Last posts on culture

L'intelligence selon Gardner

2009-11-22T23:47:06+01:00

Howard Gardner est professeur de sciences cognitives et de pédagogie à Harvard et spécialiste international reconnu de ces questions à travers notamment sa théorie des intelligences multiples. Il dirige le projet "Harvard Zero", un ensemble de recherches visant à approfondir la compréhension et à améliorer les modes d'apprentissage, de réflexion et de créativité aussi bien dans les arts et les humanités que dans les disciplines scientifiques.

Il est l'auteur, chez Odile Jacob, d'un petit essai stimulant intitulé : Les 5 formes d'intelligence pour affronter l'avenir. Un sujet sur lequel, au milieu de l'aimable bricolage contemporain qui gouverne tant la profusion des savoirs que le désordre des pédagogies, la remise en ordre s'impose autant que la remise en perspective.

Il y a d'abord, nous dit Gardner, l'esprit discipliné, qui suppose la maîtrise d'au moins une manière de réfléchir, un mode non pas seulement de connaissance mais aussi de réflexion caractérisant une discipline intellectuelle ou un métier. Il faut au moins dix ans pour accéder à ce niveau de maîtrise, et cela ne va pas sans rechercher en continu les moyens d'améliorer ses compétences et sa compréhension. "S'il ne possède pas au moins une discipline, souligne l'auteur, l'individu sera forcément réduit à se plier aux exigences d'un autre". Bref, la discipline, c'est la liberté.

Vient ensuite l'esprit synthétique. Il s'agit de collecter, comprendre et évaluer des informations à différentes sources et d'être capable de les présenter d'une façon qui fait sens pour soi et les autres. Une forme d'intelligence d'autant plus cruciale que tant la masse que les sources d'informations disponibles croissent à une vitesse vertigineuse.

Troisième forme d'intelligence : l'esprit créatif. L'objectif est ici d'innover, d'avancer de nouvelles idées, de poser des questions inhabituelles, d'inventer de nouveaux modes de pensée et d'arriver, si possible, à des réponses inattendues, qui peuvent déboucher sur des concepts innovants ou des produits d'avant-guarde.

Discipline, synthèse, créativité ne suffisent pas. Il est aussi nécessaire selon Gardner de développer, au-delà "de sa coquille ou des limites de son territoire", un esprit respectueux capable de repérer et d'accueillir les différences entre les individus et les groupes, de s'efforcer de comprendre l'autre et de chercher à collaborer efficacement avec lui.

Plus encore, une cinquième forme d'intelligence s'impose : il s'agit de l'esprit éthique, ouvrant à une réflexion sur la nature de son travail et aux besoins et désirs de la société dans laquelle on vit. Un domaine qui relève davantage cette fois d'un mode d'action désintéressé capable de s'impliquer et d'apporter une contribution au bien commun.

"Ces cinq esprits sont ceux qui jouent un rôle de premier plan dans le monde actuel, dit Gardner au terme de sa recherche, et qui auront encore plus d'importance demain". On peut en discuter. Il y avait aussi, nous dit l'auteur, l'esprit technologique et l'esprit numérique, le mercantile et le démocratique, l'esprit nuancé et l'esprit émotionnel, le stratégique et le spirituel... Mais pas plus qu'une typologie exhaustive ne fait une théorie stimulante, un détail ne fait une perspective ni une dissection un projet.

Comprendre, c'est changer et changer, c'est agir. C'est bien là l'intérêt d'une démarche qui combine focalisation et ouverture, connaissance et réflexion, analyse et mouvement, mais aussi savoir et morale selon une perspective qui donne des clés à chacun pour progresser et devenir à la fois plus intelligent et plus efficace, plus utile et plus épanoui, dans une approche dépoussiérée qui valorise moins le cumul des titres que l'éveil des curiosités. Après tout, n'est-ce pas seulement une fois ses études terminées que l'on commence son véritable apprentissage ?

L'approche proposée par Gardner se définit ainsi davantage par son mouvement que par son héritage. L'on pourrait dire de même qu'il en va des acquis pédagogiques comme des acquis sociaux : ils valent le temps que durent les mondes anciens, nous laissant aussi acrimonieux qu'impuissants au milieu du désastre si nous n'avons pas su échafauder autre chose que la collection de fadaises qui nous tient ordinairement lieu de pensée. En ce sens, le monde n'est pas un champ de massacres lointain : il est, selon la belle expression d'Hannah Arendt, une oeuvre de nos mains et c'est en quoi il est aussi urgent d'y investir des neurones que des fonds et de mettre si possible, à cette affaire, un peu de coeur à l'ouvrage.

_____

(1) Un projet qui n'est pas sans faire écho à "l'Oxford Muse Foundation" développé à l'initiative de Theodore Zeldin, qui fut une brillante incarnation, au sein de la Commission pour la libération de la croissance française, d'une prise en compte en profondeur de la culture comme paramètre clé du changement.

Projets multiples

2009-11-22T12:05:00+01:00

Après Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny oeuvre jouée par une grande partie de Très en Scène en 2008, puis une année de projets individuels ici ou là, l'automne 2009 voit se concrétiser d'autres projets: dans ou à côté de Très en Scène : Une richesse !

D'abord, il y a Bal Trap, une pièce de Xavier Durringer, mise en scène par Eve Weiss avec la Compagnie Tête en l'Air, et dont Caroline est Directrice Artistique. La pièce se joue :
- Du 23 au 29 Novembre 2009 au petit Théâtre Odyssée- Levallois - 20h30 et dimanche à 16h
- Du 17 Mars au 15 Mai 2010 à Paris, au Guichet Montparnasse -20h30-

Cliquer sur l'image pour voir la vidéo de présentation de Bal Trap

Ensuite, Pascale travaille la mise en scène de A l'enterrement d'une page blanche (de Guy Foissy) avec 5 comédiens de Très en Scène.
D'autres projets sont dans les cartons ou en discussion... alors sans plus tarder, on vous recommande donc Bal Trap.

Poésie Tunisienne

2009-11-19T20:53:00+01:00

Ma photo Djerba octobre 2009

Tunisie où j’ai vu le jour,

Tu m’intrigues et me soutiens

Dans ma quête de l’éternel retour

Au pays de mes amours

Ta terre m’inspire jour après jour

Dans un regain de passion où le Bien

Lutte avec le Mal pour conquérir l’Ivresse

Du Fou rempli de sagesses.

L’olivier aux fruits rebondis caresse

Mon esprit de mille parfums

Aux effluves enivrantes, et soudain

Je repense à l’enfance perdue

Très loin aux confins

De l’absence…éperdue

Réminiscences de la France

Matins chagrins en Nouvelle France

Toujours à la recherche d’une autre France

Mythique et imaginaire

Ambiguë et altière

Un théâtre d’ombres et de lumières

Dans une chambre aux persiennes closes

Où ma mémoire enfin explose

Au soleil de Djerba, tout proche d’Ulysse

J’ai retrouvé un zeste d’intime passé

Le sentiment du connu jamais effacé

Cette lumière si forte que les yeux plissent

En admirant les flots d’une mer d’huile

Que j’aimerais au bout du monde emporter

Du bout de mon pinceau sur la toile fixer

Le bleu et le vert mêlés

A la blancheur des houchs lovés

Dans ces villages animés

Aux femmes aux voiles bigarrés

Tunisie changeante et chatoyante

Toutes tes identités attirantes

Me laissent pantelante devant ta nature

Mille fois occultée

Par un monde d’ignorance pour un futur

Oublieux de ta grâce innocente

Tunisie comme Tes enfants

M’offrent leurs doux regards

J’ai levé mes yeux sur ce ciel, espoir

D’un beau matin où je renaîtrais

Sur cette terre près du grenadier

Dans la maison du brigadier

Humant l’air jusqu’au soir

Poème que j'ai composé le 15 novembre 2009

Photo des plantations d'olivier de Zaghouan, source Universal Free

Rendez-vous en Décembre

2009-11-19T11:11:00+01:00

Maison des morts, mort de l'opéra ?

2009-11-18T23:26:15+01:00

Avec De la maison des morts (From the House of the Dead), l'opéra de Janacek, Chéreau avait triomphé il y a deux ans à Aix dans une oeuvre qui fut finalement désignée comme le meilleur opéra de l'année. Qu'en serait-il pour sa première au Met ? L'histoire, inspirée de Crimes et châtiments et de l'expérience concentrationnaire de Dostoïevski, raconte la vie dans un camp en Sibérie.

Une histoire ? Plutôt une intrication d'épisodes et de récits en masse dans lesquels se mêlent, entre la cour et le dortoir, l'avidité et l'amour, la violence et le jeu, l'humiliation et l'espoir, la vérité et le délire, la solidarité et la mise à mort. On passe de la dureté de la cour dans laquelle triomphe la loi du plus fort à l'explosion de liberté subversive à laquelle donne lieu le spectacle joué par les détenus, jusqu'à la déréliction mélancolique du dortoir. Les bouffées d'obscénité joyeuse y côtoient une pureté dépouillée.

Il y a bien de l'ennui aussi, mais c'est celui des spectateurs. Le Financial Times a parlé à propos de la mise en scène de Chéreau de "cent minutes d'absolue perfection". Ce doit être de l'humour britannique. A-t-on déjà vu un silence absolu accompagner un rideau tomber à l'entracte ? Bondy, qui revenait sur les huées qui ont accompagné sa mise en scène de Tosca il y a peu, a raison de souligner, dans une conversation récente avec Chéreau, Peter Gelb (le directeur général du Met) et Barlett Scher (le metteur en scène de théâtre), qu'il vaut mieux le tollé au silence : celui-là témoigne, à sa manière, d'une appropriation du spectacle par le public quand celui-ci confine à la mise à mort.

Si le sujet de Chéreau était bien de montrer une sorte de concentré de vie dans un univers carcéral faisant écho à la vie en société, la mise en scène ne manquait pourtant pas d'atouts. Un décor magnifiquement épuré de blocs de béton brut (que l'on doit une fois encore à Richard Peduzzi), un jeu d'ombres et de lumière remarquable signé Bertrand Couderc, des costumes sobres (Carioline de Vivaise) marquant à la fois l'intemporalité et l'universalité du sujet, ainsi qu'une porosité revendiquée entre la société et le camp.

Surtout, non seulement le sujet en lui-même ne manquait pas de puissance sur le thème de l'aliénation et de la douleur, mais Chéreau a su aussi lui donner une dimension audacieuse à travers une orchestration marquée par une grande liberté de ton et de mouvement. En ce sens, De la maison des morts est moins une invitation aux réjouissances ordinaires qu'un appel à participer à une exploration. Après tout, c'est la force des avant-guardes que de savoir simultanément explorer et subvertir en bousculant les marqueurs familiers de la représentation - tralalas attendus, place du spectateur et statut de la notion même de spectacle, sinon de celle de plaisir.

Bref, on aurait aimé aimer. En dépit de l'art maîtrisé de Salonen, le chef d'orchestre finlandais dont c'était aussi une première, si brillant à appréhender les multiples transitions d'une partition dont les variations entre élans et grincements s'apparentent à une recherche de sens mouvante et incertaine, cette tentative manque cruellement de charpente. Que l'explosion de violence qui marque l'acte I et le déchaînement d'obscénités cathartiques qui commandent l'acte II mènent à l'essouflement et au désespoir qui font le troisième et dernier acte, cela peut s'entendre. Mais l'affaire se suit avec beaucoup de difficulté dans un parti pris organique qui, au milieu d'une centaine d'acteurs, affirme le primat du collectif sur l'individu dans un mélange prémédité de cacophonie et de désordre.

In fine, la représentation fut malgré tout acclamée. Mais c'était là sans doute moins le signe d'un quelconque bonheur de la représentation que d'une sorte de rattrapage de la mésentente qu'avait suscitée Tosca et qui avait mis le public new yorkais dans la position peu enviable d'une arrière-garde de l'internationale culturelle. Il y a peu de peuples qui se soucient avec autant d'ardeur de se faire aimer des autres nations et c'est d'ailleurs en quoi nombre d'Américains ont été si malheureux au cours des années Bush. En somme, ce que le public new yorkais aura exprimé dans ce contexte, c'est peut-être moins l'appréciation de la performance de Chéreau que son désir de rehausser sa posture.

Les médias sont binaires

2009-11-18T22:35:10+01:00

J’étais ce matin le "Grand témoin" de la matinale de Radio Notre-Dame, animée par l’excellent Louis Daufresne. Que c’est bon de pouvoir parler sans être aussitôt interrompu, d’aller jusqu’au bout d’une idée, d’enrouler un récit digne de ce nom, d’échanger réellement avec l’animateur ! Dans Pourquoi le pape a mauvaise presse, justement, je dénonce le zapping échevelé des médias devenus simplistes et binaires, c’est oui ou c’est non, vous êtes pour ou contre, répondez ! A force d’exclure la nuance, la complexité, la mémoire, la raison, la pensée, comment voulez-vous que les grands médias soient autre chose que des distributeurs automatiques d’émotions sommaires ?

Etapes à 15 ans

2009-11-18T10:00:00+01:00

Le magazine de design et graphisme en France, Etapes Magazine à 15 ans et nous propose à la vente un ouvrage commémoratif : Etapes 15 ans de culture visuelle. (En librairie dès le 26 novembre au prix de 39 euros.)

Cette publication anniversaire de près de 600 pages reprend l’ensemble des articles majeurs publiés tout au long des 173 numéros, tout en proposant des interventions inédites de graphistes contemporains. Orchestrée par grandes thématiques, ce livre collector s’impose par la richesse de son contenu : géographie, histoire, expériences, affiches, logos…

Rendez vous ici sur le site d'Etapes pour tout savoir.

Science sans conscience ou conscience sans science ?

2009-11-15T20:16:00+01:00

Photographie : Olivier Martin Delange

Je ne fréquente plus uniquement des « membres de la communauté DD », j’avoue que c’est un peu stérile si on veut « aider la cause ». Mais en rencontrant des profils très divers je suis assez surpris par certaines réflexions qui ne me seraient même pas venues à l’idée et je suis même en colère par les idées que les média véhicules parfois sans prêter attention à la manière dont les informations sont présentées… et mal comprises.
Je m’explique :

Ce qui me désespère le plus c’est la tendance, même dans les instances économiques et chez des interlocuteurs parés de la dignité d’une science (physique, géologie etc…) à relativiser ou discréditer les efforts engagés pour un développement durable ou à remettre en cause la véracité des menaces qui pèsent sur nous. Entre les aléas solaires, la perspectives des glaciations que le réchauffement globale amoindrirait etc, etc…

Alors évidemment toutes nos pollutions sont « marginales » en regard de l’histoire du système solaire, tous ces changements sont du déjà vue à l’échelle géologique. Mais c’est une question systémique et qui fonctionne avec des phénomènes de seuils à ne pas dépasser. Aussi il n’en est pas moins vrai que la causalité en est nouvelle et que les conséquences en sont chaque fois les mêmes : l’effondrement des écosystèmes et de l’espèce dominante avec.
Aurait-on tendance, dans une société qui feint ne pas connaître la mort en la cachant au possible, qu’une espèce perdue l’est à jamais ? Qu’un écosystème foutu peut être réparé dans sa fonction, mais pas dans sa qualité ? Le monde biologique échappe à la simple analyse mathématique parce qu’il s’agit de la vie, de quelque chose de qualitatif, pas de quantitatif.
Nous sommes collectivement encore bien immature et le temps que le changement culturel nécessaire soit effectif me paraît bien long…

Dans la même veine il est fatiguant de constater que les changements à mettre en œuvres sont encore perçus comme des contraintes et non des opportunités. Pourtant au quotidien, en entreprise, je me rends bien compte qu’à chaque fois on parvient à créer de la valeur, à concilier « moins et plus » en améliorant tout à la fois performance économiques, sociales et environnementales. Seulement oui, cela demande de s’impliquer, cela demande de réfléchir aux gestes les plus habituels et quotidiens, et cela demande de changer. Finalement, je me demande parfois si la lenteur au changement n’est pas une simple question de paresse…

Ah bon, savoir que la nuit il fait noir au lieu de tout illuminer et savoir que l’hivers il fait plus froid au lieu de faire péter la chaudière ça peut être agréable ? Et oui… la lumière tamisé pour l’ambiance et le gros pull parce que sinon on tricote pour rien c’est pas mal non plus…

Le ciel est rouge au-dessus de nos têtes et on continue à se regarder le nombril !

The Antlers ”Hospice”

2009-11-14T14:25:56+01:00

Note : 8,5/10

Meilleurs titres : Kettering/ Bear/ Two

Les chants les plus beaux sont-ils forcément les plus tristes ? Pas nécessairement, cela étant dit les groupes de rock exaltant la mélancolie produisent parfois de très jolies choses. C’est le cas avec The Antlers, un trio new-yorkais dont l’album Hospice (c’est déjà tout un programme ;-) devrait réjouir (ou plomber) les amateurs.

Tout dans cet album, de son titre à son livret en passant par ses lyrics et son orchestration, laisse poindre une tristesse et un climat dépressogène qui, heureusement, n’empêchent jamais l’auditeur d’apprécier la qualité de la musique et ne lui donnent jamais non plus l’envie de se tirer une balle (même si, on l’aura compris, absolument rien ne l’incitera non plus à sauter sur les tables en se disant qu’il est un winner).

C’est, au fond, dans les trois premiers titres de Hospice que l’essence du disque est contenue : "Prologue", instrumental, est glauque au possible et nous plonge dans une atmosphère plutôt grise et élégiaque, emplie de solitude, quelque chose qui m’a évoqué les magnifiques et désespérantes premières notes de Yanqui U.X.O. de Godspeed You ! Black Emperor.

"Kettering" reprend le thème du prologue mais en le structurant davantage, le "popifiant" presque grâce à de jolies notes de piano, la voix de Peter Silberman, fragile et comme traumatisée, emplissant petit à petit l’espace du disque et contribuant, lentement, à le réchauffer.

"Sylvia" est d’emblée plus lyrique, plus nettement ornée d’instruments divers (y compris des cuivres), elle ne manquera pas d’évoquer certaines envolées à la Arcade Fire : une influence à nouveau palpable dans le très bon morceau "Two", avec un même art consommé de la montée et de la ferveur.

Le reste de Hospice se déploiera dans ces trois directions. Ce qui forme une œuvre très cohérente, unie par le sentiment lancinant de maladie, de mort, de reconstruction hasardeuse et lente, autour duquel planent des figures de fantômes, d’hôpitaux… Tout cela (en plus des influences précédemment citées) ne pourra pas, à un moment ou un autre, ne pas faire penser à The Wall, en moins conceptuel et moins sordide.

Je trouve dommage que certaines plages (pas beaucoup heureusement : "Atrophy" en est un bon exemple) soient un poil trop longues et que l’aspect instrumental y soit presque artificiellement plaqué : cela ébrèche la cohésion de l’ensemble et empêche Hospice d’être une réussite intégrale et absolue de bout en bout. Il n’en reste pas moins que l’opus des Antlers est suffisamment intéressant et abouti pour être l’un des très bons albums de 2009, réussissant à maintenir un équilibre (théoriquement extrêmement précaire) entre l’intimisme, la noirceur, l’exigence underground et la veine pop.

Peut-être "Epilogue" synthétise-t-il ces différentes facettes en proposant des accords de guitare relativement classiques et mémorisables, quoique très dépouillés et presque austères, magnifiés par la voix de Peter Silberman, une voix qui introduit ici une nouvelle palette de nuances (lesquelles semblent par instants ressusciter Jeff Buckley, à d’autres moments rivaliser avec les accents soul et même gospel d’Antony & The Johnsons). Une voix qui est également mise en avant dans l’un des meilleurs titres de l’album, "Bear", sorte de balade à la fois triste et enjouée où des rais de lumière pointent au travers des nuages.

Dans la mesure où Hospice semble avoir été difficile à sortir, qui plus est être "le" projet porté de longue date par Silberman, on peut se demander quel sera le futur pour The Antlers (s’il y en a un). Il est évident que ce type d’album, qui marque sur le moment, est rétrospectivement appréhendé très différemment en fonction de la suite de la carrière du groupe. Mais comme nous ne sommes pas là pour lire dans l’avenir (d’ailleurs tout n’est-il pas censé s’arrêter brutalement en 2012 ?!), contentons-nous pour l’heure d’apprécier Hospice, venu d’un peu nulle part, pour ce qu’il est – à savoir un très bel album.

8 DATES !

2009-11-11T19:00:00+01:00

Encore (ou plus que...) 8 dates pour les représentations des TENTATIONS ELECTIVES (à l'affiche depuis Décembre 2008) programmées au :

THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

jusqu'au 6 DECEMBRE 2009

le SAMEDI à 18 h et le DIMANCHE à 19 h 30

53, rue des Saules

PARIS 18ème

Métro : Lamarck Caulaincourt

Infos et réservations : 01 42 23 88 83

ou FNAC et CARREFOUR

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

Lehman Brothers : le retour, 1

2009-11-07T23:12:00+01:00

Le monde s'est trop vite cru débarrassé de l'organisme polymorphe et tentaculaire qui sévissait sur les marchés financiers sous le nom de Lehman Brothers : le voilà qui émerge à nouveau du gouffre où la crise l'avait relégué, tel un Chtulhu deux point zéro, infiniment plus madré et subtil ; et il a jeté son dévolu - tremblez, misérables ! - sur le petit univers confortable de la science-fiction française.

Tout a commencé par un fait anodin en apparence, oh ! une broutille : la préface de Serge Lehman à l'anthologie Retour sur l'horizon, dans laquelle il appelle de ses vœux une science-fiction qui prenne consciemment en charge la métaphysique. La quoi ? Ben oui, la métaphysique, cette région obscure de la pensée, en-deçà ou au-delà de l'ontologie, allez savoir, que peuple tout un tas de questions solubles dans l'encre, mais non dans l'eau claire des sciences. Tenez, la vie dans son acception humaine, par exemple : comment l'expliquer ? Qui peut, en toute bonne foi et en connaissance de cause, se satisfaire des réponses scientifiques qui la réduisent à des mécanismes physiques ?

Passons sur l'article publié dans Le Monde à l'occasion de la publication de Retour sur l'horizon, qui aura eu le mérite de signaler l'anthologie à l'attention d'un public plus large que le milieu relativement restreint, faut-il le rappeler, de la Science-Fiction/Fantasy/Fantastique française (S.F.F.F.F.) ; outre ces considérations éditoriales, il ne présente pas grand intérêt, comme on pouvait s'y attendre.

Le cas de Fabrice Colin, auteur d'un court texte publié sous le titre d'« Esthétique du lâcher-prise », est nettement plus grave, ne serait-ce que parce que ce texte a vu le jour sur le site du Cafard Cosmique, l'un des hauts lieux de la SF sur Internet. Pire encore, Colin, qui compte parmi les figures de proue de l'Imaginaire français, avoue ne s'y être jamais réellement senti chez lui : « Sans la SF, je ne serais pas là aujourd'hui ; avec la SF, je n'irai jamais très loin ailleurs. »

Dès lors, la pandémie était inévitable. Daylon, talentueux illustrateur et écrivain lui aussi, reprenait à son compte les arguments de Serge Lehman et de Fabrice Colin sur le site collaboratif Moonmotel ; Systar publiait sur son blog un article intitulé « La troisième dépossession », dans lequel il réaffirme, secondant ainsi Lehman, le rôle crucial de la philosophie dans l'approche de la littérature en général et de la SF en particulier ; enfin, l'Insecte nuisible d'Epikt se faisait à son tour l'écho de cette déclaration de guerre en reformulant l'alternative offerte à notre florissante dissidence : persister sous l'étiquette SF, ou s'en libérer pour rejoindre ce que certains nomment, avec un soupçon de dédain, la « littérature blanche », voire « la blanche », comme s'il s'agissait là d'un produit vaguement illicite.

La discorde semble donc s'articuler (ou se désarticuler, sur les forums) autour de la question, lancée par Serge Lehman, d'un passage du Sense of wonder à la « SF métaphysique ». Il ne s'agit évidemment pas pour Lehman d'inciter les écrivains à revoir leurs présupposés, mais de mettre en évidence la propension des œuvres estampillées SF à explorer le champ métaphysique plutôt que de s'en tenir à la prospective. En ce sens, la mutation que pointe Lehman s'est engagée il y a des années ; reste à prendre conscience du chemin parcouru.

À quoi l'humanité ressemblera-t-elle dans cent ans, mille ans, un million d'années ? Le progrès technique aboutira-t-il à un monde meilleur, ou à la destruction de toute vie ? On n'en sait foutre rien, pourraient répondre Lehman, Calvo, Colin, Volodine ou Beauverger, pour ne citer qu'eux. La question n'est pas là ; et au risque de décevoir les bonnes âmes, l'écrivain de SF n'est pas mieux placé que ses congénères pour savoir de quoi l'avenir sera fait, et encore moins pour leur indiquer la direction à prendre. Tout juste peut-on reconnaître au space opera la faculté de susciter l'émerveillement du lecteur face à la cohérence des mondes qu'il engendre : l'aspect proprement scientifique de la fiction n'est alors plus qu'un outil au service de cet émerveillement. En ce sens, la SF est sans doute moins tributaire de l'avènement de la science elle-même que du mouvement romantique, qui acheva de consacrer le roman en lui permettant d'investir un espace aux dimensions de l'imaginaire, et dont Jules Verne fut l'un des continuateurs les plus glorieux.

Le dernier tome en date du cycle de la Culture de Iain M. Banks, Trames, paraît suivre cette veine romantique en la transposant à l'échelle du cosmos. La structure singulière de Sursamen, le monde-gigogne dont il est question dans ce récit, n'est d'ailleurs pas sans évoquer le Voyage au centre de la terre : Les différents niveaux, reliés entre eux par de gigantesques piliers, abritent chacun une forme de vie singulière, des être monocellulaires à des créatures parvenues à un haut niveau de perfectionnement organique, jusqu'au noyau depuis lequel une créature unique, le Xinthien, veille au bon fonctionnement du monde. L'ensemble repose sur des bases scientifiques explicites, afin que chaque élément de l'architecture et des écosystèmes de Sursamen puisse être légitimé dans l'absolu par les lois physiques et biologiques. Mais il ne s'agit pas pour autant, loin s'en faut, d'un ouvrage de hard science dans lequel la fiction ne serait qu'un prétexte à la réalisation simulée des théories scientifiques les plus avancées. La cohérence physique de Sursamen correspond plutôt à une modalité de l'effet de réel qui constitue une singularité de la SF : elle occupe la place que la vraisemblance traditionnelle a laissée vacante, et permet ainsi à la description de Sursamen d'atteindre sa pleine puissance d'évocation. Imprégné de spéculation scientifique, ce dispositif narratif correspond parfaitement aux critères communément admis de la littérature de science-fiction.

Pour autant, cette conformité aux principes du genre n'est pas incompatible avec une finalité essentiellement métaphysique qui s'étend, à mon sens, à l'ensemble du cycle de la Culture. Dans Trames, cette finalité apparaît de manière plus évidente encore, dans la mesure où Banks y tente une nouvelle fois de déterminer la place de l'humain (en symbiose avec les intelligences artificielles) au sein d'une hiérarchie universelle non anthropocentrée, mais cette fois dans un monde clos, mystérieusement régi par le Xinthien dont la subsistance est essentielle au maintien de l'ensemble. L'enjeu du roman réside précisément dans la survie de ce principe immanent, garant par sa simple présence de l'intégrité du monde, face à un principe destructeur lui-même dissimulé dans la structure de Sursamen, et dont les motivations sont tout aussi inaccessibles à l'homme que celles du Xinthien. Les humains, dominés par des puissances qui dépassent leur entendement, sont amenés à activer le principe destructeur, mis en échec in extremis par un agent de la Culture.

Dans cet univers intriqué, hiérarchisé à l'infini et soumis à un fragile équilibre, c'est toujours par l'homme qu'advient le clinamen, l'événement qui bouleverse les schémas établis : l'humain, chez Banks, est le vecteur de la narration. Le citoyen de la Culture est d'ailleurs tout entier dévolu à cette tâche, le reste étant du ressort des I.A. Que serait le magnifique Use of weapons (L'Usage des armes) sans la révélation finale de la véritable identité de Cheradenine Zakalwe ?

C'est en ce sens que l'on peut affirmer que la finalité du cycle de la Culture est d'ordre métaphysique : l'essentiel ne réside pas tant dans le sense of wonder suscité par la cohérence des mondes quasi-inconcevables imaginés par l'auteur, que dans la révélation, tome après tome, de ce qui dans l'homme - ou plus largement dans l'individu - excède les lois matérielles.

A suivre...

Irvin Yalom ”Le jardin d'Epicure. Regarder le soleil en face”

2009-10-25T14:50:18+01:00

Irvin Yalom semble connaître un certain succès ces derniers mois dans nos contrées, avec de multiples parutions (dont certaines traductions sortent maintenant même s’il s’agit d’ouvrages parus dans la langue originale voici plusieurs années). J’avoue que sans l’achat récent, par ma chère et tendre, de l’un de ses livres en VO (When Nietzsche Wept, traduit en français par Et Nietzsche a pleuré), j’aurais peut-être mis encore un certain temps avant de croiser sa route.

Sauf que bien sûr, comme When Nietzsche Wept était en VO, je n’ai pu le lire ! Mais j’ai regardé de quoi il était question (puisque de toute évidence, malgré son titre énigmatique, il s’agissait d’un ouvrage de fiction et absolument pas d’un essai philosophique sur Nietzsche) et cela m’a paru intéressant, d’autant qu’un autre livre d’Irvin Yalom a attiré mon attention : The Schopenhauer Cure (traduit en français par La méthode Schopenhauer). Egalement un ouvrage de fiction.

Comme je tiens Nietzsche et Schopenhauer pour deux de mes philosophes favoris (avec quelques grecs anciens, Montaigne, Pascal, Leopardi, Cioran et une poignée d’autres), je me suis dit qu’il faudrait que je lise ces deux romans. J’ai vu par ailleurs, ce qui m’a encore un peu plus titillé, qu’Irvin Yalom était psychiatre (professeur émérite à l’Université de Stanford). Bien sûr les psychiatres doivent par définition traiter de sujets existentiels (la vie, la mort, le bonheur, la liberté, l’angoisse…), ceux qui font toutefois explicitement référence à la philosophie ne sont peut-être pas si nombreux. Bref Irvin Yalom m’a intéressé, j’ai acheté en poche La méthode Schopenhauer et l’ai mis de côté pour une lecture prochaine.

Et puis en flânant dans une librairie, j’ai été attiré par une publication très récente : Le jardin d’Epicure. Regarder le soleil en face. Titre impropre puisque le titre original est simplement Staring at the Sun. Mais j’imagine que l’éditeur français a trouvé que "Le jardin d’Epicure" ça sonnait mieux ! Mystère éternel des traductions françaises ;-)

Il ne s’agit pas, cette fois-ci, d’une fiction d’Irvin Yalom mais de ce qui est qualifié de "récits", encore qu’en réalité il s’agisse d’un essai sur la mort, enraciné dans la pratique psychiatrique et thérapeutique, très concrète, de Yalom. J’ai donc acheté et lu ce livre (n’ayant pas encore lu, donc, ses deux principaux romans) et je dois dire que son thème, comme son ton, m’ont intéressé.

La force de Yalom est celle que plusieurs autres auteurs américains (je parle ici non pas de romanciers mais de savants) possèdent également : parler de choses parfois complexes dans un langage très simple, très dépouillé et direct, sans aucun jargon, avec également un certain recul et un certain humour. Il s’agit là de "vulgarisation" au sens le plus noble du terme puisque ces auteurs, dans un même mouvement, transmettent leurs connaissances et leur pratique mais s’interrogent aussi sur elles.

Pourquoi est-ce que quasiment aucun auteur français (à nouveau, je ne parle pas ici de romanciers mais de psychiatres, historiens, philosophes, économistes…) n’est capable de faire ce même effort de limpidité, de simplicité, de critique épistémologique ? C’est un autre débat, qu’il vaut sans doute mieux ne pas lancer…

Toujours est-il que Le jardin d’Epicure. Regarder le soleil en face est un livre stimulant à bien des égards. Il aborde de façon frontale (ce qui n’est pas si habituel, surtout de nos jours où l’on a plutôt tendance à vouloir la garder à distance, voire la refouler) l’éternelle question de la mort. La thèse d’Irvin Yalom est simple : il n’est pas question d’éluder cette perspective qui nous guette tous, il n’est pas question de nier l’idée et la réalité de la mort, il faut au contraire en parler, l’affronter, l’apprivoiser, loin de nous déprimer par avance notre vie n’en sera que meilleure. Ce constat est tout aussi valable à l’échelle philosophique et existentielle que thérapeutique.

Comment parvenir à intégrer la mort dans notre esprit, sans pour autant renoncer aux joies de l’existence et sans pour autant être constamment obscurci, tracassé, voire détruit par cette idée ? Ici, Irvin Yalom propose plusieurs réponses possibles, s’appuyant sur la sagesse de nombreux philosophes : les grecs d’abord, plus particulièrement Epicure et sa fameuse maxime : "La mort n’est rien pour nous". En gros, nous dit Epicure, pourquoi nous angoisser à l’idée de notre propre mort puisque, lorsque celle-ci sera là, alors "nous" n’y serons plus, nous ne saurons donc pas que nous ne sommes pas là !

Plus proches de nous, Montaigne, Schopenhauer et Nietzsche peuvent également être d’un grand réconfort pour estomper l’angoisse de mort. Notamment ces trois réflexions de Schopenhauer qui se placent sur le terrain existentiel : 1- ce que nous possédons : pour le philosophe allemand les biens matériels sont des illusions, d’ailleurs plus nous possédons, plus nos exigences s’accroissent, finalement ce sont nos biens qui nous possèdent ; 2- ce que nous représentons aux yeux des autres : la réputation est aussi fugace que la richesse matérielle, les opinions ne tiennent qu’à un fil et nous rendent esclaves de ce que les autres pensent (ou plutôt de ce qu’ils semblent penser) ; 3- ce que nous sommes : c’est seulement ce dernier point qui importe vraiment, à savoir une bonne santé et une grande richesse intellectuelle. Ce ne sont pas les choses elles-mêmes qui nous troublent, mais notre interprétation des choses : le savoir conduit donc à la sérénité.

Mais Irvin Yalom sait bien que ces idées philosophiques, aussi fortes et pertinentes soient-elles, ne suffiront peut-être pas à calmer les craintes les plus aiguës. Il propose donc quelques concepts qu’il a été amené à forger au cours de sa longue carrière de psychiatre, thérapeute (pour des groupes comme pour des individus) et enseignant. Les plus importants sont ceux d’ "expérience révélatrice", de "rippling" et de "thérapie existentielle".

Reprenant des concepts heideggeriens (distinction de deux modes d’existence : le mode quotidien et le mode ontologique), Yalom explique : "il faut en général une situation critique ou irréversible pour provoquer chez l’individu un sursaut qui le poussera à quitter le mode quotidien pour adopter le mode ontologique. C’est ce que j’appelle l’expérience révélatrice."

La peur de l’impermanence, du fugitif, de la "passagèreté", peut être contrebalancée par le rippling (ou effet de rayonnement, image des cercles d’influence concentriques) : "le rippling atténue la souffrance de l’impermanence en nous rappelant que quelque chose en chacun de nous perdure, que nous en soyons conscients ou non."

Enfin, dans sa pratique thérapeutique, Irvin Yalom revendique la thérapie existentielle : "nous les humains sommes les seules créatures pour lesquelles le principal problème est l’existence. Ainsi existence est mon concept clé. (…) La thérapie existentielle est donc fondée sur le principe intangible qu’outre les autres sources de désespoir, nous souffrons aussi de notre inévitable confrontation avec la condition humaine – les ‘données’ de l’existence. (…) De mon point de vue, quatre préoccupations ultimes sont particulièrement pertinentes pour la pratique de la thérapie : la mort, l’isolement, le besoin de sens et la liberté. (…) Le point de vue universel sur lequel je fonde mon travail clinique englobe la rationalité, évite les croyances surnaturelles, et postule que la vie en général et notre vie humaine en particulier proviennent d’événements fortuits".

Tel est précisément l’autre élément qu’il faut saluer dans Le jardin d’Epicure. Regarder le soleil en face : alors qu’il écrit pour un public d’abord américain, donc majoritairement religieux, Irvin Yalom n’a pas peur de dire que lui-même n’est pas religieux et que la religion n’a jamais été pour lui d’aucun secours dans la construction de sa sagesse et de son bonheur. Parallèlement à cela, il affirme qu’il ne tentera jamais, dans la thérapie, de détruire les éventuelles convictions religieuses de ses patients, quand bien même les jugerait-il illusoires, si celles-ci peuvent les aider à surmonter leurs difficultés.

Pour son ton très simple et direct, sa profondeur l'air de rien, Le jardin d'Epicure. Regarder le soleil en face mérite d'être lu et médité, par les profanes comme peut-être par les psys de tous bords et de toutes obédiences. J'ai désormais hâte de lire ses ouvrages de fiction !

Belle journée d'automne

2009-10-25T10:33:00+01:00

Un petit retour en images sur la journée Rue Libre ! au Relecq-Kerhuon, hier après midi. Ainsi que vous pourrez le constater, le succès est toujours au rendez-vous dans les rues, autour des ronds points, sur une place, devant une mairie…

Homo Sapiens Burocratricus a séduit le public venu nombreux : près de 500 personnes, un samedi après midi à déambuler entre l’école Achille Grandeau, l’église, la « banque » et l’hôtel de Ville.

Pas forcément évident de fédérer un samedi après midi à 16h16 ; mais réussite tout de même avec des habitants qui se sont prêtés au jeu de rédiger une « dictée » comme dans l’ancien temps avec les tables d’époque, le tableau d’époque et même la cloche de l’ancienne école qui était de sortie du…musée local.

Alexandre Pavlata et Philippe Ménard ont réussi une alliance des plus originale : de la danse, des chorégraphies et aussi du spectacle clownesque en pleine rue. Le défi pour ces professionnels était de taille… l’objectif est atteint.

Merci au Fourneau de les avoir pris sous leurs ailes… D'autres photos ici, sur "L'Ardoise Magique"... Ou encore là, où Ronan Tablantec s'inquiète de la carrière du Maire...(best of 4)

Tout commence par une dictée...

... avec une institutrice quelque peu "décalée".

puis place au spectacle!

Photos: Chantal Chatelain, Dina Venezia-Faou, NYC²

Ne râtez pas le début! Surtout!

2009-10-22T13:27:00+02:00

Samedi à 16h16 on remet le couvert, pas la nappe cette fois, mais le couvert d’un spectacle déambulatoire dans les rues de la ville.

Homo Sapiens Burocraticus va vous présenter une scène des temps modernes, une scène de notre quotidien même si nous ne nous en rendons plus compte : la vitesse, le stress, le temps qui passe trop vite, les téléphones vissés à l’oreille… Scène de vie en somme.

A 16h16 devant l’Hôtel de Ville. Rue fermée pour l’occasion puis déambulation quelque part ailleurs ; il faut venir pour le découvrir.

Au-delà de l’aspect « spectacle » c’est un message, quelque part politique, fort, que Rue Libre souhaite nous faire passer. Le Fourneau ne s’y est pas trompé en lançant cette épopée qui vise, comme son nom l’indique, à reconquérir un espace public qui vous appartient : la rue n’est pas la propriété d’un seul homme (ou femme), elle est la propriété de la collectivité et de ses habitants sans aucune distinction.

Quel plus bel endroit alors pour se retrouver ? Bien entendu nous sommes tributaires d’un élément : le temps ! mais peu importe, ce temps va se décliner de manière osée ce samedi.

A mi chemin entre Les Pique Niques Kerhorres et la Nuit Singulière du 21 décembre, nous voulons vous donner ce trait d’union festif à la veille de vacances scolaires.

Rendez-vous samedi à 16h16 devant la mairie avec vos téléphones portables et cette fois, pas éteints !

DRAC

2009-10-20T19:30:38+02:00

Flanqué de ma conseillère municipale déléguée au projet médiathèque, de mon directeur général des services et de notre médiathécaire, je me suis rendu à Rennes, hier, pour notre premier entretien avec la DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles) dans le cadre des avancées notables du projet.

En effet, le chargé de mission dont dépendent la gestion et le suivi de notre projet était disposé à nous recevoir pour notre premier oral. Lequel était, à mes yeux, important pour expliquer le pourquoi du projet ; ne pas faire penser que nous souhaitions une « énième » médiathèque passe partout. De même, la question des subventions a été clairement évoquées, la DRAC accompagnant ces projets.

Entretien de plus d’une heure à l’occasion duquel nous avons eu les félicitations de la DRAC compte tenu des options qui sont les nôtres : proximité du pôle sportif, proximité du collège, d’un centre socio culturel. Notre volonté de créer un vrai pôle culturel sur le site a eu le mérite de lui plaire… "vous avez tout pour réussir, tout pour créer un équipement innovant" a t-il insisté.

Présentation de la ville, de ses actions, de son environnement ; passage en revue des données INSEE, interventions de Virginie Even dans la mission qui est la sienne depuis le 1^er avril : toutes les collectivités, loin s’en faut, n’ont pas pris la décision d’embaucher un cadre A 2 ans ½ avant l’ouverture de la structure. C’est un choix municipal démontrant notre souhait d’être irréprochables dans l’approche du dossier.

Innovations, conseils, échanges sur les collections, les présentations : tel était l’objectif de cette première rencontre, riche d’enseignements dans un cadre magique du 18^ème, au moins. Bientôt notre interlocuteur devrait venir nous rendez visite; ce projet l'intéressant au plus haut point il veut pouvoir le suivre de A... à Z.

Deuils

2009-10-18T18:33:00+02:00

Nous les aimions bien.

André Benedetto avec sa combativité, son théâtre-tribune, Christian Dupeyron avec sa gueule de pirate, son inlassable activité, et Alain Crombecque, le regard clair, la parole efficace.

Le premier est mort en juillet, en plein Festival d’Avignon ! Le second, juste après. Le troisième en plein Festival d’automne…

Ce n’est pas juste. Et c’est triste pour le Théâtre.

Quand je vois l'âge auquel ils sont partis, je me dis qu'il est temps de penser à mon urne funéraire…

Grizzly Bear ”Veckatimest”

2009-10-17T11:22:00+02:00

Note : 8,5/10

Meilleurs titres : Two Weeks/ Fine for Now/ While You Wait for the Others

Au sein de ces paysages du folk contemporain que j’évoquais autrefois, il faudra compter avec le groupe américain Grizzly Bear.

"Folk" est un terme évidemment réducteur qui masquera en partie l’originalité de la musique de Grizzly Bear, laquelle est également empreinte de psychédélisme et, par endroits, d’une authentique sensibilité pop-rock mâtinée d’un poil de rock expérimental. Mais enfin, il faut bien les classer quelque part, or la dominante de leur style me paraît être celle-ci, alors…

Leur dernier album, Veckatimest, devrait sans trop de problèmes élargir la base de leurs fans puisqu’il s’agit d’un disque plutôt abordable, suffisamment simple pour plaire à un grand nombre de gens. Ce qui ne signifie pas que la musique de Grizzly Bear ne soit pas un minimum chiadée et que les compos soient "faciles", ce qui ne signifie pas non plus que Veckatimest va être un "best-seller", mais enfin le succès d’estime et critique déjà obtenu avec le précédent album, Yellow House, plus complexe, devrait se confirmer et s’accroître.

Que ceux qui aiment sauter sur les tables ou dodeliner de la tête avec le coude posé sur la fenêtre ouverte de la voiture, les grosses basses à l’arrière vrombissant et faisant tout trembler, passent leur chemin. En effet, Veckatimest est un album plutôt calme, sans gros son, même si plusieurs compos sont rythmées et que ça n’a rien de chiant ni de soporifique !

A certains égards, des rapprochements avec le groupe Animal Collective pourront être dressés : même façon de prendre une base folk pour l’amener un peu ailleurs, la "tordre" et lui incorporer des rythmes plus tribaux, moins directement pop. Toutefois, là où Animal Collective pousse ce raisonnement et cette technique très loin (quitte à complètement délaisser le folk, notamment sur leur dernier album Merriweather Post Pavilion dont je parlais, parmi d’autres, ici), restant quoiqu’il arrive et de facto un groupe un peu mainstream et expérimental (voire lassant), Grizzly Bear sait davantage ménager ses effets et plaire à la ménagère de moins de 50 ans.

Par ailleurs, le groupe semble collaborer ou tisser des liens avec pas mal d’autres artistes de valeur : Radiohead, dont ils ont fait plusieurs premières parties en 2008 (et dont le guitariste Jonny Greenwood déclare qu’il tient Grizzly Bear pour l’un de ses groupes préférés), Atlas Sound (le projet solo de Bradford Cox, leader de Deerhunter) ou bien encore les Dirty Projectors (voir ici encore ma chronique patchwork). Ça n’est pas un critère en soi, mais ces affinités électives disent quand même quelque chose sur les valeurs et l’esthétique du quatuor US.

Mais revenons-en à Veckatimest : le début de l’album est tout simplement génial avec quatre méga-titres : "Southern Point", "Two Weeks", "All We Ask" et "Fine for Now". Cette mécanique implacable connaîtra bien sûr quelques moments un poil moins heureux (sur 52 minutes ça peut se comprendre), mais globalement tout l’album reste dense, cohérent et de très haute qualité (jolie fin d’album à partir de "While You Wait for the Others").

Les voix, toujours bien amenées et originales dans leur placement et leur texture, contribuent à l’ambiance un peu éthérée de Veckatimest et à l’adhésion (j’allais dire la sympathie) que peut immédiatement susciter Grizzly Bear.

Tous ces éléments font de Veckatimest un des très bons albums de 2009, qui trouvera sans doute une jolie place dans mes classements de fin d’année.

Hadopi, Création & Internet : répression ou création ?

2009-10-16T11:22:00+02:00

La loi HADOPI a été discutée et votée en Mai dernier à l’assemblée nationale. Pourtant le débat sur la « Création et Internet » n’en fini pas.

Qu’est-ce que cette loi ? Pourquoi est-elle si controversée ? Serait-il possible de légaliser le téléchargement de musique ou de films ? Quelle solution pour rémunérer les créateurs ?

Au delà de ces questions, le débat porte bel et bien sur le modèle de création et de diffusion de la culture sur Internet : centralisé autour de quelques majors phares ou démocratique ?

Pour parle de tout ça, j'ai reçu vendredi 9 octobre Philippe Aigrain, Fondateur de la quadrature du Net Dirigeant d’entreprise, auteur de Internet & Création. Comment reconnaître les échanges hors-marché sur internet en finançant et rémunérant la création ? 2008, éditions InLibroVeritas.

-- Ecouter ou Podcaster l'émission ici --

ACTE 4 : Aurélien CHARLE !

2009-10-14T19:59:00+02:00

A découvrir en cliquant là : questions/réponses avec Aurélien CHARLE

Alain Finkielkraut ”Un coeur intelligent”

2009-10-12T21:17:16+02:00

Dans plusieurs de ses ouvrages (notamment l’un des derniers, Nous autres, modernes), Alain Finkielkraut s’interroge avec beaucoup de profondeur et de pertinence sur les questions de la tradition et de la modernité, du passé et de l’avenir, mais aussi sur la jonction entre ces deux dimensions et que l’on a coutume d’appeler le présent. Ses réflexions sont d’ailleurs souvent aiguillées par celles de philosophes comme Hannah Arendt et Levinas ou par celles de romanciers tels Milan Kundera (dont le dernier ouvrage, Une rencontre, rejoint certaines de ces préoccupations).

Dans ses interventions médiatiques, notamment à la télévision, les réflexions de Finkielkraut sont parfois plus sommaires et contestables, le plaçant (parfois à son insu mais parfois aussi de son plein gré) dans le rôle du "réac de service", sans toujours la nuance ou, au moins, le côté très argumenté de ses livres.

De là à lui conseiller d’arrêter toute intervention médiatique (j’exclus évidemment de cette suggestion son émission Répliques, qui mérite d’être écoutée), il n’y a qu’un pas … que je franchis ;-)

Son dernier ouvrage, Un cœur intelligent, est vraiment digne d’être lu pour plusieurs raisons. L’une des principales, c’est que, de la part d’un philosophe (car telle est la discipline d’appartenance d’Alain Finkielkraut), on ne s’attend pas à ce qu’il place la littérature (c’est-à-dire la fiction) au premier rang de l’exploration de la condition humaine. Or c’est bien ce que semble faire Finkielkraut qui n’a pas de mots assez élogieux pour la littérature.

Autre mérite d’Un cœur intelligent, proposer des lectures courtes et denses d’œuvres variées, toutes quasiment nées au XXe siècle (exception faite des Carnets du sous-sol de Dostoïevski et de Washington Square d’Henry James), et de dresser entre elles (par forcément explicitement) des ponts et des passerelles, ce qui fait que le livre finit par former un réseau intertextuel : ne manquent que les liens hypertextes pour naviguer d’un point à l’autre de l’ouvrage, dans une lecture non plus linéaire mais discursive !

On croisera ainsi Milan Kundera, Philip Roth, Albert Camus, Karen Blixen, Joseph Conrad, Vassili Grossman et Sebastian Haffner dans cet essai qui n’est, au fond, rien d’autre qu’un exercice d’admiration pour ces romanciers qui, malgré le fait qu’ils utilisent la fiction, disent peut-être mieux que n’importe qui la réalité des tragédies totalitaires, de l’illusion révolutionnaire et du danger de l’utopie, de l’Histoire qui broie les individus, le scandale de la caricature et de la simplification abusive alors même que les valeurs de la nuance, de l’entre-deux et de l’incertitude devraient s’imposer.

Car c’est un autre des paradoxes d’Un cœur intelligent : alors que Finkielkraut est connu, je le disais plus haut, pour ses positions parfois tranchées et sans appel, le philosophe devenu simple lecteur et amateur de fiction se livre dans cet essai à une apologie sans réserve du clair-obscur, de l’ironie, de la demi-teinte, bref il décentre, relativise, atténue, "remet l’homme à sa place", n’hésitant jamais à faire œuvre, en un même mouvement qui épouse la pensée et l’esthétique des écrivains qu’il a élus, de compassion, de modestie, d’oxymore.

Loin de toute arrogance, loin de tout simplisme, loin de tout manichéisme, il reconnaît les limites humaines, admet que l’infaillibilité et la Vérité avec un grand V n’existent pas, il sait également rendre hommage à ceux qui, par leur existence singulière, pas forcément exceptionnelle mais singulière, ont pu influer sur le cours des choses et ont refusé, précisément, de se laisser écraser par des considérations soi-disant "supérieures" (Dieu, l’Histoire…). A ces êtres uniques nous sommes tous redevables, nous ne pouvons faire comme si cette dette n’existait pas.

Réconcilier ce qui peut parfois apparaître comme irréconciliable, à savoir le coeur et la raison (quel beau titre que ce Coeur intelligent, emprunté à la supplique du roi Salomon qui voudrait être doté de "perspicacité affective"), la finesse et la géométrie, apprendre à mieux vivre en appréciant la part immatérielle et spirituelle de l'existence humaine - c'est-à-dire non pas la religion mais l'art, plus particulièrement la littérature -, telle est en creux la feuille de route esquissée par Alain Finkielkraut, étonnamment confiant dans le pouvoir de la littérature, certes aux antipodes de ce que, chaque jour, notre modernité semble véhiculer.

Le livre à Migennes

2009-10-12T07:14:00+02:00

Ce dimanche, salon du livre à Migennes, petite ville icaunaise au pouvoir d’achat en berne. On le voit à tous ceux qui regardent discrètement le prix au dos des livres avant de les reposer avec un soupir. La population, la vraie, des pauvres gens et quelques bourgeois, des intellos et des jeunes, est venue à la Salle des Sports pour voir Raymond Poulidor signer ses mémoires, feuilleter les mangas et, quelque fois, acheter un livre pour le petit, ou un roman pour le dimanche. Libraires et éditeurs vendent peu, mais qui pense, ici, à gagner de l'argent ? Certains gamins, ici, ne voient jamais de livres. Entendu, parmi d’autres, devant quelques livres de poche, cette remarque d’anthologie : "Regarde ! Le Petit Nicolas ! Ils en ont déjà fait un livre !"

Surtout ne manquez pas ”The Lost Fingers” en concert à l'entrepôt le mardi 13 octobre à 21h30 !

2009-10-10T05:00:00+02:00

THE LOST FINGERS
Du jazz manouche déjanté perdu dans les années 80

Après leur rencontre au Conservatoire de Musique de Quebec en 1994, Byron Mikaloff (ex One Ton et Bunka Busta) et Christian Roberge deviennent rapidement amis et décident de poursuivre ensemble différents projets musicaux. Après plusieurs années en duo, les deux amis fondent The Lost FIngers en 2004. Toujours dans un objectif de développement et d'innovation, ils vont chercher le jeune et talentueux Alex Morissette (bassiste) en 2006 pour mettre une touche "jazzy" dans leur swing. Grâce à leur maitrise musicale associée à un profound sens de l’humour, le trio décide de s’unir pour créer un fabuleux homage aux années 80 dans un style gypsy et jazz manouche, inspiré de leur mentor, Django Reinhardt.

Le premier album de The Lost Fingers, Lost in the 80's, s’est déjà vendu à plus de 100 000 exemplaires au Canada, et continue de charmer au dela des frontiers. Après de brillantes et nombreuses prestations lors d’évènements d’envergure internationale tels que le Festival de Jazz de Montréal, le Festival d’Eté de Québec, etc. The Lost Fingers continuent de captiver les foules partout où ils vont avec leurs reprises spirituelles et jazzy de hits emprunts de nostalgie tels que AC/DC, Stevie Wonder, Technotronic, Bon Jovi, Michael Jackson, George Michael, Samantha Fox, and Céline Dion.

En savoir plus :

+ The Lost Fingers en concert à l'entrepôt le mardi 13 octobre à 21h30. Tarif 10€
+ Le myspace des Lost Fingers
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

VOI[e,s,t,x] s'expose en Mairie

2009-10-08T18:05:00+02:00

Des lieux connus, certains insolites, Ségolène Royal en meeting Place de la Liberté en 2007, une façade d’un grand magasin New-Yorkais sur Times Square, une déclinaison d’un ours connu de chez Disney…

Ça c’est l’exposition que la ville vous propose dans la galerie de l’Hôtel de Ville actuellement.

Cette expo s’intitule VOI [e,s,t,x] et vous présente de magnifiques images d’ici et d’ailleurs dans un déroulé anachronique où, parfois, les ordres amènent à la réflexion…

C’est une association landernéenne qui vient nous présenter cette belle exposition.

Nul besoin d’être un connaisseur pour apprécier ces photos, cette luminosité, ces scènes parfois baroques, des effets toujours saisissants.

Pourquoi ce post aujourd’hui sur cette expo ? D’abord parce qu’elle est réussie et elle donne le moral si tant est que nous le perdions un jour, ensuite parce que vous êtes nombreux à venir vous balader pour la voir, enfin parce que, ça y est, nous nous sommes glissés dans l’automne et que de voir cette exposition, ça me donne la pêche !

A bientôt dans la galerie !

Grand succès de la sortie de Art, Culture et Foi au Mont Saint Michel

2009-10-07T06:00:00+02:00

Art Culture et Foi est une association (loi 1901) créée en 1989 à la demande du cardinal Lustiger. Sa mission est de promouvoir dans la capitale, par des manifestations ou des créations artistiques et culturelles de qualité, les rapports que l'art et la culture conservent ou retrouvent avec les inspirations de la foi chrétienne.

Les activités sont principalement des conférences-débats, expositions, concerts spirituels, les visites d'églises et de monuments, la Semaine du Marais chrétien,.... Art, Culture et Foi, à saint Pierre de Montrouge, organise les concerts Bach Cantus, des visites de l'église ; des expositions et des voyages (retable d'Issenheim).

Les 3 et 4 octobre, plus de 50 personnes, accompagnées par les membres d'Art, Culture et Foi de saint Pierre et le Père Bruno Laurent, nouveau vicaire de Saint Pierre, sont parties au Mont saint Michel. Au programme, visite du Scriptorial d'Avranches, musée qui contient des manuscrits du Mont Saint-Michel et propose de découvrir l'histoire des manuscrits, rencontre avec les moines et moniales des communautés de Jérusalem et messe dans l'abbaye, et bien sûr, visite du Mont et de l'abbaye. Tous ces « pèlerins » sont rentrés ravis de ce voyage, tant par l'intérêt touristique que par la dimension spirituelle.

A.C.

Série d'interviews des comédiens des ”Tentations Electives” - acte 1 : Michel PILORGE !

2009-10-02T21:11:00+02:00

A découvrir en cliquant ici : l'interview de Michel PILORGE (M. LOYAL dans ma Pièce) par Stéphane SAGAS !

”The Stone Roses”

2009-10-02T15:53:45+02:00

Note : 9/10

De nombreuses rééditions d’importance paraissent actuellement : les Beatles évidemment (dont j’aurai sans doute l’occasion de parler une prochaine fois), mais aussi le premier album (éponyme) des Stones Roses.

Finalement, les Stones Roses sont relativement peu connus dans nos contrées, par rapport à tous les autres "poids lourds" de la pop anglaise, Blur et Oasis en tête. C’est assez aisément compréhensible dans la mesure où leur carrière fut brève : après ce premier effort, il fallut cinq ans aux Stone Roses pour enfanter un deuxième album, lequel fut très froidement accueilli par la critique (malgré le fantastique single "Love Spreads"). Suite à cela, le groupe splitta.

Et pourtant, The Stone Roses est resté une référence pour les amateurs, une espèce de premier album un peu "culte" comme on dit sans originalité, considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs premiers albums de tous les temps (à l’échelle du pop rock évidemment).

La particularité de ce premier album, comme je l’ai dit, c’est qu’il n’a été suivi que par un deuxième album, nettement moins bon, par conséquent cela n’a fait qu’accentuer le "mythe", dans la mesure où la plupart des autres très bons groupes, même si certains ont également accouché d’un excellent premier album, ont généralement fait mieux par la suite. Ce n’est pas le cas des Roses, qui ont directement livré leur alpha et leur oméga.

Bref, toujours est-il que nous fêtons actuellement les 20 ans de cet album (paru donc, le lecteur mathématicien l’aura compris, en 1989). Pour la peine, The Stone Roses a été remasterisé. On se replonge donc, avec un poil de nostalgie, dans ce disque qui ne se laissera pas forcément apprivoiser à la première écoute par l’auditeur qui ne l’aurait jamais entendu auparavant. Celui-ci se dira probablement que les sons de batterie font quand même assez années 80 (même si, heureusement, elles tiennent quand même le coup) et que la voix de Ian Brown est plutôt en retrait.

Certes. Mais il est quand même assez difficile de ne pas reconnaître que l’album groove un maximum, notamment grâce aux guitares très acérées de John Squire et aux cadences dosant pertinemment le chaud et le froid. La basse d’ailleurs n’est pas en reste, notamment sur le morceau inaugural du disque, "I Wanna Be Adored".

Deux ou trois écoutes suffiront pour se dire que tout de même, les groupes qui enchaînent autant de singles potentiels sur un premier album ne sont quand même pas légions. Il suffit de prendre deux titres particulièrement emblématiques pour comprendre : "Waterfall" et "Made Of Stone". Le premier est extrêmement dansant, avec ses arpèges sautillants et sa batterie toujours en avant, le deuxième alterne les moments gais et pop et ceux plus mélancoliques.

Cette sorte de double face, qui empêche toujours l’album d’être franchement radieux, sans pourtant être triste, permet aux Stone Roses de livrer des compositions très riches, toujours rythmées mais parfois amères. Elles peuvent tenir le choc aussi bien dans sa voiture, dans le train, que chez soi sur le canapé avec la fenêtre ouverte. Aussi bien quand on a la pêche que lorsqu’on est un peu plus renfrogné. Une sorte de "Bitter Sweet Symphony" au fond.

"It is perfect", aurait dit Noel Gallagher, l’ex-leader d’Oasis, en parlant du disque. Venant de quelqu’un aussi peu amène, voilà qui a de quoi surprendre. D’autant que la perfection n’étant pas de ce monde, je n’irais personnellement pas aussi loin. Mais c’est effectivement largement meilleur que la plupart des albums d’Oasis, largement meilleur que plein d’autres trucs, ça capte l’esprit d’une époque et ça permet de mieux comprendre comment les Stone Roses ont largement anticipé la vague de pop anglaise qui devait déferler dans la décennie suivante, vague dont, malheureusement, ils s’excluraient d’eux-mêmes en n’étant pas capables de supporter le poids de ce premier et admirable effort studio.

Au fond, c’est déjà énorme. The Stone Roses mérite donc assurément d’être (re)découvert.

Une culture qui se mange

2009-10-02T14:50:59+02:00

Vous avez toutes et tous (je l’espère) reçu votre petit livret culturel baptisé « Les Insolites » dans vos boîtes aux lettres.

Si ce n’est pas le cas, il est disponible à l’Astrolabe mais également en mairie.

Petit livret magique regorgeant de nouveautés pour la saison culturelle qui débute ce soir à la Chapelle Ste Barbe avec Amarelys, groupe de composition baroque dès 20h30.

Nouveautés dans les offres, insolites dans les lieux, lesquels ne seront pas systématiquement dévoilés pour jouer l’effet de surprise.

Nous avons la chance d’accueillir sur notre territoire la compagnie du KraKen avec son spectacle qui fait salle comble à Paris, dans le 3^ème arrondissement, « 20 000 Lieux sous les mers », salué par la critique. Beau spectacle que je vous invite à venir voir en masse…

Il y aura aussi « Rue Libre » courant octobre avec « Homo Sapiens Burocraticus ». Des photos géantes sur les murs de la ville pour le « Mars au Féminin » : il fallait l’avoir cette idée ! Photographier des femmes, des ados, des adultes, des séniors et en faire la vitrine de notre ville ; les photographier dans leur lieu, dans leur cocon.

Et puis un cirque géant, mais pas un cirque comme les autres... un cirque qui déambule mais avec un point de ralliement...La compagnie Galapiat va poser ses valises plusieurs semaines durant au Relecq-Kerhuon.

L’adjointe à la culture, Isabelle Mazelin, écrit dans son édito du nouveau magazine que vous recevrez bientôt « la culture au plus proche des habitants, la culture qui s’écrit, qui se chante, qui se photographie, qui se dance et…qui se mange »

Vous surprendre, vous faire découvrir de nouvelles expériences ; c’est aussi cela notre volonté entre octobre et juin 2010.

Le petit livret, pour votre information, vous a été distribué par… les élus eux-mêmes en arpentant vos rues, manière de vous rencontrer en journée, de faire aussi des économies de portage et surtout d’être certain que chaque foyer a eu un exemplaire à son domicile.

C’est aussi ça la motivation, 26 élus de la majorité, 26 qui distribuent !

CRITIQUE DES ”TENTATIONS ELECTIVES” par le SITE TOP Numéro 1

2009-10-01T21:53:00+02:00

Critique à retrouver sur le Site TOP Numéro 1 en cliquant ici !

C’est le déjà remarqué Benjamin Oppert qui nous a concocté cette comédie pas comme les autres. Une pièce qui pique, de manière très subtile, le milieu du spectacle et le ramène à sa substance la plus réaliste…

L’humour est omniprésent, et émaille les différentes étapes de l’histoire. On rit beaucoup (le public , dimanche soir , s’en est donné à âme et coeur-joie…) et c’est pour mieux nous donner à méditer sur le choix si lourd entre les « paillettes » ou l’amour.. C’est aussi ça la grande force de ce spectacle !...

Les comédiens n’ont de cesse de mettre en valeur le texte lumineux –et à double–sens- de l’auteur de « Entre Père et Maire » :

L’ambitieuse femme ministre de la culture est si terriblement et justement bien interprétée par Christine Melcer, Rémy Oppert « star magnifique », Michel Pilorgé si bien dépassé par la situation, et enfin Aurélien Charle, comédien aussi talentueux –et très séduisant-, que l’on retrouve avec plaisir après sa récente comédie « Le célibat par intermittence »…

Une pièce d’une finesse admirable et un spectacle interprété par des comédiens remarquables : Quelque part dans le 18ème arrdt de Paris, entrez au Funambule Théâtre et laissez vous tenter par ces « Tentations…Electives… » Jennifer LECORRE

Auteur : Benjamin Oppert - Mise en scène : Philippe Brigaud
Avec : Aurélien Charle, Christine Melcer, Rémy Oppert, Michel Pilorge

FUNAMBULE THEATRE
53 rue des saules
75018 PARIS
Tél. : 01 42 23 88 83

JUSQU'AU 6 DECEMBRE 2009

Le cumul des mandats, ce fléau

2009-09-29T09:32:00+02:00

C’est quand même désolant. Ce week-end, le salon "Livres en Vignes" a donc fait venir en Bourgogne une centaine d'écrivains et éditeurs nationaux. Que répondre à un Bernard Pivot, un Luc Ferry, une Nicole Lattès, quand ils constatent qu’à une des plus belles fêtes culturelles de la Bourgogne, aucun responsable politique n’a trouvé le temps de venir les saluer ? Ni le président du conseil régional, ni le président du conseil général, ni le député de la circonscription, ni les présidents de ceci ou de cela – à l’exception de l’ami Didier Martin, président de Bourgogne Tourisme, qui salua avec humour l’impressionnante brochette des personnalités présentes. Toutes nos éminences avaient, pendant ces deux jours, des tas de choses plus importantes à faire. Quand on vous dit que le cumul des mandats est une plaie de la République !

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2009 !

2009-09-28T19:55:00+02:00

Prochaine représentation (la 32ème !) des "TENTATIONS ELECTIVES" en plein coeur de Montmartre :

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2009

à 19 h 30

au THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

53, rue des Saules

PARIS 18ème - Métro : Lamarck Caulaincourt

Infos et réservations : 01 42 23 88 83

ou FNAC et CARREFOUR

Sous les Etoiles - Chapitre 2 - 5 novembre à 19h30

2009-09-25T21:34:00+02:00

Rejoignez nous pour le second chapitre de "Sous les Etoiles" le cinéma en plein air de Terra Nova. (Cycle Henri Duparc)

A l'affiche : Rue Princesse (1993)

Le fils d'un riche propriétaire d'Abidjan,

préfère jouer de la Kora que travailler

à la scierie. Rue Princesse, il rencontre

Josie, une des jolie prostituée. Il cherche

à la persuader qu'elle a d'autres talents

que son corps et qu'elle devrait chanter

dans son groupe.

Programmation

> 19h00 : cocktail

> 20h30 : projection

> 22h00 : débat

> 22h30 : café nova

Réservations (60 places) :

terranova_ci@yahoo.fr

Entrée payante

Traversée d’une carrière

2009-09-24T14:21:00+02:00

Francis Huster est de retour. Avec sa fougue, sa générosité, son respect des grandes œuvres, sa passion pour la littérature.

Il est seul, et on ne dira pas en scène, mais parmi nous, les spectateurs. Il commence dans la salle, par nous dire simplement, comment depuis toujours, en choisissant le Théâtre, il a voulu, éveiller les cœurs et nourrir les esprits.

Il esquisse à grands traits la traversée de sa carrière. Puis il raconte La Traversée de Paris, la vraie nouvelle de Marcel Aymé qui inspira le film éponyme et qu’Aurenche et Bost avaient un peu transformée.

Il est donc à la fois le narrateur et les protagonistes. Il est tour à tour Grandgil le superbe, Martin le profiteur et Jambier le pétochard. Et c’est un grand moment de Théâtre.

En rendant ainsi à Marcel Aymé toutes ses lettres, et en allant chercher dans son œuvre de quoi démentir les accusations portées contre lui, Francis Huster, nous fait redécouvrir et aimer un auteur.

Traversée de Paris d'après la nouvelle de Marcel Aymé

Théâtre des Bouffes-Parisiens

Du mardi au samedi, à 19 h

Number One de Zakia Tahiri

2009-09-22T19:34:00+02:00

"Number one" de Zakia Tahiri sort sur les écrans de cinéma le 23 septembre 2009.

Pour la 1ere fois en France, ce film 100% marocain aborde dans une comédie pétillante des sujets sensibles tels que l'égalité homme femme, la place de la femme dans la société, mais aussi dans le monde du travail, la réforme de la moudawana (code de la famille au Maroc réformé en 2004) ...

Number One dépeint un Maroc en mouvement, où les lois changent, les traditions s'effritent et les esprits s'éveillent.

Il a remporté un franc succès au Maroc lors de sa sortie en novembre dernier et a reçu le 1er prix du Jury Cinestival le 12 juin dernier à Marseille.

Number One défend des valeurs importantes non discriminatoires, sur le droit des femmes et sur la différence, c'est avant tout une histoire d'amour, une redécouverte de l'autre, une histoire au delà des frontières et des cultures.

A découvrir en salle dès le 23 septembre !

Muse ”The Resistance”

2009-09-19T15:52:00+02:00

Note : 4/10

J’ai toujours globalement cautionné et défendu Muse, même lorsque certains de leurs titres (comme par exemple sur Origin Of Symmetry ou sur Black Holes And Revelations) flirtaient quand même lourdement avec l’emphase et la boursouflure.

Comme je ne peux quand même pas défendre l’indéfendable, je suis obligé de mettre le holà avec The Resistance qui dépasse toutes les bornes du bon goût et de la légèreté.

Ce n’est pas que l’album commence mal. En effet, avec le recul, leur premier single "Uprising" (pourtant difficile à passer cet été lors des premières écoutes radio) est sans doute le meilleur moment de tout le disque. Il a le mérite d’être dansant et entraînant, même si l’ambiance des stades (auxquels les Muse semblent maintenant abonnés, voir HAARP) pointe parfois un peu trop le bout de son nez.

Quand à "Resistance", le deuxième titre, il peut encore être globalement défendu, même si très franchement il est difficile de ne pas penser à Robert Miles sur les claviers introductifs et que les chœurs de "It could be wrong" sont affligeants ! Au moins cette compo laisse-t-elle encore une place pour le souffle épique et crescendo qui a fait la renommée de Muse (et qui agaçait déjà certains).

Le problème devient insoluble dès le troisième titre, "Undisclosed Desires", où là on ne voit plus bien où veut nous amener le trio. Enfin ou plutôt si, on voit bien, mais on n’a pas trop envie de le suivre par ici justement : un trip vaguement electro disco mais pas très bien amené, sans grand intérêt et qui fait gravement baisser le niveau.

Du coup, parce qu’ils ont bien senti que ce terrain-là ne va pas trop nous convenir, les trois sacripants essayent, dès le quatrième titre, de nous amener sur un autre terrain : celui du romantico-classico-gazeux. "United States Of Eurasia (+ Collateral Damage)" est en effet introduit par des notes de piano sur lesquelles viennent s’inscrire des nappes de cordes. Jusqu’à ce que, à 1.20 minute, ils nous décochent une montée à la Queen qui enchaîne avec des instrumentations orientalisantes. Ce patchwork bancal et dangereux se poursuit ainsi pendant encore quelques minutes, avant le ridicule final : en effet, sans transition, le morceau se clôt par un fameux thème au piano de Chopin repris tel quel, avec simplement sur la fin des voix d’enfants et le passage d’un avion à réaction.

Coup de théâtre : Chopin (le vrai, note à note) peut donc coexister avec Muse. Est-ce, de la part du trio, une marque de vénération à l’égard du glorieux aîné, ou un manque total de modestie ? Dans les deux cas, cela n’enlève rien au kitsch de l’ensemble. L’auditeur devient alors plus que perplexe, il sent que quelque chose est en train de déraper et risque de ne jamais revenir sur le droit chemin (en tous cas pour cet album).

On ne peut pas dire que le reste va lui donner tort, bien au contraire. Le morceau suivant, "Guiding Light", est franchement indigeste, surtout lorsque le solo de guitare à l’inspiration hard-rock FM vient agresser l’auditeur.

Que dire ensuite de "Unnatural Selection", dont les orgues introductifs (façon Toccata de Bach sans le talent) sont immédiatement sabrés (tant mieux) par un riff de grosse guitare à la Rage Against The Machine, très musien dans l’esprit (genre "New Born") et qui laisse espérer quelque chose, malheureusement immédiatement éteint (l’espoir) par un break et un refrain un peu trop plein d’affectation et qui (pour faire plaisir à ma sœur) est légèrement inspiré de System Of A Down. Hop, voilà-t-y pas qu’après une reprise de cette structure un coup, on enchaîne sur un trois temps où, à nouveau, un solo de guitare en deux parties, un peu nase et bien enflé, en rajoute encore une couche dans le lourdingue. Comme ils ne sont plus à ça près, ils reviennent sur la structure de départ (à la System puis à la Rage) parce qu’il faut quand même faire un morceau qui voisine les 7 minutes !

"Unnatural Selection" était peut-être quand même l’un des trois titres les moins pourris de l’album car la fin de The Resistance va tout dépasser en n’importe quoi. "MK Ultra" aurait peut-être pu donner quelque chose mais il aurait fallu vouloir arrêter de changer à tout prix systématiquement de rythme et de style au cours de la chanson. Or comme ils n’y sont pas décidés, ben le sentiment d’indigestion s’amplifie.

"I Belong To You / Mon cœur s’ouvre à ta voix" ne va rien arranger : une basse et un piano un peu groovy (limite à la Maroon Five) se voient damés le pion, par moments, par des chœurs "oooh oooh" sans subtilité et des envolées pianistiques romantico-ratées, avec à nouveau l'incrustation d'un "vrai" air de classique. Un long break involontairement cocasse oscille entre Rachmaninov, Queen et le néant (Matthew Bellamy pousse des grands cris, il semble y croire, déchiré qu’il est par l’émotion).

Mais on est pourtant loin de s’attendre à l’apothéose finale, totalement ratée et même globalement grotesque : trois titres ("Exogenesis : Symphony") formant une espèce de symphonie directement inspirée par les musiciens que Matthew Bellamy aime tant mais qu’il aurait peut-être mieux fait de ne jamais découvrir (Bach mais surtout Chopin, Rachmaninov et plus généralement tous les romantiques). Ici une perméabilité totale avec le classique se fait jour, mais ça ne fonctionne pas. Toujours ce même kitsch, cette impossibilité de recoller grâce à la distance ou l’ironie, ils y vont à fond, convaincus que ce qu’ils font est bien, du coup ça nous fait un peu de la peine, on est mal à l’aise pour eux, mais franchement on n’arrive pas à adhérer. Un cap est franchi, l’équilibre parfois précaire sur lequel reposaient les précédents albums s’écroule et les pires défauts de leur inspiration, déjà latents et larvés par le passé, explosent en pleine lumière et surtout aux oreilles de l’auditeur.

Je ne vois pas comment The Resistance pourrait être accueilli positivement : tant par les détracteurs habituels (qui ont là de quoi justifier toutes leurs critiques antérieures) que par les fans. A part les purs et durs qui seraient prêts à leur passer n’importe quoi, qui va pouvoir accrocher et s’enthousiasmer ?

Un camouflet d’ensemble risque donc de peser sur le groupe, avec deux possibilités : soit les faire revenir à quelque chose de moins délirant, soit au contraire les positionner dans la case "artistes maudits et incompris", ce qui pourrait leur donner envie d’en rajouter, de persister et signer dans cette veine.

Espérons qu’il n’en soit rien, ces trois-là sont quand même parmi les plus doués de leur génération, ils peuvent encore faire des choses sympa pour le rock et la musique, mais il est urgentissime d’oublier ce fiasco et de repartir sur d’autres bases ! Marche arrière toute, avant de se fracasser dans le mur il faut comprendre qu’on s’est fourvoyé dans une impasse !

J - 2 AVANT LA PREMIERE !

2009-09-17T21:47:00+02:00

J - 2...

Derniers réglages, derniers détails, dernières répétitions avant...la Première des "Tentations Electives" au...

THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

PARIS 18ème

Infos et réservations : 01 42 23 88 83

Les incertitudes du sous sol

2009-09-16T07:00:00+02:00

Lors de la construction de la ligne de métro numéro 2, on disait déjà, en 1902-1903, que les sols étaient d’une nature mauvaise dans le quartier ! Ce ne sont pas les détracteurs du projet de réhabilitation du Louxor que nous sommes qui le disent, mais le très sérieux et très interessant site Topic-Topos, patrimoine et héritage !

Poutre de rive

"Le viaduc de la ligne 2 entre les stations La Chapelle et Barbès-Rochechouart comporte de chaque côté deux ' arcs ' dits poutres de rive à treillis en ' N '.

En raison de la mauvaise nature du sol sur les lignes 2 et 6, les poutres de rive sont indépendantes les unes des autres afin d'absorber les vibrations.

Par ailleurs, la voie est ballastée, comme dans les souterrains, pour minimiser le bruit et les vibrations au passage des trains"

Un point d'étape sur notre pétition

2009-09-14T18:06:00+02:00

Voilà plusieurs semaines que nous avons lancé notre pétiton et voici quelques informations sur le sujet.

Il y a deux façons de signer notre pétition :

1/ en ligne sur iPetitions;

2/ en retournant la fiche d'enregistrement directement à notre adresse courriel : lelouxor@orange.fr

A ce jour nous avons enregistré 405 signatures en ligne et 79 signatures par courriel soit un total de 484 signatures.

Il convient de noter que cette liste est composée de nombreux architectes, professeurs, maîtres de conférences, maîtres assistants en architecture, des membres du CNRS, de l'École des Chartes, d'Universités, etc. .... Elle inclut aussi de hautes personnalités en Égyptologie, des spécialistes du patrimoine, de nombreux conservateurs et non des moindres, d'un professeur au Collège de France, de deux membres de l'Académie Française, de producteurs de cinéma, etc .... N'oublions pas de mentionner deux associations importantes à Paris concernant le patrimoine : SOS Paris et Paris Historique.

Nous publions la liste de 21 personnalités du monde de la Culture qui nous soutiennent.

Sylvie AUBENAS- Conserv. Général Estampes et Photographies BNF
Françoise BERCE - Inspecteur Général du Patrimoine
Marc BASCOU - Conservateur Général Musée du Louvre
Jean CLAIR - de l'Académie Française
Simone DOUEK - Journaliste France Culture
Jean Yves EMPEREUR - Directeur du centre d'Etudes Alexandrines
Jean GUILLAUME - Professeur Emérite Paris IV
Pierre HOUSIEAUX - Président de Paris Historique
Richard KLEIN - Professeur de l'hist. de l'architecture ENSA Lille
Sylvain LAVEISSIERE - Conservateur Général du Patrimoine - Louvre
François LOYER - Directeur de Recherche au CNRS - Sorbonne
Claude MIGNOT - Professeur Histoire de l'Art - Sorbonne
Dominique MULLIEZ - Directeur Ecole Française d'Athène
Olivier POISSON - Conservateur Général Patrimoine
Roland RECHT - Professeur au Collège de France
Pierre ROSENBERG - de l'Académie Française
Marc SMITH - Professeur Ecole des Chartes
Charlotte UZU - Productrice de films
Véronique WIESINGER - Conser. en Chef du Patrimoine Dir. de la fondation Giacometti
Jan WYERS - Secrétaire Général de SOS Paris
Jean Claude YON - Maître de conférences Université Versailles

Nous avons besoin de vous. L'accueil de notre action et de notre pétition par d'éminentes personalités, qu'elles soient spécialistes du patrimoine, historiens, historiens de l'art, architectes, spécialistes en art déco, producteurs de cinéma mais aussi de tous ceux, moins connus, qui veulent que vive mais soit préservée notre mémoire, nous encourage. Le combat continue, nous comptons sur vous

SIGNEZ ET FAITES SIGNER LA PETITON

REJOIGNEZ NOTRE GROUPE SAUVONS LE LOUXOR SUR FACEBOOK

AGORA

2009-09-14T09:45:55+02:00

14.09.09

Samedi midi, nous étions nombreux à l'Agora, le nouvel équipement culturel situé sur la commune de Saint Evarzec pour fêter et participer à son inauguration. Avec les nombreux élus dont Jean Jacques Urvoas et Maryvonne Blondin, nous avons donc visité ce nouveau lieu composé d'une méditahèque et d'une salle multifonction.

Comme je l'ai souligné dans mon discours, cet équipement participe à l'équilibre du pays fouesnantais en matière de réseau de lecture publique et offre des conditions optimales pour tous les citoyens qui souhaitent y accéder.

Sous le parrainage de Jean Failler et d'Annie Sizun, l'Agora débute son fonctionnement sous de bons auspices.

Bon vent à l'Agora

Lire mon intervention

Le cancer me va si bien””

2009-09-10T09:20:00+02:00

Le cancer me va si bien

Ophélie s’est réfugiée sous le rebord du pilier, elle s’y recroqueville, la toile tendue entre le béton et le pot de géraniums vibre. Les pattes repliées sous son corps massif, elle attend. Ophélie est une araignée, une épeire diadème plus exactement. Elle ressemble à une opale à cette exception près que l’ébauche d’une croix est tatouée sur son abdomen. Elle est arrivée au début de l’été et depuis, je suis son développement avec intérêt car un fil invisible nous relie !

La nouvelle est tombée comme le couperet d’une guillotine « Vous avez une tumeur au poumon droit ! ». Moi ? C’est impossible, je n’ai jamais fumé. Je souris au médecin. Une tumeur, oui et alors ?

- C’est tout ? me demande-t-il.

- Je ne comprends pas. Comment c’est tout ?

- Vous n’avez rien à dire ?

Non, je n’ai rien à dire. Depuis la naissance, je vais de maisons de repos en hôpitaux, maintenant, on m’annonce qu’une intruse a élu domicile sur mon poumon, que puis-je faire à part concentrer mon énergie en ce point précis !

- Vous le prenez bien, félicitations, conclut le docteur.

Je le prends ni bien, ni mal, je ne le prends pas du tout. Au fond de mon être, c’est le calme plat, ni crainte, ni colère, ni révolte. Le néant. Comme si le mot « cancer » était exclu de mon vocabulaire. Je subis le destin, une fois de plus il balance un obstacle sur mon chemin qu’il va falloir contourner et surmonter. Ça me ramène à mes sept ans :

- Si tu souffres, c'est pour racheter les péchés des humains, tu comprends ? Et aussi pour que les autres enfants n'aient pas mal. Dieu t'envoie cette épreuve et tu dois en être fière parce qu’il t’a choisie, toi, murmure doucement la bonne sœur en me caressant la joue. Nous allons dire un "Je vous salue Marie", toutes les deux. Tu répéteras derrière moi. « Je vous salue Marie, pleine de grâce... »[1]

Cinquante ans plus tard - à quelques jours près - la phrase de la bonne sœur m’asticote insidieusement, elle repasse en boucle dans mon cerveau ! Manifestement, Dieu n’a pas vérifié ses tablettes, je trouve cela totalement injuste. En 1957 les ordinateurs n’existaient pas et les papiers se perdent vite, mais tout de même, m’en remettre une couche, cela s’apparente à une bavure, à de l’acharnement. Ou mieux : à du harcèlement ! En l’occurrence, c’est le mal du siècle.

Je m’interroge au sujet de mon araignée : est-ce une mygale ou une veuve noire ? Il est trop tôt pour le savoir. J’aimerais pleurer mais je n’y parviens pas, mes glandes lacrymales sont racornies.

J’ai réfléchi à la situation et ma décision est prise : au-delà d’une certaine limite, le sort décidera pour moi.

Pendant la journée, Ophélie achalande son garde-manger, trois mouches sont enrobées dans une soie si compacte qu’elles semblent décolorées. Ce régime lui convient à merveille, elle bedonne considérablement. À l’affût d’une nouvelle proie qu’elle videra de sa substance, Ophélie s’immobilise au centre de la mire, les pluies printanières la matraquent sans l’atteindre. J’ai le sentiment qu’elle est là pour longtemps.

Le chirurgien a ouvert dans le dos, il a écarté les côtes, glissé les doigts pour tâter mon poumon et il a refermé très vite : des micros tumeurs se sont nichées dans le petit et le moyen lobe. Je suis couchée sur le côté, le drain relié au viscère me fait mal, je limite mes mouvements, mes respirations. Je me mets en veilleuse de la même manière que lorsqu’une crise d’asthme m’asphyxie. L’opération a avorté, il n’y aura pas de mou pour le chat !

Je reprends tristement le chemin de l’hôpital. Il ne sent plus l’éther, les chambres sont conviviales, la télévision est branchée, le personnel soignant est d’une gentillesse extrême mais ça reste un hôpital. Lorsque je pénètre dans le hall, ma gorge se serre.

On passe à la chimio. Le poison s’amoncelle dans mon organisme, je suis un légume. Fantoche sans fil, je reste des heures, des jours allongée sur mon lit, sans lire, sans parler. Je dors, je cauchemarde, et là, enfin, je pleure !

Pas sur moi, mais sur celle que je suis devenue. Réminiscences de mes séjours hospitaliers, je déteste la sieste, quand je me couche la journée, je sens la mort rôder, toute proche. Mon équilibre requiert activité et vie sociale, cependant, les injections répétées ont raison de ma volonté, je ne tiens plus debout.

Mon corps saturé de chimio perspire une odeur chimique qui me poursuit, me précède. Partout. Dans la chambre, la salle de bains, la cuisine. Elle me porte au cœur, je vomis. Manger froid ! Face à l’assiette, je chipote. Je ne supporte plus le fumet des plats, le café, les sauces, l’odeur de cigarette. Mes cheveux se détachent doucement, comme une neige de printemps, mon crâne se dégarnit discrètement, je n’ai plus de cils, mes sourcils sont clairsemés. Côté positif : je maigris. Diètes, yaourts à zéro pour cent et aspartame partent aux oubliettes.

Combien de temps tiendrai-je ?

Avez-vous déjà observé le tissage de l’épeire ? C’est d’une précision arithmétique, une spirale logarithmique dixit les entomologistes. Chaque matin, les pattes d’Ophélie manufacturent des cercles concentriques impeccables et soyeux. Pour économiser son énergie, l’épeire réingurgite la toile confectionnée la veille mais Ophélie ne l’a jamais fait devant moi, est-ce par pudeur ? Les mouches des premiers jours ont été consommées, d’autres sont venues prendre leur place, les prisons de fils s’agitent au gré des soupirs du vent. Rassasiée, Ophélie dort.

Au début, je répondais à tous les appels téléphoniques, à présent je les filtre. On s’inquiète pour moi, on est triste, chacun tente de me remonter le moral à sa façon mais je censure les phrases du genre : accroche-toi, tu es forte ; exige la chimio qui ne fait pas vomir ; tu sais les cheveux, c’est secondaire ; mais si tu tiendras, tu verras ; repose-toi, ne fais plus de ménage ; as-tu essayé les plantes, la propolis, les régimes alimentaires ? Le père du frère de mon beau-frère a eu le cancer de la prostate… Heu ! Moi c’est le poumon.

Comment faire comprendre à toutes ces âmes généreuses que chaque cas est unique et qu’il existe autant de protocoles que de cancers. Comment leur dire qu’il ne suffit pas de s’informer sur les sites spécialisés pour apporter une réponse au problème.

Non, je ne suis pas forte, je suis comme tout le monde et si je ris, c’est pour faire bonne figure. Non, ce n’est pas rien de perdre ses cheveux, avec leur chute, ma féminité s’effrite. Je n’ai pas envie de me reposer ni d’éplucher les articles traitant du sujet, et encore moins de m’accrocher à une branche, elle risquerait d’être cassante.

Ma mine est superbe et je demeure dynamique, d’aucuns affirment que je tolère bien le traitement. Pour un peu, ils me jalouseraient. S’ils savaient l’énergie qu’exige le paraître… Alors je réponds en souriant « hé oui, le cancer me va si bien.. ». D’aucuns sont gênés, il ne faut pas, une blague n’a jamais tué personne.

Le cancer fait peur, on croit tout connaître de lui mais on ne sait pas grand-chose. Je n’admets plus que l’on me parle de lui. Je voudrais que l’on me traite comme jadis, quand j’étais seulement asthmatique. On discutait du temps, du travail, des vacances, de l’économie. Je refuse les conseils, les opinions, les regards compassés, ou que l’on me compare à untel. J’accepte les encouragements. Très brefs parce que ma vie et mon devenir m’appartiennent !

Aux derniers contrôles, les tumeurs ont totalement disparu, d’autres ont considérablement diminué. J’ai droit à une lobectomie, une chance supplémentaire d’en réchapper précise l’oncologue. L’avenir le dira. Une chouette fermeture Éclair barre mon dos en diagonal et deux boutonnières, festonnées par les drains, parachèvent l’oeuvre.

Ophélie s’en va lourde de sa progéniture arrimée sur son dos, bientôt, elle la déposera dans un gros cocon et, son devoir accompli, elle se laissera mourir. Quand a-t-elle été fécondée ? Je n’ai pas rencontré monsieur épeire. Les mâles sont des demi-portions, pour occuper les mandibules des femelles pendant l’acte sexuel, ils leur offrent un insecte, Ophélie a-t-elle boulotté son galant ? Elle passe devant moi, oblique sur la gauche, hautaine dans sa laideur, comme si nous ne nous connaissions pas. Elle longe la fenêtre, escalade le muret, choit de l’autre côté. Engloutie pas l’herbe haute, elle disparaît de ma vue.

L’araignée est partie !

[1] Extrait de « Laurie ou le souffle du papillon », du même auteur aux Éditions Gunten

Saint-Nicolas à Saint-Dié : le monde associatif dans la ligne de Myre de la municipalité

2009-09-05T12:37:00+02:00

L'affaire était en cours depuis plusieurs mois. Aujourd'hui, dans les colonnes de Vosges Matin, un article de Damien Bessot nous apprend que la municipalité de Saint-Dié vient de prendre le contrôle du traditionnel défilé de Saint-Nicolas, grand événement populaire et familial organisé depuis de nombreuses années par l'association Déod'anim. La municipalité présidée par Christian Pierret entend ainsi poursuivre son oeuvre de mise sous tutelle des activités associatives et de récupération de l'ensemble des initiatives déodatiennes.

Objectif ? Marginaliser une association dont quelques membres ont le tort - immense, il est vrai, dans la "démocratie" pierretiste - d'appartenir, à titre individuel, à l'opposition municipale. En réalité, l'association est apolitique et ne fait que contribuer, de manière consensuelle, à l'animation festive et culturelle de Saint-Dié. Mais tous les procédés sont bons pour couper les têtes qui dépassent ...

En juin, l'adjointe à la culture, Mme Fève-Chobaut, avait déjà ordonné aux associations partenaires de l'événement de ne pas se rendre à une réunion organisée par Déod'anim. Belle conception de la liberté associative et du droit de réunion !

Explications de Mme Fève-Chobaut : "C'est la ville qui organise puisque c'est la ville qui paye".

Ces propos, réduisant l'événement à un montage purement financier, démontrent bien le peu de considération accordé au travail des bénévoles qui se dévouent, sans compter les heures, pour permettre la réussite de telles manifestations. C'est le même esprit réducteur qui avait présidé, il y a quelques mois, à l'organisation hâtive de la "Vélodatienne", dont le succès mitigé (en comparaison aux anciennes "24 heures cyclistes") est directement lié à ce déficit de reconnaissance.

D'autres justifications semblent plus étranges. Il en va ainsi des arguments du directeur de cabinet du maire, Frédéric Lajoux : "Deux heures dans le froid avec des enfants, ce n'était pas raisonnable".

Quelle idée, il est vrai, de faire ça en décembre !

Plus sérieusement, ce sont bien des motifs politiques qui expliquent la manoeuvre, comme le reconnaît l'adjointe à la culture, dont l'entourage accuse Déod'anim d'avoir fait de la manifestation une "tribune politique".

Tribune politique ? Il est vrai qu'un vieil évêque distribuant des cadeaux aux enfants, c'est hautement subversif ! La barbe fleurie et l'habit rouge contiendraient-elles une propagande crypto-marxiste ? La mise en scène d'un ecclésiastique implique-t-elle un complot clérical ou anticlérical ? Tant qu'il y aura de petits autocrates, la paranoïa délirante a de beaux jours devant elle ...

Il sera intéressant d'observer comment la Mairie va organiser, en moins de trois mois, cette manifestation "apolitique". En tout cas, les travaux ont déjà bien commencé. Les dernières lignes de l'article de Vosges Matin nous apprennent que Déod'anim vient de se faire expulser de son local ...

A nous Paris

2009-09-04T09:47:34+02:00

Dans son édition papier du 31 Août et sa version web du 4 Septembre, le magazine gratuit A nous Paris, uniquement diffusé dans le métro, parle du Louxor

Le Louxor, phénix de Barbès

La France à l'heure Boudhiste (3/3)

2009-09-01T18:41:00+02:00

Les nouveaux bouddhistes

Protestation contre la répression des manifestations en Birmanie. Un engagement nouveau pour cette communauté discrète et disparate.

La menace d’une répression militaire est toujours forte. Et elle s’ajoute à la misère des paysans. En France, quelque 800 000 bouddhistes s’en inquiètent. Le geste des milliers de moines birmans rejetant l’aumône des militaires en retournant leur bol a pour le moins marqué les esprits. Ce refus, transgression d’une pratique ancestrale, est devenu le symbole d’un nouveau bouddhisme engagé pour nombre de fidèles dans l’Hexagone.

Habituellement très discrète, l’Union bouddhiste de France (UBF) a officiellement « désapprouvé l’usage de la force contre la population civile et la communauté des moines birmans ». Lettre à l’ambassade de Birmanie et communiqué à l’Agence France- Presse, participation à des émissions de télévision et manifestations pacifiques dans plusieurs grandes villes... Du jamais-vu pour une communauté aussi éclatée que les convictions et les traditions bouddhistes sont diverses.

Chez les laïcs bouddhistes français, il existe depuis quelque temps un fort militantisme tiers-mondiste, écologiste ou pacifiste sans pour autant qu’il s’impose aux religieux et dans les institutions. Cette fois, les institutions bouddhistes de France ont suivi ce mouvement et pris un véritable virage.

C'est aussi « une première ». Converti au bouddhisme certaibs font partie de ces religieux occidentaux pour lesquels l’engagement est une nécessité. « Etre bouddhiste, c’est aussi être citoyen et en assumer les responsabilités. Nous pouvons dénoncer le complexe de Peter Pan des bouddhistes, leur incapacité à grandir et à s’investir dans la cité. Mais cela change.

La prise de position sur la Birmanie est un peu nouvelle. Cela répond au besoin de reconnaissance des communautés bouddhiste; une manière de montrer que ce ne sont pas une bande d’originaux qui font des trucs un peu exotiques dans leur coin.

Ce nouveau bouddhisme à la française trouve sa légitimité dans l’action du dalaï-lama pour le Tibet, bien sûr. Mais aussi dans celle du moine zen vietnamien Thich Nhat Hanh. D’abord exilé, puis vivant en France depuis trente ans, il est reconnu dans le monde entier pour sa défense d’un bouddhisme moderne intégrant certaines valeurs occidentales. Une forme de rupture avec les pratiques héritées des années 70, très centrées sur l’individu. Il n’existe pas une communauté bouddhiste comme on peut parler d’une Eglise catholique, ce n’est donc pas facile. Une majorité des bouddhistes français sont d’origine extrême-orientale (environ 400 000 fidèles). Ces derniers vivent leur croyance au sein de leur communauté. Pour les autres, les degrés de connaissance et d’engagement sont très divers.

On peut les diviser en trois catégories. Les « engagés » sont rattachés à des maîtres ou à des centres. « Entre 50 000 et 80 000 convertis », estime-t-il. Les « sympathisants » achètent des livres, ceux du dalaï-lama, ou suivent des stages et des conférences. Ils seraient environ 300 000. Enfin, 5 millions de personnes, d’après les sondages, seraient sensibles aux valeurs du bouddhisme. Dans cette masse de sympathisants, la connaissance de l’enseignement de Bouddha et des traditions qui en découlent est toute relative. «Beaucoup pratiquent un bouddhisme tisane essentiellement à des fins d’épanouissement personnel. Bien loin du bouddhisme spirituel des moines, des nonnes ou des lamas dont la vie monacale présente la même rudesse que dans certaines religions monothéistes. Et tout aussi éloigné du nouveau bouddhisme engagé, assez proche de la charité chrétienne par certains points . Alors non comme une idéologie, mais comme la seule manière de ne pas « s’enfermer dans une bulle » pour mettre sa croyance « au service du bien d’autrui, voila peut être leur motivation.

La programmation culturelle, clé de la sauvegarde du Louxor

2009-08-28T07:00:00+02:00

On ne répètera jamais assez que le choix de la programmation culturelle est un facteur déterminant pour la sauvegarde du Louxor car il présuppose des options techniques importantes.

Mais il faut aussi bien identifier tous les aspects et ne pas mélanger :

l'aspect programmatique : trois salles au lieu d'une grande ;
l'aspect de mise aux normes en matière de structure et de sécurité incendie pour lequel il y a deux solutions qui dépendent de la programmation.

Première solution, celle qui programme trois salles de cinéma Art & Essai : on démolit la structure et une grande partie de l'intérieur ; on construit plusieurs "boîtes dans la boîte" parfaitement isolées et structurellement indépendantes de l'environnement, et on créé des escaliers et des issues de secours supplémentaires pour évacuer les salles situées en sous-sol.

Deuxième solution, celle qui programme une seule salle : on renforce la structure, on améliore l'acoustique (sans pour autant atteindre la qualité d'une salle de spectacle construite ex-nihilo) et on ne touche pas aux issues et aux escaliers de secours car il y en a suffisamment (seules les isolations coupe-feu seront à refaire).

Comme vous pouvez tous le constater, la programmation est déterminante, et la mise aux normes peut être comprise de différentes manières. Si l'on programme le projet intelligemment, on évite une destruction du patrimoine tout en respectant les normes. On ne cessera de le répéter, c'est le programme culturel qui doit s'adapter au lieu et non l'inverse. Cela doit se faire par un processus itératif, c'est-à-dire que l'on doit procéder par aller-retour. En clair, il faut en premier adapter la programmation au lieu - ici, une salle au lieu de trois dans une programmation de cinéma conventionnelle - puis ensuite adapter le lieu à la programmation - améliorer l'acoustique, améliorer la sécurité incendie etc. ... Enfin dans un troisième temps, et c'est là le sel de l'histoire, reprendre la programmation pour l'adapter plus finement aux contraintes du lieu .... et ainsi de suite.

Cette approche itérative d'un projet devrait être la règle générale à suivre. Lors de l'appel d'offre de construction, le projet devrait être parfaitement au point. Hélas, on a tendance aujourd'hui à vouloir sauter les étapes et à raccourcir les processus de décisions, sous les fallacieux prétextes de "gagner du temps", de "soutenir la croissance ou la reprise" ou tout autre prétexte souvent sans grande réalité, tout en faisant l'économie de la réflexion. On va non pas du général au particulier, mais du particulier au particulier et l'on se prive d'une vision globale bien structurée..

Hôtel Lambert, le Louxor : deux poids, deux mesures !

2009-08-26T10:17:00+02:00

La galerie d'Hercule de l'hôtel Lambert - gravure de Bernard Picart - source Wikipédia

L'hôtel Lambert est situé 2, rue Saint Louis en l'Ile à Paris (IV^ème). Il fut construit de 1640 à 1644 par l'architecte Louis Le Vau pour Jean Baptiste Lambert, conseiller et financier récemment enrichi du roi Louis XIII. Les décors sont de Charles le Brun, Eustache Le Sueur, entre autres. La galerie d'Hercule en est le plus célèbre décor. Elle date du XVII^ème siècle.¹ Sans conteste, l'hôtel Lambert est un joyau de l'architecture.

Façade du Louxor - Source Action Barbès

Le Louxor est une salle de cinéma située 170, boulevard de Magenta à Paris (X^ème). Il fut construit dans les années 1920/21 par l'architecte Henry Zipcy ² Voir son histoire sur ce même blog.

Comparer l'hôtel Lambert au Louxor n'a pas grand sens a priori. On peut même affirmer, sans crainte d'être contredit, que la valeur patrimoniale du premier est sans commune mesure avec celle du second.

Comparaison n'est pas raison, d'accord. Toutefois, à certains égards, un rapprochement des deux situations engendrées par les projets de réhabilitation a un certain sens.

L'hôtel Lambert est depuis 2007 la propriété d'une famille du Qatar qui a l'intention de le « moderniser » et a confié cette délicate mission à Alain-Charles Perrot, architecte en chef des monuments historiques.

Le Louxor est depuis 2003 la propriété de la Ville de Paris qui a décidé de le « moderniser » en créant un cinéma Art & Essai de trois salles, tâche confiée à l'architecte Philippe Pumain sous l'égide de la Mission cinéma de la Ville de Paris.

L'association Paris Historique, dont le Président a signé notre pétition, a déposé au mois d'août trois recours auprès du Tribunal d'Instance de Paris suite à la décision du ministère de la Culture avalisant le projet de restauration de l'hôtel Lambert. Ces trois recours portent sur des sujets qui sont voisins de ceux concernant le Louxor :

1/ le bouleversement des sols et des fondations ;

2/ la climatisation de l'ensemble des appartements ;

3/ l'installation de trois ascenseurs ex-nihilo.

Quels sont les rapports avec le Louxor ?

En ce qui concerne les fondations, l'incertitude règne tant du côté de l'Ile Saint Louis que du boulevard de Magenta, certes pour des raisons différentes. A Barbès, l'incertitude vient du fait que nous sommes au pied de Montmartre, zone d'anciennes carrières. S'il faut creuser non seulement pour réaliser les deux salles en sous sol, conforter les fondations par le fonçage de micropieux, mais aussi creuser encore pour mettre en place un système de conditionnement de l'air lié à la géothermie, vers quels désordres s'avance t-on ?

La climatisation des appartements de l'hôtel Lambert s'apparente à la mise en conformité des salles du Louxor pour accueillir le public. Bien sûr, accueillir du public nécessite des conditions de sécurité maximum. Cette mise aux conditions justifie-t-elle pour autant la destruction du patrimoine ? Les indispensables accès incendie et handicapés, la mise aux normes en matière d'acoustique, les choix par ailleurs constatables pour la consolidation du bâtiment, justifient-ils la destruction d'une grande partie de la salle du Louxor et l'enfouissement de ses décors d'origine encore en place ?

L'installation des trois ascenseurs à l'hôtel Lambert correspond à la mise en place des équipements modernes pour la projection des films Art & Essai. Cela justifie-t-il la destruction des balcons de la salle, la destruction de sa structure d'origine, la disparition de la fosse d'orchestre et de l'avant scène tels que nous pouvons encore les voir aujourd'hui ?

Par ailleurs, une absence de cohérence émerge derrière tout cela. Pour les deux projets mentionnés ci-dessus, la Commission du Vieux Paris a émis un avis défavorable aux modifications envisagées. Dans un cas, celui de l'hôtel Lambert, la mairie de Paris s'appuie sur cet avis défavorable pour combattre la décision du ministère de la Culture. Dans le cas du Louxor, pourtant avec le même avis défavorable aux travaux envisagés, la mairie de Paris n'en a cure et passe outre. De là à penser que ces projets ne sont en fait que des supports à des joutes politiques, ou pour être plus explicites, à des joutes politiciennes, entre la Ville de Paris et l'Etat, il n'y a qu'un pas que nous pourrions envisager de franchir si nous avions mauvais esprit.

Il nous faut raison garder mais nous ne pouvons pas ne pas constater que pour les deux projets, il y a deux poids deux mesures de la part de la mairie de Paris !

1 - Dictionnaire des Monuments de Paris - Editions Hervas

2 - Wikipédia - Le Louxor (cinéma)

Saveurs et Dérapages

2009-08-25T17:58:08+02:00

Après l'écriture, la lecture, les académiciens amateurs de Thélième ont décidé de jouer.

Grands manoeuvres et grosses angoisses.

Ce sera : Saveurs et Dérapages

De petits instants de théâtre à déguster entre amateurs.

Sauront-ils leurs rôles ? Auront-ils vaincu leur tract ?

Ils vous attendent...

Samedi 5 septembre à 20 h à la salle des fêtes

Place d’Antioche à Sainte-Marie-de-Ré

Entrée : adultes : 2 €, enfants : entrée gratuite

Tombola-Buffet

Inscription souhaitée : 05 46 27 87 78

06 85 08 67 22

Un commentaire sympa!

2009-08-24T10:09:00+02:00

David est Chef Décorateur de cinéma. Il a signé notre pétition et fait partie du groupe Sauvons le Louxor sur Facebook. Il nous a envoyé cet intéressant commentaire :

"... ce cinéma j'en aurais pas forcement fait un cinéma, mais plus un lieu qui rende hommage au début du 7ème art, et de garder l'écrin intacte. Pour moi une restauration ça doit se limiter a garantir la sécurité des visiteurs et préserver l'authenticité du lieu. Dans le cadre du projet de la ville, c'est une rénovation ou on pourrait presque qualifier ça d'interprétation plus qu'une restauration...."

Encore une piste pour une programmation culturelle diversifiée.

Bel canto, buona pasta (pour Bellini)

2009-08-23T21:14:13+02:00

On n'entend rien à l'Italie si l'on ne comprend rien ni à l'opéra, ni aux pâtes ni, accessoirement, à la Sicile. Puisqu'il fallait un plat qui fût à l'honneur du compositeur de Catania, on inventa donc la pasta alla norma et l'on fit bien."Je veux quelque chose qui soit tout à la fois une prière, une invocation, une menace et un délire " disait Bellini à son librettiste, Felice Romani.

Rien de délirant pourtant dans la pâte en question (et c'est en quoi il faut fuir les restaurants italiens chics, en faisant quelques exceptions ici ou là, par exemple pour Dell'Orto du côté de Notre Dame de Lorette, ou pour la très regrettée Bauta du côté de Montparnasse). De fait, dans les éléments de base d'une bonne pasta alla norma, il faut compter des ingrédients soigneusement choisis, un peu d'application et un minimum de patience.

Pour les ingrédients, Barzini, dont les étales de fruits et légumes s'étirent sur les hauts de Broadway, fera fort bien l'affaire : on y fait non seulement ses courses tard, mais aussi d'agréables rencontres. On y trouve de magnifiques aubergines, des tomates bien rouges, de taille moyenne, venues du Canada, des oignons parfaitement dorés et des échalottes bien sûr, mais aussi, fait suffisamment rare aux Etats-Unis (tout comme en France, d'ailleurs) pour être signalé, une somptueuse ricotta fraîche.

Au rang des questions majeures, celle du choix de la pâte juste pour une sauce donnée reste malheureusement trop souvent sous-estimée. On peut, dans le cas qui nous occupe, hésiter, entre les linguine n°7 ou n°8 de chez De Cecco : les n°8 ", un soupçon plus fines, conviennent à merveille en permettant une meilleure imprégnation des pâtes avec la sauce.

Les aubergines sont coupées en dés et jetées dans une poêle assez large où elles reviennent dans un fond d'huile d'olive, bientôt suivis des petits oignons. Epelées et coupées en petits morceaux, les tomates suivent. Le tout, rehaussé d'une pincée de red pepper (un équivalent américain acceptable du peperoncino), peut mijoter aisément pendant une heure -une heure et demi.

La poêle est recouverte pendant l'essentiel de la cuisson de façon à faire suffisamment fondre les aubergines. Puis l'on retire le couvercle pour permettre cette fois à la sauce, à feu vif puis de plus en plus doux, de se concentrer davantage, de perdre en jus et de gagner en sucs. Les ingrédients ont alors fusionné et l'on obtient un mélange dont le fondu, un peu lourd, de l'aubergine s'équilibre à merveille avec la fraîcheur plus vive des tomates.

Après quelques courtes minutes de cuisson, les linguine sont mélangées à la sauce. On sert le tout dans de belles assiettes à pâtes, blanches, creuses et entourées d'un large rebord, qui permettent aux pâtes de conserver à la fois leur chaleur au sortir de la cuisson et leur texture. On dépose sur le sommet de chaque assiette de pâtes chaudes deux ou trois cuillérées de ricotta fraîche. Celle-ci, d'une consistance analogue à une faisselle, finit par se dissoudre progressivement dans les pâtes. Le parmesan est naturellement tout à fait inutile ici.

Ce plat est accompagné d'un Saint-Estèphe (Lilian Ladouis, 2003) mais, en vertu de l'axiome de l'appariement des terroirs, un Chianto classico de chez Mitchell's, plus léger, un peu plus vif et avec plus de fruit rendrait le mariage parfait.

Le bonheur gastronomique se passe fort bien de la guerre des gangs. N'en parlez pas à Little Italy qui pourrait bien, pour le coup, jalouser cette manière à la fois simple et inspirée. Le plat est un authentique régal. A faire suivre, plus tard, d'un amaretto légèrement glacé, sur l'air de Casta Diva pour retrouver, à défaut du délire, un peu du recueillement qui sied aux bonnes choses.

_____

Les Amerloques, Upper West Side, 320 W 88th Street. Sur invitation. Note pour ce plat : 16,5.

Il faut une programmation culturelle diversifiée

2009-08-20T07:00:00+02:00

Dans le projet « de réhabilitation et d'extension » du Louxor (cf. exposé des motifs de la délibération DPA 2009-211) tel qu'il est proposé par la Ville de Paris, le choix de la programmation culturelle - 3 salles de cinéma, dont une dédiée aux « musiques nouvelles du Sud » - est la source de nombreux problèmes. Nous avons traité la question patrimoniale sur laquelle, bien sûr, nous reviendrons, mais regardons la question de la programmation culturelle.

En grosses lettres sur la façade Nord du bâtiment sont inscrits les mots suivants : LOUXOR PALAIS DU CINEMA. Cela suffit aux défenseurs du projet pour se satisfaire d'un retour au cinéma. C'est une logique au premier degré.

La mairie de Paris a néanmoins tenté des investigations pour arrêter ses choix en matière culturelle. On en retrouve la trace notamment dans une délibération du Conseil d'arrondissement du 10^ème en date du 19 mars 2007....

Une étude a été confiée en premier lieu à la société RS Programmation, reprise par la société COTEBA qui a elle-même d'ailleurs changé de nom en 2008. Une lecture attentive de ce document nous montre que l'intention est toute d'artifice. On y lit : « Les débats autour de l'aménagement du Louxor, même s'il est clair qu'il gardera une vocation cinématographique avec la création de trois salles, ne sont pas totalement clos, le cahier des charges de son exploitation restant à définir. » Qui débat avec qui ? A quoi sert ce débat puisque la décision de 3 salles de cinéma est confirmée ? Au passage, notons ces propos : « .... rappelle qu'il s'agit d'un élément du patrimoine dont les décors sont uniques au monde (Art Nouveau - années 1920) et souligne que l'équipement culturel qu'il va devenir ajoutera au confort du voisinage dans la mesure où il y aura nécessité de créer des coffrages d'insonorisation afin de cacher les décors à sauvegarder. L'intervenant souligne enfin qu'il n'est pas question, lors des Journées du Patrimoine, de faire visiter, pour quelque raison que ce soit, le chantier du Louxor. Par contre, ce qui répondrait à une demande légitime serait que la Direction du Patrimoine et de l'Architecture, veille à photographier ce qui sera découvert, reconstitué et éventuellement caché afin d'envisager une exposition en mairie. » Telle est la conception des élus du 10^ème concernant la sauvegarde du patrimoine !

Revenons à la programmation culturelle. Que sont « les musiques nouvelles du Sud » ? Pour l'instant on ne le sait pas. Notons qu'au moment du rachat du Louxor par la Ville de Paris en 2003, on parlait de musique du monde. Pourquoi ce changement ? L'étude de programmation n'a pas fait, à notre connaissance, l'objet d'une publication, ce qui fait que le débat tourne dans le cercle restreint des élus seulement. Est-ce normal ? On doit le regretter. Pour être honnête, il faut convenir que la Mission Cinéma de la Ville s'est engagée au cours d'une réunion inter-arrondissements (9^e/10^e/18^e) en juin 2009 à consulter les habitants, les associations locales et les Conseils de quartier dans le cadre de la rédaction du cahier des charges destiné au futur exploitant du Louxor. Celui-ci bénéficiera d'une Délégation de Service Public (DSP) qui lui sera confiée par la Mairie de Paris. Or cela se limite au projet de cinéma. Sur la programmation culturelle dans son ensemble, point de débat.

Le Louxor n'a-t-il été qu'un cinéma ? On sait bien que non. Il n'a pas été exclusivement un cinéma comme cela se faisait dans les années 1920/1930 et même plus tard. Un exemple de ce qu'a pu être le Louxor à cette époque était le Roxy Rochechouart. Situé au 65^bis rue de Rochechouart, cet établissement était un cinéma music-hall. Il est l'exemple de la diversité de programmation qui pourrait être retrouvée au Louxor. Diversité sans doute plus adaptée à la fois au contexte local du quartier Barbès et aux attentes des Parisiens dans leur ensemble. Encore faudrait-il le leur demander. Mais la Mission Cinéma de la Ville a tranché : ce sera un cinéma. Pas de débat sur la question !

Source :

Guide Trudaine Rochechouart dans tous ses éclats, page 48.

Mémoires des Rues de Paris - Paris 9^e/1900-1940 - Philippe Roy - Editions Parimagine - page 154 - 20€

Le Louxor et la Charte de Venise

2009-08-17T07:00:00+02:00

Certains défenseurs du calamiteux projet de réhabilitation du Louxor font appel à la Charte de Venise pour justifier le bien-fondé des opérations prévues dans le projet de l'architecte Philippe Pumain sous l'égide de la Mission Cinéma de la Ville de Paris. Il n'est donc pas inintéressant de lire attentivement cette Charte avec en tête les éléments spécifiques au Louxor.

Pour commencer, qu'est ce que la Charte de Venise ?

La « Charte Internationale sur la Conservation et la Restauration des Monuments et des Sites » a été signée à Venise en 1964 lors du IIème congrès international des architectes et des techniciens des monuments historiques. Elle a été adoptée par le Conseil International des Monuments et des Sites (ICOMOS-UNESCO) en 1965. La Charte Internationale de Venise (PDF 71ko)

Avant d'aller plus loin dans notre processus d'analyse de ce texte appliqué au Louxor, remarquons un mot important : celui de restauration.

On nous a accusés d'élitisme, d'être savants, trop savants ! Au risque de passer pour des cuistres, nous savons l'importance des mots dans notre belle langue française.

La Charte de Venise traite de restauration : réparation, réfection - restauration d'un monument - nous dit le Larousse.

Dans sa communication concernant le Louxor, la mairie de Paris emploie le terme de réhabilitation : restaurer et moderniser un immeuble - dixit le même Larousse.

L'architecte Philippe Pumain préfère, lui, parler de restitution : rétablir, remettre en son premier état. Larousse toujours.

La nuance est subtile. Restaurer, c'est remettre en état un édifice sans y apporter de transformations notables (pour qu'il garde le plus possible son intégrité). Réhabiliter, c'est modifier, parfois de façon conséquente, le bâtiment existant, afin de l'adapter à de nouvelles fonctions ou de nouvelles exigences. Restituer, c'est faire une copie de ce qui a existé mais n'existe plus, en reconstruisant des parties disparues.

Donc, bien qu'une restauration ne soit pas une restitution, admettons que la Charte de Venise puisse s'appliquer au projet du Louxor.

Article 5 de la Charte : « La conservation des monuments est toujours favorisée par l'affectation de ceux-ci à une fonction utile à la société ; une telle affectation est donc souhaitable mais elle ne peut altérer l'ordonnance ou le décor des édifices. C'est dans ces limites qu'il faut concevoir et que l'on peut autoriser les aménagements exigés par l'évolution des usages et des coutumes. »

Aucun doute, la mise en place d'un cinéma de 3 salles correspond à une « fonction utile à la société ». Mais personne ne peut contester que la réalisation de ces 3 salles altère l'ordonnance ou le décor de l'édifice (structure de la salle réduite, balcons démolis puis reconstruits, décors enfouis dans la structure et l'isolement phonique).

Article 6 de la Charte : « La conservation d'un monument implique celle d'un cadre à son échelle. Lorsque le cadre traditionnel subsiste, celui-ci sera conservé, et toute construction nouvelle, toute destruction et tout aménagement qui pourrait altérer les rapports de volumes et de couleurs seront proscrits. »

La phrase est suffisamment claire : le projet ne conserve ni le cadre, ni la structure d'origine, il détruit et reconstruit.

Article 8 de la Charte : « Les éléments de sculpture, de peinture ou de décoration qui font partie intégrante du monument ne peuvent en être séparés que lorsque cette mesure est la seule susceptible d'assurer leur conservation. »

L'architecte Philippe Pumain a beau prétendre que la solution de l'enfouissement des décors dans la nouvelle structure est la seule possible, d'autres architectes tout aussi crédibles, nous ont affirmé le contraire.

Article 13 de la Charte : « Les adjonctions ne peuvent être tolérées que pour autant qu'elles respectent toutes les parties intéressantes de l'édifice, son cadre traditionnel, l'équilibre de sa composition et ses relations avec le milieu environnant. »

Il est clair que la destruction des balcons et la disparition des décors ne respectent pas les parties intéressantes.

la Charte de Venise préconise la conservation d'ajouts ou de modifications si ceux-ci apportent une amélioration à l'édifice. Or, rien de tel dans le cas du Louxor. On le modifie en profondeur en restituant de manière discutable une partie seulement des décors et en amputant la salle. Bref, on touche à l'intégrité tout en démolissant, ce qui n'a rien à voir avec la Charte.

Voilà comment certains pseudo-spécialistes essaient de nous endormir en utilisant un savoir qu'ils ne maitrisent manifestement pas complètement. Ou pire. Ils le maîtriseraient en détail, mais escamoteraient une application honnête des textes, car comment croire qu'ils ignorent ce que nous analysons ci-dessus, article après article ?

Last posts on culture

L'intelligence selon Gardner

Projets multiples

Poésie Tunisienne

Rendez-vous en Décembre

Maison des morts, mort de l'opéra ?

Les médias sont binaires

Etapes à 15 ans

Science sans conscience ou conscience sans science ?

À lire (2)

The Antlers ”Hospice”

8 DATES !

Lehman Brothers : le retour, 1

Irvin Yalom ”Le jardin d'Epicure. Regarder le soleil en face”

Belle journée d'automne

Ne râtez pas le début! Surtout!

DRAC

Deuils

Grizzly Bear ”Veckatimest”

Hadopi, Création & Internet : répression ou création ?

ACTE 4 : Aurélien CHARLE !

Alain Finkielkraut ”Un coeur intelligent”

Le livre à Migennes

Surtout ne manquez pas ”The Lost Fingers” en concert à l'entrepôt le mardi 13 octobre à 21h30 !

VOI[e,s,t,x] s'expose en Mairie

Grand succès de la sortie de Art, Culture et Foi au Mont Saint Michel

Série d'interviews des comédiens des ”Tentations Electives” - acte 1 : Michel PILORGE !

”The Stone Roses”

Une culture qui se mange

CRITIQUE DES ”TENTATIONS ELECTIVES” par le SITE TOP Numéro 1

Le cumul des mandats, ce fléau

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2009 !

Sous les Etoiles - Chapitre 2 - 5 novembre à 19h30

Traversée d’une carrière

Number One de Zakia Tahiri

Muse ”The Resistance”

J - 2 AVANT LA PREMIERE !

Les incertitudes du sous sol

Un point d'étape sur notre pétition

AGORA

Le cancer me va si bien””

Saint-Nicolas à Saint-Dié : le monde associatif dans la ligne de Myre de la municipalité

A nous Paris

La France à l'heure Boudhiste (3/3)

La programmation culturelle, clé de la sauvegarde du Louxor

Hôtel Lambert, le Louxor : deux poids, deux mesures !

Saveurs et Dérapages

Un commentaire sympa!

Bel canto, buona pasta (pour Bellini)

Il faut une programmation culturelle diversifiée

Le Louxor et la Charte de Venise