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Isaac Albéniz, concert d’hommage au compositeur, Mardi 24 novembre, 20h, au Conservatoire Darius Milhaud

2009-11-23T12:52:00+01:00

Mardi 24 novembre, le conservatoire rend hommage au compositeur espagnol Isaac Albéniz, à l'occasion du centenaire de sa disparition.

A l'occasion du centenaire de sa disparition, le conservatoire de musique rend hommage au pianiste et compositeur espagnol Isaac Albéniz. Il organise un concert autour de ses œuvres, mardi 24 novembre. Isaac Albéniz est renommé pour ses œuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. Francisco Tárrega, considéré comme le père de la guitare classique moderne, transcrivit pour la guitare un grand nombre de ses pièces.

Centenaire Isaac Albéniz (1860-1909) In memoriam Alicia de Larrocha (1923-2009)
Jorge García Herranz, piano
Présentation Jean-Dominique Krynen, hispaniste
Mardi 24 novembre, à 20h Auditorium du Conservatoire Municipal Darius Milhaud
26, rue Mouton Duvernet. Métro Mouton-Duvernet.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Ouverture des portes 19h45 - fermeture des portes à 20h
Renseignements : 01 58 14 20 90

Venez chanter aux doux sons de Valentine's Day + Lola Baï + Ian Kelly, vendredi 27 novembre à 21h30, à l'entrepôt

2009-11-21T05:00:00+01:00

Valentine's Day + Lola Baï + Ian Kelly en concert, vendredi 27 novembre à 21h30 à l'entrepôt

Valentine’s Day : 4 musiciens : voix, claviers, guitares et percussions. 4 personnalités, chacun apportant à sa manière une sensibilité, des influences,
Un cocktail musical acoustique mélangeant subtilement folk, rock, jazz et pop, teinté de groove, de reggae, et de world music. Lola Baï nous emmène dans un univers singulier qui emprunte à la pop des touches d’électro. Des textes bien écrits, des musiques nouvelles, Lola joue toujours plus, toujours mieux avec les mots et les sons.

En savoir plus :

+ Valentine's Day + Lola Baï + Ian Kelly en concert à l'entrepôt le vendredi 27 novembre à 21h30. Tarif 7€
+ Et pour ceux qui ne sont pas là vendredi, Valentine's Day + Delbi, toujours chanson festive, à l'entrepôt le samedi 28 novembre à 21h30. Tarif 7€
> http://www.myspace.com/iankellysmusic
> http://www.myspace.com/valentinesdaymusic
> http://www.myspace.com/lolabai
> http://www.lentrepot.fr/

Ligeti puis Strauss

2009-11-19T23:05:00+01:00

Samedi dernier.

(A venir : la ville morte – ce n’est plus du retard mais du souvenir, à ce niveau-, le concours de l’Opéra, Joyaux, Amoveo/Répliques/Genus)

Space. Zinzin. Je suppose que c’est un peu comme Tristam Shandy en littérature : un pur délire qui nécessite une certaine pratique pour être vraiment jouissif. Il faut avoir lu abondamment et de travers pour s’amuser du détournement des conventions narratives, et je suis presque certaine qu’une oreille exercée trouverait semblable amusement au concerto pour violon de Ligeti. Il y a de drôles d’instruments dans lesquels on souffle comme dans un coquillage, et de curieuses façons d’user des autres ; les violonistes forment ainsi un temps un groupe mexicain, leurs violons devenus de ridicules mini guitares. Tout ce petit monde joue rarement ensemble – mais de façon savamment désynchronisée, de sorte qu’on croit à chaque instant au début d’une mélodie. Mais sitôt l’oreille s’est-elle posée qu’on lui coupe l’herbe sous le pied (métrique) et l’on est tout tendu de ne rien pouvoir attendre ; un autre rythme, un autre instrument aura pris le relais (et nous de court). Ils se courent les uns après les autres, jusqu’à se concurrencer en un déluge au Pays des merveilles – course-poursuite dans le tunnel, les notes se posent des lapins. La baguette du chef d’orchestre avance comme son dos rond, furtivement, et d’un coup Alice se retrouve dans un manoir hanté. Partie solo allumée, il se tient religieusement coi. Quoique… quoi ? Couac ! Le violon n’est fait qu’à sa fantaisie et déclare son indépendance au milieu de l’harmonie. Caprice. Cela part en vrille (non, pas les oreilles), comme le tressautement nerveux de celui qui n’arrive pas à dormir. Sursaut irrité. La Belle au bois dormant se fait la malle ; soyez bons princes, c’est bientôt expédié.

Ligeti… li-ge-ti… le-gi... le-gi-te... le-gi-to... le-gi-to-te... le-ga-to…les gâteaux… je pense encore à manger. Mais point au salon des snobs, Palpat’ vous ne me traînerez. Une pomme pour la soirée n’est point assez. Eviter la discorde - cela me rend acariâtre. Ou complètement léthargique. Rien de tel que le grand air pour se remettre : Strauss nous emmène faire un tour à la montagne.

Après Ligeti, eine Alpensinfonie, c’est une promenade de santé. On court dans les hautes herbes, une nymphe s’abreuve au ruisseau chantonnant, et la vache, c’est reposant. Jusqu’à l’orage qui balaye les poussières champêtres et secoue la rosée romantique. C’est grandiose et puis ça se calme, après la pluie. Le beau temps, rayonnant, se réinstalle paisiblement dans le silence.

J’ai beaucoup observé le berger en queue de pie (quelle époque, le roman précieux est sans dessus dessous – on ne se déguise même plus). Obséquieux, il s’efface pour laisser passer les violons (à votre service) avant que la main tendue ne se soulève (rébellion) depuis le coude et plonge, condamnant implacablement le gladiateur à mort (un des instruments au silence, suivez un peu, s’il vous plaît – la métaphore est le chef). Puis furtif, il écoute à la porte de quelque grandiose apothéose, mais c’est pour plus tard et, sait-on jaais, il guette et fait le gué entre deux rivages musicaux. Les vaches ne lui font pas d’effet bœuf, il s’adoucit et le miel de la musique le fait sourire. Mais c’est l’œil de la tempête et, à nouveau, il doit lutter – le corps penché en avant, l’alpiniste lutte contre les vents, reste attaché aux cordes. Jusqu’à suspendre le son d’un main en bec de canard. Et le public fait l’otarie : applaudissements.

Venez écouter Loulou Djine en concert à l'entrepôt vendredi 20 novembre à 21h30

2009-11-14T05:00:00+01:00

Loulou Djine en concert, vendredi 20 novembre à 21h30 à l'entrepôt

Entre répertoire traditionnel tzigane, musiques actuelles, rythmes orientaux, jazz et acrobaties violonistiques, la musique du groupe Loulou Djine est le fruit d’un métissage. Lamentos déchirants et tornades balkaniques se transforment en un kaléidoscope de sons, de rythmes et d’émotions. Un univers plein de fougue et de chaleur, qui apporte un éclairage contemporain sur le répertoire tzigane et donne des fourmis dans les pieds…

En savoir plus :

+ Loulou Djine en concert à l'entrepôt le vendredi 20 novembre à 21h30. Tarif 10€
+ Et pour ceux qui ne sont pas là vendredi, Loulou Djine continue à l'entrepôt le samedi 21 novembre à 21h30. Tarif 10€
> http://www.myspace.com/louloudjine
> http://www.lentrepot.fr/

The Flaming Lips, Ancienne Belgique, 09/11/2009

2009-11-12T12:49:05+01:00

The Flaming Lips de retour en Europe à l'occasion de la sortie de leur 12e album ? Impossible de rater cela, tant leur concert d'avril 2006 au Bataclan reste pour moi un benchmark de l'euphorie que peut provoquer un groupe sur scène. Les Lips ne jouant pas en headlining à Paris sur cette tournée (ils ont fait la première partie de Coldplay au Parc des Princes en septembre), direction Bruxelles pour prendre sa dose de ce groupe addictif.Si un show des Flaming Lips tient du rituel (bon nombre de gimmicks sont totalement incontournables et relèvent désormais pratiquement du culte), Wayne Coyne reste un des artistes les plus créatifs de la planète. De l'audace, encore et toujours : avec un nouvel album intitulé Embryonic (qui rompt fortement avec l'orientation musicale des trois précédents albums), le groupe se paye le culot d'illustrer ce titre en arrivant sur scène par l'irruption littérale hors d'une matrice féminine projetée sur leur écran géant. Wayne en profite pour s'enfermer dans sa bulle en plastique géante qui se gonfle sous nos yeux, et c'est parti pour une introduction instrumentale pendant laquelle Wayne vient dire bonjour au public en lui surfant dessus. Effet garanti !Une fois Wayne revenu sur scène, les Lips placent tout de suite la barre très haut en attaquant par le classique et énergique Race For The Prize, et déclenchent immédiatement l'euphorie avec les machines à confettis, et à serpentins, des dizaines de ballons géants, et l'ambiance inénarrable régnant sur scène avec les fans déguisés de chaque côté de la scène. Le concert est commencé depuis quelques minutes, et c'est déjà totalement surréaliste !Néanmoins, les Lips, ce n'est pas le cirque ; si les concerts du groupe sont unanimement salués par la critique et par le public dans le monde entier, c'est bien parce qu'à la base, les Lips œuvrent dans un rock indé aux arrangements complexes et psychédéliques, et aux paroles parfois délirantes mais souvent graves. Wayne Coyne sait mieux que quiconque comment faire passer aux spectateurs un moment inoubliable tout en sachant faire passer l'émotion et des messages, avec subtilité, au bon moment. Les nombreuses idées de mise en scène ne sont qu'une façon de rendre le public hyper réceptif et totalement en phase avec leur musique de grande qualité. C'est probablement ce qui explique l'effet euphorisant et parfois hypnotique d'un concert des Lips.Embryonic, le nouvel album, prend d'ailleurs tout son sens sur scène. Expérimental, l'album l'est assurément, et peut se révéler difficile d'accès au néophyte. Néanmoins, sur scène, c'est grandiose, et on en vient presque à regretter qu'ils n'en jouent que cinq titres (et encore, I Can Be A Frog fut improvisée, un spectateur ayant crié ce titre pour l'obtenir !). Il est remarquable de constater que malgré leurs arrangements complexes sur disque, les chansons des Lips ne perdent aucunement de leur force sur scène (et sans aucune utilisation de samples !), preuve de la qualité intrinsèque de leurs mélodies.On peut nourrir un seul regret, c'est la durée d'1h40 "seulement" du concert, mais mieux vaut finalement un concert d'une telle intensité et sans aucun temps mort que prendre le risque d'une dilution sur une durée plus longue. Il faudrait néanmoins que le groupe tourne plus souvent en Europe afin de pouvoir reprendre sa dose sans avoir à attendre plus de trois ans !Setlist:Intro (Spaceball)Race For The PrizeSilver Trembling HandsThe Yeah Yeah Yeah SongFight TestConvinced Of The HexEvilI Can Be a FrogSee the LeavesYoshimi Battles the Pink RobotsPompeii Am GötterdämmerungThe W.A.N.D.She Don't Use JellyRappel:Do You Realize??

Jazzoclub du 20 novembre 2009

2009-11-11T16:46:00+01:00

Jazzoclub

FRANCOIS FAURE 3°

vendredi 20 novembre

21h00

le Paradis

(place Faidherbe à Périgueux)

Le pianiste Francois Faure, diplomé du conservatoire de Bordeaux, doté d’un solide bagage classique s’est tourné vers le jazz et propose une alliance subtile de standards et de compositions personnelles lyriques, heureuses et “gospelisantes”, travail d’un musicien authentique dont la démarche est faite de sincérité et de profondeur. il sera accompagné à la contrebasse par Philippe Lacarrière qui en 30 ans a croisé la route de Bernard Lubat, Christian Escoudé, et Mimi Lorenzini entre autres. A la batterie, David Pourradier Duteil : premier prix supérieur de l'école Dante Agostini, son activité dans le jazz l'a conduit aux côtés de Roger Guérin, Sylvain Beuf, Michel Legrand, Sylvain Kassap et l'ONJ de Franck Tortiller.

Entrée 12 euros

(8 euros pour les adhérents, scolaires, étudiants, demandeurs d'emploi)

Réservation souhaitée au 05 53 35 20 93

Programme du Jazzobclub saison 2009/2010

11/12/09 - Kouyate/Neerman 2°

05/02/10 - Kenza 3°

26/03/10 Lutz/Altier 2°

23/04/10 Nostoc

Bare Bones au Club

2009-11-02T17:25:12+01:00

CLUB MED ALBION - Ile MAURICE

du 3 au 17 novembre

Le Club de Bora Bora étant fermé, il a bien fallu trouver une solution et la candidature de nos amis Mauriciens l'a emporté parmi plusieurs autres. Il est vrai que nous n'avons pas joué là-bas depuis de nombreuses années et qu'il était temps de raviver les souvenirs.

Quinze jours dans ce paradis de la quiétude et de la douceur ne seront donc pas de trop...et nous révisons dés maintenant notre répertoire de Ségâ.

Ne ratez pas le concert ”June et Jim + J.Mini”

2009-10-31T05:00:00+01:00

June et Jim + J. Mini à l'entrepôt vendredi 6 novembre à 21h30

June et Jim : S’entrelaçant, se répondant, se complétant, la voix douce de June et le timbre chaud de Jim nous livrent, sous couvert de mélodies pop, un regard tendre et désenchanté sur l’homme contemporain. Les textes ciselés par June déclinent la colère et la mélancolie, épousant le rythme languide de la guitare de Jim, se glissant dans ses arrangements subtils et sensuels.
J.mini : est un ovni, tour à tour touchant, parfois inquiétant, rassurant ou encore froid et brûlant. Dans ses chansons aux textes poétiques, il joue avec les notes, les mots, les doubles sens, les images.

En savoir plus :

+ June et Jim + J.Mini en concert à l'entrepôt le vendredi 6 novembre à 21h30. Tarif 7€
> http://www.myspace.com/juneetjim
> http://www.myspace.com/jminiovni
> http://www.lentrepot.fr/

Réservations Spectacle chez l'habitant

2009-10-29T10:43:00+01:00

White Lies : le retour de Joy Division

2009-10-25T00:53:00+02:00

Je vous parlais récemment d'Archive, les fils spirituels de Pink Floyd. Cette semaine, c'est au tour des White Lies que j'irai voir à l'Elysées-Montmartre (Paris) le 28 octobre.

Un jeune groupe britannique qui donne dans la cold-wave torturée mais inspirée, et dont la filiation avec Joy Division est évidente dès la première écoute. Pour l'heure, ils n'ont sorti qu'un seul album dont la pochette, noire et blanche, est à l'image de leur musique : sombre et post-industrielle, avec des allusions récurrentes à la mort (à l'amour aussi, mais les deux thèmes sont entrelacés, ah Eros et Thanatos !).

Pour vous faire une idée, je vous propose trois extraits live qui vous permettront d'admirer les qualités vocales du chanteur Harry McVeigh.

Complément du 29/10 : sur scène, White Lies est aussi convaincant que sur album. Excellente prestation hier soir à l'Elysées-Montmartre devant une salle copieusement garnie. Un set assez court mais diablement efficace. Définitivement un groupe au potentiel énorme. On attend le deuxième album avec impatience !

Venez nombreux au concert ”Guarachando”

2009-10-24T05:00:00+02:00

Venez nombreux au concert "Guarachando" à l'entrepôt, vendredi 30 octobre à 21h30

Guarachando est une formation de onze musiciens au service d’une salsa entraînante et exigeante.

Depuis sa création en l’an 2000, cet orchestre parisien n’a cessé de marquer par l’originalité et la qualité de sa musique toutes celles et ceux venus à sa rencontre.

Fortement marqué par la salsa des années 70, Guarachando n’en possède pas moins un son caractéristique qui se revendique à la fois musique urbaine et populaire, une musique d’aujourd’hui.

À découvrir absolument, le premier album Alquimia (featuring Orlando Poleo), 11 compositions qui vous feront, à coup sûr, aimer la salsa autrement.

En savoir plus :

+ Guarachando en concert à l'entrepôt le vendredi 23 octobre à 21h30. Tarif 7€
http://www.lentrepot.fr/

Dredg, La Boule Noire, 18/10/2009

2009-10-23T13:36:33+02:00

Il serait temps de promouvoir mieux que ça un des groupes de rock les plus talentueux de la scène américaine. A part un showcase gratuit au Virgin des Champs-Elysées en septembre 2005 et un passage live en acoustique sur Ouï FM la même année, rien n'a été fait pour que Dredg sorte du relatif anonymat de l'underground en France, pays qui célèbre pourtant par ailleurs Muse, par exemple. Dredg n'a pourtant pas plus ni moins de talent et possède une originalité totalement unique ; bien malin qui pourrait trouver une influence évidente dans chacun de leurs quatre albums depuis 1999.Tous les concerts en tête d'affiche du groupe à Paris ont eu lieu à la Boule Noire (dates précédentes : 5 juillet 2005 et 4 décembre 2005, près de quatre ans en France sans Dredg, dur !), et il est rageant de voir que même si la salle affichait encore complet, le groupe n'arrive pas à être programmé dans une salle plus grande et surtout offrant de meilleures conditions à une musique d'un tel impact émotionnel.Néanmoins, ayant vu tous les concerts parisiens cités précédemment, je dois honnêtement avouer que ce fut sans conteste le meilleur des trois concerts à la Boule Noire. Pas un temps mort, pas un titre faible dans la setlist (ils ont vraiment un sacré répertoire : que du tube en puissance), et cerise sur le gâteau, le mix était superbe encore une fois (je pense que personne ne peut faire mieux que leur ingénieur du son dans cette salle).Il est difficile de savoir quel membre apporte le plus d'intensité : que ce soit le très charismatique Gavin au chant (d'une justesse remarquable), Drew Roulette aux lignes de basse très peu conventionnelles et aux samples (le cerveau du groupe, par ailleurs), Mark Engles à la guitare Fender Telecaster au son délicieusement californien et aux nappes très denses, ou enfin Dino Campanella véritable alien arrivant à jouer de la batterie et du clavier en même temps (!), avec une puissance redoutable.Certains titres étaient renforcés par la présence d'un violoniste et d'un contre-bassiste venant du groupe Judgement Day de première partie : fantastique apport, et belle volonté de proposer toujours plus de qualité.Je ne sais pas si Dredg a inventé leur gimmick de fin, mais il fait toujours son petit effet : pendant que le groupe finit son dernier titre, la batterie est démontée peu à peu et Dino finit uniquement sur sa caisse claire, et enfin au clavier quand il se retrouve totalement dépouillé de son kit. On se quitte ainsi sur un instrumental guitare/clavier qui achève un concert triomphal comme il a commencé, c'est-à-dire dans la très grande classe.Setlist:PariahIrelandStamp of Origin: PessimisticLightswitchGathering PebblesInformationSaviourDown to the CellarStamp of Origin: HorizonOde to the SunCatch Without ArmsJamais VuThe Tanbark is Hot LavaBug EyesSame Ol' RoadBrushstroke: New Heart ShadowTriangleThe Canyon Behind HerCartoon Showroom

Porcupine Tree, Olympia, 13/10/2009

2009-10-18T11:36:00+02:00

J'ai le sentiment d'avoir tout dit sur le groupe, car les concerts n'ont pas manqué ces dernières années dans notre belle capitale (Elysée-Montmartre en 2006, Cigale puis Olympia en 2007).Le plaisir de les retrouver pour la deuxième fois à l'Olympia semblait partagé puisque Steven Wilson s'est encore fendu d'un petit speech sur l'honneur que cela représente pour son groupe de jouer dans une salle si mythique ; par ailleurs la présence de ses parents aux place n°1 et 2 du premier rang de la mezzanine en disait long sur l'importance donnée à ce concert. Côté VIP, on a pu aussi apercevoir les membres de Marillion, qui devaient jouer le lendemain au Bataclan.Le concert était composé de deux sets séparés par un entracte de 10 minutes. Le premier set était sans surprise constitué de l'intégralité du cycle de 55 minutes The Incident, composé de 14 titres à la base enchaînés sur album, mais ponctués ici de courtes pauses, changement d'instruments oblige. Le gros problème de ce cycle est le déséquilibre majeur entre ses différentes pistes, une part beaucoup trop importante affichant entre 1 et 2 minutes, ce qui donne l'impression d'idées non achevées. C'est frustrant, et au final sur 14 pistes il n'y a que 6 pistes qui ressemblent à de vraies chansons (d'une durée supérieure à 4 minutes). De surcroît, elles sont loin d'être toutes aussi inspirées que les œuvres passées de Porcupine Tree. Tout cela reste plaisant à écouter (Drawing The Line et son refrain particulier passant ainsi mieux en live), mais le seul véritable grand moment, sur disque comme sur scène, reste le plat de résistance Time Flies, avec son rythme très entraînant et hypnotique, son break hyper floydien et ses paroles délicieusement nostalgiques.Le deuxième set fut heureusement parfait de bout en bout (accentuant ainsi au passage la différence de niveau entre les nouvelles compositions et les anciennes...), brassant intelligemment albums, classiques et raretés. Une pépite de Deadwing a ainsi été exhumée (The Start Of Something Beautiful) avec délice. Deux morceaux très longs, Russia On Ice (plus joué depuis combien d'années ?) et Anesthetize (devenu un véritable classique remportant la première place à l'applaudimètre) ont été raccourcis intelligemment et enchaînés avec goût. Strip The Soul, choix solide tiré de In Absentia, n'avait plus été joué depuis la tournée supportant l'album. Grosse surprise et gros succès aussi avec Normal, jamais joué sur la tournée précédente avec tout le groupe. Cette fantastique variation sur les paroles et la mélodie principale de Sentimental, disponible sur l'EP Nil Recurring sorti peu de temps après Fear Of A Blank Planet, a largement remporté l'adhésion du public. The Incident, c'est aussi un double album et Wilson a eu la bonne idée de jouer sur cette tournée le titre le plus solide du deuxième CD, à savoir le dynamique et intrigant Bonnie The Cat, qui nous a offert encore une superbe démonstration de bon goût du monstrueux batteur Gavin Harrison.Les inamovibles Lazarus et Trains sont devenus des hymnes rituels, mais dont on ne lasse pas tellement ils sont gorgés d'émotion. Finalement, chaque euro dépensé dans ce cher Olympia valait encore le coup, ne serait-ce que pour ce deuxième set qui restera longtemps dans les mémoires.Setlist:Set 1The IncidentSet2The Start of Something BeautifulRussia on IceAnesthetizeLazarusStrip the Soul.3NormalBonnie The CatRappels:The Sound of MuzakTrains

Ne ratez pas ”Les Apatrides + Mon côté Manouche” en concert à l'entrepôt le vendredi 23 octobre à 21h30

2009-10-17T05:00:00+02:00

Les Apatrides + Mon Côté Manouche

A l'occasion de la sortie de leur nouvel album (Gadjo), les Apatrides squattent l'Entrepôt pour un set exceptionnel avec de nombreux invités en plus de la participation de Mon côté manouche et de Igit et la communauté du petit monde.

Les Apatrides se réclament de la chanson française excitée; mêlant swing manouche, reggae, funk et rock festif.
Ils racontent, avant tout, des histoires inspirées du quotidien, portant un regard ironique et décalé du monde qui nous entoure...

En savoir plus :

+ Les Apatrides + Mon côté Manouche en concert à l'entrepôt le vendredi 23 octobre à 21h30. Tarif 7€

http://www.lesapatrides.net/
http://www.myspace.com/cestmoncotemanouche
http://www.lentrepot.fr/
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

Dream Theater, Zénith, 04/10/2009

2009-10-10T22:21:33+02:00

Pour son 6e concert au Zénith depuis 2000, Dream Theater est arrivé avec sa formule du mini-festival Progressive Nation, dont l'affiche européenne est hélas moins alléchante que son homologue américain de l'été dernier (Zappa Plays Zappa étant d'un autre calibre). Du coup, même si l'ensemble de la soirée a proposé de la musique live de 18h30 à 23h00, je ne parlerai que de DT, car les autres groupes ne sont pas du tout ma tasse de thé et je ne les ai même pas vus, j'ai juste entendu un peu d'Opeth. Le set de DT était donc réduit à 1h30, ce qui est durée ridicule pour un groupe habitué à proposer minimum 2h30 de musique, et qui est monté à 3h30 (record absolu, atteint dans ce même Zénith le 29/01/2004).La difficulté tient donc au choix des titres à loger dans la setlist, surtout quand il y en a d'office qui sont plutôt longs, comme le rappel sur toutes les dates, The Count Of Tuscany, qui affiche 20 minutes. Le choix de Mike Portnoy pour la tournée actuelle se concentre principalement sur les trois derniers albums, avec un petit détour sur Awake (les paires The Mirror/Lie et Erotomania/Voices alternent suivant les villes), et des emprunts très ciblés variant entre Scenes From A Memory, Falling Into Infinity et Images And Words.Pour mon 37e concert du groupe (blasé ? non car désormais je les vois une fois tous les deux ans, ce qui est parfait), la setlist ne fut guère ma tasse de thé (doux euphémisme ; et mention spéciale au solo de claviers totalement inutile dans le contexte d'un concert d'1h30!), mais le déplacement valait le coup ne serait-ce que pour le dantesque dyptique The Mirror/Lie, maître-étalon de ce DT a su composer de plus concis, puissant, sombre et mélodieux dans toute sa carrière. Les titres des années 2000 accusent donc le coup face à ce chef d'œuvre impérissable qui file le frisson assuré, mais je conviens que les titres récents restent tout de même plus agréables sur scène que sur disque. En effet, James LaBrie était en forme, et le groupe bénéficie toujours d'un son aussi propre que puissant dans ce Zénith qu'ils maîtrisent totalement. Le spectacle de leurs capacités techniques est toujours au rendez-vous et la machine DT tourne toujours à plein régime, comme si le temps qui passe n'avait aucune emprise. Que demande le peuple ? Plus d'audace pour les prochains albums ? Oui, certes... mais c'est un tout autre sujet.Setlist :A Nightmare To RememberThe MirrorLieA Rite Of PassageKeyboard soloWitherThe Dance Of EternityIn The Name Of GodRappel:The Count Of Tuscany

Atelier de création, concert, poésie …

2009-10-10T10:00:28+02:00

Dimanche 11 octobre, de 11h à 17h30 atelier de création place de la Garenne
Le conseil de quartier Pernety organise un atelier créatif sur la place de la Garenne. Papier, couleurs et pinceaux fournis. Gratuit. M° Pernety.

Mardi 13 octobre, 20h, concert des professeurs du Conservatoire du 14^ème
Œuvres pour quintettes avec piano de Schumann et Dvorak. Concert des professeurs. Entrée libre. Conservatoire Darius Milhaud, 26 rue Mouton Duvernet. M° Mouton Duvernet.

Samedi 17 octobre, de 15h à 21h, lecture de poésie à la salle des fêtes de la Mairie du 14ème
Dans le cadre de la journée mondiale de la poésie, lecture de poésie par l'association Poésia. Salle des fêtes de la mairie, 12 rue Durouchoux. M° Mouton Duvernet.

Surtout ne manquez pas ”The Lost Fingers” en concert à l'entrepôt le mardi 13 octobre à 21h30 !

2009-10-10T05:00:00+02:00

THE LOST FINGERS
Du jazz manouche déjanté perdu dans les années 80

Après leur rencontre au Conservatoire de Musique de Quebec en 1994, Byron Mikaloff (ex One Ton et Bunka Busta) et Christian Roberge deviennent rapidement amis et décident de poursuivre ensemble différents projets musicaux. Après plusieurs années en duo, les deux amis fondent The Lost FIngers en 2004. Toujours dans un objectif de développement et d'innovation, ils vont chercher le jeune et talentueux Alex Morissette (bassiste) en 2006 pour mettre une touche "jazzy" dans leur swing. Grâce à leur maitrise musicale associée à un profound sens de l’humour, le trio décide de s’unir pour créer un fabuleux homage aux années 80 dans un style gypsy et jazz manouche, inspiré de leur mentor, Django Reinhardt.

Le premier album de The Lost Fingers, Lost in the 80's, s’est déjà vendu à plus de 100 000 exemplaires au Canada, et continue de charmer au dela des frontiers. Après de brillantes et nombreuses prestations lors d’évènements d’envergure internationale tels que le Festival de Jazz de Montréal, le Festival d’Eté de Québec, etc. The Lost Fingers continuent de captiver les foules partout où ils vont avec leurs reprises spirituelles et jazzy de hits emprunts de nostalgie tels que AC/DC, Stevie Wonder, Technotronic, Bon Jovi, Michael Jackson, George Michael, Samantha Fox, and Céline Dion.

En savoir plus :

+ The Lost Fingers en concert à l'entrepôt le mardi 13 octobre à 21h30. Tarif 10€
+ Le myspace des Lost Fingers
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

Hotel Woodstock

2009-10-09T17:00:00+02:00

Endettés jusqu’au cou, le motel El Monaco qui appartient à SonIa & Jake Teichberg (Imelda Staunton & Henry Goodman) pourrait bien être saisi s’ils ne parviennent pas rapidement à trouver de l’argent pour rembourser leur hypothèque. Leur fils Elliot (Demetri Martin) tente bien de les aider comme il le peut mais jusqu’à présent la chance ne semble pas vouloir leur sourire. Le jeune homme entend alors parler d’un festival hippie qui devait s’organiser dans la ville voisine mais qui a été annulé au dernier moment. Il prend ainsi la décision de les contacter afin qu’ils viennent organiser cet évènement à White Lake, ainsi commence l’aventure du festival de Woodstock.

Evènement ô combien historique, Woodstock fête cette année son 40ème anniversaire l’occasion pour Ang Lee de rendre un hommage particulier à ce festival. Il faut tout de suite savoir qu’Hotel Woodstock n’est pas là pour vous faire revivre le méga-concert et c’est aussi frustrant que de se retrouver à la porte d’une belle fiesta sans pouvoir y entrer. Adaptation des mémoires d’Elliot Tiber, c’est de sa seule perspective qu’on va vivre cette manifestation et c’est bien là le plus gênant. Le réalisateur taïwanais a réussit à restituer à merveille l’esprit du festival mais dans le même temps où il nous prive de tout ce qui fait son intérêt ; énorme déception donc !

Il faut le voir pour : Interdire les brownies à vos parents.

Mickael Guerrant à L'Art en bar

2009-10-05T09:11:00+02:00

C'est son troisième passage à l'art en bar, la dernière fois c'était pour la fête de la musique ou il nous avait gratifié d'un super concert.
Mickael Gerrand est chanteur et guitariste. Compositeur dans un style pop/rock en français, il a su capter l’attention dès son premier album en rejoignant le label Night and Day. Du CD aux concerts, sa musique a fini par flirter avec différents horizons qui se complètent.

Réservation au 02 51 41 42 88
ou contact@artenbar.com

L'Art en bar sur Alfa vendée : http://www.alfavendee.com/tag/l%27art%20en%20bar

Soirée Edvard Grieg au théâtre des Champs-Elysées

2009-10-04T10:18:00+02:00

Jeudi, c’était une autre première pour la souris : concert de musique classique. Un billet de dernière minute – à noter que le TCE a la dernière minute plus souple que l’opéra : les guichets ouvrent une heure et non quinze minutes avant le début du spectacle (à 20h et non 19h30 en plus, ce qui laisse le temps de remonter jusqu’au Pomme de pain s’avaler un sandwich, condition sine qua non pour profiter pleinement de sa soirée). Huit euros plus tard, je me retrouve donc dans un fauteuil d’orchestre.
Ce n’est pas à une journée près que je connais rien de plus à la musique, mais c’est très amusant d’observer une brève rencontre entre l’enthousiasme de Palpatine et celui d’une dame inconnue. Alors qu’il s’empare de son programme et qu’il se demande à haute voix qui dirige (oui, se demande, parce que si la question m’était adressée, elle aurait été purement rhétorique), une dame à côté lui souffle « Kurt Masur », comme elle aurait lu sur le menu un plat particulièrement alléchant. Puis en stichomythie viennent la pianiste et les chanteurs solistes ; petit canon d’enthousiasme. Je ne connais évidemment aucun de ces noms, mais quelque chose me dit que ça promet d’être chouette, parce qu’ils font exactement la même tête que lorsqu’on m’annonce Aurélie Dupont et Nicolas Leriche en distribution.

En première partie de soirée, Elisabeth Leonskaja et l’orchestre nous ont joué le concerto pour piano et orchestre en la mineur (j’ai le programme sous les yeux, vous vous en doutez bien – mais avec un peu de chance, je vais retenir – il faut se rappeler qu’à une époque (pas si) lointaine (une décennie, quoi), je ne connaissais pas le nom des étoiles de l’opéra). Passé un petit accrochage visuel en observant la pianiste bientôt cramoisie marteler son instrument jusqu’à en faire ostensiblement trembler le couvercle, la vision cesse de m’être encombrante. Elle ne me détourne plus de la musique mais m’aide à l’entendre : pour une quiche très Van Goghienne dans mon genre, voir qui a l’archer à la main et quand soufflent les cuivres aide à les discerner quand ils jouent en même temps. Par exemple, un certain son rapide et récurrent s’associe très clairement aux brefs coups d’archer des contrebasses.
Cette espèce de collage visuel et auditif trahit évidemment d’où je pars. Ressurgit alors le charmant souvenir de l’année test de formation musicale pour les danseurs au CNR : je suis absolument infoutue de discerner clairement les instruments lors de l’écoute d’un morceau. Question d’entraînement, vous me direz – peut-être que d’aller au concert et de voir l’orchestre me permettrait de développer une mémoire auditive via la mémoire visuelle (aucun doute que c’est celle qui marche le mieux chez moi, je n’ai pas eu besoin d’attendre les inutiles et ennuyeux cours de méthodologie en 6ème pour le savoir, moi que ça dérangeait, lorsqu’on me faisait réciter mes leçons, que l’on ne tourne pas la page au bon moment, puisque j’avais à l’esprit l’exacte disposition des lignes écrites dans la page : cela me prouvait qu’on ne m’écoutait pas vraiment et que l’on avait donc pu laisser glisser des inexactitudes - imaginez un peu le drame. Non, vraiment, psycho-khâgneuse était presque zen à côté).
J’étais donc tout à fait ravie que l’orchestre ait été sorti de sa fosse - enfin par rapport à l’opéra, parce qu’au TCE, on utilise bien peu la fosse (que je n'avais donc pas même remarquée) : hors concert, on ne fait rugir les lions que bande enregistrée, ce qui nous a valu un enregistrement pourri pour certaines parties du gala des étoiles. Genre son repiqué sur un cassette audio de répétition. Et qu’on n’aille pas me dire qu’on ne trouvait pas d’autres enregistrements de Paquita. Bref ; je digresse beaucoup aujourd’hui (ou seulement plus que d’habitude). Pour revenir à nos moutons tous de noir vêtus (mais pas brebis galeuses, hein, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit), je dirai bien platement que le concerto m’a bien plu. On peut apparemment le réécouter sur radio France, même si vous ne verrez pas l’éclat des instruments sur le fond noir des tenues de concert, ni la main de la pianiste, qui se suspend en l’air après que la dernière note ait résonné, et qui reste là quelques instants avant que les applaudissements ne viennent la déstatufier.

Suivait en seconde partie de soirée Peer Gynt, dont je connaissais sans le savoir certaines parties – par conséquent, vous aussi : si vous ne me croyez pas, allez vérifier (écoutez le matin et ce qui se passe dans la halle du roi des montagnes). L’histoire de Peer Gynt est totalement loufoque, traversée de femmes après qui court le personnage éponyme à travers le monde ou encore de trolls qui courent après lui, de leur pas si léger mais tellement enthousiasmant. En bref, ça courrait en tous sens, et cependant virevoltaient les archers. Après, ne me demandez pas pourquoi le récitant, Eric Génovèse, avec son visage tout lisse et pourtant exceptionnellement expressif, me faisait penser à une grenouille de dessin animé. Peut-être était-ce à cause de ses mimiques impayables, lorsqu’il mimait la frayeur de son personnage, ou qu’il attendait son tour de parole, assis derrière son pupitre, battant la mesure du pied droit, le visage réjoui levé vers le plafond, comme si la musique était un lâcher d’oiseaux qu’il regardait s’envoler. Ce n’est pas pour rien qu’il sort de la Comédie-Française. Sa diction répondait avec vivacité à la musique et s’y accordait parfaitement dans les moments où texte et musique se chevauchaient.
La part qu’occupent récitation, musique et voix (en même temps, sauf un passage du chœur a capella) varie sans cesse, et le « mélange de verve, de truculence et d’ironie », pour citer le programme and cut it short, était des plus réussis. On se laisse complètement emporter par cette histoire abracadabrante, dont on perd d’ailleurs vite le fil, soulevés par la musique qui s’enfle –j’adore quand la mer des archers devient houleuse. Y’a pas à dire, je me suis éclatée les mains en applaudissant. Saluts à n’en plus finir, et on repart jusqu’au rer comme de sales petits trolls.

Mr. Big, Bataclan, 16/09/2009

2009-09-22T22:27:22+02:00

Effet madeleine garanti avec Mr. Big ! M.Tout-le-monde connaît les méga-hits du début des 90's, "To Be With You", et la reprise de Cat Stevens, "Wild Word". Mais en général seuls les connaisseurs savent de quoi retourne vraiment le groupe. Après plusieurs millions d'exemplaires vendus dans les 90's des quatre premiers albums, une dissolution en 2002 après deux albums sortis uniquement au Japon avec Richie Kotzen à la guitare (n'ayant pas réussi à succéder à Paul Gilbert), Mr. Big s'est donc enfin reformé avec son line-up d'origine, mais sans nouvel album. Revival total donc de notre adolescence hardeuse, avec en ligne de mire de la setlist les trois premiers albums du groupe, pépites indispensables pour tous ceux qui aiment le hard rock à la fois fun, mélodique, groovy et technique. La caractéristique de Mr. Big a bien été d'arriver à un compromis admirable et sans précédent entre chorus imparables et licks monstrueux, les guitaristes Billy Sheehan et Paul Gilbert formant un duo basse/guitare à la complémentarité et vitesse d'exécution inégalés (sauf partiellement par Dream Theater, peut-être).Plus de quinze ans ont passé depuis leur dernier concert en France, le 25 avril 1994 à la Cigale... Avant cela, le groupe n'avait jamais donné de show en headlining dans l'Hexagone : première partie de White Lion au Palais de Sport de Paris le 28 mai 1991, et première partie d’Aerosmith au Palais Omnisports de Paris Bercy le 8 novembre 1993. C'est donc un retour significatif, le groupe s'étant échauffé en juin dernier sur une tournée japonaise à guichets fermés avec un retour triomphal au Budokan (complet), filmé pour l'occasion, à sortir en CD+DVD en octobre chez Frontiers Records. Finalement, au vu du concert du Bataclan, les quatre musiciens n'ont pas changé, à part Pat Torpey qui s'est un petit peu encroûté. Son groove est néanmoins intact et il utilise toujours à aussi bon escient la cloche (cowbell), une de ses signatures.Eric Martin possède un timbre de voix particulier qui n'a pris une ride ; difficile de croire à le voir et à l'entendre chanter, qu'il a désormais 49 ans, on lui en donnerait dix de moins. C'est un pur gâchis que de constater qu'à part des albums solos pendant la période de hiatus de Mr. Big, le bonhomme n'a pas trouvé de point de chute dans un groupe digne de ce nom. Martin est toujours aussi bien accompagné aux choeurs par le reste du groupe, ce qui distingue Mr. Big de bien des groupes de la même division. Enfin, Billy Sheehan et Paul Gilbert sont égaux à eux-mêmes, à savoir qu'ils possèdent une maîtrise inhumaine et écoeurante de leurs guitares ; le plus surprenant restant Sheehan qui joue de sa basse comme d'une guitare électrique : rien ne lui est impossible. Sheehan est en outre un musicien un peu plus aventureux que Gilbert, ses multiples side-projects (dont le terrible Niacin) l'ont souvent entraîné dans des horizons éloignés du hard-rock. Session-man très recherché, il a même atterri sur un disque de Mylène Farmer (non crédité).Et pourtant... le Bataclan sera à peine rempli à la moitié de sa capacité. C'est tout le problème de ne plus avoir sorti de nouveautés en Europe depuis très longtemps. Et tout le monde ne vient pas forcément revoir un groupe de son adolescence, trop estampillé 90's. Quel contraste avec le Japon, où le groupe est adulé, a déjà sorti plusieurs best-of, et a réédité ses VHS en DVD... et tout cela continue à se vendre en masse. Quand j'étais à Tokyo au mois de mai, j'ai pu constaté avec amusement que Mr. Big était en tête de gondoles dans tous les grands magasins de disques, avec concert de 1992 sur les écrans... Une autre planète !Mais Mr. Big peut jouer devant 20 000 comme 1000 personnes, il n'en a cure ; le groupe est visiblement là pour s'amuser, la reformation semble sincère, et la complicité totale. Le set dure plus de deux heures, enfile un sacré paquets de classiques, se fend même de deux nouveaux titres (disponibles sur le dernier best-of japonais : Next Time Around et Hold Your Head Up), et comprend en final deux reprises haut de gamme, à savoir Shy Boy de David Lee Roth (écrit intégralemente par Sheehan, trop de personnes attribuent le titre à Steve Vai), et Baba O'Riley des Who. Le seul gros point noir, c'est la durée indécente des soli. Certes, les musiciens de Mr. Big sont des étendards vitaux pour les marques qu'ils endorsent (Ibanez, Yamaha, etc.). Mais seraient-ils obligés contractuellement de placer une telle durée de soli ? On peut le soupçonner, car nous avons dû endurer sans doute au moins 20 minutes de démonstration partagées entre les trois instruments. Pratiquement un showcase de salon de musiciens type NAMM ! Et autant les chansons de Mr. Big sont des pépites de concision et de bon goût, autant leurs soli sont d'une stérilité absolue. Autant de temps morts, de temps perdu pour des chansons du répertoire. C'est bien dommage. Dorénavant, on attend un hypothétique nouvel album studio, les deux inédits du dernier best-of étant encourageants.Setlist:Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)Take CoverGreen-Tinted Sixties MindAlive & Kickin'Next Time AroundHold Your Head UpJust Take My heartTemperamentalIt's For You - The Planets Op.32: MarsSolo batteriePrice You Gotta PayWild WorldTake A WalkSolo guitareDouble Human Capo (instrumental basse et guitare)The Whole World's Gonna KnowRock & Roll OverSolo basseAddicted To That RushTo Be With YouColorado BulldogRappels:Shy BoyBaba O'Riley

Pour mes lecteurs parisiens

2009-09-21T16:01:12+02:00

Pour ceux qui sont sur Paris ou pas trop loin mes amis de Yules passent par chez vous. Allez découvrir cette chouette formation centrée autour des deux frangins Bertrand et Guillaume. Ils sont bien plus sympa que les frangins Gallagher et tout aussi talentueux pour ce qui concerne la création d'une mélodie qui vous attire l'oreille et titille votre hippothalamus. Pour ceux qui veulent se rafraîchir la mémoire voir ma note

Sophie en octobre au Caffe Vivaldi

2009-09-20T18:31:33+02:00

De nouvelles dates ont été ajoutées : Sophie se produira au Caffe Vivaldi (NYC) les 7, 16, 24 et 28 octobre à 21h30.

Ne manquez pas les trois rendez-vous concerts de la semaine à l'entrepôt !

2009-09-05T05:00:00+02:00

Jeudi 10 septembre à 21h30 :
CONCERT ORIENTAL WESTERN JAZZ AVEC BLANCHENEIGE BAZAAR ORCHESTRA

"Un nom bric-à-brac tout-à-fait improbable mais qui laisse entrevoir l'univers de ce quintet, quelque part entre orient, Europe centrale, Amérique latine, et, bien sûr, jazz. Sans oublier une inspiration pop britiche seventies pas loin de l'école de Canterbury (Soft Machine & c°). Salutaire collision de climats par des musiciens qui s'y entendent suffisamment en traditions pour... s'en affranchir. Un voyage sinueux où un nouveau panorama se laisse découvrir à chaque virage."
Nova Planet

Vendredi 11 et samedi 12 septembre à 21h30 :
CONCERT LATINE FUSION AVEC SAMBUCA

Du blues éléctro au hip hop latin, sons reggae, cadences brésiliennes, du scratch à la flûte traversière, une voix chaude et soul agitée par une gouaille rauque et rageuse… les membres de Sambuca balancent avec énergie un son inattendu pour un voyage où s’enchaînent grooves et atmosphères enivrantes. Leur 1er Album "Estéreo", prochainement disponible mélange un son lourd et soigné avec l’énergie et la chaleur d’un éclectisme sans limite.

En savoir plus :
+ Blancheneige Bazaar Orchestra en concert à l'entrepôt le jeudi 10 septembre à 21h30. Tarif 7€
+ Sambuca en concert à l'entrepôt le vendredi 11 et le samedi 12 septembre à 21h30. Tarif 7€
+ Le myspace de Blancheneige Bazaar Orchestra
+ Le myspace de Sambuca
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

JazzImmo aux Copains d'abord

2009-08-31T12:23:47+02:00

Vendredi 18 Septembre

Le groupe JazzImmo se produira dans ce Club célèbre fondé par Georges Brassens, la première partie sera consacrée au répertoire de Jacques Brel et interprétée en solo chant guitare, la deuxième partie sera un hommage à la période swing du Jazz.

Les musiciens du groupe seront:

Thierry Ulrich: Sax ten/alto/soprano

JP Gelineau: Sax ten/alto/clar

B. Santoni-Guérin: Piano

HC Pousseur: Contrebasse

JP Helbling: Batterie et direction d'orchestre

Hâtez-vous de réserver car il ne reste plus que quelques places pour diner.

les Copains d'abord

52 av Orléans 41300 SALBRIS

02 54 97 24 24

Sophie à nouveau au Caffé Vivaldi

2009-08-26T14:43:06+02:00

Sophie Auster revient au Caffe Vivaldi, 32 Jones Street, New York 10012 (dans le West Village) pour une nouvelle série de concerts les 2, 9 et 30 septembre prochains. Chroniques bienvenues si d'aventure vous êtes dans le coin !

La Naïade Péruwelz

2009-08-24T21:54:08+02:00

Autrey : ombre et lumière enchantent l'abbaye

2009-08-18T20:38:00+02:00

Douceur estivale d'un soleil couchant sur la grande abbaye d'Autrey, et en prélude du concert D'Ombre et de Lumière, un extrait du Stabat Mater de Pegolese, les amateurs de beaux concerts ont été gâtés samedi 15 août 2009. Haydn, Vivaldi, Scarlatti, avec des extraits du Stabat Mater, Graupner... le programme offrait de quoi se réjouir l'esprit. Empêchée, Eléna Vassilieva, soprano n'a pas pu chanter comme prévu samedi soir en l'abbaye d'Autrey. C'est finalement, la soprano Margit Schmidlet qui assura la place. Née à Francfort sur le Main, où elle fit ses études musicales à la Musikhochschule. Elle étudie la théorie, l'harmonie, le violoncelle et le chant. Elle y obtient son diplôme d’enseignement musical. Elle chante régulièrement en soliste avec l’ensemble Baroque de Lorraine, mais aussi dans d’autres styles musicaux en France et à l’étranger. En octobre 2007 elle est nommée au Conservatoire à Rayonnement régional du Grand Besançon pour y enseigner le Chant choral et la formation musicale. Depuis 2008 elle dirige le choeur de la Société des Concerts de Besançon. Les 150 personnes présentes se sont également laissées envouter par la belle voix du contre-ténor Robert Boschiero.

Après avoir obtenu un Premier Prix de chant et d’Art Lyrique au C.N.R. de Nancy, Robert Boschiero intègre l’École d’Opéra du Royal College of Music de Londres. Il décide ensuite de se diriger vers l’enseignement du chant et parfait alors sa formation en France et à l’étranger. Après avoir chanté Baryton -Basse pendant 25 ans, il renoue avec la tradition baroque qui autorisait l’homme à chanter dans tout l’ambitus de sa voix et travaille alors son registre de contre-ténor. Son expérience du chant lui confère un timbre riche et chaleureux dans ces deux registres, qu’il conjugue harmonieusement. L’Ensemble Alliance ravissait également le public. Ce quatuor à cordes « Alliance » a été fondé en 1996. Ses quatre musiciens se produisent régulièrement sur le territoire vosgien. Les rapports d’amitié qui unissent les musiciens, leur désir d’incursion dans des répertoires différents, nécessitent souvent une formation élargie, tant par des instrumentistes que par des chanteurs. De telle sorte qu’en 2004, le « Quatuor Alliance » est devenu « l’Ensemble Alliance », structure plus souple et plus adaptée. Ainsi, plus de cent musiciens se sont, à ce jour, produits au sein de cet ensemble à géométrie variable, lors de concerts allant de deux à vingt musiciens. Les bougies se sont allumées tout au long du concert et cet éclairage particulier mettait aussi en lumière l'exposition Bleutitude d'Evelyne Levet. (Exposition jusqu'au 30 août 2009)
Prochains concerts :
le 5 septembre 2009, Choeur polychrome ; le 19 septembre 2009, Jeunes talents de demain: Sophie Desmars et Paul Berthelmot seront alors accompagnés par le pianiste Luc Benoit.

Bruyères : de l'avis général, nul !

2009-08-12T19:29:00+02:00

L'affiche de la soirée gospel intitulée « Priez Autrement » donnée par Denise Mboulet-Riff samedi 8 août 2009 en l'église paroissiale de Bruyères paraissait séduisante. Et, bien pour une fois, ce sont ceux qui ont choisi de ne pas assister à ce concert qui ont eu raison. La sono était tellement mauvaise que l'ensemble de la prestation ne valait certainement pas le prix de l'entrée encaissée sur le parvis. En fait, c'était tellement désagréable et inaudible que très vite la petite trentaine de personnes présentes commençait de réclamer la suppression des micros mis en place autour de la chanteuse et des choristes.

Les chants méritaient peut-être d'être entendus, mais pour en apprécier le moindre couplet encore aurait-il fallu en comprendre les paroles. Un enfer pour les gens qui étaient venus là pensant passer un bon moment. Ces satanés micros éteints, le gospel promis n'était guère de meilleure qualité. Comble de tout, un hurluberlu qui n'avait pas dû consommer que de l'eau, lançait toutes sortes d'invectives et gesticulait dans les bancs tel un diable dans un bénitier.

C'était absolument infect. Certains spectateurs n'ont pas supporté la torture des tympans, ni la chorégraphie en dessous de la moyenne jusqu'au bout. Sans mettre en cause la voix de Denise Mboulet Riff (que l'on aurait bien voulu entendre ), ni ses textes, ni la musique que l'ont aurait bien aussi apprécier dans le cas présent, mon dieu cela fait du bien quand cela s'arrête ! Le spectacle " Priez autrement " mérite certainement mieux que ce qui fut servi à Bruyères. C'était tout simplement nul !

L'entrepôt vous souhaite de très bonnes vacances !

2009-08-01T05:00:00+02:00

Nous vous informons que l'entrepôt sera fermé à partir du samedi 8 août au soir et réouvrira le dimanche 16 août. Le restaurant réouvrira le lundi 24 août au soir.

>>> Retrouvez dès le vendredi 28 août le premier concert de la rentrée avec l'artiste "FREDERIC FROMET", également en concert le samedi 29 août.

Gueule d'ancien adolescent pas grandi, allure gênée de freluquet timide, arrivée sur scène toute en discrétion, jeu de guitare genre Brassens maladroit et voix fluette, on se dit qu'il va être bien gentil, ce garçon. Puis il ouvre la bouche, s'en prend au bon dieu sans concessions, aux dérives de ce monde de cochons et à nos travers de porcs, sans manquer de s'égratigner bien profond au passage. C'est toujours bien visé, bien vache mais bien placé, cruel, jubilatoire et énervant ! Salutaire.
Frédéric Fromet à la guitare et au chant.

En savoir plus :
+ Frédéric Fromet en concert à l'entrepôt le vendredi 28 et le samedi 29 août à 21h30 ! Entrée 7€
+ Le myspace de Frédéric Fromet
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

ILE d'YEU - PORT JOINVILLE

2009-07-27T12:28:48+02:00

LE CLIPPER - JAZZ CLUB

les 11, 12 et 13 août le "JazzImmo Combo" fera 2 concerts par jour (midi et soir) dans ce club situé directement sur le port.

Le groupe sra composé de:

Thierry ULRICH: saxo ténor alto et soprano

Jean-Pierre GELINEAU: Clarinette, saxo ténor et alto

Bernard SANTONI-GUERIN: Clavier

Henri-Claude POUSSEUR: Contrebasse

Jean-Paul HELBLING: Batterie et direction d'orchestre

Bon Eté à tous!

Les concerts de l'entrepôt à ne pas manquer !

2009-07-25T05:00:00+02:00

VENDREDI 31 JUILLET A 21H30 :
CONCERT JAZZY ELECTRO AVEC "ALEX GRENIER + JASS & BAZZ "

ALEX GRENIER

Compositeur et guitariste, il profite de sa rencontre avec DJ Sharklo pour former en 2005 un duo guitare/platines axé autour de leurs influences communes : le rock, le hip hop et le jazz.
Les dates s'enchaînent et le combo fait "buzzzzzz". Le duo d’Alex Grenier devient trio avec la rencontre du saxophoniste Jean-Louis Loiseau (Saxophone ténor) en juillet 08. Gweltaz Herve (Saxophone Baryton) et Victor Pennicaud (trompette) participent au nouvel album « BOOMERANG ». La présence de ces nouveaux musiciens permet de renouveler la formule en proposant un spectacle vivant et énergique, basé sur l’échange et l’improvisation.

JASS & BAZZ

Le projet Jass & Bazz est né en 2006 sur les bases d'une musique libre, un mélange entre plusieurs cultures musicales aussi variées que le Jazz, le Reggae, la Drum & Bass, La Funk, le Swing et toutes les sonorités qui font vibrer ses musiciens. Jass & Bazz c'est avant tout un groupe de performance live où le public se retrouve dans une salle de concert comme sur un dancefloor drum & bass !!
Si on aime écouter et danser on aime J&B...

En savoir plus :
+ Alex Grenier + Jass & Bazz à l'entrepôt le vendredi 31 juillet à 21h30 ! Entrée 7€
+ Le myspace d'Alex Grenier
+ Le myspace de Jass & Bazz
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

Mercredi 25 juillet à 20h30, concert Franco-Bulgare à l'entrepôt !

2009-07-18T05:00:00+02:00

RENCONTRES FRANCO-BULGARES : Horizons Quintet invite Elisabeth Caumont
Proposées par Alexandre Tchobanov dans le cadre du festival Européen d'Art Vavilon en co production avec la compagnie du Contexte

Les artistes : Elizabeth Caumont, Gueorgui Kornazov, Manu Codjia (guitare), Marc Buronfosse (basse), Karl Jaznnuska (batterie)

Elisabeth Caumont écrit des chansons en français qu’elle chante accompagnée par des musiciens de jazz. C’est ainsi qu’elle s’est fait connaître, amadouant d’abord les thèmes de grands instrumentistes, pour proposer ensuite ses créations dans la langue de Nougaro.
Drôles, désespérés, utopiques ou tendres, Elisabeth Caumont joue des mots et les chante sans maniérisme dans le but avoué de faire sourire ou d’émouvoir. L’art d’Elisabeth Caumont réside dans cet équilibre subtil des paroles qu’elle offre aux musiques qu’elle aime et qu’elle rend intelligibles.

Désormais bien ancré dans le paysage musical français, Gueorgui Kornazov écrit des compositions et des arrangements qui sont autant de rencontres entre la musique traditionnelle bulgare et la culture jazz européenne. Parfois très enlevée, d’autres fois très romantique et poignante, toujours jouée avec une intense émotion, la musique de ce Quintet vraiment original est tout bonnement saisissante.

Accompagnés des excellents Manu Codjia à la guitare, Marc Buronfosse à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie, Elisabeth Caumont et Gueorgui Kornazov proposent une rencontre France / Bulgarie, voix / trombone, où les mots et les notes joueront et se feront la passe sur un terrain musical et poétique, impromptu et fair-play.

En savoir plus :
+ Horizons Quintet et Elisabeth Caumont, à l'entrepôt le mercredi 25 juillet à 20h30 ! Entrée 10€
+ Le myspace d'Elisabeth Caumont
+ Le site de Gueorgui Kornazov
+ Le myspace de Manu Codja
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

U2 / Kaiser Chiefs - Stade de France, 12/07/09

2009-07-17T20:00:00+02:00

Sans être un fin connaisseur de U2, j'apprécie l'ensemble de leur oeuvre, avec une nette préférence pour leurs années 80. Je me devais donc de les voir en concert au moins une fois dans ma vie, un peu comme Indochine.

Kaiser Chiefs ouvre les débats, avec un rock dans le style rétro, le genre de truc à la mode depuis quelques années. Pas ma tasse de thé, mais il faut avouer que ça sonnait bien lorsqu'on faisait le tour du stade pour retrouver notre porte d'entrée. A écouter plus attentivement.

Arrivés dans l'enceinte du stade, le voile est levé sur la structure de la scène de cette tournée : une sorte de grosse araignée metallique, certains y voient une griffe... bref, un gros tas de ferraille qui en jette plein la vue.

Origine : www.u2france.com

Tout dans la démesure : plus de 390 tonnes, 50 poids lourds pour transporter le mastodonte... Heureusement que les causes écologiques ne sont pas (encore) dans le plaidoyer de Bono !

U2 débute, comme la veille, par 4 titres du dernier album "No Line On The Horizon". Comme entrée en matière, on pouvait faire difficilement pire, "Breathe", "No Line..." et "Get on your boots" étant fades, voire insupportables par moments. "Magnificent" vient nous rappeler néanmoins qu'il y a quelques bons passages sur ce dernier album. Ouf !

Quelques changements par rapport à la setlist de la veille également, dont une version acoustique entre Bono et The Edge de "Stuck in a moment..." fort agréable.
Malheureusement, nous ne passerons pas à côté de "l'hommage à Michael Jackson" (le pauvre doit se retourner dans sa tombe), avec un extrait de "That's the way" sur lequel Bono était royalement aux fraises. Vous me direz que c'est la saison et vous avez bien raison !
Dérangeant également dans la façon d'amener la chose : ça manquait de conviction artistique et humaine. Trop "rock star" là-dessus le Bono.
Quand il s'agenouille pour Desmond Tutu, c'est curieux mais je n'y crois pas non plus. Ca sonne faux également, c'est surfait. Comme dirait Philippe Katerine, Bono t'es trop V.I.P. !

On aura échappé à l'inutile connexion avec la station spatiale, mais on se bouffera "l'épisode Aung San Suu Kyi", l'opposante birmane faisant la une des medias ces derniers temps.
U2, ou le concentré parfait entre le JT de 20h et Courrier International (le journalisme en moins).

Plus que le fond qui reste tout à fait louable (les prises de position et le militantisme de Bono pour différentes causes politiques et humanitaires), c'est la forme qui ne me plait guère.
Là où un Rage Against The Machine présentait une cohérence dans son propos et son attitude, cela me parait complètement déstructuré et inapproprié pour U2.
La manière dont cela est présenté, la répétition du dialogue, les discours moralisateurs... on se croirait parfois à un meeting politique plutôt qu'à un concert de U2.
Grâce à Bono, j'ai enfin réalisé que je ne vivais pas dans un monde de Bisounours. Merci.

Plus sérieusement, on est à un concert de U2 et on se voit demander d'envoyer un SMS précisant "big kiss" à un numéro spécial pour récolter des fonds pour l'ONG One, tout ceci après avoir "admiré" des photos de spectateurs pris en pleine embrassade (mention spéciale au couple multi-colore), car oui, messieurs/dames, "the future needs a big kiss" !!!
...

Au final, bien heureux d'avoir assisté à cet événement car derrière tout cela il restait quand même la musique, dont la portée est malheureusement devancée par la pénibilité et la lourdeur des messages de Bono, à l'image de ce compte-rendu en fait. C'est criant de vérité dans la majorité des avis que l'on peut lire sur Internet : les points de repère du concert ne sont pas les chansons, mais plutôt les "événements" extra-musicaux.
Faire de l'ombre au jeu parfois divin de The Edge et à la précision rythmique de la paire Mullen Jr/Clayton, faut vraiment avoir un ego XXL.

Je doute réitérer cela à l'avenir car les conflits politiques et sociaux ne cessent d'empirer, et je crains réellement que les concerts de U2 suivent hélas cette tendance.

Pour terminer sur une note positive, la venue de U2 aura eu le mérite de filer la banane à ses nombreux fans et en "temps de crise" ça fait toujours du bien !

Le bonheur, c'est simple comme un concert de U2 !

Setlist :

Breathe
No Line On The Horizon
Get On Your Boots
Magnificent
Beautiful Day / Here Comes The Sun (snippet)
Mysterious Ways
I Still Haven't Found What I'm Looking For
Angel Of Harlem
Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
Unknown Caller
The Unforgettable Fire
City Of Blinding Lights
Vertigo / Let's Dance (snippet) / That's The Way (I Like It) (snippet)
I'll Go Crazy if I don't Go Crazy Tonight (remix)
Sunday Bloody Sunday
Pride (In The Name Of Love)
MLK
Walk On / You'll Never Walk Alone (snippet)
Where The Streets Have No Name
One

Rappel :

Ultraviolet
With Or Without You
Moment of Surrender

JazzImmo à Biarritz Hôtel du Palais

2009-07-15T18:58:51+02:00

courtesy: F.Cardeillac

JazzImmo Group

2009-07-12T17:54:09+02:00

JAZZIMMO à St Laurent la Gatine

avec Eric Luter

Venez découvrir les concerts de la semaine à l'entrepôt !

2009-07-04T05:00:00+02:00

Chanson Jazz avec "Gulliver'Sax'Allwood and the Tribute to the Characters Band", le jeudi 9 juillet à 21h30 !

Gulliver a décidé de rendre hommage à plusieurs artistes talentueux avec lesquels il a eu l’occasion de travailler depuis ces 10 dernières années. Le résultat donne une explosion éclectique allant de la soul-jazz au blues en passant par le funk.Chris Dailey et Thierry Jasmin Banares vous emmèneront dans un fabuleux voyage grâce à leurs compositions avec Gulliver, ainsi que des compositions de Gulliver avec d’autres célèbres artistes et des reprises originales.
Préparez vous pour cette expérience explosive musicale !

Chanson World avec "Jackson Thélémaque", le vendredi 10 juillet à 21h30 !

Aujourd'hui installé à Rennes, Jackson Thélémaque est originaire d’Haïti, terre de révolte et pays du Vaudou. Les rythmes des tambours et les chants vaudous sont le cœur de son univers artistique. La musique noire américaine, celle des caraïbes, le reggae, le rock, le blues du Delta et le blues africain sont le reste. Guitariste instinctif, poète surréaliste, Jackson déclame ses textes en anglais, créole et français.
A la guitare ou au tambour, il appelle les ancêtres, les éléments, les astres, la musique.

Concert Hip Hop acoustique avec "Vincha Backpacker + Rue de l'Hargard", le samedi 11 juillet à 21h30 !

Vincha Backpacker : un chanteur-rappeur atypique, viendra vous interpréter son EP "Entre Nous" (sortit sur le e-label StillMuzik début 2009) ainsi que des inédits de son nouveau projet : "Vincha vide son sac". Pour la scène, il a ramené avec lui son acolyte dément nommé Son Of A Pitch. Piano et breakbeat, scratch et melodica, tout redevient possible quand ces deux là font la paire. Définitivement décomplexé, leur hip-hop rime avec humour, autodérision, sensibilité et prise de risque. Après la Bellevilloise et le Batofar, c'est à l'Entrepôt qu'ils posent leurs valises deux samedi soir en Juillet. Venez les découvrir !

Rue de l'Hagard : Le groupe explore un Hip Hop conscient et moderne. Parfois sombres, épiques, les textes d'Hedy l'Piaf racontent les maux d'aujourd'hui avec les symboles d'hier. Basse, batterie, guitares et claviers distillent un groove organique et puissant, revisitant les codes du Hip Hop né au cœur des machines dans les années 80 et 90. Chaque morceau, chaque texte, apparaît dès lors comme un nouveau laboratoire où se conjuguent les influences de chacun. Du rock psychédélique au jazz new-yorkais en passant par le funk seventies et le rap français, Rue de l'Hagard redéfinit sans cesse les bases de sa poésie urbaine.

En savoir plus :
+ Gulliver'Sax'Allwood and the Tribute to the Characters Band, à l'entrepôt le jeudi 9 juillet à 21h30 ! Entrée 7€
+ Jackson Thélémaque, à l'entrepôt le vendredi 10 juillet à 21h30 ! Entrée 7€
+ Vincha Backpacker + Rue de l'Hagard, à l'entrepôt le samedi 11 juillet à 21h30 ! Entrée 7€
+ Le myspace de Gulliver
+ Le myspace de Jackson Thélémaque
+ Le myspace de Vincha Backpacker
+ Le myspace de Rue de l'Hagard
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

Chickenfoot, Olympia, 29/06/2009

2009-07-02T15:15:00+02:00

(c) photo : JérômeAnnoncé l'an dernier, le projet du super-groupe Chickenfoot ressemblait à un fantasme de la scène rock américaine : Joe Satriani, le maître Jedi absolu de la 6-cordes électrique ; Sammy Hagar, ex-chanteur de Van Halen ; Michael Anthony, (ex?) bassiste de Van Halen ; et enfin Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers, maître d'ouvrage de cette formation hors norme, sans précédent.L'album, sorti en juin, a montré que le groupe avait pour but de prendre du bon temps, et certainement pas de prétendre à révolutionner le rock. L'album est une collection de titres de big rock testostéronés qui fleurent bon de toute part le style de Van Halen. Entré directement en 4e place du top albums US, Chickenfoot voit son coup d'essai plébiscité par le public, il y aura donc très probablement une suite, avec cette fois un objectif d'album peut-être un peu moins convenu.Néanmoins, l'album est très plaisant à écouter car si les compositions ne sont pas très originales, elles sont fort accrocheuses grâce au talent de ces vieux briscards. L'intérêt principal de ce genre de formation réside en général in fine dans l'interprétation proposée sur scène. Difficile donc de résister à la tentation d'aller voir ce line-up sur scène, en particulier à l'Olympia, dont Sammy Hagar a souligné lui-même en cours de route l'incroyable qualité sonore, aussi bien pour eux sur scène que pour nous dans la salle.Le concert a confirmé que c'est bien en live que réside tout l'intérêt de Chickenfoot. Les compositions mettent facilement le feu au public, et les refrains téléphonés genre "Oh, yeah" relèvent du divertissement auquel on se prête volontiers. De surcroît, ces musiciens sont tous un régal visuel tant ils sont doués dans leurs instruments respectifs. Sammy Hagar, à 61 ans, reste un frontman de premier ordre ; l'ex-entertainer de Van Halen est d'une aisance déconcertante aussi bien dans ses vocalises que dans son jeu de scène, ou encore dans son rapport avec le public. Michael Anthony, comme dans Van Halen, assure des fondations en béton à la rythmique (jeu très habile aux doigts ou au mediator, selon la puissance requise), et se charge de tous les chœurs aigus comme à la grande époque de Van Halen. Et sa basse en forme de bouteille de Jack Daniel's, issue de la grande période Van Halen, est un toujours un must de bon goût...
(c) photo : Metal TravellerJoe Satriani est au firmament de son talent, car il exploite ici parfaitement son jeu si goûteux en rock/blues. Il sert parfaitement le groupe et c'est un soulagement de le voir enfin au service d'un ensemble plutôt que comme soliste. Sa prestation m'a rappelé son passage éclair impeccable de bon goût lorsqu'il avait remplacé au pied levé Richie Blackmore dans Deep Purple en 1994. Il n'avait pas rejoué dans un vrai groupe depuis ! Puisse-t-il s'investir à fond dans Chickenfoot désormais.Enfin, Chad Smith, le monsieur groove des Red Hot, semble bien être le chef d'orchestre du quatuor. Totalement déjanté, le bonhomme semble vivre avec facilité le break à durée indéterminée de son groupe principal. Il en profite d'ailleurs pour distiller un jeu redoutable de puissance, moins funky que dans les Red Hot bien sûr, mais très incisif, voire tribal (cf. Avenida Revolution). C'est vraiment un de mes batteurs préférés, et c'était très agréable de le voir dans un contexte plus intimiste qu'un concert à Bercy des Red Hot.A noter que Chickenfoot a délibérément choisi ne pas interpréter sur scène des titres issus des répertoires de leur groupes d'origine, mais Satriani a fait une petite exception en jouant le court Midnight en tapping. Enfin, l'ultime rappel a été pioché dans le premier groupe de Sammy Hagar, Montrose, qui avait joué en 1975 à l'Olympia ! Hagar nous a narré avec une petite émotion ce souvenir. Il n'avait pas remis les pieds dans la salle depuis... espérons qu'il les remettra beaucoup plus vite désormais.Setlist:Avenida RevolutionSoap On A RopeSexy Little ThingOh Yeah!Runnin’ OutGet It UpDown The DrainBitten By The WolfMy Kinda GirlLearning To FallMidnight (Joe Satriani)Turnin’ LeftRappel:Future In The PastBad Motor Scooter (Montrose)

La Gamberge

2009-07-02T14:22:00+02:00

Vendredi 24 juillet, nous aurons le plaisir de retrouver "La Gamberge" dans nos murs. Venez découvrir leur "my space" avec des morceaux, des photos, les concerts, vidéo... votez pour eux sur zikpot et faites-les connaître sur votre Facebook... à très bientôt !

The Mars Volta, Olympia, 28/06/2009

2009-06-30T20:27:00+02:00

(c) photo : Lorène LenoirIl fallait bien que ça arrive. A force de placer la barre très haut, The Mars Volta ne pouvait que prendre le risque de décevoir un jour, avec un effet levier important, à la moindre baisse de régime. Après 4 albums monumentaux en l'espace de 5 ans, leur nouvel et cinquième album, Octahedron, marque un peu le pas. Comme l'avait déclaré le chanteur Cedric Bixler-Zavala à Spin Magazine, "This is not an acoustic album ! There's electricity throughout it ! But it's our version. That's what our band does - celebrate mutations. It's our version of what we consider an acoustic album".Si en effet Octahedron n'est pas du tout un album acoustique au sens strict du terme, c'est une pause certaine dans le tourbillon d'énergie qui constituait chacun de leurs précédents albums. Si le groupe avait déjà démontré son talent pour les mélodies dépouillées (The Widow, Asilos Magdalena...), c'était très épisodique. Sur Octahedron, c'est l'inverse : sur 8 titres, il n'y en a que 2 qui sont vraiment agités (Cotopaxi et Desperate Graves). The Mars Volta ne propose donc rien de nouveau en soi, mais a simplement inversé sa formule. En outre, c'est presque un EP pour le groupe ; avec ses 50 minutes au compteur, c'est un bon tiers de moins que les 3 précédents opus qui dépassaient tous les 75 minutes. Si on ajoute un album probablement un peu trop calme, un peu trop mono-dimension, et un peu trop court (comparé au "standard" The Mars Volta), Octahedron ne peut que laisser un peu sur sa faim, même si le groupe continue de survoler la première division des groupes les plus créatifs.J'espérais que ce choix artistique assez osé allait avoir un prolongement sur scène, à savoir une différence ou une nouveauté dans la façon dont le groupe transpose son univers sur scène. C'est fut bien le cas. Comme sur l'album Octahedron, le groupe s'est dispensé sur scène de deux musiciens de moins que pour leur mémorable concert à l'Olympia l'an dernier, dont le saxophoniste Adrián Terrazas-González. Et si Octahedron est un tiers plus court que les albums précédents, ce concert fut un tiers plus court que celui de l'an dernier (1h55 contre 2h50). Alors, forcément, là aussi, ça frustre !Surtout que le groupe est parti sans rappel, et n'a pratiquement pas communiqué avec le public, comme à son habitude. Seul Cedric a marmonné quelques phrases pour parler des fans qui semblent vénérer leurs deux premiers albums et dénigrer tout ce qui a suivi (?!). Résultat, quand le groupe s'est éclipsé, le public, incrédule, a fini par huer un peu quand il a compris que c'était vraiment terminé. Or, ce n'est jamais bon de frustrer son public.D'un point de vue de l'interprétation, avec 6 musiciens sur scène au lieu de 8, c'était forcément un peu moins riche, mais le mix a aggravé la situation, en rendant inaudible le percussionniste et le claviériste (l'organiste était quant à lui, audible). Il y a un atout chez The Mars Volta qui est en train de devenir un problème, c'est Thomas Pridgen, le batteur. Sur scène, le bonhomme a l'air d'être rémunéré au nombre de coups portés sur sa batterie. Son jeu extrêmement impressionnant devient lassant, et il a tendance à vampiriser le groupe. L'impression d'avoir affaire en permanence à un solo de batterie en toile de fond brouille les nuances et le groove finit par être absent. Même sur les titres lents, il a du mal à se retenir. Du coup, les titres mid-tempo les plus intéressants d'Octahedron (Teflon, Luciforms) l'étaient moins sur scène.J'ai bien conscience que mon billet sonne assez sévère, mais on n'attend hélas pas la même chose d'un groupe comme The Mars Volta que d'un groupe comme... (complétez la fin de la phrase comme vous le voulez). Il n'y a pas péril en la demeure, mais il serait peut-être temps que le duo Omar/Cedric prenne enfin un break. Depuis 2003, ils ont sorti cinq albums studio, un album live et deux EP... et Omar a sorti de son côté douze (!) albums solo depuis 2004. Quand ils ne sont pas en studio, ils sont sur la route, en tournée. Ils font le marathon... au sprint ! Fatalement, il y aura à terme des conséquences sur la qualité. Octahedron et ce concert à l'Olympia en sont peut-être les tout premiers prémices.Setlist:GoliathCotopaxiRoulette Dares (The Haunt of)Viscera EyesHalo of NembutalsCygnus....Vismund CygnusDesperate GravesIlyenaTeflonDrunkship of LanternsLuciformsThe WidowWax Simulacra

Depeche Mode, Stade de France, 27/06/2009

2009-06-29T08:42:00+02:00

(c) photos : Le HibooLes groupes et artistes internationaux qui ont joué au Stade de France sont rares et donnent une idée de leur poids dans l'industrie de la musique : Tina Turner, The Rolling Stones, AC/DC, Bruce Springsteen, U2, Paul McCartney, George Michael, The Police, Madonna... et désormais Depeche Mode, LE groupe majeur de la new wave dans les 80's, puis de la pop électronique par la suite, jusqu'à nos jours. Ce qui frappe avec ces Anglais, c'est leur longévité exceptionnelle. Depuis 1981, ils n'ont pas sorti un seul mauvais album, et connaissent même un regain d'intérêt critique et public avec leurs deux derniers opus, Playing The Angel (2005) et le petit dernier, Sounds Of The Universe. Et force est de constater, que contrairement à un U2 par exemple (seul autre exemple de groupe de stade anglophone, issu des 80's, encore en activité), ils ont toujours su moduler leur son et leurs compositions pour ne pas lasser, tout en restant foncièrement uniques dans leur créneau : leur influence sur la musique contemporaine est immense (l'ombre de Depeche Mode plane sur nombre de groupes de metal), et le grand Johnny Cash leur a même apporté une grande caution artistique en reprenant Personal Jesus. Ce qui permet par ailleurs de se rendre compte de la qualité intrinsèque de leurs mélodies, n'en déplaisent à ceux qui ont jadis pensé que Depeche Mode n'était qu'une architecture savante de cathédrales sonores.Revenons au concert. En mai, le groupe avait dû annuler une série de concerts de sa tournée mondiale après l'hospitalisation d'urgence du charismatique chanteur Dave Gahan. Après avoir évoqué des complications liées à une gastro-entérite, Depeche Mode avait révélé que Gahan, 47 ans, avait été opéré avec succès d'une tumeur maligne à la vessie. Moins d'un mois après, le jeu de scène de Gahan ne semble en avoir souffert d'aucune manière. Son énergie de bête de scène est intacte, sa voix chaude et grave est envoûtante et il est toujours beaucoup plus élégant et moins énervant que Bono... Quant au reste du spectacle, c'est un spectacle... de stade. A savoir, un gros barnum de lights et d'écrans géants, qui restent toutefois assez "modestes" comparé à d'autres spectacles. La musique n'est donc pas totalement occultée, loin de là, et c'est d'ailleurs bien sur cette qualité première d'un concert (à ne pas oublier !) que Depeche Mode se repose. Heureusement, puisqu'un concert débutant à 21h en été commence en plein jour, et le spectacle n'est donc pas complet. Il faut attendre le début de la tombée de la nuit, une bonne heure plus tard, pour que que le lightshow prenne toute son ampleur et que la machine tourne à plein régime. Entre temps, l'empathie créée avec les 70 000 spectateurs n'existe que par la qualité des chansons.Si l'accueil des trois premiers titres, issus de Sounds Of The Universe, est bon, c'est avec It's No Good (Ultra, 1997) que le public commence à vraiment chanter. Il y a un petit passage qui calme le jeu, avec Martin Gore - compositeur et âme du groupe - qui s'avance pour chanter Little Soul et Home (pour permettre à Gahan de souffler ?). Néanmoins, à partir de la tombée de la nuit, le stade se transforme peu à peu en discothèque géante, aidé en cela par une véritable salve de classiques : I Feel You (réarrangé avec des sonorités carrément indus), Policy Of Truth (pas joué depuis bien longtemps), Enjoy The Silence (monstrueux hymne planétaire, increvable), et Never Let Me Down Again, qui porte le concert à un point culminant, que même Personal Jesus n'atteindra plus ensuite : une véritable communion entre des dizaines de milliers de spectateurs de toutes les générations.Depeche Mode a réussi un pari délicat : faire danser un stade sur des sonorités new wave mais bien plus souvent sombres et industrielles, avec des infra-basses très maîtrisées au niveau mix (qualité sonore dans l'ensemble vraiment bonne, d'ailleurs). Au vu de la setlist (qui s'est permise le luxe d'ignorer certains tubes !), on se rend mieux compte du parcours extraordinaire de ce groupe qui ne montre guère de signe de fatigue. Chapeau bas et à la prochaine, avec plaisir.Setlist:In ChainsWrongHole To FeedWalking In My ShoesIt's No GoodA Question Of TimePreciousFly On The WindscreenLittle SoulHomeCome BackPeaceIn Your RoomI Feel YouPolicy Of TruthEnjoy The SilenceNever Let Me Down AgainRappel #1StrippedMaster And ServantStrangeloveRappel #2Personal JesusWaiting For The Night

Venez passer le weekend en concert à l'entrepôt !

2009-06-27T05:00:00+02:00

En concert vendredi 3 juillet à 21h30 : JAVA FREAKSHOW en hommage à Boris Vian !

Une manifestation en hommage à Boris Vian organisée par le Freakshow, trio pulp electro vodoo jazz. Freakshow a le désir de partager avec le public de l'Entrepôt un répertoire peu classique venu d'une après guerre ils souhaitent faire goûter à différentes tendances. Transmission de générations en générations. Freakshow veut partager ce temps de musique avec vous, esprit du cabaret jazz et du bal, peu de notes du répertoire de Boris Vian échappent à ce trio. Ils jouent sans tabou avec une totale ouverture d'esprit, un répertoire inspiré des années 40, où la vie reprend de plus belle et où l'art nouveau donne un souffle de folie à la société.

En concert Samedi 4 juillet à 21h30 : RimE + Chat !

RimE : Autodidacte et jongleuse de mots depuis son plus jeune âge, Marie s’affirme par son approche originale et pure des textes et des sons. Sa musique s’inspire d’une multitude de genre, expérimentant la guitare et les nuances de tons. Son chant articulé de manière précise lui donne une fraîcheur particulière, qui a su séduire son entourage. Elle collabore et s’entoure de jeunes artistes tantôt tourné vers la chanson tantôt vers le rock .

Chat : Non seulement sa chanson fétiche est un trait d’union entre son passé et son avenir, mais en plus elle ensorcelle comme une bouffée d’opium sonore, une drogue à base de notes et de syllabes ricochantes qui évoquent le meilleur de Sparks.
Une star est née ? Disons qu’il faut bien appeler un chat un chat, et que cette jeune artiste n’a pas fini de faire ronronner. De plaisir.

En savoir plus :
+ Java Freakshow à l'entrepôt le vendredi 3 juillet à 21h30 ! Entrée 7€
+ RimE & Chat à l'entrepôt le samedi 4 juillet à 21h30 ! Entrée 7€
+ Le site de Chat
+ Le myspace de RimE
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

Heaven And Hell, Casino de Paris, 23/06/2009

2009-06-26T21:50:00+02:00

Veni vidi, vici. Le court concert d'1h30 de Black Sabbath... pardon, de Heaven And Hell (il n'aura pas échappé à grand-monde qu'il s'agissait du line-up exact de 1980-1982 puis 1990-1991) aura suffit à justifier, s'il le fallait, les 14 années d'absence de concert du groupe en France (excepté le concert au Hellfest à Clisson quelques jours plus tôt, évidemment).Tous les membres du groupe sont des jeunes sexagénaires, hormis Ronnie James Dio qui se rapproche du club des septuagénaires avec 67 piges au compteur. Cela en fait le groupe de hard rock le plus impressionnant quant au rapport performance / âge. Il est surprenant de voir la différence avec d'autres grands noms issus de la même époque, spécialement en ce qui concerne le chant. Dio possède encore des capacités vocales à faire rougir Ian Gillan ou Robert Plant.Quant à la paire Tommy Iommi / Geezer Butler, ils sont comme deux icônes absolues du hard rock, sur qui le temps ne semble pas avoir d'emprise. Dans un style différent, les deux affichent un allant, une aisance et une maîtrise redoutables. Et diantre, ça fait quelque chose d'avoir en face de soi les hommes qui ont forgé un nombre impressionnant de riffs anthologiques de l'histoire du hard. Le seul musicien un peu poussif, c'est Vinny Appice, qui tient son rôle sans briller. Son solo de batterie était largement dispensable, non seulement par son niveau assez ras les pâquerettes, mais aussi parce que c'était gâcher 5 précieuses minutes d'un concert relativement court.Les moments forts sont incontestablement venus de l'album éponyme de 1981 : Children Of The Sea, Heaven And Hell (version de près de 15 minutes !) et le rappel avec un Neon Knights survitaminé. Mais l'ensemble du set n'avait guère de point faible (les deux titres issus du nouvel album passaient bien aussi), et a l'avantage de rappeler à quel point le line-up Dio de Black Sabbath a été un renouveau artistique qui, avec du recul, tient vraiment la comparaison avec la période Ozzy.On en reprendra volontiers une louche, en espérant qu'il ne faudra pas plus de 10 ans pour la prochaine tournée, sinon Dio approchera des 80 ans et il est difficile de prédire à quoi s'attendre le cas échéant ; il n'y a pas encore de grands noms du rock à avoir atteint cet âge et à encore officier sur scène. Néanmoins, au vu de l'exceptionnelle santé de Dio, il pourrait bien être le premier à y arriver !Setlist:E5150The Mob RulesChildren of the SeaIBible BlackTime MachineSolo batterieFearFalling off the Edge of the WorldFollow the TearsDie YoungHeaven & HellRappel:Country Girl (teaser) / Neon Knights

Les concerts de Soane ..

2009-06-25T09:05:00+02:00

" Petit tour d'horizon...

Je gambade actuellement, de nouvelles chansons en nouvelles chansons et je laisse l'été faire mûrir tout cela.

Si les concerts ne sont pas très nombreux en ce moment, c'est pour la bonne cause!

Ceux qui viendront aux concerts auront la chance de découvrir les nouvelles chansons en avant première...

Qui sait? Peut-être qu'un 2ème album se profile à l'horizon?

Pas nombreux les concerts .. tout de même !!! Les prochains concerts

- Vendredi 26 juin, le Lion d'Angers (49) : Les Z'Estivales, Bar des Sports (en duo) - 21h

- Mardi 21 juillet, Brétignolles sur Mer (85) : Centre-Bourg, avec les Quat'Z'Elles, 21h

- Mercredi 29 juillet, L'ile d'Olonne (85): Les Mercredis de l'été, Centre-Ville (en trio), 21h

- Vendredi 31 juillet, La Roche sur Yon (85): Les Terrasses Nap', Place Napoléon (en trio), 21h

- Jeudi 20 août, Luçon (85): Les jeudis de l'été (en trio), 21h

Soane sur Alfa vendée : http://www.alfavendee.com/tag/soane

Fête de la musique

2009-06-22T09:52:00+02:00

Comme chaque année, on fête l'été en musique. Quelle évolution depuis sa création : la première année, l'orchestre de l'opéra de Paris avait joué sur les marches de l'opéra, en plein air et devant des Parisiens médusés de ce spectacle inattendu. Puis les années ont passé, les Parisiens-musiciens sont descendus dans la rue pour jouer ici et là leur répertoire : classique, rock, chant, jazz, hard, puis techno, etc... maintenant de gigantesques concerts de stars miédatisées sont organisés et c'est toujours la fête, au coin de la rue ou sur les grandes places. Cette année 2009, la fête de la musique aura été courte pour moi, faute de baby sitter (c'est pire que pour le réveillon). Un concert de jazz, un peu de techno assourdissante, point. Si les internautes veulent raconter leur soirée, bienvenue aux commentaires.

Sophie en concert à NYC

2009-06-19T19:28:00+02:00

Sophie Auster sera en concert le 31 juillet 2009 à 20h au Caffe Vivaldi, 32 Jones Street, New York 10012. C'est dans le West Village, pas très loin de Washington Square. Si vous êtes dans le coin à ce moment-là, allez-y et racontez-nous !

Champ le Duc : un concert exceptionnel !

2009-06-19T07:20:00+02:00

The Essence of Joy

Alumni Singers

En tournée en Lorraine en juin et juillet 2009

Histoire du choeur et d’un chef extraordinairement doué

Le choeur

Le groupe Essence of Joy Alumni Singers (les anciens élèves du choeur Essence of Joy) – EOJAS – a pris véritablement son envol au cours de l’année 2007 –, grâce à la volonté de quelques anciens élèves de l’Université d’État de Pennsylvanie. Ce choeur semi-professionnel reste fidèle aux valeurs qui lui ont été transmises et tous les anciens partagent le même désir : porter l’héritage du chœur universitaire à un niveau plus universel : EOJAS rassemble à présent une grande famille de chanteurs dont le but est d’enseigner, d’offrir, promouvoir et transmettre des chants profanes et sacrés afro-américains.

Les membres d’EOJAS incluent toutes les nouvelles générations de diplômés qui ont participé au chœur universitaire depuis sa création en 1991 : il représente aujourd’hui un potentiel de 400 membres. Les chanteurs sont répartis dans tous les États-Unis, de Los Angeles, New York, Chicago, Washington, à Philadelphie, Atlanta et tout autre endroit d’Amérique où les gens se sentent mus par la musique.

Plusieurs de ses membres font carrière en professionnels : certains sont passés à Broadway dans des spectacles comme « Rent » ou « Hairspray » ou officient régulièrement à la télévision (avec Law and Order : SVU, comme membre du chœur de Philadelphie sur « NBC’s Clash of the Choirs »), ou apparaissant encore dans des chaînes de télévision régionale, dans des productions de théâtre local et sur diverses scènes partout aux États unis.

Le chef de choeur

Le directeur artistique d’EOAJ, le Docteur Anthony Leach, détient une chaire à l’Université d’État de Pennsylvanie ; c’est le fondateur et le directeur du chœur EOJAS, il est à l’origine de la création du chœur universitaire et de l’animation du réseau des anciens élèves qui intègrent le chœur semi-professionnel.

Le Docteur Anthony Leach est enseignant : il dispense des cours d’éducation musicale, de direction chorale et s’adresse aussi bien à des diplômés qu’à des étudiants.

Une renommée mondiale

Ses chœurs très réputés sont sollicités pour participer à de nombreux festivals à travers les États-Unis et le Canada. Leurs tournées outre-Atlantique les ont déjà emmenés dans de nombreux pays : Angleterre, Écosse, Italie, République Tchèque, Hongrie, Pologne, Autriche, Belgique, Luxembourg, France et Afrique du Sud. Le Docteur Leach est un membre éminent de la Guilde des organistes américains, de l’association des chefs de chœur d’Amérique, de la conférence nationale des enseignants de musique (atelier sur la musique gospel d’Amérique).

Sa composition « Walk Together Children » est publiée chez Earthsongs.

Le point sur la tournée

26 juin : Illange (57)

27 juin : Peltre (57)

29 juin : Metz (57)

1^er juillet : Champ le Duc (88)

2 juillet : Fraize (88)

3 juillet : Manderen (57)

5 juillet : Verdun (55)

Ce projet, soutenu par l’INECC Lorraine, a vu le jour grâce au

« Groupe Vocal Variation » et sa présidente Brigitte DAMIEN

(14 rue des Cherbonis F- 57640 SANRY-LES-VIGY)

06 83 83 36 35 / brigitte.damien@gmail.com

AC/DC, Stade de France, 12/06/2009

2009-06-17T17:42:54+02:00

Après le double concert de Bercy en février, AC/DC revient au Stade de France, 8 ans après son premier passage dans ce lieu hautement symbolique. Il y a des chances pour que ce concert archi-complet depuis longtemps (80 000 personnes, ça reste rare dans notre beau pays) fut le dernier - à jamais - en France. L'envie de faire des albums, et encore plus des tournées, s'est fortement émoussée, comme le montre le délai entre Stiff Upper Lip et Black Ice. Et il est difficile d'imaginer Angus Young, 54 ans cette année, faire ce qu'il fait encore sur scène une fois passé 60 ans, si le groupe observe encore un tel hiatus d'ici un hypothétique prochain opus. En outre, Brian Johnson approcherait alors, quant à lui, les 70 ans...Inutile de se torturer en attendant, mais impossible de ne pas y penser non plus. Du coup, le stade entier était venu prendre sa leçon (ultime ?) de rock n' roll. Sur le plan de la prestation, pas de grandes différences avec Bercy : pratiquement pas de pains, et une énergie sidérante par rapport à la moyenne d'âge des membres. La setlist comportait un titre de plus (l'excellent Dog Eat Dog, chouette choix un peu plus pointu que le reste), et le solo de Let There Be Rock était indiscutablement plus long. C'était aussi le moment émouvant : Angus, surélevé sur sa plateforme planté presque au milieu de la pelouse, avec toutes les poursuites braquées sur lui, renvoyait une image presque christique du rock.Setlist:Rock N' Roll TrainHell Ain't a Bad Place to BeBack in BlackBig JackDirty Deeds Done Dirt CheapShot Down in FlamesThunderstruckBlack IceThe JackHells BellsShoot to ThrillWar MachineDog Eat DogAnything GoesYou Shook Me All Night LongT.N.T.Whole Lotta RosieLet There Be RockRappels:Highway to HellFor Those About to Rock (We Salute You),

Ce soir .. JOHNNY !!!!

2009-06-17T09:54:00+02:00

site officiel : http://www.tour66.fr/v6/

On The Road Again

2009-05-24T11:33:56+02:00

Le Samedi 06 Juin à la salle André Malraux de Villeneuve la Garenne, nous serons exceptionnellement en concert avec deux excellents musiciens qui nous font l'amitié de nous accompagner sur scène pour cette soirée...

Sylvie à la Basse et Laurent aux claviers (que certains d'entre vous ont pu découvrir en Décembre dernier à Auvers/Oise pour l'ouverture du concert de Bill Deraime).

Ce sera l'occasion de présenter notre album "2, two, too" bien sûr, mais aussi de re-visiter notre répertoire "en groupe".

Tous les renseignements figurent sur l'affiche. Il suffit de double-cliquer dessus !