rarement, comme dans Récréation italienne, il est convexe : la nature se fait alors plus pressante et instille dans un jeu social resserré au premier plan un soupçon d'angoisse diffuse au milieu des troubles amoureux. Dans les deux cas, qu'elle soit réduite à la compagnie de quelques uns ou qu'elle s'étende à de plus vastes assemblées, dans le monde Watteau, la société fait corps.

Contre la Nature ? On pourrait le croire tant celle-ci passe brutalement, à quelques pas seulement de profondeur, du statut d'ornement vaporeux, comme dans La surprise, à celui d'univers menaçant, notamment dans La perspective. Les trouées de lumière qui orientent le regard vers l'arrière-plan vaudraient alors moins en elles-mêmes que comme le faire-valoir de ce péril diffus.

Mais la force de Watteau ici, c'est de ne pas choisir entre la perspective radieuse et les dangers du monde. On peut voir là l'ombre portée de la fin du Grand Siècle, et l'expression festive et grave, joyeuse mais incertaine, dans laquelle s'engage alors la Régence, dont Watteau est d'ailleurs généralement considéré comme le premier peintre. Mais c'est aussi la marque de ce maître, injustement ravalé au rang de peintre de frivolités un peu fades, que d'inscrire entre le réel et son double un peu de l'inquiétude indéterminée qui s'insinue dans la pantomime des plaisirs.

Remerciements à Patrick Bouchitey

2009-10-20T12:36:00+02:00

Soirée de Gala merveilleuse aux côtés de Patrick Bouchitey et de son oeuvre.

Un moment d'émotions que nous garderons en mémoire.

Retour sur le débat à la Maison de l'Habitat

2009-10-19T10:32:00+02:00

Cette soirée s’est déroulée à la Maison Départementale de L’habitat, où un débat rencontre à été organisé autour de la ville d’Evry, animé par André Darmagnac, Serges Clave, Elio Boulakia et Franck senaud.

Ce fut l’occasion de redécouvrir la ville d’Evry au travers des yeux de ses créateurs. Serges Clavé nous présenté son travail autour de « l’atelier des petits bâtisseurs » qui sensibilise les plus jeunes générations à l’architecture. Il revisite le passé, l’histoire et les anciennes constructions pour tenter de comprendre ce qui fait une ville et ses rencontres. A ses côtes le créateur de l’Agora, André Darmagnac ainsi qu’Elio Boulakia ont eux aussi revisité le passé grâce à des images datant de la création de ce centre commercial. Ils ont permis au public de comprendre l’évolution de ce lieu, sa configuration, ses commerces et ses espaces de rencontre. Lors de cette présentation le public pouvait se manifester et prendre la parole pour partager ses souvenirs et ses interrogations. Cette soirée à ouvert un dialogue vivant et passionnant.

Charlotte Lorioz

Regards sur les promenades et la 2ème journée du festival

2009-10-18T11:30:00+02:00

Le festival est lancé ! Et pour cette seconde journée l’équipe de villes et toiles a proposé une journée entière de rencontres et de découverte. C’est à l’hôtel de ville qu’ont débuté les festivités avec une exposition sur la ville d’évry. Evry, ses places, ses bâtiments, ses recoins et ses lieux insolites n’avaient plus de secrets pour personne. La ville nouvelle s’est dévoilée et les intéressés ont été nombreux à venir découvrir cette exposition.

S’est tenu ensuite une conférence à l’ ENSIIE, durant laquelle différents architectes ont présenté leurs créations, leurs projets et leur talent. Quelle surprise que de pouvoir découvrir les secrets des lieux dans lesquels nous vivons ou allons vivre. Le pourquoi et le comment d’une forme, d’un matériau, d’une couleur et d’un emplacement.

Nous avons ensuite souhaité offrir au public un voyage au cœur d’Evry. Une promenade découverte guidée par André Damagnac, Laurent Bory et Franck Senaud. Bien qu’absorbés par ces places et ces lieux urbains si bien expliqués, nous avons pu remarquer l’intérêt soudain des passants pour cette visite, des passants qui n’hésitaient pas à se mêler au groupe pour profiter de cette découverte inhabituelle.

Ce voyage nous a amené à la Maison Départementale de l’habitat ou notre public à pu se remettre de ses émotions grâce à un buffet rose, une splendide exposition des œuvres de Sylvie Manjoo sur laquelle le pianiste Sabri a improvisé.

Charlotte Lorioz

Araktu octobre 2009 .. nous sommes un peu en retard !

2009-10-18T10:33:00+02:00

avec au sommaire ..

pas mal de cinéma .. et pleins d'autres choses ..

http://www.araktu.com/ et aussi en Direct de la Rédaction .. http://www.araktu.com/blog/

Fil de faire, 1er spectacle de la saison du théâtre de la OCurte Echelle

2009-10-16T21:55:41+02:00

Programmation de la saison jeune public 2009/2010 du théâtre de la Courte Echelle:Dimanche 25 Octobre 2009: Fil de faire à 16h. au théâtre de la Presle à RomansSpectacle pour enfants à partir de 2 ansDurée: 45mnTarifs: plein 8€; abonné, réduit et - de 12 ans 6€Style: burlesqueUn trésor d'ingéniosité et de bricolage propre à stimuler l'imaginationUn spectacle pour jeunes enfants sur le thème du cirque.Très inspiré de Calder, le sculpteur de fil de fer, l'artiste de la mouvance des formes articulées, et de Pinocchio, petit homme de bois rêvant de devenir un vrai petit garçon.Avec quelle simplicité les enfants donnent vie à ce qu'ils rencontrent, et entrent dans le monde de l'imaginaire, de l'émotion!Un monde intérieur personnel où sont transposées les choses du réel. Où l'on transforme, bricole, et porte un regard neuf sur le monde.Bref, partir d'une situation ordinaire pour aller ailleurs.Alors, l'artiste a tout apporté: un échafaudage, une bâche, des pots de peinture... Un beau chantier? Non, un génial bricolage regroupant l'univers du cirque, des figurines qui nous font oublier leur condition d'objet. Acrobate, jongleur et magicien, l'artiste nous conduit dans son monde.Avec des moyens adaptés à l'âge des enfants, des aspects sensoriels, une trame claier, peu de paroles, des onomatopées et de la musique ponctueront ce spectacle sensible et visuel."Puisse ce spectacle être une pierre de l'édifice que chaque enfant se construit pour devenir un être responsable, critique et doué d'une approche sensible de la société"Pierre DUMUR, metteur en scène.

Rencontre d'artiste, naissance d'une œuvre d'Art, jusqu'au 15 novembre 2009, Malicorne espace faïence dans la Sarthe

2009-10-16T13:17:07+02:00

Jusqu'au 15 novembre 2009
en rez de jardin de l'Espace Faïence Malicorne
Rencontre d'artistes, naissance d'une œuvre d'Art

Gaëlle Le Guillou, céramiste et Michèle Rabard, brodeuse d'Art
Vernissage le mercredi 21 octobre à 18h

" c'est l'histoire d'une sculptrice, d'une brodeuse et d'un musée entremetteur. L'histoire de Gaëlle Le Guillou, figure montante de la céramique, de Michèle Rabard, ancien chef d'atelier chez Lesage, et du musée de la faïence de Malicorne, dans la sarthe. De cette rencontre improbable est née l'étincelle propice aux collaborations les plus fructueuses..."

Dominique Brisson - Ateliers d'Art de France.

Malicorne Espace Faïence
24, rue Victor Hugo. 72270 MALICORNE SUR SARTHE

Bili Bidjocka .. à la galerie Olivier Robert

2009-10-16T10:41:00+02:00

Bili Bidjocka fiction #2 - Du 16/10/2009 au 14/11/2009

Artistes :

Bili Bidjocka

PRÉSENTATION :

" J'ai l'impression qu'il y a une histoire d'amour entre la fille de salle et le grand noir qui fait le ménage"

La dimension sensible.

Bili Bidjocka est un peintre. Son espace d’expression de prédilection est celui de la peinture. Mais la peinture n’est pas une simple technique. Elle ne doit pas renvoyer à une toile accrochée à un mur, à une palette de couleurs, mais bien plus à un vocabulaire, à une écriture dont les règles relèveraient de l’initiation, c’est-à-dire d’une expérience déterminante. la suite sur le site de la galerie Olivier Robert : http://www.galerieolivierrobert.com/expositions.asp?lang=FR&ACC=1

Retour sur la soirée d'ouverture

2009-10-16T10:23:00+02:00

Pour la soirée d’ouverture, le réalisateur Mathieu Dubosc nous à fait l’honneur de sa présence au restaurant « Le Plan » à Ris Orangis. Ce réalisateur à pour habitude de filmer la musique et la culture et a accepté de venir présenter un reportage étonnant sur la ville de new york « ARTE Rock & the city : New york wild side ». Il nous montre l’évolution de la ville, des couleurs, la diversité des quartiers, et des lieux de rencontre. Le portrait de cette « grosse pomme » raconté par Philippe Maneuvre, nous a permis la découverte d’un territoire urbain rempli d’artistes, une ville bouillonnante dans laquelle la musique et les rencontres ont joué un rôle primordial. Mathieu Dubosc à ensuite ouvert un débat et expliqué l’intérêt de la découverte de lieux proches de la musique tels que les clubs, les disquaires ou encore les maisons de disques…

Notre réalisateur était accompagné par Hugues Desmichelles, Luc de Larminat et franck Senaud. Ils ont ouvert un dialogue et mis en commun leurs oeuvres pour mettre l’urbanisation à l’honneur. Une rencontre entre différents arts pour tenter de comprendre ce qui fait une ville et ce qui l’anime, car les rencontres se font, s’organisent, mais avant tout se vivent.

Tous nos invités se sont rendus disponibles pour un public avide de découverte.

L’Equipe du festival a choisi de plonger les invités dans une atmosphère rose et conviviale qui semble avoir été largement appréciée par le public. C’est le groupe essonnien Ellan Road qui a clôturé cette soirée en donnant un concert Pop rock éléctro à l’image de New York et des nouvelles tendances.

Charlotte Lorioz

Art Home par Electrolux : une expérience unique à découvrir

2009-10-15T09:58:00+02:00

Il est de ces évènements, des ces lieux qui vous enchantent à la première seconde que vous les découvrez... Le projet Art Home par Electrolux au Palais de Tokyo en fait partie. Il s'agit d'un lieu éphémère (jusqu'à l'été prochain) au palais de Tokyo se voulant à la fois une expérience artistique et culinaire. Composé en fait de 3 lieux différents : l'atelier, la potager et la Nomiya, ce lieu nous invite à une découverte d'une cuisine innovante : en la préparant grâce aux cours de cuisine dispensés à l'atelier et au potager fournissant quelques uns des ingrédients, ou en la dégustant au Nomiya, restaurant-table d'hôte pour 12 personnes, sur les toits du Palais !

J'ai eu la chance de tester à 2 reprises le lieu. Un première fois d'abord durant l'été où nous (Jennifer et moi-même) avons participé à un atelier de cuisine. Pendant deux heures, une chef nous a guidé pour réaliser les plats inventés la veille par le chef étoilé du Restaurant Nomiya (Gilles Stassart). Nous avons ainsi préparé en plat un mignon de lapin aux olives avec sa polenta moelleuse et sa laitue cuite sous vide et en dessert un mystère meringué au coulis de fruits rouges et à l'abricot. Autant dire un régal, puisque bien sûr que l'atelier se conclut par un repas avec les plats préparés. Plus de photos de l'atelier et des plats sur mon Flickr. Si je vous dis maintenant que c'est seulement 20 euros l'atelier... vous comprendrez un peu plus pourquoi j'en suis fan ! (Attention, réservation 1 mois-1mois1/2 à l'avance, c'est complet a 100% sinon).

Nous avons d'ailleurs été tellement emballé par le concept que nous y revenons dans 10 jours, à 8 cette fois ci :p

Mardi soir, j'ai eu la chance (invité cette fois-ci) de découvrir le restaurant de la Nomiya en compagnie de quelques autres blogueurs. Le dîner fut tès agréable à la fois pour sa cuisine, mais aussi pour son ambiance. Le designer de la Nomiya, Laurent Grasso, a su concevoir là un lieu où l'on se sent bien, un eu comme chez si l'on invitait une douzaine d'ami chez soi... A la différence près que ce n'est pas sur le toit du Palais de Tokyo avec une vue magnifique sur Paris et surtout sur la tour Eiffel.

La cuisine est elle à l'image de ce que j'avais découvert lors de l'atelier : innovante (truffe de chocolat au cumin), fine, délicieuse... Pour 60 euros le déjeuner ou 80 euros le dîner (c'est cher, mais en comparaison des grandes tables parisiennes qui pourraient égaler la prestation de la Nomiya, je crois que c'est un très bon plan... et puis cette vue...) vous passerez un excellent moment, et surtout, puisque c'est une table unique de 12 personnes, vous pourrez découvrir de nouvelles personnes, à la manière d'une table d'hôte !

Crédits photo de la soirée : Greg et Deedee

Je ne peux conclure ce billet sans vous parler de mon point de vue sur cette opé de communication de la part d'Electrolux : Géniale ! Je trouve ça tellement malin de proposer une expérience, de proposer de venir tester l'environnement Electrolux lors d'un atelier (fours vapeur, hotte aspirante verticale, et j'en passe des innovations sympas) plutôt que de simplement faire de la publicité dans les magazines... Il est pour moi certain que toutes les personnes qui participent ou entendent parler de l'évènement auront une meilleure image d'Electrolux.

Les autres marques devront s'inspirer de ce genre d'opérations dont le crédo se résume (simple mais tellement complexe): proposer une expérience plutôt qu'un simple discours publicitaire....

CinEtampes (suite)

2009-10-15T09:30:00+02:00

Rentrée littéraire

2009-10-14T19:40:00+02:00

Si, pendant l’été, le contenu de mon blog avait un goût de réchauffé, c’est que j’étais dans l’impossibilité d’écrire sur l’actualité. Pourquoi ?

Je déménageais et j’emménageais. Deux mois à vider des cartons de livres dans des bibliothèques encore inexistantes. J’empilais. J’empilais. Souvent, j’attrapais une chaise et pendant deux heures d’affilée, je relisais avec bonheur un roman lu quinze ans plus tôt. J’ai même fait quelques belles découvertes.

Alors vive la rentrée et quelle rentrée ! J’ai envie de tout lire. Enfin, je ne citerai pas ce qui marche très fort et que je n’ai pas, mais alors pas du tout, l’intention de lire. Non, vous vous trompez, ce n’est pas le Roman Français de Beigbeider ! Il est dans ma pile mais je ne l’ai pas encore ouvert. En revanche, Laurent Mauvignier, Marie Ndiaye, Martin Winckler, Anne Wiazemsky, Elif Shafak, et pourquoi pas Véronique Ovaldé, et bien sûr Philip Roth… Belle moisson d’automne.

Le premier roman sur lequel je me suis jetée dès sa sortie, c’est Trois femmes puissantes.

Dans le dernier roman de Marie Ndiaye, Trois Femmes puissantes, il y a en fait quatre femmes, originaires du Sénégal : Marie, Norah, Fanta et Khady. La plus puissante, c’est Marie. Le Sénégal, c’est le pays de son père. Marie, l’auteure, la créatrice, déesse féconde, qui a porté les trois autres, des sœurs africaines, des femmes déplacées, dans un contexte d’invasion du mal. Le mal représenté par les hommes. Pour Norah, c’est le père remarquable dans sa perversité. Fanta, décrite à travers le filtre de Rudy, son mari, est victime, elle, du mensonge de Rudy sur leur retour en France où elle n’est plus qu’une femme blessée, perdue. Et Khady, sur laquelle j’ai versé bien des larmes, le plus aboutie de ces trois portraits, subira la torture de l’humiliation et de la trahison. Khady, sans-papiers, et peu d’espérance au cœur, toujours aux frontières du bien et du mal, dans un désir d’innocence du faux et du vrai, de celui ou de celle qui va poignarder, de celui ou de celle qui va caresser. Mais encore que dissimule la caresse ? Khady subit les ravages de la violence, qu’elle soit familiale ou sociale, mais toujours physique et mentale, avec au-dessus d’elle, ce grand oiseau aux longues ailes grises. Khady, comme Norah ou Fanta, est douée d’un talent rare qui sublime le roman : celui de la miséricorde. Avec toujours, dans la prose introspective et exigeante de Marie Ndiaye, une part d’irréalité et de magie.

Marie Ndiaye, Trois femmes puissantes, collection Blanche, éd. Gallimard

CinEtampes

2009-10-14T04:26:00+02:00

Avoir la rose attitude

2009-10-13T13:22:00+02:00

Monsieur Nassib Traboulsi

2009-10-12T13:19:00+02:00

Créateur & Directeur

du Studio Déclic

10 rue Aristide Briand

91150 Etampes

Célèbrons ensemble, le 4ème anniversaire de l'AGORA Einstein, en virtuel !!

2009-10-12T08:24:00+02:00

J-3

Anniversaire des 4 ans de l'AGORA Einstein & Vernissage sur le thème 'GREEN ART EMOTION'

Jeudi 15 octobre 2009

Rendez-vous sur le site Internet www.agora-einstein.fr, le 15 octobre prochain...

AGENDA

2009-10-11T17:33:00+02:00

Du 24 octobre au 1er novembre 2009 >

Présence au Salon du Groupement des Artiste Viennois

60e Salon du Groupement des Artistes Viennois - Isère

Du 12 au 29 juillet 2009 > EXPO au salon de Montseveroux

Du 22 avril au 25 juin 2009 > Présence à Saint Cyr au Mont d’Or

TOUT UN ART

8 avenue Victor Hugo

69450 Saint Cyr au Mont d’Or

tél/fax 04 78 83 09 25

info@tout-un-art.com

Du 29 novembre 2007 au 25 juin 2009 > EXPO à Grenoble

Fuz’ Art Shop, la galerie de ”L'art à tout prix”

a ouvert ses portes.

24 artistes inaugurent le concept avec…

plus de 800 œuvres originales !

Extrait du vernissage à Fuz’Art Shop

le jeudi 29 novembre 2007

De juin à octobre 2008 > EXPO à Yvoire

Une seconde galerie Fuz’ Art Shop a ouvert ses portes tout l'été à YVOIRE.

Rue des Boulangers, au bord du lac Léman.

Du 14 décembre au 5 janvier 2008 >

EXPO à Saint-Étienne

Claire assure la permanence de la galerie

samedi 5 janvier 2008 de 15 h à 19 h

Du 27 novembre au 4 octobre 2007 >

Salon annuel du Groupement des Artistes Viennois - Isère

De 14 H à 19 H

Salle des fêtes de Vienne

En fête 170 x 60 - 2007

En fête n°2 (détail)

De juin à novembre 2007 > EXPOSITION à château Mentone (Var) sur le thème de la dégustation et l'Art de la Table.

Édition 2006 155 x 80 - 2007

Apéritif en plein air (détail) 2007 - 155 x 90

Déjeuner sur l'herbe 2007 - 155 x 80

Édition 2006 - Château mentone

Hypermarchés Carrefour - Été 2007

De décembre à juillet 2007 >

Galerie (R)art 82, rue Poincaré - 59160 Capinghem - 03.20.92.88.25

Mars 2007 > Exposition collective "Au fil des Artistes" - Valence (26)

Octobre 2006 > "Quand je fais tapisserie" était présent sur le salon annuel du Groupement des Artistes Viennois - Vienne (isère)

Lors du vernissage, vendredi 20 octobre, ce grand personnage a remporté une distinction parmi les portraits présents.

Un grand merci au jury pour avoir mis en lumière cette dame discrète qui se fond au décor !

Quand je fais tapisserie 2005 (détail) - 170 x 110

Septembre 2006 > Grands formats pour le nouveau groupe scolaire de Vernioz (Isère).

Éclore 210 x 100 - 2006

S'épanouir 210 x 100 - 2006

Partager n°1 170 x 122 - 2006

Partager n° 2 170 x 60 - 2006

au Studio Déclic

2009-10-11T11:18:00+02:00

Les oeuvres de Franck Senaud, In Situ, au Studio Déclic...

A découvrir et à suivre...

Cette fois c'est fini

2009-10-10T13:17:58+02:00

La 3ème édition du Festival vient de se terminer... Merci à tous : les participants, les invités, le public... Nous avons été heureux de vous Rencontrer.

Vivement l'année prochaine pour d'autres découvertes, des moments forts... Et évidemment en lignes pendant quelques jours nous allons vous faire revivre les moments forts, passés ensemble à al découverte des villes, de la ville, de l'art, de l'architecture, et des autres...

Des images plein la Bible !

2009-10-08T10:39:00+02:00

Des images plein la Bible ...

Les pages de biblique.fr s'ouvrent souvent sur une œuvre d'art.
La recherche iconographique d'œuvres représentant des épisodes bibliques
est grandement facilitée par plusieurs sites
dont l'excellent imagesbible.com
que nous vous recommandons.

——————————————
Il donne accès à un nombre impressionnant de tableaux bien sûr,
mais aussi
à une version jeunes et à un jeu pédagogique "Reconnaître"
et enfin,
sous la rubrique "Comprendre", à l'analyse des œuvres.

Bref, un site incontournable pour qui s'intéresse à l'iconographie biblique.

Visiter ce site

Grand succès de la sortie de Art, Culture et Foi au Mont Saint Michel

2009-10-07T06:00:00+02:00

Art Culture et Foi est une association (loi 1901) créée en 1989 à la demande du cardinal Lustiger. Sa mission est de promouvoir dans la capitale, par des manifestations ou des créations artistiques et culturelles de qualité, les rapports que l'art et la culture conservent ou retrouvent avec les inspirations de la foi chrétienne.

Les activités sont principalement des conférences-débats, expositions, concerts spirituels, les visites d'églises et de monuments, la Semaine du Marais chrétien,.... Art, Culture et Foi, à saint Pierre de Montrouge, organise les concerts Bach Cantus, des visites de l'église ; des expositions et des voyages (retable d'Issenheim).

Les 3 et 4 octobre, plus de 50 personnes, accompagnées par les membres d'Art, Culture et Foi de saint Pierre et le Père Bruno Laurent, nouveau vicaire de Saint Pierre, sont parties au Mont saint Michel. Au programme, visite du Scriptorial d'Avranches, musée qui contient des manuscrits du Mont Saint-Michel et propose de découvrir l'histoire des manuscrits, rencontre avec les moines et moniales des communautés de Jérusalem et messe dans l'abbaye, et bien sûr, visite du Mont et de l'abbaye. Tous ces « pèlerins » sont rentrés ravis de ce voyage, tant par l'intérêt touristique que par la dimension spirituelle.

A.C.

Sculptures de Eva ROUCKA, Galerie Septentrion à Marcq-en-Baroeul dans le Nord

2009-10-04T19:59:00+02:00

Eva ROUCKA
Sculptures
"Des Manettes et des Boutons"

Exposition du 11 octobre au 10 novembre 2009

Vernissage de l’exposition
Le samedi 10 octobre 2009
à partir de 16 h
en présence de l’artiste

Galerie Septentrion
Chemin des Coulons
59700 Marcq-en-Baroeul
Tél : 03 20 46 35 80

Horaires : mercredi au samedi de 14h30 à 19h
dimanche de 15h à 19h et sur rendez-vous.

www.galerieseptentrion.com
septentrion@orange.fr

Venez tous au concert

2009-10-03T23:43:00+02:00

Franck Senaud s'expose

2009-10-02T16:54:00+02:00

Salon de la céramique d’art contemporaine du 7 au 11octobre 2009, Paris 14e

2009-10-02T13:28:00+02:00

Sculptures d’Annie Fourmanoir, photographe Gaëtane Girard

Salon de la céramique d’art contemporaine
du 7 au 11octobre 2009
Annexe de la mairie du XIVe - 12, rue Durouchoux, 75014 Paris

Comme toujours à l’avant-garde des évènements sur « la céramique », le salon « Céramique 14 - Paris » poursuit sa politique d’ouverture sur le monde et offre une fois de plus une belle vitrine de la céramique d’art contemporaine. Cette année, le Portugal est notre invité, il est représenté par trois céramistes acteurs et témoins des différents courants de la « céramique contemporaine portugaise ». Heitor Figueiredo nous plonge dans un monde ludique où l’imaginaire nous emporte dans une architecture colorée, Sofia Beça et ses installations où l’empreinte de l’homme rivalise avec la nature. Mario Reis confronte l’approche séculaire de la céramique portugaise et en fait un ensemble homogène entre tradition et modernité.
De nombreuses nationalités et générations présentes à Céramique 14 traduisent une sorte de langage universel influencé par un terroir de connaissances communes « la céramique » mais qui, à chaque étape, nous raconte une autre histoire.
C’est par le rôle organisé et structuré des initiatives et l’appui logistique et financier des pouvoirs publics et privés que ce Salon est une réalité et peut bénéficier d’une certaine liberté. C’est pourquoi, nous souhaitons remercier chaleureusement la Ville de Paris qui grâce à la politique d’ouverture et de soutien aux initiatives permet de faire découvrir et émerger de réels talents. Nous remercions Monsieur Pascal Cherki, Maire du XIVe arrondissement, de la bienveillance qu’il nous accorde ainsi que toute l’équipe de la Mairie du XIVe pour sa disponibilité.
Nous remercions tous nos fidèles partenaires qui nous renouvellent chaque année leur confiance et formons des voeux pour que le salon 2009 connaisse le succès des années précédentes.

François Lahaut
Directeur

ALAYSE Elsa
AUZOLLE Fabienne
BEÇA Sofia
CORNU Danielle
DANHIEUX Alistair
DEBERLY Anne
DEPONDT Véronique
DUCHAMP Karima
DUFOUR Laurent
DURAND Stéphanie
ESCHENBRENNER Micheline
FAILLAT Christian
FIGUEIREDO Heitor
FOURMANOIR Annie
GOUTT-ALLIKMETS Aire
GUINGANT-CONVERT Gaëlle
KIM Myung-Joo
LAVERICK Tony
LEBRUN Valérie
LORIQUET Dorothée
MOUEDEB Isabelle
PEREZ FERNANDEZ Rafael
PIDANCET-BOUQUET Sylvie
REIS Mario
ROUSSEAU Nicolas
SABY Catherine (Capri)
SELLIER-DUPLESSIS Hélène
SCHLAGENHAUF Daniela
SIMON Corinne
SULGER-LIBESSART Laure
THOMAS Dominique
TREPAT Béatrice

Ouverture du salon mercredi 7 octobre à 14h00 vernissage
jeudi 8 octobre à partir de 18h30 remise des prix
dimanche 11 octobre à 17h00 démonstration de tournage et de décoration de pièces monumentales
par Thierry Fouquet et Annie Laporte
Horaires de l’exposition :
mercredi : 14h00-19h00 • jeudi : 11h00-21h30 • vendredi : 11h00-19h00
samedi : 11h00-19h00 • dimanche : 11h00-19h00

Association A TOUT ATOUT
Annexe de la mairie du XIVe - 12, rue Durouchoux, 75014 Paris
Information : www.ceramique14.com
Métro : Denfert-Rochereau ou Mouton-Duvernet
Bus : 28, 38 et 68