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Mouvements et langages : biennale 3D à La Morue Noire et Terre neuve BT20 à Bègles

2009-11-23T22:57:06+01:00

"Mouvements et langages" cette très belle exposition est visible jusqu'au 29 novembre 2009
dans le cadre de la biennale 3D que présente le collectif d'artistes de La Morue Noire.

Deux lieux donc, La Morue Noire et le site de Terre Neuve Bt 20...

Dans la salle de La Morue Noire, les oeuvres du sculpteur Yves Cormier sont exposées.
Et sur le site de Terre Neuve...

Alain Denis

Cyril Bui Xuan Hy

Florent Poujade

Frédéric Raffy

Joël Thépault

Violaine Davienne

Anne Bothuon

Xavier Rèche

Jean-Charles Dotigny

Marie Madeleine Lacoste

Et d'autres artistes... A voir absolument !
"Sculptures en mouvement" Performance de Julia Taquet (danseuse)

Jean François Bourlard

Céramiste - Sculpteur

Du jeudi 20 mars au 15 avril 2008

LA MORUE NOIRE

7 bis, allée de Francs. BÈGLES

Ouvert tous les jours de 14h à 19h. Renseignements : 05 56 85 75 84.

Plan d'accès : http://www.lamoruenoire.fr/plan_d'acces

Une Amazone

2009-11-21T16:41:00+01:00

Elle venait de San Francisco. Elle dansait.

Son costume, sa chorégraphie, s’inspiraient des figures grecques antiques, et la société londonienne fit d’Isadora Duncan une égérie.

À Paris, en 1900, elle rencontra Loïe Fuller et Sada Yacco.

De représentations privées, dans les salons à la mode, aux récitals publics, elle passionna les grands sculpteurs, comme Rodin et Bourdelle.

À Paris comme à Saint-Pétersbourg, elle révolutionna la danse, avec ses « lignes onduleuses ».

Elle créa à Berlin la première « école de danse libre » car ce qui l’intéressait le plus au monde, était « l’éducation des enfants ». Elle devint une artiste internationale et la muse de Gordon Craig.

Vous ne la connaissiez pas ? Pourtant sa silhouette embellit les hauts-reliefs du Théâtre des Champs-Élysées, avec ses « envolées de voiles », et vous savez tous que sa longue écharpe l’étrangla…

Avec l'exposition : "Isadora Duncan, une sculpture vivante", qui s'ouvre au Musée Bourdelle, vous apprendrez tout de la vie de cette femme libre, une amazone, disent certains...

Ses amis, ses amours, ses chagrins, son patriotisme vous sont contés, et vous y prendrez un plaisir extrême…

Musée Bourdelle

18, rue Antoine Bourdelle

Fermé le lundi

Hommage à Gérard Philipe

2009-11-18T18:00:00+01:00

C’était un jour de Sainte-Catherine. Il y a cinquante ans. Nous avons brutalement appris qu’Avignon venait de perdre son prince.

Nous n’en sommes pas encore consolés. Chaque fois qu’on évoque Gérard Philipe, des vagues de tristesse nous envahissent.

Comédien génial, hommes exceptionnel, il avait mis son talent au service du théâtre que nous aimons entre tous : le théâtre populaire.

En juillet dernier, la maison Jean Vilar a consacré un numéro spécial* à l’acteur.

Du 24 au 29 novembre, la Maison Jean Vilar, la ville d’Avignon et l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des pays du Vaucluse vont saluer sa mémoire.

Ce sera d’abord une « évocation », par les images : photos d’Agnès Varda, projection de documentaires et de films. Du 24 novembre au 19 décembre.

Du 25 au 28 novembre, le soir, à 19 h dans les salons, Philippe Avron, Henry Moati et Arlette Téphany joueront En scène dans un quart d’heure !, un spectacle d’une heure suivi d’une collation et d’un échange entre les spectateurs et les comédiens, comme au temps du TNP de Vilar.

Michel Bouquet fera partager ses souvenirs le samedi 28 novembre.

Et, le dimanche 29, grande projection du Rouge et le Noir à l’Opéra-Théâtre.

Un bel hommage…

* Cahiers de la Maison Jean Vilar, 5 €.

Galerie Artis Factum : présente à Bordeaux les dernières céramiques contemporaines de...

2009-11-11T10:30:12+01:00

La Galerie Artis Factum

a le plaisir de vous de vous présenter sa prochaine exposition

Vernissage le vendredi 12 novembre 2009 à partir de 19 heures.

avec les dernières créations de :

Marie Védrine
Ilona Jonusauskiene
Alain Déjardin & Martine Lévêque
May Criado & Suso Machon
Anita Lonné
Alison Grieve
Maïté Fouquet Chantoiseau.

Galerie Artis Factum

Alain et Helena Cabadie

15, place Pierre Renaudel

Quartier Sainte-Croix 33800 Bordeaux

Tél. 05 56 94 28 70 Site Web: http://artisfactum.free.fr

Ouvert du mardi au samedi de 10 heures à 19 heures.

Nouveau site

2009-11-10T17:18:00+01:00

Je vous invite à vous diriger vers mon nouveau site
http://chemins-de-sable.blogg.org/
tout neuf, plus joli et plus complet

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Me contacter : c.bossard@hotmail.fr
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Les fins de semaine des Batardises

2009-11-10T12:30:06+01:00

Les batardises sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/les%20batardises

La mode sous l’Occupation : Accessoires et objets, témoignages de vies de femmes à Paris 1940-1944»

2009-11-09T09:16:00+01:00

Jusqu'au 15 novembre au Mémorial Leclerc - Musée Jean Moulin

Jusqu'au 15 novembre 2009, le Mémorial Leclerc - Musée Jean Moulin organise une exposition consacrée aux accessoires de mode sous l'Occupation, à partir d'un ensemble de 300 objets issus des collections de Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, enrichi de prêts publics et privés.

Chapeaux, sacs, chaussures... : objets témoins du Paris des « Années noires » qui allient débrouillardise et coquetterie, ces accessoires de mode sont situés dans le contexte de l'époque par des photographies, journaux de mode, affiches, partitions de chansons et actualités cinématographiques.
Mémorial Leclerc - Musée Jean Moulin, Jardin Atlantique (au-dessus de la gare Montparnasse), 23, allée de la 2ème DB. Tarifs : 4 € / 3 € / 2 € / gratuit pour les moins de 14 ans. Tél. : 01 40 64 39 44.
http://www.ml-leclerc-moulin.paris.fr/http://www.paris.fr/portail/Culture/Portjean moulin,leclercal.lut?page_id=6923

Salon des Créateurs et des Ateliers d’Art « Cadeaux à p’Art » à Bordeaux hangar 14

2009-11-05T14:15:00+01:00

Les 20, 21 et 22 novembre 2009

Le Salon des Créateurs et des Ateliers d’Art « Cadeaux à p’Art » c’est plus de 100 artisans et créateurs venant de la France entière pour faire découvrir leur talent, leur conception de l’art et leur originalité à travers des oeuvres traditionnelles et contemporaines. Ayant séduit un jury de spécialistes par leur intuition artistique, ces créateurs à p’Art utilisent un savoir-faire et des technologies novatrices. Admirons le travail des artisans d’art et artistes de France pour le plaisir des yeux et partageons une même passion qui est celle de la création. Nous vous souhaitons une agréable visite, riche en découvertes et remplie de talents...

Le concept est né en 1998, à l’initiative d’Ateliers d’Art de France (premier groupement professionnel des métiers d’art, fédérant à ce jour 2800 professionnels des métiers d’art) qui avait pour volonté de soutenir les Créateurs et Artisans d’Art et de promouvoir leur savoir-faire authentique en France. La première édition fut organisée à Paris la même année. Remportant un succès parisien sans précédent, Ateliers d’Art de France décida de s’unir et de continuer l’aventure en région lilloise puis quelques éditions plus tard, dans la métropole bordelaise. Son concept, représentatif de son succès, fait de lui la destination idéale des plus talentueux créateurs et artisans d’art puisque ces exposants sont sélectionnés au préalable par un jury de professionnel. Devenu le lieu unique où se rencontrent amateurs, curieux et artisans, le salon attire de plus en plus de monde. L’année dernière, plus de 11300 visiteurs bordelais s’étaient rendus au Hangar 14 pour découvrir la centaine d’artisans d’art présents. Ce salon est l’occasion de présenter à un public de passionné et de tout âge, les métiers d’art dans toute leur diversité, originalité et qualité. Sculpteurs, peintres, stylistes, joailliers, mosaïstes, céramistes, souffleurs de verre, ébénistes, créateurs de bijoux, vêtements et objet déco… seront au rendez-vous pour offrir aux visiteurs l’occasion idéale, à l’approche de Noël, de dénicher et d’offrir à soi même ou à ses proches… Un « cadeau à p’Art ». C’est pourquoi cette année, le Salon Cadeaux à p’Art 2009 reconduira sa 2ème édition à Bordeaux Hangar 14 et sera pour la 4ème fois présent au Grand Palais de Lille du 11 au 13 décembre 2009.

Talent, originalité, authenticité et qualité tels sont les critères de rigueur du jury composé des organisateurs du salon et d’artisans. Les oeuvres présentées sur le salon seront des pièces uniques et novatrices pour le bonheur des passionnés du bel objet.
Les 5 grandes thématiques de la sélection 2009 : Tables en Fête, Déco et Objets Rares, Mode et accessoires, Bijoux pour tous 100 et 1 cadeaux.

Bien plus qu’un salon, des animations...
De nombreuses animations sont au programme pour favoriser les rencontres insolites entre le public et les artisans d’art délaissant pour quelques jours leurs ateliers. Exposition de pièces uniques & ateliers de poterie « Sadirac, haut lieu de la poterie et des fouilles archéologiques ».

Le musée de Sadirac et l’Association des Gens et Amis de la Poterie (AGAP)

proposeront le temps du salon une exposition de pièces uniques ainsi que des ateliers de poterie pour petits et grands.
www.maisonpoteriesadirac.com
www.ceramic-agap.com
Informations consultables sur le site internet du salon : www.cadeaux-a-part.com

L’édition 2009 du salon Cadeaux à p’Art se déroulera au Parc d’exposition Hangar 14 qui bénéficie d’une situation privilégiée grâce à la diversité des moyens d’accès.
CADEAU A P’ART Bordeaux c’est 17 000 m² intérieur et 9 000 m² extérieur, près de 100 exposants, un espace restauration.
DATES ET HORAIRES D’OUVERTURE : Les 20, 21 et 22 novembre 2009 de 10h à 19h
LIEU : Hangar 14 - Quai des Chartrons 33 000 BORDEAUX
TARIFS : 6,50€ par adultes, 5€ par étudiant. Gratuit pour les moins de 12 ans
ACCES : Par avion (de Paris, durée 1h10). L’aéroport de Bordeaux Mérignac est à 10 minutes du Hangar 14 par la rocade. En TGV (de Paris, durée 3h). La Gare Bordeaux Saint-Jean, offre des liaisons directes avec toutes les grandes villes et se trouve à une demi-heure par le centre ville du Hangar 14. En voiture : Prendre l’accès A10 Paris – Bordeaux, sortie Bordeaux Lac Parc des Expositions direction Bordeaux Lac, puis sortie Rocade 4, 4A et 4B.

Sadirac, exposition de céramiques contemporaines 2009-2010 : ”Au grès du sel” Edwige Larché et François Gallissaires

2009-11-04T13:08:00+01:00

Du 27 novembre 2009 au 16 janvier 2010
Le Musée de la Maison de la Poterie
présente une exposition de céramiques contemporaines
"Au grès du sel"
Les créations d'Edwige Larché et François Gallissaires

Vernissage le vendredi 27 novembre 2009 à 19h.

Le Musée est ouvert du mardi au samedi 14h -17h30
Entrée : 2 €
Gratuité pour les - de 12 ans, étudiants, demandeurs d'emploi.

MAISON DE LA POTERIE
Place Fouragnan 33670 Sadirac (Gironde)
Tél. 05 56 30 60 03
www.maisonpoteriesadirac.com
E-mail : museepoterie@sadirac.com

Titien, Tintoret et Véronèse

2009-11-02T16:47:00+01:00

Vendredi soir, j’ai décidé d’aggraver mon retard de comptes-rendus blog en accompagnant Palpatine, armé de sa mauvaise langue et d’une carte Louvre qui nous a fait transplaner (oui, j’ai regardé Harry Potter hier soir) dans la Venise du XVIème siècle en moins de deux.

Les trois noms du titre de l’exposition annoncent la couleur: on aura droit à de la peinture religieuse Titien est le first, puis vient (chronologiquement – et artistiquement ?) Tintoret, développement du premier avec une belle assonance, et Véronèse achève le massacre de l’effilochage verbal – il fallait bien parfaire la trinité ; et Bassano ? basta !

On veut nous montrer que la rivalité se transformait à Venise en émulation, la cité des Doges ne se choisissant pas un unique artiste officiel qui se reposerait sous ses lauriers. Après Picasso et les maîtres, l’approche comparative semble être à la mode. A quelques doublons près (rarement des triplettes, sauf pour la pauvre Lucrèce qui devient la victime d’un viol collectif), l’exposition des maîtres italiens évite la juxtaposition de tableaux d’un même titre décliné en trois signatures différentes, et organise l’aperçu de la production artistique de l’époque par thèmes, certains évidents, comme « Portraits de représentation » ou « Entre sacré et profane », d’autres moins, comme les « Nocturnes sacrés » qui cherchent à écouler le stock de la section précédente, ou le « Prologue », qui ressemble à une troisième partie placé en guise d’introduction.

« Le reflet et l’éclat »

Je laisse de côté les « portraits de représentation », devant lesquels me revient une bribe de cours sur l’esthétique, à savoir que le portrait est un genre casse-gueule (mais on vous ouvrira une petite fenêtre sur le côté pour que vous puissiez sauter comprendre au vu de la bataille navale que vous avez affaire à un amiral) pour attaquer sur « Le reflet et l’éclat » qui, promesse de mise en abyme qu’ils sont, m’enthousiasment bien plus.

Coquets et vaniteux, les peintres manient le miroir dans l’intention de prouver la supériorité de leur art sur la sculpture, avec comme argument principal que contrairement à celle-ci, leur art peut montrer simultanément divers aspects d’une même chose. Pas besoin de tourner autour du pot de la statue. A voir la Vénus au miroir de Véronèse, on se dit que cela aurait peut-être été préférable.

La pauvre déesse se retrouve avec une petite tête mal vissée sur une stature d’hommasse : pas étonnant qu’elle ne se mire qu’en plan rapproché dans le miroir, Cupidon est un fin psychologue, il veut éviter la prise de bec (cf les colombes en dessous – tout n’est que paix et amour, on vous dit).

Titien lui est sans conteste supérieur, qui par le reflet flouté (au cas où nous n’aurions pas compris que c’est un miroir que lui tendent les mômes zélés - un peu comme dans les BD les bulles aux bords dentelés de petit Lu pour indiquer qu’il s’agit d’un rêve du miroir) anticipe l’engouement pour les jeunes filles à une perle (*asymétrie power* - quand j’aurai fini de me les plier en quatre, je vous dirai tout sur ma nouvelle coupe de cheveux). Cela n’empêche pas Palpatine d’être effaré du non-respect des lois de l’optique (et pourtant, il ne porte pas Descartes dans son cœur) et d’invoquer les primitifs flamands et leurs miroirs qui tournent rond.

Tintoret n’a apparemment pas peint de déesse coquette, mais pour ne pas le léser, on aura accroché sa Suzanne au bain. Ne reflétant qu’un bout d’écharpe de façon fantomatique, le miroir devient l’indice du reflet volé par les vieillards voyeurs.

Toujours dans les reflets, on oubliera le jeune homme cerné de glaces curieusement orienté (mieux vaut ne pas confier au peintre l’exécution d’un numéro de magie où le corps du modèle est tronqué par les reflets, à moins de la souhaiter au sens propre) pour préférer des anamorphoses sur armure (vérification optique de ce que l’uniforme peut mettre certaines dans tous leurs états – même si le débat n’est pas tranché de savoir s’il s’agit d’une allégorie de la conjugalité ou du deuil, c’est dire combien le mariage est chose joyeuse).

« Entre sacré et profane » et « Nocturnes sacrées »

La formule « Entre sacré et profane » convient parfaitement à Bassano qui traite des sujets mythologiques ou bibliques comme des scènes de genre : c’est assez fun de trouver les pèlerins d’Emmaüs dans la cuisine (et ce devait aussi être l’avis des commanditaires, puisque le tableau est en nombre d’exemplaire assez nombreux pour jouer au jeu des sept différences), dont la forge de Vulcain n’est pas si éloignée (j’adore la façon dont il peint le feu – un second tableau en donne la confirmation : il ne sait pas y faire, les flammes restent une petite explosion de traits droits, on peu comme un épi de cheveux).

(détail)

En revanche, si la trinité titrée oscille entre sacré et profane, c’est plutôt que tout est prétexte à grande (large et haute) peinture, surtout les pèlerins d’Emmaüs (pas ceux de Rembrandt, malheureusement), parmi lesquels on trouve des femmes (c’est pour les drapés), des enfants (la biodiversité de Ses créatures) et des chiens (on essayera de vous faire gober au détour d’un commentaire que c’est un symbole du bien versus le chat démoniaque ; en réalité, c’est maladif, ils en collent partout – Bassano est allé jusqu’à réaliser des portraits de chiens). Il ne sera pas non plus dit qu’ils aient mégoté sur la couleur : rose et bleu, c’est un minimum ; avec du jaune et du vert, c’est bien mieux. Ils ont aussi mauvais goût que moi, c’est dingue.

Cette désinvolture babillarde a tout de même valu un procès à Véronèse, qui ne s’est pas démonté : « S'il reste de l'espace dans le tableau, je l'orne d'autant de figures qu'on me le demande et selon mon imagination [...] Nous les peintres, nous nous accordons la licence que s'accordent les poètes et les fous ». Quand j’ai commencé à lire la première phrase de la citation sur le mur, cela m’a fait sourire, et marrer quand je suis arrivée à l’assimilation volontaire avec les dingues. Plaider la folie : tactique ou revendication d’identité ?

Je m’autoriserai le droit de ne pas mettre en lumière les « nocturnes sacrées ». Il faut se contenter d’indications très éclairantes comme « chiasme de la mort » (tête – pieds du Christ / pieds- tête de la Vierge). Ecrit en blanc sur gris, cela aurait du me dissuader de trop lire les légendes accompagnant le titre (mais aussi, avec mon inculture religieuse…). Un jour peut-être, les scénographes comprendront que les étiquettes minuscules obligent à des va-et-vient qui induisent gêne (zoom in) et bousculade (zoom out), et bousillent les yeux (puisque la préservation des œuvres exige un éclairage assez faible). A moins qu’ils l’aient déjà compris et qu’ils souhaitent en leur for intérieur que les notices ne soient pas lues.

« L’art en personnes »

M’est avis que c’est un appendice de la section portraits qui n’en a été éloigné que dans un souci de variété. On ne sait toujours pas de la peinture ou de la sculpture laquelle domine l’autre, ni si la querelle est toujours d’actualité, mais presque tous les artistes représentés sont pourvus de leur petite statuette (inclusion ou référence obligée ?). Le seul portrait à m’arrêter (il faut dire qu’une fermeture anticipée de dix minutes a été annoncée de façon pressante) est celui-ci, de Palma :

C’est moins le regard absent et le geste théâtral du collectionneur qui me perturbe (après tout, il montre qqch) que la pierre grise qu’il exhibe. Et encore… je ne dis pierre qu’à cause des statues qui se trouvent derrière lui. Je devrais plutôt parler d’aplat gris, comme si l’on voulait nous montrer un peu de matière pure, et suggérer que la couleur du peintre veut bien la pierre du sculpteur, puisqu’elle parvient à la suggérer.

« La femme désirée »

Cruel manque de temps pour cette partie qui aurait bien pu être ma préférée avec les reflets (bien que n’offrant pas le même degré de médisance potentielle) ; la toute fin a été vue un peu à la manière des touristes en bus à deux étages, qui essayent tant bien que mal de grappiller quelques vues avant quelque tournant fatidique. J’ai quand même pu voir les trois viols de Lucrèce (mais deux de Titien), qui jurent quelque peu avec le titre de la section…

Le personnage qui soulève la tenture m’intrigue. Palpatine a suggéré que le viol était collectif. Inci pourrait-elle confirmer avec sa fréquentation des textes antiques ?

Toujours Titien et toujours le genou de Tarquin entre les jambes de Lucrèce. La symbolique du couteau saute encore plus aux yeux, de part sa forme courbée de mini-sabre qui laisse sans mal prolonger le geste jusqu’à l’endroit où va porter le coup. Si vous doutiez encore du potentiel phallique de l’épée, il vous suffirait de tomber dans le Gaffiot sur « vagina » qui signifie « fourreau ».

Le poignard se fait plus discret chez Tintoret, remisé aux pieds de la belle et supplanté par le collier de perle qui irrigue le tableau de cotillons commémorant la chasteté perdue de la belle. L’ondulation des muscles noueux de l’assaillant nous empêchera le bon mot d’Oriane de Guermantes : Tarquin n’est ni taquin ni superbe, malgré l’air tranquille de Lucrèce dont tout l’effroi et la violence subie doivent être transférés dans les contours zigzaguant (électriques ?) des plis des tissus. Si, comme la statue, je plonge la tête a première dans l’interprétation grossière, il ne faut pas en conclure que j’aime le tableau. Je préfère Titien, une fois encore.

Sera aperçu seulement un dernier Titien, qui est la reprise d’une Danaé peinte dix ans plus tôt (et par conséquent située dans le « prologue » de l’exposition).

Danaé restera toujours pour moi accolée à Klimt, mais (ou peut-être justement grâce à cela, à l’attention suscitée par l’écho à une œuvre appréciée) celle de Titien m’a quand même bien pluie plue, avec son nuage barbouillé. Dans la partie inférieure gauche du tableau, toutes les courbes sont orientées de même (lit, drap, dos, ventre) et les doigts de la main gauche « ratissant » le drap en pénètrent les plis comme la pluie d’or ne va pas tarder à le faire de la jeune femme, aux joues déjà roses-rouges.

On sent que Titien s’est amusé en peignant sa seconde Danaé : l’or n’est plus seulement la matière précieuse en laquelle Jupiter choisit de se transformer pour parvenir à ses fins.

(Clin d’œil que Tintoret reprend sans grande subtilité.)

L’ajout tout domestique du chien (encore !) et la substitution de Cupidon par une vieille (entremetteuse) ne laisse pas grand doute sur la cupidité de cette dernière, ni sur les mœurs dont le peintre pourvoit Danaé. Cela seul pourrait suffire à justifier l’exposition séparée des deux Danaés. Après la religion, voilà que la mythologie sert de prétexte : « Au XVIe siècle, Venise est célèbre pour la liberté de ses mœurs mais les images érotiques ne sont pas admises en public et les prestigieux nus de Titien sont réservés au milieu fermé des commanditaires, souvent étrangers. Les nus profanes de Titien sont empreints d’une grande sensualité, même s’ils s’appuient sur une thématique mythologique et suivent des codes de représentations » peut-on lire sur le site de l’exposition.

La prochaine fois, je saurai qu’il faut chercher les vestiaires dans le grand hall, histoire de n’être pas encombrée de mon eastpack orange et mon sac de danse (je me demande même comment les gardiens ont pu me laisser entrer avec ça) et je me renseignerai sur ce qui suit avant de m’éteindre sur un banc au milieu de l’expo et de m’attarder en pèlerinage à Emmaüs.

RDV TALENT DE FEMMES , BETHUNE

2009-11-01T14:48:19+01:00

70 stands de créations d'artistes et artisanes

de la région Nord Pas-de-Calais et de Belgique

Organisé par le Club Soroptimist de Béthune

Démonstration de savoir-faire

Exposition, vente, tombola, salon de thé..

Présence des DROLES de FEMMES

Anne Marie Lacroix, Catherine Millet, Chantal Declerck, Evelyn Bénin, Isabelle Mispelon,

Françoise Libbrecht, Laurence Geerlandt, Martine Sobry, Sandrine Daubrège,...

seront heureuses de vous accueillir sur leurs stands et de vous faire (re)découvrir leurs activités

http://www.ddfemmes.com/

Rendez-vous à Béthune

Salle OLOF PALME, La Rotonde

Samedi 14 novembre 2009 de 13h30 à 19h00

Dimanche 15 novembre de 10h00 à 18h00

Fellini .. et ses dessins érotiques

2009-10-26T10:41:20+01:00

Fellini, La Grande Parade, au Jeu de Paume à Paris, du 20 octobre au 17 janvier 2010, rens.: 01 47 03 12 50. Tutto Fellini, à la cinémathèque française: 01 71 19 33 33.

"Pour la première fois, les dessins érotiques du cinéaste italien vont être exposés à Paris. L'occasion pour l'auteure et réalisatrice Amanda Sthers d'interpréter son univers onirique.

J’ignorais totalement avant qu’on ne me demande d’écrire à ce sujet que Federico Fellini avait pris soin de noter chacun de ses rêves et de les illustrer pendant vingt deux ans. Cela m’a tout de suite évoqué ce film de Wim Wenders «les ailes du désir» dans lequel existe une machine à enregistrer les rêves, et qui commence par un poème qui parle du rêve d’un enfant qui ignore qu’il est un enfant. La pureté de la pensée .." La suite et source : http://www.gala.fr/l_actu/on_ne_parle_que_de_ca/fellini_expose_ses_dessins_erotiques_189858

Tout le monde en parle .. Soulages

2009-10-23T10:33:00+02:00

A ne pas manquer !!!!!!!!!!!!!!!!! "Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective, l'œuvre du plus grand peintre de la scène française actuelle, Pierre Soulages. À la veille de son 90^ème anniversaire, Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction " Jusqu'au 8 mars 2010 (http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/1F34F8382E5324A5C12575CC0032C831?OpenDocument&sessionM=2.2.2&L=1)

LE PAVILLON DE LA FRANCE A SHANGHAI FAIT LE PARI DE LA ”VILLE SENSUELLE”

2009-10-23T00:24:00+02:00

Jacques Ferrier a été retenu pour la construction du Pavillon France.

Premier pays à avoir répondu favorablement à l’invitation de la Chine, la France bénéficie d’un emplacement exceptionnel, au bord du fleuve, de 6000 m² en zone C (zone des pavillons des pays européens).

L'exposition universelle de Shanghai 2010 a planifié 33 lieux pour 20 000 performances lors de la période de l'Exposition unverselle de Shanghai 2010, ont indiqué dimanche des organisateurs.

« Better City, Better Life" Life" ("meilleure ville, meilleure vie")... Tel est l'intitulé retenu pour la prochaine Exposition universelle qui se déroulera du 1er mai au 31 octobre 2010 à Shanghai, en Chine.

"Sur ce thème, que peut apporter la France?", s'interrogeait l'architecte Jacques Ferrier, auteur du Pavillon de la France.

"Avant tout, le plaisir et le désir de vivre en ville, répond-il.

La ville sensuelle est, à cet égard, un thème particulièrement important.

Si la technique dominait nos vies au siècle dernier, l'enjeu est aujourd'hui de replacer l'homme au centre de la ville grâce à ses cinq sens auxquels les Chinois rajoutent un sixième : le mouvement."

Tous seront sollicités dans le Pavillon en cours de construction depuis novembre 2008. "La ville sensuelle est une façon de parler du futur souhaitable pour les grandes métropoles mondiales, souligne Jacques Ferrier.

Un futur où l'homme urbain est l'objet de toutes les attentions de l'univers technique. Une vision qui dépasse la seule perspective du développement durable."

Béton de fibres et jardin à la française

Le Pavillon de la France se présentera sous la forme d'un quadrilatère de 6000 m2 enserré d'une fine résille minérale, posé en suspens au-dessus d'un plan d'eau. La scénographie visera à illustrer l'équilibre entre technicité et sensualité, création et permanence, ville et territoire. Trois thèmes seront privilégiés : le jardin à la française, déployé à la verticale au coeur du Pavillon comme un théâtre de verdure; l'eau, élément poétique du jardin et enjeu politique mondial; l'innovation technique, au travers de la résille de béton de fibres et d'acier qui enveloppera l'édifice. Une grande fresque vidéo, diverses installations multi-sensorielles et plusieurs chefs-d'oeuvre de l'art français prêtés par le musée d'Orsay, complèteront le dispositif.

Ces lieux incluent 7 salles d'intérieur pour les concerts, musiques ou ballets et 26 places en plein air à l'intention de défilés, d'arts folkloriques et de représentations de rue. Ces lieux recouvrent une superficie de 0,48 km2.

Quelques cent millions de visiteurs sont attendus à Shanghai, dont dix millions pour le seul Pavillon de la France (soit environ 6000 visiteurs par heure).

Enfin, "à la demande de Nicolas Sarkozy, le Pavillon de la France ne devrait pas être démoli à l'issue de l'exposition", a assuré José Frèches, président de la Compagnie française pour l'exposition de Shanghai 2010 (Cofres).

Alain Delon, des toiles de Gauguin ou de Van Gogh et la cuisine des frères Pourcel seront parmi les représentants de "ce que la France a de meilleur" au pavillon français de l'Exposition universelle 2010 de Shanghai, ont annoncé les organisateurs mardi à Paris.

José Frèches est le président de la Cofres (compagnie française pour l'exposition universelle de Shanghai),

Mais que fait il? comment sont gérés ces 50 millions d'Euros, les deniers de l'état, les votres ?

La France va "montrer ce qu'elle a de meilleur", dit M. Frèches qui attend quelque 10 millions de visiteurs pour le pavillon français, sur les 70-100 millions de visiteurs espérés à partir du 1er mai 2010 à Shanghai.

Le pavillon qui occupera une surface de 6.000m2, est un quadrilatère enserré dans une résille d'un nouveau béton, très léger, flottant sur un plan d'eau, avec l'idée de montrer la nature dans la ville.Alain Delon, parrain du pavillon, a dit qu'il en était "heureux et très fier".

Les Chinois "m'aiment et je leur rends bien", a ajouté l'acteur.

Le musée d'Orsay prêtera huit oeuvres exceptionnelles, dont "L'Angélus" de Millet, un Gauguin ou un Van Gogh. Le musée Guimet présentera un film sur ses collections asiatiques.

Les frères Jacques et Laurent Pourcel, deux étoiles au Michelin, vont élaborer les carte d'un restaurant gastronomique, un restaurant en terrasse et un lieu de restauration rapide.

Plusieurs événements seront organisés : des mariages car "les Chinois aiment se marier en France", des émissions pour une télévision interne, une fête de la musique.

En parallèle, le metteur en scène Robert Hossein présentera une "énorme fresque humaniste, dédiée à la Chine" de deux heures, sur "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo.

Un spectacle sur Edith Piaf de Jacques Pessis tournera également à Shanghai et Pékin.

Le projet de pavillon, d'un coût total de 50 millions d'euros, devait être financé à 50/50 par l'Etat français et des investisseurs privés.

Budget global : 50 millions d'euros.

Le Pot à l'Envers expose Myriam Cheltout à Moisssac

2009-10-16T13:41:49+02:00

Du 27 novembre au 31 décembre 2009 au Pot à L'envers, à Moissac (82)

La boutique associative de céramistes "Le Pot à l'envers" accueille dans ses murs Myriam Cheltout, céramiste dans le lot-et-garonne. Son travail influencé par la céramique orientale nous amène au pays des "mille et une nuit". Ses faiences sont décorés avec des oxydes de cuivre, d'argent et de bismuth qui provoque des effets métalliques, les lustres.

Le Pot à l'envers
Association Terres Neuves du Sud-Ouest
1 place Durant de Bredon
82200 MOISSAC
05.63.39.82.51

Rencontre d'artiste, naissance d'une œuvre d'Art, jusqu'au 15 novembre 2009, Malicorne espace faïence dans la Sarthe

2009-10-16T13:17:07+02:00

Jusqu'au 15 novembre 2009
en rez de jardin de l'Espace Faïence Malicorne
Rencontre d'artistes, naissance d'une œuvre d'Art

Gaëlle Le Guillou, céramiste et Michèle Rabard, brodeuse d'Art
Vernissage le mercredi 21 octobre à 18h

" c'est l'histoire d'une sculptrice, d'une brodeuse et d'un musée entremetteur. L'histoire de Gaëlle Le Guillou, figure montante de la céramique, de Michèle Rabard, ancien chef d'atelier chez Lesage, et du musée de la faïence de Malicorne, dans la sarthe. De cette rencontre improbable est née l'étincelle propice aux collaborations les plus fructueuses..."

Dominique Brisson - Ateliers d'Art de France.

Malicorne Espace Faïence
24, rue Victor Hugo. 72270 MALICORNE SUR SARTHE

Bili Bidjocka .. à la galerie Olivier Robert

2009-10-16T10:41:00+02:00

Bili Bidjocka fiction #2 - Du 16/10/2009 au 14/11/2009

Artistes :

Bili Bidjocka

PRÉSENTATION :

" J'ai l'impression qu'il y a une histoire d'amour entre la fille de salle et le grand noir qui fait le ménage"

La dimension sensible.

Bili Bidjocka est un peintre. Son espace d’expression de prédilection est celui de la peinture. Mais la peinture n’est pas une simple technique. Elle ne doit pas renvoyer à une toile accrochée à un mur, à une palette de couleurs, mais bien plus à un vocabulaire, à une écriture dont les règles relèveraient de l’initiation, c’est-à-dire d’une expérience déterminante. la suite sur le site de la galerie Olivier Robert : http://www.galerieolivierrobert.com/expositions.asp?lang=FR&ACC=1

Pierre, j'ai bien reçu le carton ! Merci ...

2009-10-15T11:00:00+02:00

et aussi ... (Pierre Augustin Marboeuf sur Alfa Vendee : http://www.alfavendee.com/tag/pierre+augustin+marboeuf

Les primitifs flamands et Cie au musée Jacquemart-André

2009-10-12T22:16:00+02:00

On arrive les joues bien roses pour voir les Flamands, après avoir fait le pied de grue pendant plus d’une heure devant le musée Jacquemart-André qui expose (une partie de) la collection Brukenthal. Quelque chose dont j’étais curieuse sans pour autant y rien connaître. Je ne suis pas certaine d’avoir saisi le véritable principe d’organisation de l’exposition, alors plutôt qu’un compte-rendu pudding comme j’en fait depuis quelques temps, voici plutôt un assortiment hasardeux de quelques sablés à grignoter dans le parc Monceau, qu’on a rejoint en sortant, par la rue Rembrandt, coïncidence poétique. Voici ce qui peut passer par la tête d’une souris devant des tableaux et ne doit pas nécessairement être attribué aux tableaux (quand tu cognes ta tête contre une cruche et que ça sonne vide…)

Les paysages n’ont jamais été ma tasse de thé, je les trouvais très bien au rang d’ornements de portrait dont on nous apprend qu’ils se sont progressivement démarqués, jusqu’à devenir un genre autonome (j’ai comme un énorme doute sur la grammaticalité de ma phrase, mais une flemme plus énorme encore de trouver une tournure élégante et correcte).

[Paysage montagneux avec un moulin Jodocus De Momper]

La profondeur par la couleur… souvenez-vous en : terre à terre n’est pas gris mais marron, et pour idéaliser tout ce qui est dans le lointain (montagne eu loin, horizon de la mer, ciel, yeux d’un inconnu), c’est le bleu. Glacier, pour statufier tout mouvement et faire entrer votre sujet dans l’éternité.

* * *

Fort heureusement, Bruegel a eu la bonne idée de peupler ses paysages de multiples scènes de genre miniature, et c’est beaucoup plus divertissant à regarder. Le massacre des innocents propose ainsi quelques variations sur les moyens de s’étriper. Le ciel est bien bleu, la neige blanche malgré le sang, c’est coloré, c’est si vif et joyeux que c’en est terrifiant. De loin, verriez-vous grande différence avec le Paysage à la trappe aux oiseaux de Pieter Brueghel le Jeune (ci-dessous)? (si quelqu’un pouvait m’expliquer pourquoi une trappe dans le titre… ça m’intrigue fort) Cette indifférence du paysage au massacre me rappelle Malraux et ses détails anodins (un vol de pigeons sur le square ensoleillé, un verre de vin…) qui paraissent presque obscènes au milieu des combats.

* * *

Pas vraiment un sablé mais plutôt une galette de beurre : L'homme au chaperon bleu de Jan Van Eyck, aussi célèbre que petit. Palpat’ a eu une suprise semblable à celle que j’avais eu devant la Laitière de Rembrandt (qui fait à peine un format A4 if memory serves).

* * *

[La visite chez le médecin du village de David II Teniers]

On retrouve vite ses vieux réflexes enchanteurs qui font voir un alchimiste à la place d’un médecin. Tant qu’on ne sait pas que ce dernier se livre à une analyse d’urine, on peut être fasciné par le reflet du verre de la fiole.

* * *

La Sainte Famille de Jacob JORDAENS, ou la naissance du film d’horreur. Franchement, regardez-moi l’ombre démesurée de la main de la femme éclairée en contre-plongée par le cierge !

* * *

[Trois femmes et un enfant : esquisse pour l'été et pour le bac de Jacob Jordeans]

[désol:ée pour l'affreux cadrage vert]

La juxtaposition des trois études me plaît bien. Les femmes ne sont évidemment pas proportionnées les unes aux autres, mais on s’élance volontiers dans cette espèce de rêverie. La main à gauche, qui plonge hors du cadre. Le chapeau retenu. Le téton qui semble posé sur le tissu. Puis je ne cesse d’être surprise de ce que le front jaune, la joue rose et le duvet de barbe blanche réussissent à faire le portrait d’une femme sans la transformer en père Noël alcoolique avec la jaunisse.

* * *

[Nature morte d’apparat à la colonne de Joris Van Son]

Au milieu de natures mortes glauques de couronnes de fleurs au-dessus d’une sorte de stèle sculptée (mais c’est la dénonciation des vanités, voyons ! Ne cueillez donc pas le jour, il est si vite fané…), j’en ai trouvé une qui se plaisait un peu plus, avec son coquillage vide mais brillant (all that glitters… vide, vain), ses grains de raisins transparents et ses cerises déjà confites. J’ai été un peu déçue de voir que le coup du reflet n’était pas particulier à la chouette nature morte que j’avais remarquée en Italie (mais celui de la galerie des offices était mieux, quand même). C’est curieux tout de même : la nature morte fait tout son possible pour ne pas mériter son nom. Si l’on s’y arrête un peu, chaque élément semble s’efforcer de prendre vie depuis son bout d’éternité entoilée. On y trouve même des éléments vivants non périssables – bien que le papillon soit éphémère, je vous l’accorde. Le pauvre est d’ailleurs comme arrêté dans sa course, épinglé avant d’avoir fait son temps (l’excès de vitesse n’est pas toléré dans une still life). Au final, cette animation immobile, engluée, a quelque chose de glauque. On ira lire les explications symboliques sur le site de l’expo.

* * *

Dans la salle des peintures italiennes de la collection permanente, on a pas mal médit des Christ-crevettes (le poisson, encore, c’est réglementaire, mais la crevette…) - petites sirènes pour l’adaptation Walt Disney. Le pauvre nouveau-né devait être très mal emmailloté dans ses bandelettes : le martyr commence tôt. Les représentations de Jésus encore dans les bras de la vierge Marie lui font souvent une tête austère, adulte, tout à fait angoissante sur un corps de bébé – d’où qu’un tableau de l’expo, dont je n’ai pas retrouvé pas le titre mais seulement un détail, était surprenant : Jésus y avait une tête de bébé, et le couple mère-enfant avait l’air si serein qu’on ne se serait pas douté qu’il s’agissait d’une peinture religieuse si elle n’avait été classé dans la salle du même nom.

* * *

Des collections permanentes, je grappillerai le Portrait de la comtesse Skavronsky par Vigée Le Brun. Je ne sais pas si c’est d’avoir vu le Genou de Claire ou si l’analyse du Verrou de Fragonard par Daniel Arasse a laissé quelque trace dans ma cervelle de poisson rouge, mais les genoux de la comtesse me semblent bien plus indécents que sa poitrine qui semble n’en être que la réduction.

* * *

Surtout, je suis restée en suspends devant ce tableau de Rembrandt. La silhouette noire du premier plan est tout à fait fascinante : le personnage qu’elle occulte provoque visiblement une vive impression sur le personnage du milieu, le seul éclairé ; impression d’autant plus frappante pour le spectateur que nous ne savons rien de la silhouette noire qui se dérobe, et semble disparaître dans l’obscurité ambiante du tableau, une fissure dans le premier plan éclairé. Comme mon inculture religieuse n’a d’égale que mon inculture musicale et cinématographique, je ne me doutais bien évidemment pas qu’il s’agissait d’une scène religieuse, à Emmaüs, où des pèlerins reconnaissent le Christ après qu’il ait ressuscité (ça, c’est du rebondissement à faire pâlir les scénaristes de Hollywood). Parce qu’il vaut parfois mieux se taire et laisser parler ceux qui ont quelque chose de pertinent à dire, je vous conseille d’aller chausser quelques instants les lunettes rouges d’un amateur d’art.

* **

Parce que des âneries ne traversent pas forcément l’esprit de tout le monde durant une expo et que les miennes sont fort peu pertinentes d’un point de vue esthétique, voici le site de l’exposition, fort bien fait, avec ses petites notices sur les œuvres et la souris qui devient loupe lorsqu’on la passe sur les reproductions (faut croire que c’est le propre de la souris de grossir les détails). J’ai découvert qu’on pouvait télécharger la visite de l’expo sur mp3 : c’est pas délire ça ?

1865-2009 : une nouvelle jeunesse?

2009-10-09T16:17:40+02:00

« Beaucoup de comités de pilotage », ainsi ai-je débuté l’ouverture de la première réunion de réhabilitation de l’ancienne gare*, vieille de 1865, hier soir en mairie.

Il y avait les élus, les services, Brest métropole aménagement et Monsieur Dissot, architecte retenu pour travailler les possibilités.

« Beaucoup » car après Kerlaouena, la médiathèque, la piste d’athlétisme, ce nouveau comité de pilotage, prévu de longue date, vise à établir un cahier des charges précis des possibilités qui s’offrent à nous pour faire revivre ce bâtiment d’époque.

Très clairement, la municipalité a souhaité tourner cet édifice vers la culture, le savoir, le souvenir et le patrimoine. Une salle d’exposition d’arts contemporains, des sculptures, des créations, une annexe du musée parfois, une résidence d’artistes ; tout a été évoqué hier soir afin de faciliter le travail de l’architecte qui, dans un premier temps, va effectuer un diagnostic précis de la gare : son état, sa salubrité, sa solidité et pouvoir établir un coût global.

D’entrée de jeu nous sommes à près de 300 000 € H.T sur ce projet hors subventions.

Il y a des contraintes, certes, mais je souhaite avant toute chose épuiser toutes les possibilités (montage financier, sauvetage du bâtiment, transformation…) avant d’en être rendu à une solution irrémédiable qui consisterait à la démolir.

Rendez-vous dans 3 semaines pour les premières esquisses et le premier audit qualitatif.

Façade sud du bâtiment. Tout serait à conserver pour retrouver l'authenticité du site.

Echanges, discussions sur ce qu'il faudrait conserver et/ou réhabiliter. Les photos montrent l'état d'abandon de ce site depuis 2002.

* : si Le Relecq-Kerhuon se nomme ainsi c'est justement grâce à cet arrêt "Kerhuon" datant de 1865. La commune étant "née" suite à sa séparation de Guipavas en 1896.

VOI[e,s,t,x] s'expose en Mairie

2009-10-08T18:05:00+02:00

Des lieux connus, certains insolites, Ségolène Royal en meeting Place de la Liberté en 2007, une façade d’un grand magasin New-Yorkais sur Times Square, une déclinaison d’un ours connu de chez Disney…

Ça c’est l’exposition que la ville vous propose dans la galerie de l’Hôtel de Ville actuellement.

Cette expo s’intitule VOI [e,s,t,x] et vous présente de magnifiques images d’ici et d’ailleurs dans un déroulé anachronique où, parfois, les ordres amènent à la réflexion…

C’est une association landernéenne qui vient nous présenter cette belle exposition.

Nul besoin d’être un connaisseur pour apprécier ces photos, cette luminosité, ces scènes parfois baroques, des effets toujours saisissants.

Pourquoi ce post aujourd’hui sur cette expo ? D’abord parce qu’elle est réussie et elle donne le moral si tant est que nous le perdions un jour, ensuite parce que vous êtes nombreux à venir vous balader pour la voir, enfin parce que, ça y est, nous nous sommes glissés dans l’automne et que de voir cette exposition, ça me donne la pêche !

A bientôt dans la galerie !

Marché de potiers d'Auvillar dans le Tarn et Garonne les 10 et 11 octobre 2009

2009-10-05T18:10:00+02:00

La Mairie d'Auvillar organise, avec Coline Veyssières, le deuxième week-end d'octobre,
son très réputé Marché des Potiers.
Cette année 60 artistes céramistes et potiers, venant du grand sud-ouest, et même de plus loin,
exposent et vendent leurs réalisations.

Les 10 et 11 octobre 2009
Auvillar est un magnifique village, ne manquez pas ce rendez-vous qui est un des derniers de la saison...
Avant les traditionnelles fêtes de fin d'année.

Samedi 11h00, inauguration
Samedi 20h00, repas à la salle des fêtes, 20€, réservation à la mairie au 05.63.39.57.33
Stand connaissance
"Christallisation" - Exposition et présentation de Yves Lambeau, céramistes à Villars, Vaucluse.
Concours de sculptures
Un "pèlerin sculpture" sera choisi par la Municipalité afin d'animer une façade dans une rue du vieux village.
Prix du musée
Le thème 2009" identité d'atelier ", le 1er prix viendra enrichir la collection de la Municipalité.
Tombola gratuite
Votez pour votre stand préféré et gagnez 3 céramiques d'une valeur de 150€, 100€ et 50€, offerts par le Crédit Agricole. Tirage au sort le dimanche à 18h00.
Animations
Samedi et dimanche de 14h00 à 18h00, atelier enfants, Démonstration Terre, Musées.

Renseignements
Mairie d'Auvillar
Place de la Halle. 82340 AUVILLAR - Tél. 05.63.39.57.33
http://www.auvillar.fr

Quelques images de l'édition 2008...

Sculptures de Eva ROUCKA, Galerie Septentrion à Marcq-en-Baroeul dans le Nord

2009-10-04T19:59:00+02:00

Eva ROUCKA
Sculptures
"Des Manettes et des Boutons"

Exposition du 11 octobre au 10 novembre 2009

Vernissage de l’exposition
Le samedi 10 octobre 2009
à partir de 16 h
en présence de l’artiste

Galerie Septentrion
Chemin des Coulons
59700 Marcq-en-Baroeul
Tél : 03 20 46 35 80

Horaires : mercredi au samedi de 14h30 à 19h
dimanche de 15h à 19h et sur rendez-vous.

www.galerieseptentrion.com
septentrion@orange.fr

Salon de la céramique d’art contemporaine du 7 au 11octobre 2009, Paris 14e

2009-10-02T13:28:00+02:00

Sculptures d’Annie Fourmanoir, photographe Gaëtane Girard

Salon de la céramique d’art contemporaine
du 7 au 11octobre 2009
Annexe de la mairie du XIVe - 12, rue Durouchoux, 75014 Paris

Comme toujours à l’avant-garde des évènements sur « la céramique », le salon « Céramique 14 - Paris » poursuit sa politique d’ouverture sur le monde et offre une fois de plus une belle vitrine de la céramique d’art contemporaine. Cette année, le Portugal est notre invité, il est représenté par trois céramistes acteurs et témoins des différents courants de la « céramique contemporaine portugaise ». Heitor Figueiredo nous plonge dans un monde ludique où l’imaginaire nous emporte dans une architecture colorée, Sofia Beça et ses installations où l’empreinte de l’homme rivalise avec la nature. Mario Reis confronte l’approche séculaire de la céramique portugaise et en fait un ensemble homogène entre tradition et modernité.
De nombreuses nationalités et générations présentes à Céramique 14 traduisent une sorte de langage universel influencé par un terroir de connaissances communes « la céramique » mais qui, à chaque étape, nous raconte une autre histoire.
C’est par le rôle organisé et structuré des initiatives et l’appui logistique et financier des pouvoirs publics et privés que ce Salon est une réalité et peut bénéficier d’une certaine liberté. C’est pourquoi, nous souhaitons remercier chaleureusement la Ville de Paris qui grâce à la politique d’ouverture et de soutien aux initiatives permet de faire découvrir et émerger de réels talents. Nous remercions Monsieur Pascal Cherki, Maire du XIVe arrondissement, de la bienveillance qu’il nous accorde ainsi que toute l’équipe de la Mairie du XIVe pour sa disponibilité.
Nous remercions tous nos fidèles partenaires qui nous renouvellent chaque année leur confiance et formons des voeux pour que le salon 2009 connaisse le succès des années précédentes.

François Lahaut
Directeur

ALAYSE Elsa
AUZOLLE Fabienne
BEÇA Sofia
CORNU Danielle
DANHIEUX Alistair
DEBERLY Anne
DEPONDT Véronique
DUCHAMP Karima
DUFOUR Laurent
DURAND Stéphanie
ESCHENBRENNER Micheline
FAILLAT Christian
FIGUEIREDO Heitor
FOURMANOIR Annie
GOUTT-ALLIKMETS Aire
GUINGANT-CONVERT Gaëlle
KIM Myung-Joo
LAVERICK Tony
LEBRUN Valérie
LORIQUET Dorothée
MOUEDEB Isabelle
PEREZ FERNANDEZ Rafael
PIDANCET-BOUQUET Sylvie
REIS Mario
ROUSSEAU Nicolas
SABY Catherine (Capri)
SELLIER-DUPLESSIS Hélène
SCHLAGENHAUF Daniela
SIMON Corinne
SULGER-LIBESSART Laure
THOMAS Dominique
TREPAT Béatrice

Ouverture du salon mercredi 7 octobre à 14h00 vernissage
jeudi 8 octobre à partir de 18h30 remise des prix
dimanche 11 octobre à 17h00 démonstration de tournage et de décoration de pièces monumentales
par Thierry Fouquet et Annie Laporte
Horaires de l’exposition :
mercredi : 14h00-19h00 • jeudi : 11h00-21h30 • vendredi : 11h00-19h00
samedi : 11h00-19h00 • dimanche : 11h00-19h00

Association A TOUT ATOUT
Annexe de la mairie du XIVe - 12, rue Durouchoux, 75014 Paris
Information : www.ceramique14.com
Métro : Denfert-Rochereau ou Mouton-Duvernet
Bus : 28, 38 et 68

EXPOSITION ATELIERS POLE AGE D'OR

2009-09-29T14:47:00+02:00

Du 5 au 20 octobre 2009

EXPOSITIONS

« Tableaux en fils tendus » et « Peinture en 3 Dimensions »

proposées par les ateliers du Pôle Age d’Or du CCAS d’Agde.

Au Palais des Congrès du Cap d’Agde. Salle Fresque.

Selon horaires d’ouverture.

Entrée libre.

Vernissage : le lundi 5 octobre à 18h.

Venez découvrir le talent et le savoir faire de nos seniors à travers l'exposition de tableaux à effet 3 dimensions. Vous pourrez admirer aussi les réalisations variées de l'atelier Tableaux en fils tendus.

Renseignement au 04 67 94 66 30.

Nouvelle exposition chez PromenArts

2009-09-27T10:38:00+02:00

La galerie PromenArts expose les œuvres d’OLIVIER LE NAN du vendredi 9 Octobre au jeudi 5 novembre. Promenarts sur Alfavendée : http://www.alfavendee.com/tag/promenarts

Le jardin des délices, céramiques et peintures à Ligueux en Dordogne

2009-09-23T23:57:00+02:00

Céramiques et sculptures

Nathalie Montarou

Peintures

Philippe Charpentier

Instants poétiques

« Ceux qui ne connaissent pas le corps des autres »

de Michel Gendarme

Comme chaque année depuis 4 ou 5 ans, Maryline et Thierry, Irène et Michel, entourés d'une équipe d'amis organisent dans leur jardin, expositions, théâtre, lectures, musique pour les Journées européennes du Patrimoine du 19 et 20 septembre 2009. Au début c'était des expos assez intimes entre amis et puis au fil du temps, le cercle s'est agrandi et le public vient de plus en plus nombreux. Les expos sont superbes et les amateurs et collectionneurs ne s'y trompent pas... en craquant !

Totems en porcelaine
plats, coupes, bols

Puis l'on a été subjugués par le texte, étonnés par la résonnance des mots... Envoûtant !!!

THÉÂTRE
par L’ENVIE THÉÂTRE
Scènes extraites des pièces de Molière Mérimée Giraudoux Tchekhov

les toiles de Philippe Charpentier

INSTANTS POÉTIQUES
au Jardin des Voyouses (face Mairie)
« Ceux qui ne connaissent pas le corps des autres » de Michel Gendarme
avec Juliette Lasserre-Mistaudy, Claire Rosolin, David Chiesa (contrebasse)

Nathalie Montarou et Claude Varlan

la pièce de Jean-François Bourlard dans le jardin d'Irène et Michel

Pas mal l'auberge espagnole où nous étions logés Jean-François, Gabriel, Antione et moi-même !

Nous remercions Véronique pour son accueil,

et bien sûr les artistes ! ...et Maryline et Thierry, Irène et Michel, Josie,... (Oups ! mon doigt a traîné sur le sssssssssss !!!!)

puis tout ceux que je ne puis citer.

A suivre...

La Ville d'Evry

2009-09-15T16:05:00+02:00

Cliquez ici pour téléchargez le programme complet

(des promenades & exposition)

BLANC NOIR, exposition de 13 céramistes jusqu'au 26 septembre 2009 à Villeneuve-Tolosane

2009-09-14T14:28:00+02:00

Si vous n'avez pas pu la voir à la Maison de la Céramique Contemporaine de Giroussens,
ni au Musée des Beaux Arts de Roanne,
la belle exposition
BLANC NOIR
(13 céramistes)
revient dans la région toulousaine
jusqu'au 26 septembre 2009
à la Galerie du Majorat à Villeneuve-Tolosane 31270
avant de repartir vers le Finistère et plus au Nord encore...

Sylvie Delphaut

Exposition Martine Ménard & Pascal Bost jusqu'au au 31 octobre 2009

2009-09-14T14:07:55+02:00

Exposition Martine Ménard & Pascal Bost
Jusqu'au au 31 octobre 2009
Espace Jean de Joigny
« Dans un jardin… »,
Martine Ménard et Pascal Bost en symbiose artistique.

Il est des rencontres aléatoires, il en est d’autres évidentes. Martine Ménard, céramiste, et Pascal Bost, peintre, travaillant tous les deux avec la terre, dialoguent de façon naturelle dans l’espace culturel Jean de Joigny en proposant une exposition…dépaysante. Plutôt que d’exposition, il convient de parler de mise en situation de deux univers artistiques en symbiose naturelle et en harmonie avec le lieu qui s’apparente par sa configuration , en quelque sorte, à une serre avec ses verrières, ses jeux de lumière et ses transparences. En toute logique, les deux artistes ont été inspirés par cet « effet de serre », le terme ayant ici une connotation positive. Devant les oeuvres de ces deux artistes, l’on a bien le sentiment d’évoluer dans une serre artistique, Martine Ménard et Pascal Bost ayant choisi d’explorer le thème du jardin plutôt que d’accrocher et de simplement poser des oeuvres. Les grandes toiles abstraites très minérales de Pascal Bost et les céramiques de Martine Ménard
déclinées en objets parsemés (vases) ou en installations avec sa forêt de peupliers ou son champ d’arômes sont donc mises en valeur grâce à une scénographie adaptée au propos. Martine Ménard a même réalisé pour l’occasion une fontaine monumentale (2MX3M), bleue bien sûr ! avec écoulement d’eau. Cette femme sculpteur, passionnée de Land art, qui voyage beaucoup en Asie, et ce peintre, architecte de la couleur baigné dans son enfance par les paysages du Périgord, proposent au visiteur un parcours sur le thème du jardin zen. Tapis de sable sur le sol, végétation soigneusement choisie, dont des bambous secs, pour dialoguer avec les oeuvres sans les étouffer, tout est étudié pour
transmettre la force du lien qui unit ces artistes avec la nature. Le lieu, tout à tour, labyrinthe ou ouvert, magnifie ce dialogue . Un paysagiste de la ville de Joigny, Bruno Grisard (Jardin Réalisation), s’est joint à cette aventure artistique en apportant sa connaissance de la botanique. Il a travaillé avec Martine Ménard et Pascal Bost pour les aider à passer du stade de la germination à celui du projet abouti. C’est une réussite. Les pigments broyés de Pascal déclinant les variations des ocres et ses allusions au monde minéral dans des compositions épurées - très zen en l’occurrence qui mettant la richesse de son travail pictural en lumière - peuvent symboliser l ‘infini des matières de la nature en perpétuelle évolution. Les pièces de Martine Ménard dont certaines évoquent des corolles de fleurs mystérieuses, des boutons ou des chrysalides peuvent symboliser la mutation des formes qui s’inscrit dans le cycle de la vie. « Chacun a sa petite Madeleine de Proust, la mienne c’est la luxuriance de la végétation tropicale » aime à dire cette artiste dont les grands vases céladon avec des empreintes de feuilles de lotus témoignent de cette attirance tout comme ses suspensions composées de feuilles de ginkgo, véritables nuages de porcelaine qui jouent avec la lumière. Mais ne déflorons pas cet univers. Laissons aux amoureux de l’art et de la nature découvrir ce jardin artistique baigné par l’intensité de la lumière et la sérénité. Il s’épanouit dans la tradition d’un lieu où les talents de différentes disciplines peuvent s’exprimer librement. Les artistes cultivent ici leur jardin et leurs talents en participant à la renaissance d’un art écologique, se mariant avec l’ art contemporain pour le meilleur.

Brigitte CAMUS *
*Auteur de « Buffet ou la psychanalyse en signature » - Éditions de l’Épure - 2007

Espace Jean de Joigny
Place Jean de Joigny. 89300 JOIGNY

Avis à la population des internautes parisiens et autres de passage !!

2009-09-13T23:00:00+02:00

Le 15 septembre 18 h bibliothèque municipale du Trocadéro a lieu le vernissage de l’exposition « Egypte quotidienne »

a laquelle participe votre blog préféré " Ballade Egyptienne "

Voir le site de soliexpo : http://soliexpo.fr/

Ps : vous y retrouverez un certain nombre de mes photos, et après la visite envoyez-moi vos commentaires !

Foire des 4 jours du Mans

2009-09-12T16:38:00+02:00

Pas besoin de marcher longtemps pour arriver à la foire du Mans, notre maison est située à 500m du lieu de ce rassemblement annuel.

Les différents secteurs d'activité sont présentés: industrie, agriculture, services...

Belle réalisation de l'agriculture intensive: Pesticides, insecticides, herbicides,fongicides … donnent des légumes calibrés, agréables à l'oeil et qui plaisent au consommateur, mais consommés à longueur de vie nuisibles à l'organisme!

La viande des animaux en élevage intensif est toxique, elle contient souvent les substances suivantes:

résidus de traitements phytosanitaires ( pesticides ),
engrais chimiques ( utilisés pour la production des aliments du bétail )
antibiotiques,
vaccins,
tranquillisants,
anti-parasitaires,
OGM ( organismes génétiquement modifiés ),
hormones de croissance.

Toutes ces substances se retrouvent à des degré divers dans la chair des animaux et qui sont absorbées par les consommateurs.

Clin d'oeil à quelqu'un qui adore les moutons "sardi"!

Ce qui nous a le plus interessé dans cette foire c'est le stand de la Turquie, qui est l'invité d'honneur cette année;nous avons passé beaucoup de temps à admirer le travail des dinandiers qui est différent de celui que je connais au Maroc. Là, l'artisan effectue son travail en entourant l'objet qu'il cisèle de sève de pin pour éviter les vibrations.

Bon je vous aime bien mais dans 2 semaine j'ai rendez-vous dans l'atlas marocain et je dois ménager ma monture!

Marie-Pierre Méheust à la galerie Nadia B. - Dieulefit jusqu'au 8 novembre 2009

2009-09-10T14:17:00+02:00

La motarde, terre vernissée - 31 x 22 cm

Marie-Pierre MÉHEUST

« Voilà trente ans que je travaille l’argile, matériau doux et rebelle à la fois. J’ai toujours utilisé la technique de la terre vernissée. C’est une technique simple mais exigeante et capricieuse car la pose des engobes, du trait gravé et des couleurs obligent à une attention extrême. Je me sens parfois très limitée dans mon expression à cause de ces contraintes. C’est aussi tout ce qui en fait un jeu hasardeux, délicieux et désespérant à la fois.
Mais le fond de mon travail est ailleurs que dans cette apparence gaie, facile que donne la terre vernissée. Ce n’est pas simple d’expliquer les raisons qui font choisir une telle voie en création et est-ce utile ? Disons que la terre m’a donné ce dont je manquais le plus enfant, une ossature, une confiance, un espoir dans la vie. C’est aussi au travers du monde végétal et animal que j’ai puisé mes premières forces. C’est pourquoi j’aime associer ces deux thèmes à celui, essentiel de l’humain…, humain souvent décalé, comique et gauche en quête d’harmonie. »

Nadia Bouraghda
présente

Marie-Pierre Méheust
jusqu'au 8 novembre 2009

Vernissage en présence de l'artiste
le dimanche 20 septembre à partir de 15h.

Galerie Nadia B.
31, rue Gabriel Péri. 26220 DIEULEFIT - DRÔME - FRANCE
Tél. 04 75 46 31 22

La galerie est ouverte du vendredi au lundi inclus de 15h à 19h.
Jours fériés sur rendez-vous
Tous les jours en période de vacances scolaires.

Martin éPAR(R)s

2009-09-08T11:25:00+02:00

J'ai découvert que je connaissais Parr depuis plus longtemps que je ne croyais - cette image a été le "document inconnu" sur lequel j'ai été interrogée lors de mon oral de spé anglais au bac ^^

Le titre de « Planète Parr », outre l’allitération, a le mérite de prévenir qu’on ne verra pas au Jeu de Paume seulement les travaux du photographe, mais tout ce qui permet d’en esquisser l’univers : collections de cartes postales, d’objets kitsch et de livres de photos occupent une bonne partie (l’essentiel ?) de l’exposition et précédent l’accrochage des clichés de Parr proprement dits. De même qu'il y a Nicolas et Leriche dans le livre d'Anne Deniau, on voudrait nous faire croire qu'il y a Martin d'un côté et Parr de l'autre (à l'étage, l'artiste est dans les hauteurs). Un PARRti pris.

Planète ? Astéroïdes en folie, oui !

Sur le coup, j’avance et regarde sans me poser trop de questions, regardant les photographies sélectionnées par l’artiste pour elles-mêmes. On en goûte parfois une seule, comme celle de Tony Ray-Jones :

parfois une série, comme celle de Seawright, dont en voici une pièce.

Il est amusant de constater que ces photos, loin de « parler d’elles-mêmes » prennent tout leur sens grâce à la légende, qui ne dit pas ce qu’on doit y voir, mais souligne ce qu’on ne peut y voir : que dans chacun de ces lieux ont été enfouis des cadavres.

Mélangées avec des photos « documentaires » dont l’intérêt m’échappe parfois, s’en trouvent d’autres où prévaut le souci esthétique et qui me plaisent souvent davantage. J’aime particulièrement celle de Narahashi, où l’avion semble sur le point de plonger dans l’eau – transformé en poisson-chat.

Je grappille de droite et de gauche, tout cela me semble assez inégal, et surtout dans le désordre le plus complet. Que veut-on nous faire voir au juste ? Les influences de Martin Parr ? Si le rapprochement avec telle prise de Mark Neville peut être pertinent,

d’autres paraissent à des années lumières de sa planète, justement. Qu’il apprécie ces photographies ne signifie pas nécessairement qu’elles ont forgé son style. On touche peut-être là à l’une des limites de laisser l’organisation à l’artiste même, qui ne dispose peut-être pas d’un recul suffisant sur son œuvre pour en tracer les filiations.

Photo.doc : quelque(s) Parr dans l’espace

On pourra néanmoins s’appuyer sur ce joyeux bric-à-brac pour ce demander ce qui fait la valeur de la « photographie documentaire » dont se réclame Martin Parr. Si on la définit comme « témoignage », elle ne vaut pas pour elle-même, mais comme trace du passé – d’où que les plans d’usines disparues puissent vous paraître assez rébarbatifs si vous ne faites pas de thèse sur l’architecture capitaliste des villes minières de l’Angleterre de la fin du XIXème siècle, de même que des clichés de bouts de trucs non identifiés, si vous ne faites pas d’étude sur le pourrissement des carottes sur le bord des rivières. Ce qui en déciderait la prise serait alors l’intuition que l’on est face à un monde en train de disparaître (on pourrait penser aux photos d’Atget du vieux Paris), mais elle ne prendrait de valeur que dans l’après-coup, lorsque le document photographique pourrait être inscrit dans un cadre rendu visible par le recul, et sujet à interprétation.

On pourrait voir son projet de portrait de dix villes de GB (commandé par le Guardian) un peu comme le relevé auquel s’était livré Atget à Paris, et que la photographie devienne (ou prennent pour objet le) cliché n’est pas outre mesure surprenant : ce que l’on identifie comme étant amené à disparaître et dont on doit conserver le souvenir ne peut être que le bien connu (le mérite du photographe reporter consistant à le repérer sous l’habitude du trop bien connu). Alors évidemment, il nous faut un petit échantillon d’excentricité britannique, non bricolée cependant, et les étudiantes de Cambridge effeuillent du Pingouin Book allongées dans l’herbe. Cette série a beau arriver à la fin de l’expo quand on commence à en avoir plein les pattes, et les formats être plus réduits, il n’y a pas que ça, vraiment, on n’y voit pas grand-chose. Documents en attente d’être classés.

Que peut-on alors voir dans une photographie documentaire contemporaine ? Dans le cas du reportage à l’étranger, on comprend assez facilement la volonté de se faire une idée sur l’ « ailleurs » ; il s’agit toujours, comme dans le document d’une époque révolue, de combler une absence, à la différence près qu’elle est spatiale et non plus temporelle, inaccessible et non plus inexistante. Martin Parr, cependant, ses clichés britanniques en sont la preuve, travaille pour ainsi dire at home, ici et maintenant. Ce qu’il nous donne à regarder, c’est peut-être l’aperception, ce que l’on pourrait percevoir mais envers quoi l’on n’est pas assez attentif.

Sa série « Small world » n’est pas seulement une mise en abyme qui consisterait à photographier celui qui mitraille : par ce redoublement, il place devant l’objectif celui qui se cachait derrière, inverse subjectif et objectif. Le retournement met en lumière le rôle essentiel de la photographie dans le tourisme, au détriment même de ce qui est à voir.

Quand l'image prend les devants.

Le sujet est bien l’appareil ; le propos, de l’ordre du « j’étais là », comme le bourdon dans une vieille pub pour du sucre, rendu audible par sa répétition. Ce genre de comportement est en effet une tendance à laquelle on résiste plus ou moins, mais dont on n’a pleinement conscience que par le biais extérieur des séries du photographe non amateur ou par son surgissement devant un objet qu’on n’a pas pur habitude de considérer comme un site ou une curiosité « à voir » (un adjectif verbaaaaaaal) – je ne me suis toujours pas remise des touristes asiatiques qui se prenaient en photo devant les tableaux au musée d’Orsay, et pourtant, à y bien penser, ce n’est pas beaucoup plus ridicule que devant le château de Versailles.

Un monde qui marche sur la tête ? - n'empêche que je devrais essayer cette position, pour avoir de l'ombre sur le blanc de la page et pas de fourmis dans les bras, ce doit être formidable.

A gauche, une pub Herbal Essence, à doite, euh, d'autres rondeurs.

Celle-ci n'y était pas, mais comme elle illustre parfaitement ce que je vous disais sur Pise, je n'ai pas pu résister.

On peut parler de critique envers le tourisme de masse, et pourtant, on n’en sort pas, comme se sont amusés à le montrer certains visiteurs en prenant en photo les touristes face (ou dos) aux tirages de Parr exposés dans le jardin des Tuileries – quand l’exposition devient un lieu où être vu sans voir, et l’art un prétexte à une aveugle dévotion.

On n’en sort pas, chantons tous en chœur : it’s a small world after all, le cliché est rassurant, on a l’impression de s’emparer du monde d’un simple mouvement mécanique. Qu’on le fasse disparaître en le shootant…

Le regard est lucide et d’autant plus amusé qu’il est lucide, puisqu’il se sait pris au piège de la mise en abyme. Pour que la critique laisse place à la satire, il faudrait se sentir à l’abri, et ce n’est que dans la série « luxury » qu’on atteint au mordant (encore que j’aurais bien aimé voir le vernissage de l’expo – s’il y avait du beau monde avec des coupes de champagne à la main, on devait atteindre à peu près le même effet que les touristes devant leur masse révélée). On nous fait remarquer que, contrairement à la pauvreté pitoyable, la richesse, enviable ou méprisable, est bien peu abordée par la photographie documentaire. On a là un indice de ce qui empêche de faire basculer le reportage dans la critique-de-la-société-de-consommation qui est d’un bien-pensant épuisant (car épuisé peut-être). Critique, Martin Parr ne l’est ici pas tant par le choix de son sujet (la panoplie du nouveau riche est finalement assez uniforme, ne différant pas tant que ça de la caricature du capitaliste vu par les soviétiques : cocktail dans la main gauche, cigare dans la main droite, on a troqué le haut de forme contre des lunettes énormes à cigles gigantesques abondamment pailletés et un Motorola dernier cri) que par son traitement.

Si la série « luxury » est peut-être la plus artistique de celles présentées, ce n’est pas parce qu’elle prend pour sujet un monde qui se pose comme esthétique, mais bien en dépit de cet esthétisme affiché : les couleurs criardes qu’affectionne le photographe trouvent ici leur pleine efficacité en subvertissant l’aspect glossy des photos de mode. Ou comment l’élégance du luxe a été détournée par la classe du luxe (tout sauf classieuse). Contrairement au mauvais goût d’une ancienne campagne publicitaire pour Dior, qui restait désespérément lisse malgré les mannequins-manga roulées dans le cambouis, « luxury » a quelque chose de violent, sans être le moins du monde trash ou vulgaire - la photo, pas le modèle : vous conviendrez qu’on ne boudine pas un ventre rembourré dans une petite robe moulante en satin rose – tachée, qui plus est.

Vraiment, le cadrage est terrible. Celui de cette photo également, où l’individu disparaît derrière les signes ostentatoire de richesse, qu’il se choisit. Et qu’on retrouve derrière, la même en décoloré.

Un verre devant la bouche du monsieur, ils chercheraient vraiment à vous faire avaler n’importe quoi. Eux-mêmes avalent n’importe quoi pourvu qu’ils se gavent.

Belle image d’une fête de charité, mais après tout, bien ordonnée, elle commence par soi-même. Bon appétit bien sûr. Je ne l’ai pas retrouvée sur internet (word souligne internet, et souligne word aussi, my gosh), mais elle valait le détour, une photo en gros plan d’un verre où flottait des cerises, tenu par une main aux ongles qui tombaient en friche : très littéralement, le vernis s’écaille.

Retrouvée, en fait, il y a toujours une petite prise illégale qui traîne ^^

Et les aplats de peau écrasée au flash donnent parfois la sensation que les images ont été prises à la fin d’une soirée, vers les 5h du matin, quand il n’y a plus guère que la rosée qui soit fraîche (exeunt le champagne et ces dames). D’autres prises sont moins réussies en ce qu’elles donnent un sentiment de facilité, simple enregistrement d’une société qui prend la pose. Rien à débusquer, les poireaux sont cuits.

Contrairement à la photo artistique qui s’apprécie à l’unité, la photo documentaire s’envisagerait plutôt sous la forme de série, d’un « reportage » (de repères sur une carte) : après tout, un document a d’autant plus de valeur qu’il peut être recoupé avec un grand nombre d’autres. Cela n’empêche pas que certaines photos documentaires soient artistiques, mais expliquerait quelque Parr une certaine disparité dans les clichés (et le flou – artistique ?- le plus total dans le sélection du rez-de-chaussée).

Collections saturniennes

Ce qui produit un effet, c’est peut-être alors le nombre des photos, leur accumulation et regroupement en une « série », sur quoi insiste très justement la scénographie. Les diverses collections présentées dans l’exposition prennent alors leur sens, elles aussi témoins d’un œil qui série – classe, rassemble, compare. L’indice de cette accumulation monomaniaque se trouvait déjà dans un tableau exposé au rez-de-chaussée où se trouvent juxtaposées d’innombrables femmes en manteau rouge, prise le même jour au même endroit (le même en version masculine d’homme d’affaire est également disponible). Le geste du collectionneur se trouve expliqué. Reste à se demander pourquoi tels objets plutôt que tels autres (ou avec tels autres).

Les livres de photographies, quoiqu’il en soit dit dans les blabla explicatifs, ne me semblent pas relever de la collection, cela ne part pas tous azimuts dans une ligne donnée : des bouquins de photos d’un lieu ou sur un thème précis en une période donnée, oui, mais ceux qu’on voit relèvent davantage de la comparaison de différentes manières à partir desquelles forger la sienne propre.

Les collections d’objets sont tout autres et l’amas des objets dérivés à l’effigie d’Obama, par exemple, ne s’arrête pas au mauvais goût de tongs ornées de figurines de sa tête. Très diverses, elles comprennent des choses aussi fantaisistes que des montres à trotter après Ben Laden et Sadam Hussein, une théière Margaret Thatcher au nez de Pinocchio reconverti en bec verseur, des plateaux so kitsch, des barres de chocolat Cadbury imprimées Spice Girl (touché coulé, ça j’aurais pu à l’époque), des boîtes d’allumettes avec le portrait des cosmonautes soviétiques (coïncidence, j’ai enfin vu Good bye Lenin il y a peu) ou des tapis avec les deux tours du 11 septembre (là c’est tel qu’on pourrait se demander si c’est pour faire sa prière en remerciement de l’ébranlement de la puissance américaine, ou pour garder les pieds sur terre et se grandir depuis les ruines de la tragédie). On s’en amuse bien ; les gens regardent ça avec l’intérêt méthodique habituellement plus déguisé lorsque ces horreurs se trouvent en situation, sur l’étal d’un marchant : derrière les vitrines, ils deviennent les poissons d’un formidable aquarium.

Ces collections successives et éphémères se sont finalement que le prolongement d’un même geste ambigu, éternellement recommencé, celui de se souvenir. Le verbe devient substantif, le mug imprimé peut disparaître au fonds du placard, c’est plus commode pour oublier, d’autant que l’exemplaire stéréotypé ne risque pas de faire l’effet d’une madeleine de Proust au prochain déménagement. On retombe dans la thématique du cliché, entre photo et stéréotype, d’où que les objets collectionnés auraient gagnés à être présentés avec la série « Small world » (qui a également sa place à l’extérieur, je sais, on ne peut pas tout faire, il faut faire des choix, une des choses les plus difficile au monde – cheesecake ou pudding ?) plutôt qu’avec les photographes qui ont marqué Martin Parr ou son travail (là encore, le bric-à-brac du rez-de-chaussée ne permet pas de tirer ça au clair). Sans parler des cartes postales curieusement isolées au début de l’exposition, où l’œil ne sait pas encore bien à quoi il doit être attentif, même si l’on peut déjà s’amuser d’une même carte portant le nom de deux villes différentes.

(Et après la surprise au MoMa, je me rends compte peu à peu qu’on n’expose pas toujours de l’art dans un musée – autre que musée explicitement historique ou scientifique, cela va sans dire – mais qu’appréhender l’élaboration d’une vision peut également être passionnant).

Au final, on s’est un peu éPARRpillé à jouer au pique-assiette dans les plats nets de notre ami Martin. Il faut être pêcheur, en somme, et savoir remettre à l’eau les prises qui n’en valent pas la peine – tout en s’éclaboussant joyeusement, c’est Parrfait !

Je ne sais pas ce que ça fichait là, mais histoire de se quitter sur de bonnes paroles... ^^

Exposition InOutOff

2009-09-08T10:46:00+02:00

Vernissage

le 25 septembre 2009

à partir de 18h30

Exposition

les 25-26-27 septembre 2009

à l’Atelier

10 rue Sergent Blandan

69001 Lyon

(parking terreaux ou Quai de Saône St Antoine)

3 jours de représentation.

3 jours d'un nouveau chapitre.

3 jours où - Soi et l'Autre - Nous sommes guetteurs, acteurs, spectateurs. Selon l'inattendu.
Une exposition où le quotidien rythme la création.
Une architecture construite à partir de présupposés.

Palpable, accessible, lisible. Partagée par un plus grand nombre, elle devient un objet d'altérité.
Des matériaux, de la matière, interprétés par les artistes :

Claudine Arnaud, plasticienne.

Pierre Chanut, plasticien.

Suzanne Denisoff, peintre.

Une exposition déambulatoire et mise en voix

Chez Dam ’Jane

13, rue Bouteille

69001 Lyon

Mise en voix : Laurence Bouquet - Anne Martinéla

Mise en espace Naânaâ Chinoune

Pièce sonore : Pascale Amiot - Pierre Chanut

Claudine Arnaud

Les dieux et déesses du Sahel veillent. On se surprend à vouloir épouser les courbes des stèles, telles une offrande. On les imagine, esprits de création. Du temps où le monde taillait sa pierre. Contrastes et complémentarités faits de rondeurs, de féminité, d’angles, de virilité. Le corps, devient le fil rouge entre les sculptures et les tableaux. Les superpositions de couches de couleurs, d’images et de citations renforcent cette volonté d’apprivoiser son semblable. Effet miroir. L’étrangeté.

Pierre Chanut

Frappé par une légèreté créative, l’artiste s’essaye. De petits jardins japonais suspendus viennent aiguiser notre curiosité. Nous sommes toujours dans un langage de matières, qui renvoie à des contradictions. Viennent se croiser tradition et traces de modernité. Chrysalide de l’avant pour un après. Un véritable voyage dans le temps.

Suzanne Denisoff

Un univers dense. Une chorégraphie où l’humain révèle sa part de chaos. Ce sont trois tranches d’une histoire millénaire. Celle d’une incroyable énergie consacrée à dompter l’impossible. La quête de l’Homme. Quitte à édifier sa perte. Lorsque l’on regarde de plus près, on aperçoit des silhouettes prometteuses. Légère ouverture vers un destin meilleur ?

Les yeux, les oreilles

2009-09-07T00:30:00+02:00

ou rétrospective d'un week-end toulousain...

Dans le cadre de la « Garonne expose », mon amie Lylia présente ses récents travaux tous les samedis et dimanche du mois de septembre.

Surdouée du dessin, principalement des nus, elle travaille avec virtuosité !

Encres, pastels, huile toutes les techniques sont éprouvées et parfaitement maîtrisées.

Si vous habitez dans la région, la promenade le long des berges vous enchantera et les artistes vous accueilleront avec joie : une activité toute trouvée pour vos prochains week-end !

Pour tous les autres, aux coins de France et d’ailleurs, vous aurez un très large aperçu des réalisations de Lylia Yahi sur son site

Mon bel et talentueux Olivier – Olto - participe également à la « session » de septembre – vous aurez toutes les chances de le retrouver les dimanches !

Sa récente série des « Ogres » est surprenante : j’adore -

Lylia et Anne-Marie

Mon coup de cœur

Tiens, par ici, la tendre Sylvaine…

ooohhh… !

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Dernière soirée de la saison des concerts en plein-air à la Cavalette.

Blues et plancha au menu et… beaucoup de monde dans les jardins de la cave !

Y a pas à tortiller, Eric Lavalette Band est mon groupe préféré,

Ecoutez plutôt…

Place des Vosges

2009-09-05T22:01:00+02:00

Rendez-vous ce dimanche 6 septembre 2009 à la place des Vosges, pour découvrir mes nouveautés !

Exposition toute la journée....

Rendez-vous sous les arcades avec l'Association des peintres du Marais

Exposition Mårten Medbo du 1er octobre au 7 novembre 2009, Galerie NeC nilsson et chiglien à Paris

2009-09-03T14:00:00+02:00

La Galerie NeC nilsson et chiglien présente
Mårten Medbo
Exposition du 1er octobre au 7 novembre 2009

”Certaines personnes pensent que mon travail est effrayant et dégoûtant, comme quelque chose de cauchemardesque; mais on peut aussi y voir de la beauté. Je suis attiré par des choses spectaculaires. J'aime montrer l'inattendu et le sensationnel, provoquer l’étonnement et la stupéfaction. J'essaye de révéler l'enfant qui sommeil en chacun nous."

Mårten Medbo

Le travail de Mårten Medbo n’a de cesse que de briser les limites entre l’art, le design ou l’artisanat. Il fait partie de ces artistes qui utilisent l’artisanat comme héritage et dont il se sent éloigné tant sa direction, théorique et conceptuel, devient académique. Ces trois disciplines lui étant incontestablement acquises, les oeuvres de Mårten Medbo n’apparaissent plus que sous leur dimension artistique. Il travaille aussi bien la céramique que le verre et toujours avec une grande liberté. Il approche ces deux médias de façon non conventionnelle en leur ajoutant des traitements d’une extravagante variété. Il puise son inspiration de l’île sur laquelle il vit (entre Suède et Finlande), pour créer des formes et des
textures issues du monde naturel qu’il transpose en formes exagérément organiques et purement abstraites. En utilisant le verre et la céramique, Mårten Medbo a remporté un grand nombre de prix.
Il consacre la plupart de son temps à réaliser des commandes publiques ou à monter des expositions à travers le monde. Parmi ses oeuvres, plusieurs pièces s’apparentent à des structures anthropomorphiques ou biomorphiques, sans pour autant qu’elles puissent complètement s’identifier comme telles. Quelques fois, les sculptures de Mårten Medbo semblent avoir été congelées pendant leur
processus de croissance organique.

Les structures de ces pièces semblent être sur le point de se détacher de leur propre logique; elles se libèrent, s’élèvent et commencent même leur mutation. Ses oeuvres nous fascinent autant par leur vertu singulière et intensive que par leur beauté ou sophistication.

Alain Chiglien, juin 2009

Mårten Medbo
Né en 1964 à Järfälla, Suède.
Il vit et travaille à Katthammarsvik
Formations
1992-93 - Konstfack Beaux-Arts Département arts décoratifs et design d'intérieur (Suède)
1988 - Pilchuck Glass School, USA (École de verrerie)
1986-92 - Konstfack Beaux-Arts Spécialisation verre et céramique - Département arts
décoratifs et design d'intérieur (Suède)
Principales expositions personnelles
2008 - 'Oh, I did't know"John Michael Kohler- Art Center, (Etats-Unis), Niveau 125, Båstad (Suède)
2007 - "L-ABC», Galerie Inger Molin, Stockholm (Suède)
2006 - Galerie Landborgen, Öland (Suède)
2004 - «The Glass dialogue », Smålands Museum (Suède), «Organisme », Art Center Borlänge, (Suède)
2003 - Galerie Inger Molin, Stockholm (Suède)
2001 - Galerie Inger Molin, Stockholm (Suède), Musée d'art de Gotland, Visby (Suède),
Konsthantverkarna – Stockholm (Suède)
2000 - Galerie Sintra, Göteborg (Suède), Galerie Curman, Linköping (Suède)
1999 - Galerie Inger Molin, Stockholm (Suède)
1997 - Galerie Blås & Knåda, Stockholm (Suède)
Collections Publiques
Nationalmuseum Stockholm, Suède
The Icelandic Museum of Applied Art, Islande
The Swedish Arts Council, Suède
The Röhsska Museet Göteborg, Suède
Stockholms Art Council, Suède
Gotland Art Museum, Suède
Såmlands Museum, Vaxjö, Suède
Commandes Publiques
Hôpital de Danderyd, Stockholm, Suède
Prison de Salberga, Suède
Université de Sundsvall, Suède
École de Christopher Polhem, Visby, Suède

Mårten Medbo
Exposition du 1er octobre au 7 novembre 2009

Galerie NeC nilsson et chiglien
117, rue Vieille du Temple, 75003 Paris.
Tél. /Fax : 01 42 77 88 83
necdesign@voila.fr
Horaires : du mardi au samedi inclus de 11h à 19h30

La galerie NeC est née de l'association entre Roger Nilsson et Alain Chiglien. Leur dénominateur commun est la passion pour le design scandinave (de 50 à 70) et l'art contemporain : depuis sa création c’est ainsi que s’identifie la galerie NeC nilsson et chiglien. Le ton est donné à chacune de leurs installations où ils proposent une mise in situ des oeuvres d'artistes et du mobilier : ils reproduisent un intérieur où le design flirte avec l'art
sur une thématique précise en accord avec l'artiste du moment. Leur passion pour la céramique les entraîne vers des activités curatoriales où ils se
plaisent à défendre une céramique novatrice et sans frontière, s’inscrivant dans les arts plastiques.

Exposition de céramiques à Neuvy Deux Clochers jusqu'au 30 septembre 2009

2009-09-02T13:43:44+02:00

Exposition Céramiques
Anne Reverdy et Rémy Pastor
invitent
Camille Ferry et Emmanuel Buchet
Lieu : "Les Guêniaux" 18250 Neuvy Deux Clochers
Jusqu'au 30 septembre
renseignements 02 48 54 04 77

Musée de Sadirac

2009-08-07T18:41:00+02:00

Avec eux aussi c'était bien

2009-07-23T10:49:00+02:00

Aux rencontres des arts il y a la rencontre avec le public et il y a aussi les rencontres avec les autres artistes.

de belles rencontres tous les ans.

Alors cette année, mes coups de coeurs, d'intérêts, de démarches ...

Georges Stolf

en quelques mots clés : récupération. légereté. matériaux quotidiens, foule, mouvements.

j'y ai vu une manife ...

les bouchons me faisaient penser à des képis.

Une autre scène de son installation.

Avec des tampons à récurer.

j'aime beaucoup comment il donne vie et mouvements à ses personnages.

j'ai même été gâtée, il a fait et m'a offert un de ses pélerins.

je l'ai vu faire à table.

un sac en plastique + un vrai geste + un petit coup de ciseaux = un pélerin ou un derviche tourneur.

Stephane Dubois

Sa préstation musicale m'a ravie.

tambour, rythme, échange, mouvement, légereté, création d'un "lieu" imaginaire, une carte ..

J'ai plein de photos. Mais il ne souhaite pas qu'elles aparraissent sur le net.

Alors juste une qui est proche de celle du catalogue.

La Machine à Conter

Ils ont animé avec humour et bonne humeur ces 3 jours.

la troupe déambulait à travers le village .. suivi par le public ..

elle s'arretait dans certains lieux pour présenter quelques scenes ..

mon installation leur a beaucoup plu .. le décors etait tout planté !

Ils étaient tous vraiment excellents !

Judith MARIN

j'ai beaucoup aimé ses fenêtres.

Qui est dehors .. qui est de dans .. qui regarde ?

Une belle rencontre .. un bon contact avec Judith

Il y en aurait bien d'autres dont je pourrais parler ..

Mais finissons avec la tête d'affiche.

Ernest Pignon Ernest

Un travail magnifique .. difficile à prendre en photo en raison des vitres et des reflets.

Rien que ces photos de son installation "Extase" sont d'une puissance extraordinaire ..

en face ça devait être impressionnant !

Maintenant .... rendez vous l'année prochaine.

J'ai hate de connaitre le prochain theme.

Exposition Brigitte Labb au Centre Création Céramique de La Borne du 25 juillet au 31 aout 2009

2009-07-19T13:50:00+02:00

Faire et laisser dire

Plus qu’un credo : c’est une consigne. L’artiste donne libre cours au récit d’imagination. Pas de sculpture qui ne soit l’objet ou le fruit d’une bonne histoire.

À l‘entendre raconter son travail - passé, présent, à venir - on ne sait si le verbe est au début ou si Brigitte Labb est à ce point bavarde que l’œuvre accomplie ne sachant pas se taire, jaspine dans la langue des cartoons, ose les doubles mots périlleux, mime l’affabulation poétique de son auteur.
Tout à l’image du clown clamant l’outrance bariolée de son personnage, l’œuvre de Brigitte suggère, en piste et dans un désordre contrôlé, le culot et la pudeur, la tendresse et l’invective, la peur et la grande témérité, l’adresse et le déséquilibre, le rire et le trépas.
On sait des bols en prière derrière les vitrines, des pichets qui rigolent à table et des plats qui font la ronde aux cuisines. À défaut de chapiteau et pour plaire à Prévert ce sera dans l’ancienne Ecole de filles de La Borne que Brigitte fera le Jacques en nous dévoilant sa dernière production : « Brigitte Labb Laisse à désirer»

Jean Jacquinot

Centre de Création Céramique de La Borne
La Borne - 18250 Henrichemont
Tél. : 02 48 26 96 21

10 céramistes du Centre de Création Céramique de La Borne exposent sur le thème du ”Souper” au Château de Boucard

2009-07-19T13:18:00+02:00

Du samedi 18 juillet au dimanche 16 août.
Exposition de céramique
Château de Boucard

A l’invitation renouvelée des Amis du Château de Boucard
et sur proposition d’une thématique du « souper » ,
10 céramistes du Centre de Création Céramique de La Borne dresseront
"le couvert"
et proposeront à la vente ou pour le simple plaisir des yeux de la vaisselle de styles variés
tournée, décorée et cuite avec soin.

Dans une complicité littéraire de Rabelais à Prévert
En deux temps, deux mouvements

Samedi 25 juillet 18h Vernissage
20h « l’émailleur de mots » par le théâtre de la courte échelle

dans la salle de spectacle du château
prix d’entrée 10€

Centre de Création Céramique de La Borne
18250-Henrichemont
Renseignements
jean jacquinot
06 12 52 41 54

7ème Marché Potier à Morogues 1er et 2 août 2009

2009-07-19T12:50:00+02:00

Dans le cadre du Château de MAUPAS

7ème Marché Potier à Morogues
1er et 2 août 2009
Entrée libre de 10h-19h
Librairie Buvette.
Mon ami Jean Couturier sera présent sur ce marché
avec ces superbes grès contemporains,"imaginant contenir", bols,...
Samedi 1er août
A partir de 10h - Atelier Enfants
11h - Inauguration en présence des élus.
12h – 15h - Restauration rapide.
22h30 - Spectacle « L’émailleur de mots » ouvert à tous.

Dimanche 2 août
10h – 18 h - Atelier enfant.
14 h - Démonstration façonnage par Yang Seung Ho.

le silence des lichens

2009-07-17T21:58:00+02:00

EXPOSITION AUX VANS DU 20 AU 26 JUILLET

Dans le cadre du Festival Nature du Parc National des Cévennes l’Association Païolive présentera aux Vans l’exposition « Le silence des Lichens » réalisée par Brigitte Matthieu.
24 panneaux permettront de découvrir ces êtres vivants que nous croisons tous les jours sans y prêter attention et auxquels nous ne savons pas donner leurs noms d’espèces. Issus de l’alliance d’une algue et d’un champignon, ils peuvent s’adapter aux milieux les plus difficiles et aux conditions climatiques les plus extrêmes. Ce sont des pionniers qui les premiers installent la Vie sur les roches les plus dures.
Pendant la durée de l’exposition un DVD « Pionniers de la Vie, Mousses et Lichens de Païolive » sera projeté. Le Dimanche 26 juillet de 9h à 12 h une sortie animée par Corinne Bauvet, Lichénologue, sera proposée sur le terrain pour indentifier des lichens de divers milieux de Païolive. Renseignements au 06 76 22 23 19.
Au Centre d’Accueil des Vans, du 20 au 26 juillet, de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h.
Entrée libre.

Argilla 2009 Aubagne : Marché Potier, Fêtes de la Céramique

2009-07-17T18:43:00+02:00

Agilla 2009 se déroulera les 22 et 23 Août 2009 à Aubagne

Dans la rue, sur les places, Argilla vous invite à découvrir près de 200 exposants. La diversité des productions et des techniques sélectionnées pour ce marché vous emmène au coeur de la matière, de la qualité et de la créativité des arts de la terre.
Faïence ou porcelaine ? Utilitaire ou décorative ?
La céramique s’offre à vous : arts de la table, instruments de musique, bijoux, décoration, sculptures et parfois pièces inclassables tant elles vivent par elles-mêmes. Du petit objet quotidien à l’oeuvre de collection, de la poterie traditionnelle à l’objet résolument contemporain, l’édition 2009 présente une large palette tenant compte des domaines et des tendances à l’image de la production céramique en France mais aussi à l’étranger. Argilla expose aujourd’hui des professionnels provenant de dix huit régions, gardant une place importante pour la céramique de Provence, et accueille sept pays : Italie, Espagne, Roumanie, Allemagne, Algérie, Belgique, Pays Bas. Autant de couleurs, de textures et de formes qui incitent au voyage et répondent à vos envies !

LES FÊTES DE L’ARGILE AU COEUR D’AUBAGNE

Toujours aussi attendu, Argilla est bien plus qu’un marché, c’est aujourd’hui un événement d’ampleur internationale. Entre tradition et création, Argilla est à l’image d’un territoire où se transmet d’ateliers en ateliers la mémoire du patrimoine santonnier et de la terre vernissée mais également où se crééent de nouvelles formes de production. L’association des céramistes et santonniers du Pays d’Aubagne, présente dès l’origine de cette biennale, vous souhaite la bienvenue et vous remercie de votre fidélité. Ces fêtes de l’argile restent un moment unique de rencontre avec de nombreux professionnels de tous horizons. Elles offrent un espace de découverte sur nos coeurs de métiers et montre une fois de plus la capacité des artisans et des créateurs à nous surprendre par leur ingéniosité technique, leur sensibilité artistique et leur esprit inventif.

Patrice Jarque,
Président de l’association des céramistes et santonniers du Pays d’Aubagne

DÉAMBULATION EN COEUR DE VILLE

Gugus Band
Fanfare élégante et drolatique bien connue des Aubagnais.
samedi
Fanfare en Pétard
Ne vous attendez pas à passer un moment calme et tranquille ! Ces six trublions sont passés maîtres dans l’art de transformer la rue en véritable dance-floor. Trois, deux, un, zboOm ! On danse ?
samedi et dimanche
Les Balseuses
Elles jouent du bidon, étonnante percussion d’où les mélodies scintillent comme un clin d’oeil aux Antilles.
samedi et dimanche
Malaguetas Groove
Quinze artistes féminines percussionnistes, détonantes, énergiques, créatives dans un répertoire sous influences indiennes, orientales, africaines, et cubaines.
samedi et dimanche
La P’tit Fanfare
Des Balkans aux Caraïbes, des confins de l’Inde au Brésil, de l’Afrique à Cuba... Ces jongleurs de notes vous invitent à un voyage autour des musiques du monde, dans un mélange d’airs populaires et de musiques traditionnelles.
dimanche
Daniel Raffel Cinemarrionnette
Un petit cinéma de coin de rue, parodie de cinéma muet, fantaisie visuelle et musicale où se mêlent mécaniques, humour et poésie.
samedi et dimanche

LA PLACE DES ENFANTS
Boulette au bord de la rivière. Boulette revient... c’est au bord de la rivière que nous retrouverons notre sympathique « cochon », la compagnie Ratafia théâtre attendra les enfants pour leur conter les dernières aventures de notre héros et ce sera autour de la potière Aline de l’association « Potitatelier » que l’on pourra façonner une figurine en terre en souvenir de la 10e édition. 10h-12h / 14h-18h esplanade de Gaulle. Spectacle à partir de 6 ans.
samedi et dimanche
Atelier d’argile
Un atelier de création libre est proposé aux enfants de 2 ans à 12 ans. 10h-12h / 14h-18h esplanade de Gaulle.
samedi et dimanche

PARCOURS
DÉMONSTRATIONS
L’école de céramique de Provence fête ses vingt ans sur Argilla. Les démonstrations de tournage, de moulage, de mise en oeuvre de matériaux et de décoration vous emmènent au coeur des métiers de l’argile. Un beau savoir-faire entre enseignants et apprenants.
Le tournage, av. Loulou Delfieu
Le moulage, rue de la République
La décoration, bd Jean Jaurès
De 10h à 12h et de 15h à 19h
samedi et dimanche
Le tournage à la corde
La fabrication de grandes jarres proposée par René Augé-Laribé des ateliers de Biot est spectaculaire. Elle relève d’une technique ancestrale toujours pratiquée. Cour de Clastre devant les Ateliers Thérèse Neveu à partir de 10h
samedi et dimanche

Renseignements
www.argilla.fr
Réservations auprès de l’Office de Tourisme
Intercommunal du Pays d’Aubagne et de l’Étoile
04 42 03 49 98
www.oti-paysdaubagne.com

Entre deux averses

2009-07-17T17:41:00+02:00

Voilà à quoi ressemble mon installe ...

Dommage il pleut ..

Quelques grosses averses qui m'obligent à tout bâcher très vite ..

J'ai deux, trois livres en retard .. je vais avoir le temps.

A suivre ..

Exposition d'été des Potiers Créateurs de Puisaye et leurs invités au Couvent de Treigny

2009-07-17T17:10:00+02:00

Du 18 juillet au 30 août 209

Invités : Christina Guwang, Vincent Kempenaers, Rémi Lacombe, Elisabeth Le Rétif, Cécile Poisson,
et les membres de l'APCP : Nicole Crestou, Isabelle Daucourt, Robert Deblander, Isabelle Delin, Charles-Henri Guiéba, Marie-Lucie Trinquand.
Vernissage le samedi 18 juillet à partir de 17 h au Couvent.
Exposition ouverte tous les jours de 14 h à 19 h.
Entrée libre

Renseignement :

APCP Le Couvent 89520 Treigny. Tél. 03 86 74 75 38
contact@potiers-createurs-puisaye.fr
www.potiers-createurs-puisaye.fr

La vache qui rit et gédéon, deux vendéens !

2009-07-16T09:47:00+02:00

"Jusqu’au 18 octobre 2009, l’Historial plonge les visiteurs dans l’univers merveilleux de Benjamin Rabier, à travers une exposition hommage à ce grand illustrateur Vendéen, créateur de la célèbre Vache qui rit !" Source : http://www.vendee.fr/actualites/2940/exposition-benjamin-rabier-a-l-historial--gedeon--la-vache-qui-rit--et-compagnie.htm

rappel : http://www.alfavendee.com/tag/benjamin+rabier

Luis Carlos Acevedo

2009-07-05T21:14:00+02:00