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”L'enfance sourde” de Brigitte Lemaine

2008-11-18T15:24:00+01:00

"Autrefois être enfant entendant de parents sourds, c'était assumer la traduction et l'interface avec le monde extérieur. C'est ce qu'a vécu la réalisatrice de ce documentaire et c'est ce que vit parfois la petite Elsa, malgré les progrès de la technologie et de l'interprétariat en langue des signes. Etre entre deux univers, entre deux langues, c'est une richesse mais aussi la source de bien des malentendus".

PROJECTION du film documentaire "L'enfance sourde" de Brigitte Lemaine
avec Elsa, Réno, Marie-Thérèse et Guillaume
sur les enfants entendants de parents sourds
durée : 64mn
+ Bonus DVD
"Filles de Parents sourds" 27mn
entretien avec Christiane Fournier, professeur, interprète LSF

Le vendredi 21 novembre 2008 à 14H00
Maison des Auteurs 7 rue Ballu 75009 Paris
Métro "Blanche" ou "Place Clichy"
en présence de la réalisatrice, de Christiane Fournier
et d'un interprète en LSF

Brigitte Lemaine est une ancienne élève de Jean Rouch et Jean Baudrillard, après unemaîtrise de sociologie de la culture, elle obtient un doctorat de philosophie, esthétique. Auteur-réalisatrice depuis 1988 avec 2 court-métrages, un documentaire de cinéma, 12 documentaires TV, 3 scénarios de long-métrage, une pièce de théâtre et deux photos-romans.

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PROJECTION du film documentaire "L'enfance sourde" de Brigitte Lemaine
avec Elsa, Réno, Marie-Thérèse et Guillaume
durée : 64mn

Image et son : Sylvie Jacquemin
Montage : Anne-Marie de Bourgies
Mixage : Emmanuel Jagueux
Musique originale écrite et interprétée par Jean-Marc Zelwer

Une coproduction IMAGES PLUS
Avec la participation de la Télévision Suisse Romande, du CNC, de la Fondation Orange
et de la Fondation René Fournier pour l'enfance malheureuse

Lautrec par Roger Planchon

2008-11-18T11:51:29+01:00

Dimanche 23 novembre à 18h, nous vous accueillons pour une projection suivie d'une rencontre exceptionnelle autour du film Lautrec de Roger Planchon.Sorti en 1998 se film évoque la vie d'Henri de Toulouse-Lautrec, peintre, lithographe et père de l'affiche moderne. Réalisé par Roger Planchon, il réunitnotamment Regis Royer, Elsa Zylberstein, Anémone.Rendez-vous dimanche 23 novembre à 18h au CINEtampes, ETAMPES - THEATRE D'ETAMPES - PLACE GEOFFROY ST HILAIRE 91150 ETAMPES

Zaha Hadid

2008-11-18T11:36:00+01:00

Zaha Hadid, Architecte irakienne, née à Bagdad en 1950Après des études à l'université américaine de Beyrouth et à l'Association d'architecture de Londres, Zaha Hadid obtient son diplôme en 1977. Elle entre alors au bureau pour l'architecture contemporaine et enseigne aussi à la AA (Architectural Association). La plus grosse partie de son oeuvre est restée théorique, même si elle a tout de même conçu quelques projets. Son style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté. L'audace dont fait preuve Zaha Hadid en construisant a fait d'elle et de son oeuvre de puissants symboles de la modernité.En 2003, elle reçoit le prix de l'Union européenne pour l'architecture contemporaine. En 2004, Zaha Hadid est la première et seule femme a avoir obtenu le prestigieux prix Pritzker (le Nobel de l'architecture).

Biennale d'architecture de Venise

2008-11-17T11:35:58+01:00

Pour la onzième fois, Venise accueille la Biennale d'architecture. Si le Lion d'Or, sa prestigieuse récompense, est déjà attribuée à Frank Gehry, la biennale assurera le spectacle deux mois durant, en proposant une série de créations architecturales autour de son thème 'Dehors ; l'architecture au-delà du bâtiment'. Les plus grands noms de l'architecture contemporaine sont ainsi invités à penser la ville et leur activité par-delà la simple construction et à ouvrir de nouvelles perspectives dans l'agencement urbain. Plus qu'une simple succession d'expositions ; la biennale se veut le rendez-vous crucial d'un art en phase avec sa société, reprenant à son compte les problématiques majeures de la création contemporaine. Jacques Herzog, Zaha Hadid, Rem Koolhas ou Massimiliano Fuksas, les participants ont conçu des projets qui dépassent la simple construction pour envisager sous un nouveau jour la ville et sa physionomie sociale.Lieu : Giardini et Arsenale - Venise Dates : du 14 Septembre 2008 au 23 Novembre 2008 De 8 à 15 euros - Tous les jours de 10h à 18h - Giardini et Arsenale, Venise - Renseignements : +39.041.52.18.711

Nos enfants nous accuseront

2008-11-14T10:31:00+01:00

Jean-Paul Jaud, avec "Nos enfants nous accuseront", dresse un tableau noir de notre alimentation. A travers des témoignages, il pointe l'empoisonnement de nos campagnes par la chimie agricole. Entretien avec le réalisateur.

Pourquoi avoir fait un film sur le thème de l'environnement?

C'est une urgence planétaire. Le réchauffement climatique doit être pris au sérieux, c'est l'alerte que je cherche à faire passer dans mon film.

Pourquoi avoir choisi l'angle de l'alimentation?

L'alimentation et l'agriculture sont responsables à près de 50% du réchauffement climatique de la planète. J'ai donc voulu sensibiliser mon public sur cet aspect en particulier. Quoi de plus fédérateur que l'alimentation? A fortiori l'alimentation collective? J'ai donc choisi comme point de départ la cantine scolaire de Barjac (Guard).

Comment s'est passé le tournage?

Il m'a fallu un an pour tourner ce film. Les habitants et le maire de Barjac m'ont aidé à trouver des solutions pour améliorer l'alimentation de chacun et participer à la diminution du réchauffement climatique. L'utilisation de produits issus de l'agriculture biologique s'est rapidement imposée dans les moeurs comme la solution à adopter.

Vous parlez des produits "bio". La législation européenne prévoit de rendre plus laxistes les règles de définition des produits rentrant dans la catégorie "bio". Qu'en pensez-vous?

Ce n'est pas encore fait, mais même si la mesure passe, il ne faudra pas pour autant baisser les bras. Si les produits d'appellation bio sont moins restrictifs, il faudra reporter sa consommation sur d'autres produits tels "Nature et progrès".

Etes-vous satisfait des retombées du film?

Très. Nous organisons des débats, en plus des projections dans les salles de cinéma, qui rencontrent un franc succès (plus de 200 personnes en moyenne). Je regrette seulement que le film ne soit pas projeté dans plus de salles (21 salles au total, ndlr). Mais Canal+ a déjà préacheté les droits pour la télévision et le public en redemande. Qu'est-il arrivé aux habitants de Barjac? Réponse dans le deuxième volet du film en construction.

Julie Saulnier source L'express.fr

Découvrir la bande annonce du film, en cliquant là !

Festival du voyage à vélo

2008-11-08T20:19:00+01:00

Le prochain festival du voyage à vélo est annoncé :

14 et 15 mars 2009Bourse du travail de Saint-Denis

Comment ça St Denis, c'est compliqué d'y aller et vous ne savez pas comment vous organiser pour libérer un we? La banlieue de Paris, c'est loin, vous ne savez pas où dormir... et au mois de mars, les campings sont fermés... Bon alors, c'est pas gagné pour le tour du monde à vélo. Des raisons d'y aller?Le seul endroit de la capitale où vous pourrez voir rassemblés autant de beaux et belles cyclistes. Un we pour rêver que vous aussi, vous pouvez le faire ... Quelques heures pour se convaincre que 3000 kms à vélo en terre inconnue ça n'a pas l'air si compliqué que ça...

L'art dans les villes nouvelles

2008-11-03T14:25:57+01:00

Paris, lundi 17 novembre 2008 : L’art dans les villes nouvelles : de l’expérimentation à la patrimonialisationCette journée d’étude vise, près de 40 ans après les premiers symposiums d’art public dans les villes nouvelles, à revisiter cette expérience exceptionnelle par son ampleur et sa démarche inédite.Le dernier colloque sur ce thème « l’art renouvelle la ville » datant de 1992, au moment où de nombreuses commandes monumentales étaient en cours de réalisation ou sur le point de s’achever, n’avait pas permis alors d’en faire réellement l’évaluation. La journée d’étude tente donc de convoquer tous ceux qui ont participé à cette expérience, et de leur donner la parole, ces derniers ayant sans doute pris assez de recul pour témoigner aujourd’hui.Le programme s’appuie en grande partie sur une trame et un questionnement historiques. On reviendra notamment sur la question des origines avec les commandes publiques des grands ensembles et l’évolution du 1%. Parallèlement, des intervenants venant de différents horizons assureront un éclairage pluridisciplinaire indispensable. Les ethnologues se pencheront sur les modes d’appropriation de l’art public par les habitants, les historiens de l’art tenteront de restituer ces réalisations dans une plus ample histoire de la création du XXe siècle.Aujourd’hui, les villes nouvelles ressemblent par endroit à des musées de sculptures en plein air où l’on peut voir librement les principales réalisations d’artistes majeurs ou de courants importants comme la Jeune sculpture. Les villes nouvelles étant de moins en moins nouvelles, l’utopie artistique et sociale visant à « faire descendre l’art dans la rue » n’ayant pas non plus tenu toutes ses promesses, un « devoir d’inventaire » s’impose au sens propre comme au sens figuré. L’évaluation questionnera les objectifs de démocratisation de l’art, du renouvellement urbain, du soutien aux artistes. En effet, cette histoire reste à faire et s’avère complexe de par le nombre d’acteurs au coeur de la commande : artistes, services de l’Etat, élus locaux, aménageurs, artistes, habitants, associations… Concrètement ces territoires se trouvent confrontés à un difficile inventaire physique, à d’épineuses questions de restauration liées notamment à la présence de matériaux expérimentaux utilisés dans les années 70/80, voire au déplacement ou à la disparition de certaines oeuvres. Les contributions et témoignages s’articuleront autour des origines et de l’état des lieux.Conscientes de leur engagement et de leur responsabilités face à ce patrimoine tant historique qu’artistique après la disparition des EPA (Etablissements publics d’aménagement), les collectivités en assument désormais la prise en charge. C’est ce moment charnière et clef de l’histoire qui sera questionné ici enclenchant par la même des tentatives de patrimonialisation comme à Cergy-Pontoise autour de l’Axe majeur ou à Saint-Quentin-en-Yvelines devenue en 2006 Ville nouvelle d’art et d’histoire. Si cette journée d’étude vise à enrichir et conserver la mémoire, elle s’ouvre aussi sur le présent et l’avenir. L’héritage des villes nouvelles sera mis en perspective à l’aune de la commande publique aujourd’hui afin d’évaluer les évolutions et les permanences, du point de vue des artistes, des politiques et des habitants.Au moment où la commande publique semble se redéployer dans les villes autour de grands projets d’aménagement urbain, qu’il s’agisse de l’arrivée de tramways, de requalification de quartiers ou encore de tentative de dialogue avec un patrimoine prestigieux et ancien, il semble pertinent de revenir sur l’histoire en tirant les enseignements de l’art public dans les villes nouvelles. Ces dernières ont constitué depuis le début des années 70 de vastes terrains d’expérimentation pour les artistes dont les créations intégraient, sans doute pour la première fois à cette échelle, les logiques urbaines. Source d’inspiration et de contrainte, la ville devenait un laboratoire pour ces recherches formelles. Ce champs à la fois vaste et étroit, en mettant les oeuvres en tension avec le tissu urbain, a incontestablement produit un renouveau de la sculpture et, au-delà, des arts plastiques.Informations pratiques Journée d’études lundi 17 novembre 2008, de 9 h à 18 h Institut National d’Histoire de l’Art, Auditorium Colbert 6, rue des Petits Champs 75002 PARIS ou 2, rue Vivienne 75002 Paris Tél. : +33 (0)1 47 03 89 00 Accès Métro : ligne 3 : Bourse ligne 7, 14 : Pyramides ligne 1 : Palais royal/Musée du Louvre Réservation obligatoire au Musée de la ville : 01.34.52.28.80, nombre de places limitées9ème journée d’études du Groupe de Recherches Interdisciplinaires de Saint-Quentin-en-Yvelines, organisée par Loïc Vadelorge (Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines) et Julie Corteville (Musée de la ville, Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines), avec le soutien du Comité d’histoire du Ministère de la culture, de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France et de la Délégation aux arts plastiques.Téléchargez le dossier programme complet, en cliquant ici !Retrouvez également notre manifeste pour un art urbain en cliquant là !

Péfigurations propose un manifeste pour un art urbain

2008-11-01T14:27:00+01:00

La revue bimensuelle des arts figuratifs affirme que "la ville agit sur nous, pas toujours pour le meilleur. L'art doit contribuer fortement à cette action pour en compenser les effets pervers. Ce n'est plus le cas actuellement, bien que le sujet soit largement évoqué dans les colloques et campagnes électorales. Or, la ville est bien davantage qu'un simple groupe d'habitations".Nous devons travailler à un renforcement de 'l'effet ville'. Nous pensons que l'identité urbaine se construit entre autres par l'art. Le travail effectué jusqu'ici n'est guère convaincant, il ne suffira pas à construire une identité. De plus, la négligence manifeste de l'entretien des oeuvres existantes, au-delà de la simple incurie administrative, renvoie à cette grave erreur culturelle qui consiste à croire qu'il suffit de renier les tentatives originelles pour construire de nouveau. Laissées à l'abandon ou détruites, des oeuvres d'art publiques disparaissent en France chaque année.Nous devons défendre, entretenir, valoriser, faire connaître ce qui s'est fait et construire encore. Il ne s'agit plus d'opposer l'art actuel au patrimoine traditionnel, mais de redonner vie à la notion même de patrimoine. Notre vrai patrimoine, c'est notre créativité.Initions le débat, mettons en oeuvre des mesures concrètes.Dix propositions pour un art urbainNous n'aimons plus la ville et l'art qu'elle produit sur nous. Il faut transformer le regard sur ces paysages urbains. Démontrer que l'image d'une ville, de la ville, se construit à partir d'une cohérence esthétique. Ces propositions sont concrètes et applicables à toutes les échelles de territoire :Conserver et protégerinventorier les réalisations d'oeuvres artistiques (date, auteur), établir un atlas des oeuvres par ville, par département dans des observatoires du paysage urbain ou CAUE (incluant le cinéma et la vidéo) ; inciter, par le pouvoir du maire, à la remise en état tous les cinq ou dix ans des bâtiments ; inclure dans les PLU la notion de point de vue paysager, traçant des axes de vision et répertorier les paysages à protéger ou valoriser. Bâtirintégrer, dans les rénovations urbaines, une proposition d'étude de l'espace intégrant des artistes ; proposer des 1% artistiques pour les entrées de parcs en ville, pour les jeux d'enfants, pour les bâtiments privés et surtout pour les ronds points qui fabriquent l'image des villes ; intégrer les éléments qui font la qualité d'un espace : les couleurs (mobilier urbain, revêtement, sols..), la lumière et les illuminations… dans les éléments opposables/proposables au PLU ; construire une politique d'auteur et du droit d'auteur des architectes et des artistes intervenant dans l'espace public. Valoriser et faire-connaîtrevaloriser les oeuvres, par exemple en les dotant de plaques explicatives et en les inaugurant par les autorités locales, les dénominations reprises dans la liste officielle des espaces publics ; s'inscrire dans des circuits de visite documentés et si possible guidés par l'office de tourisme, en intégrant le bâti contemporain et l'art urbain lors des Journées du patrimoine ; créer une association à la fois support et ressource de tous ces éléments (jusqu'aux 1% refusés dont il ne reste souvent aucune trace) pour les chercheurs, les étudiants, les écoliers (informations mises en réseau dans les CAUE, les centres de documentation locaux et départementaux). Pour signer cette pétition et la faire suivre, cliquez ici !

Assistance Event

2008-10-27T18:50:59+01:00

Assistance Event est une société coopérative à responsabilité limitée à capital variable spécialisée dans la logistique événementielle. L'entreprise fabrique, loue et installe du mobilier et des stands en carton recyclé pour les foires, salons, congrès, et expositions de façon éco-responsable. Grâce à eux nous étions mobiles, nos stands se faisaient et se défaisaient. Tout était en bleu, un plus incontestable ! Nous avons pu être mobiles, monter et démonter notre librairie. Nous étions parfaitement mobiles : monter, démonter, accompganer les rencontres avec des livres, des découvertes, du bleu, du carton et c'est reparti à Bretigny, Etampes ou Evry ! un vrai festival et le livre, le mobilier comme un véritable outil de rencontre ! Comme l'atteste notre album photo (et pas besoin d'outils) !!!

Plus d'informations sur leur site, en cliquant là !

Cinema Miracolo .. à Paris

2008-10-27T09:00:30+01:00

Cinema Miracolo, c'est le festival du film italien à Paris .. qui aura lieu Espace Pierre Cardin du 12 au 17 novembre 2008 .. Films en compétition : Un choix de sept longs métrages produits en 2007-2008, premières et deuxièmes œuvres : l'occasion, de découvrir cette année encore, le cinéma italien nouvelle génération... / Succès 2008 Made In Italy : Trois soirées pour partir à la découverte de films qui ont remporté autant de succès auprès de la critique italienne que du le public.../ Rétrospective Marco Ferreri : Un hommage au grand maître «exilé» (Italien en France, Français en Italie). 6 films et 1 portrait inédit d'un des réalisateurs les plus sulfureux de sa génération... / Séances spéciales : Une sélection des courts-métrages les plus récompensés de la saison et la redécouverte d'auteurs classiques, à travers des œuvres restaurées ou inédites, tel un Triptyque Rossellini 1977 ...Et une marraine de choc : Site officiel : http://festivalcinemamiracolo.fr

Evènement: Mon premier festival à l'entrepôt du mercredi 29 octobre au mardi 4 novembre

2008-10-25T05:00:00+02:00

Mon 1er Festival se déroulera cette année du 29 octobre au 4 novembre 2008, pendant les vacances de la Toussaint, dans 7 salles de cinéma Art et Essai de la capitale.

Donner aux enfants le goût du cinéma en salle est l’une des priorités de la Mairie de Paris qui s’est associée à l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai (AFCAE) pour organiser la 4ème édition d’un festival unique à l’attention des jeunes spectateurs (2-12 ans), de leurs familles et des centres de loisirs de la Ville de Paris à un tarif unique de 4 € la séance. Depuis 2002, la Mission Cinéma de la Mairie de Paris soutient, en temps scolaire, le développement des dispositifs «Ecole et cinéma» et «Collège au cinéma» en partenariat avec le Ministère de l’Education Nationale et le Ministère de la Culture. Plus de 50 000 enfants ont été concernés par ces actions au cours de l’année 2007-2008. Au-delà de ces succès, la Mairie de Paris souhaite permettre aux enfants de profiter du cinéma pendant les vacances. Le but : leur donner le goût des films en salle, leur faire découvrir la diversité du cinéma, leur transmettre un regard différent sur le septième art. De la même manière, accompagner le jeune public est une démarche essentielle des cinémas d’Art & d’Essai : il s’agit d’un travail quotidien qui s’inscrit sur le long terme et que l’AFCAE mène depuis plus de 30 ans.

Après avoir attiré plus de 7500 spectateurs en 2007, Mon 1er Festival se déroulera cette année du 29 octobre au 4 novembre 2008, pendant les vacances de la Toussaint, dans 7 salles de cinéma Art et Essai de la capitale. Afin de s’adapter au mieux à son public et à sa qualité de « premier festival », Mon 1er Festival a choisi cette année de recentrer sa programmation sur la tranche d’âge 2/12 ans.

Mon 1er Festival, un festival de proximité pour les familles
- 7 salles de cinéma réparties dans la capitale : le Grand Action (5ème), le Studio des Ursulines (5ème), le Lincoln (8ème), l’Archipel (10ème), le Denfert (14ème), l’Entrepôt (14ème) et le Cinéma des Cinéastes (17ème).
- 3 séances de cinéma par jour dans chaque salle participant à la manifestation : 10h15, 14h15 et 16h15 en semaine, et 11h15, 14h15 et 16h15 le week end.
- Un tarif attractif de 4 € par personne à chaque séance.
- Une carte de fidélité de 5 entrées (la 6ème étant gratuite) valable pour toute la famille.
- Afin de répondre aux attentes des parents qui souhaitent pouvoir emmener au cinéma des enfants de plus en plus jeunes, Mon 1er Festival a aussi choisi cette année d'élargir sa programmation, en proposant des films destinés aux enfants dès l'âge de 2 ans.

Le programme mon premier festival à l'entrepôt avec le thème « Les contes et légendes autour de la mer », ainsi que le « coup de coeur à Jacques Perrin » :

Mercredi 29 octobre 2008
10h15 : Le Cheval venu de la mer, Mike Newell, présentation et débat par Ophélie Wiel
14h15 : Plume le petit ours polaire, Thilo Graf Rothkirch, présentation et débat par Ophélie Wiel
16h15 : Microcosmos, le peuple de l'herbe, Claude Nuridsany, Marie Pérennou, présentation et débat par Ophélie Wiel

Jeudi 30 octobre 2008
10h15 : Mary Iyagi, Sung-gang Lee
14h15 : Sindbad, Karel Zeman
16h15 : Peau d'âne, Jacques Demy

Vendredi 31 octobre 2008
10h15 : Le Secret de Moby Dick, Jannik Hastrup
14h15 : Le Cheval venu de la mer, Mike Newell
16h15 : Le Peuple migrateur, Jacques Cluzaud, Michel Debats, Jacques Perrin

Samedi 1er novembre 2008
11h15 : Le Vieil homme et la mer, Alexandre Petrov, avec une animation par Valérie Raoult : "jouer avec la peinture" (animation participative sur le cinéma d'animation)
14h15 : Microcosmos, le peuple de l'herbe, Claude Nuridsany, Marie Pérennou, présentation et débat par Valérie Raoult
16h15 : Peau d'âne, Jacques Demy, présentation et débat par Valérie Raoult

Dimanche 2 novembre 2008
11h15 : Peau d'âne, Jacques Demy, présentation et débat par Ophélie Wiel
14h15 : Le Peuple migrateur, Jacques Cluzaud, Michel Debats, Jacques Perrin, présentation et débat par Ophélie Wiel
16h15 : Excalibur, John Boorman, avant-première, présentation et débat par Ophélie Wiel.
Réservations possibles du lundi au vendredi en indiquant le nombre de places souhaitées à : cinema@lentrepot.fr

Lundi 3 novembre 2008
10h15 : Le Vieil homme et la mer, Alexandre Petrov, avec un atelier sur le cinéma d'animation autour de la mer par le réalisateur Luis Briceño
14h15 : Igor, Anthony Leondis, avant-première, réservations possibles du lundi au vendredi en indiquant le nombre de places souhaitées à : cinema@lentrepot.fr
16h15 : Sindbad, Karel Zeman

Mardi 4 novembre 2008
10h15 : Plume le petit ours polaire, Thilo Graf Rothkirch
14h15 : Mary Iyagi, Sung-gang Lee
16h15 : Le Secret de Moby Dick, Jannik Hastrup

Plus d'info :
+ Rendez-vous du 29 octobre au 4 novembre au cinéma de l'entrepôt.
+ L'entrepôt , lieu des cultures, 7 rue Francis de Pressensé 75014 Paris, Métro Pernety.
+ Tarif: 4 € par personne à chaque séance. Carte de fidélité de 5 entrées (la 6ème étant gratuite) valable pour toute la famille.
+ Réservations possibles du lundi au vendredi en indiquant le nombre de places souhaitées à : cinema@lentrepot.fr
+ Le site internet de l'entrepôt
+ Le site internet de mon premier festival
+ Possibilité de manger au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

for the week-end

2008-10-25T04:19:00+02:00

C'est donc le 21 octobre au soir qu'à eu lieu la soirée des résultats du Viral Film Festival, premier du genre (qui a d'ailleurs fait coulé beaucoup d'encres ou user beaucoup de claviers ! lol). La soirée s'est organisée à l'agence Vanksen/Culture Buzz. 300 vidéos ont été reçues et seulement 4 gagnants (ca ne fait pas lourd, on attend l'année prochaine !).

Grand Prix du Jury = Gali l’Alligator pour 13èmeRue
Wom d'or de la vidéo la plus drôle = Gali l’Alligator pour 13èmeRue
Wom d'or de la vidéo la plus efficace = 1ère cause de mortalité dans le monde par BBDP et Fils
Wom d'or de la vidéo virale la plus orignale = Fight for Kisses
Wom d'or de la meilleure vidéo UGC ou la meilleure vidéo d'un internaute = Ma Valentine par Francois Chatelain

Voici donc les videos, amusez vous bien et vivement l'année prochaine :

pour ceux qui aimeraient découvrir Francois Chatelain

alors CLIC ICI pour découvrir son univers et toutes ses vidéos

Bon week-end à toutes et tous !

FESTIVAL CINESTHESY 1.0

2008-10-24T11:09:00+02:00

Du 27 octobre au 1er novembre 2008

FESTIVAL CINESTHESY 1.0
Pour cette première édition, le festival cinesthesy investie le nouveau centre culturel Madeleine Rebérioux à Créteil. Au programme, installations intéractives et vidéos, ateliers/workshop/initiations, performances Audio/Vidéo, vjing et arts visuels.

REP (France) - INCITE (Allemagne) - THE !S.A.D.! (Italie) - SOLU & ARBOL (Espagne/Finlande) - OTOLAB (Italie) - CINEMASSAKER (France/Belgique) - RAFAËL (Espagne) - SATI (France) - ETICHETTADISCOGRAFICA (Italie) - DEMOLECULARISATION [project singe] (France/Belgique) - G-mO - LECOLLAGISTE - BOULEZ REPUBLIC GRAND ENSEMBLE - JUSTE ALICE 02 - IDUUN - KSKF - AUDEROSESELAVY&EMOTYPE - EILE
Thème(s) : Multimédia, Musique, Art contemporain, Spectacle

Site internet : www.cinesthesy.com

Du 27 octobre au 1er novembre 2008 : au CENTRE SOCIOCULTUREL MADELEINE REBÉRIOUX
- 27 avenue François Mitterrand 94 000 CRETEIL

INFORMATIONS & RÉSERVATION : 01 41 94 15 65
TARIFS SOIRÉE 10€ / 6€ et 4€ (jeunes)
PASS WEEK-END 14€ / 10€ Entrée libre et gratuite l’après-midi.

ACCES Métro ligne n° 8 direction Créteil, arrêt “Préfecture” ( terminus ) + Bus 281 direction créteil Europarc, arrêt “Coteaux” (face au centre) ou 10 mn à pied.
PARKING GRATUIT

Ce festival est co-organisé par les PIXELS Transversaux (Dvds VisionSonic, Résidences d’artistes…) et par l’association maison des jeunes et de la culture qui a la gestion du centre culturel Madeleine Rebérioux (lieu d’accueil du festival, coordination) inauguré en 2007, l’association MJC a axé sa programmation autour des nouvelles technologies et de la création contemporaine.

Remerciements

2008-10-23T11:45:00+02:00

Nous tenons à remercier tous ceux qui ont participé de près ou de loin au Festival Villes & Toiles : Anaïs Nony, Marie-Aude Rusterholtz, Bruno Devenat, Jean-Luc Lassalle, Christine Postel, Victor Boiteau-Nony, Nassib Traboulsi, Nathalie Semon, Marie Notte, Adrien Plessis, Stéphane Degoutin, Mathieu Riboulet, Alain Sarfati, André Darmagnac, Michel Mottez, Jacques Ferrier, Lin Yuan Shang, Luc Thomas, Boris Foscolo, Marcel Maze, Jean-Philippe Hugron, Gregoire Mauban, Michel Tetedoux, Serge Canto, Mickaël Réault, Agnès Perraud, tous les élèves venus... Serge Clavé (toute l'année aux petits batissseurs)les professeurs du lycée de Corbeil et Jacques Rigard et ceux du lycée des loges d'Evry pour les salles Annie-Claude Rastell, Clemence Romeuf et toute l'quipe magnifique du 220, Guy Magen, Marc Forest, Michel Tetedoux pour les partenaires les mairies d'Evry, Etampes, Bretigny Anne MarieFerrand (CDDP), la compagnie Eolipile, la fantastique association Horizons à Etampes, Anila et son association franco-tibetaine, Rabin et le népalaischemin d'himalaya à Evry, Yussuf et la boutique gambienne de la place Jules Vallès à Evry...Tous ceux qui dans l'ombre des villes ont su nous soutenir et nous aider dans la mise en place de cette seconde édition. Sans oublier notre cher et tendre directeur : Franck Senaud !Pas d'inquiétude, le bog reste ouvert toute l'année... Avec des liens vers des programmations, des rendez-vous ciné, des débats et des infos sur le Festival à venir. La première info c'est que l'année prochaine nous nous retrouvons pour une année CARMIN. Quoi, un ??? Mais ils sont fous !

Les Potiers Créateurs de Puisaye vous invitent...

2008-10-22T23:34:00+02:00

... à assiter aux Entretiens de Treigny, le samedi 25 octobre 2008 au Couvent à Treigny à 15 h. Entrée libre.

2ème festival de films consacrés à la céramique.
Projections de 4 films :
« L'être et la forme, rencontre avec Jacqueline Lerat, céramiste » réalisée par Jeanne Hadorn en 2007
(en présence de Jeanne Hadorn).

« Jean Linard» , céramiste à la Borne (en présence de Jean Linard).

« N'Dodé potière Sara » réalisé par Jacob Reymond avec Robert Deblander.

« La grande cuisson de 1984, avec Janet Stedman et Dominique Garet » potière 1945 -1987.
Ce film est constitué d'extraits d'un film original réalisé par Christian Avenel et Sylvie Maugis
et produit par Vidéomobile d'une durée de 78 min.
"A La Borne, une cuisson particulière"
est disponible en DVD remasterisé http://web.mac.com/kiki.avenel/Site/LE_FEU.html
Images : Christian Avenel et Sylvie Maugis / Montage et commentaire : Yseult Digan.
Copyright Association Janet Stedman : http://www.janetstedman.com

http://www.potiers-createurs-puisaye.com

A suivre... vos commentaires !

SVE en REPUBLIQUE TCHEQUE

2008-10-22T17:54:00+02:00

Thème : Art et culture + médias et communication / Information Jeunesse

Dates : mars 2009 (6 à 12 mois)

L’association OKO recherche des volontaires. Ce centre favorise l’éducation et le développement des jeunes.

Mission des volontaires : participer à l’organisation du festival « European Spring in Rychnov » dont l’objectif est de créer des activités autour de l’éducation interculturelle, le respect des différentes traditions et des cultures, la citoyenneté européenne et le langage. Au programme : expositions, projections, discussions, échanges etc.

Le SVE est entièrement GRATUIT : prise en charge du logement, transport, nourriture et assurances + indemnité mensuelle (95€).

Vous retrouverez une description plus complète du projet sur http://ec.europa.eu/youth/evs/aod/hei_en.cfm en indiquant la référence EI du projet : 2007-CZ-39 ou en allant sur le site de l’association : www.oko-centrum.cz

Source de l'info : CRIJ Limousin

Dîner bleu entre amis

2008-10-22T17:50:53+02:00

Et voilà, le festival s'est achevé hier soir. Nous avons pu danser au rythme des rêveries, débattre autour des tours et au détour des villes. Et ce soir, nous organisons notre dîner bleu de fin de festival. Et enfin les gardiens des portraits vont rencontrer les portraits en vrai, et Franck Senaud leur créateur va pouvoir leur révéler tous les secrets de cette exposition horizontale ! Et notre équipe va pouvoir savourer ce mois d'actions et de délices...

C'était la clôture...

2008-10-21T11:49:00+02:00

La note finale du festival fut donnée hier grâce à la complicité des arts. Kung Fu, danse contemporaine, projections visuelles et cinéma se mêlèrent pour créer une soirée de dégustation culturelle. De la danse pour commencer, à travers les mouvements du danseur Lin Yun Shang, nous avons perçu le contraste, entre le charnel de son corps dans l’espace et la matière plane de l’écran. Éphémère et captation s’entremêlaient. Silence, voix off, et respiration-circulation du danseur donnaient la mesure à ce solo. L’artiste nous a révélé ensuite une part de son univers lors d’un entretien privilégié avec le public. Un buffet africain arrosé de jus d’hibiscus et gingembre pour continuer le voyage. Ambiance chaleureuse et amicale. Toute l’équipe était là pour vous et en bleu s’il-vous-plaît ! La clôture se fit avec la projection de « The Cameraman » de Buster Keaton. Un véritable moment d’art cinématographique où finesse, humour, et critique concoctent un étonnant mélange pour ce film crée en 1928.La ville, comme l’architecture du corps, gravite autour deux axes majeurs qui sont le vertical et l’horizontal. La clôture de notre festival fut au diapason avec notre ambition : tracer des perspectives artistiques et humaines communes. Que les idées concordent ou discordent, vous avez été nombreux à vous joindre et à faire vivre ce festival.Rendez-vous l’an prochain pour une autre couleur et d’autres débats !By Anaïs Nony

Clôture du Festival - mardi 21 dès 20h

2008-10-19T13:37:00+02:00

Déjà, c'est le dernier jour. Nous n'avons pas vu le temps passer. Alors nous avons voulu une clôture exceptionnelle avec une confrontation entre la ville et la danse, entre le corps et les mouvements du monde avec Kungfu dancing du chorégraphe Lin Yuan Shang. Dans Kung fu dancing, il se met en scène lui-même devant un écran vidéo et matérialise la pensée et l’énergie sur lesquelles se fonde sa danse. Ses mouvements se mélangent aux images poétiques d’un incroyable film de kung fu.Suivi d'une projection exceptionnelle de "The Cameraman" d'Edward Sedgwick (USA, 1928, 1h10), avec : Marceline Day, Buster Keaton, Harold Goodwin.A New-York, les débuts de Shannon comme reporter d'une compagnie d'actualités cinématographiques sont désastreux. Encouragé par Sally, la secrétaire de la compagnie, il s'impose en tournant une émeute dans le quartier chinois. Ensuite, il sauve Sally évanouie lors d'un accident de hors-bord ; exploit que s'attribue un lâche, mais un singe avait tourné la manivelle de l'appareil de Keaton et filmé la scène. Rendez-vous mardi 21 octobre dès 20h au Ciné220 de Brétigny-sur-Orge

Rencontre avec Rem Koolhaas

2008-10-18T13:30:00+02:00

Rem Koolhaas (prononcez "rèm kolas") (né le 17 novembre 1944 à Rotterdam, Pays-Bas) est un architecte et urbaniste néerlandais. Ancien journaliste, il étudia l’architecture à Architectural Association de Londres. Il est connu pour son ouvrage S,M,L,XL, associé au graphiste Bruce Mau.En 2000, le Prix Pritzker lui a été décerné.Son agence OMA (Office for Metropolitan Architecture, soit le bureau pour une architecture métropolitaine) fondée en 1975 et basée à Rotterdam, se fait connaître à travers la réalisation de projets architecturaux, de concepts urbains et de nombreuses recherches analytiques culturelles. New-York délire : Un manifeste rétroactif pour Manhattan de Rem Koolhaas, traduction de Catherine Collet.Présentation de l'éditeur :Manhattan est l'arène où se joue le dernier acte du monde occidental. Avec l'explosion démographique et l'invasion des nouvelles technologies,Manhattan, depuis le milieu du XIXe siècle est devenu le laboratoire d'une nouvelle culture - celle de la congestion - ; une île mythique où seréalise l'inconscient collectif d'un nouveau mode de vie métropolitain, une usine de l'artificiel où naturel et réel ont cessé d'exister. New YorkDélire est un " manifeste rétroactif ", une interprétation de la théorie informulée, sous-jacente au développement de Manhattan ; c'est le récitdes intrigues d'un urbanisme qui, des origines à Coney Island jusqu'aux théoriciens du gratte-ciel, a fait exploser la grille d'origine. Ce livre,polémique et prémonitoire (publié en 1978), illustre les relations entre un univers métropolitain mutant et la seule architecture qu'il puisseproduire. Il dit aussi que, souvent, l'architecture génère la culture.New-York délire : Un manifeste rétroactif pour Manhattan de Rem Koolhaas, traduction de Catherine Collet. Editeur : Parenthèses (26 août 2002), coll. "Architecture", 320 pages. 29€

Rencontre avec Marie Notte

2008-10-17T12:59:00+02:00

Marie Notte nous a offert un moment de rencontre fantastique. Elle nous a mis à l'oreille Sarte, Céline, les bruissements des villes et des mots. La littérature se faisait sur cette scène théâtrale. Musique des ponctuations, chant des voyelles. Nous jouons au fur et à mesure de la lecture avec l'espace, les sensations, nos rêves... Faisons silence, la ville renaît. Comment est-elle ? Comment fut-elle ? Où sommes-nous de la croissance des villes ? Et Céline nous invite à prendre conscience : "Une ville sans concierge ça n'a pas d'histoire, pas de goût, c'est insipide telle une soupe sans poivre ni sel, une ratatouille informe." (Cf. Voyage au bout de la nuit)

Festival du film britannique - compte-rendu

2008-10-16T11:52:31+02:00

ça y est, c'est passé. Comment donc résumer ces quatre jours ?- 18 films vus. Compétition, avant-premières, rétrospective, documentaires.- La pluie, le vent. Pas n'importe quelle pluie. Forte. Grêle. Drue. Du genre de celle qui nous mouille complètement le temps de rejoindre deux salles de projection, ou deux cafés. Quelques brèves accalmies, mais alors c'est le vent, fort, bourrasques qui fait tomber les panneaux à l'effigie d'Hitchcock et qui donne l'impression que la salle gonflable va s'envoler. ou qu'elle va ployer sous l'eau. Car celle-ci redémarre très vite au gré des lâchages de ces gros nuages noirs.L'esplanade devant la plage où l'on appréciait sandwiches et cafés en terrasse, est déserte, envahie par les vagues écumeuses de la marée, les palmiers de décoration et les pancartes à terre.Et ça a duré deux drôles de jours le jeudi et vendredi, ça n'a jamais vraiement cessé en fait.On pourrait dire qu'on s'en fout, le but de ces quatrejours étant de squatter les salles à outrance, 5 films par jour, c'est pas rien. Mais bon, j'imagine que pour les spectateurs qui doivent supporter jusqu'à une heure de queue pour avoir un précieux sésame, attendre sous la pluie, le vent et le froid, a de quoi faire émerger un profond découragement.Pourtant j'ai eu l'impression qu'il y avait du monde, pratiquement autant que d'habitude et surtout à partir du vendredi après midi. Comme d'habitude. Salles combles. Des gens qui s'asseoient par terre au palais des arts, des ouvreuses qui comptent et recomptent les places, cherchant la moindre disponibilité. Et au fur et à mesure qu'avance le festival, chacun commentant, re-commentant, discutant, déconseillant tel film ("Helen" par exemple, unanime dans la neurasthénie), acclamant tel autre, pronostiquant tel gagnant un jour après avoir vu "The Escapist" et tel autre le lendemain après avoir vu "The Club". Mais il y en a un qui se détachait tout le temps : "Boy A". Le premier qu'on ait vu le jeudi matin. Un ton juste. Très juste.Le temps chaotique nous aura permis d'expérimenter quelques restaurants (dont le minuscule "8 Bis" et ses tartines de chèvre gargantuesques), dont certains luttaient pour maintenir leurs terrasses hermétiques malgré les bourrasques. Petits restos devenus comme des annexes du "masque et la plume" ou de "le cercle", chacun dépliant ses fameuses grilles horaires.Ah ces grilles, outil indispensable du festivalier, cochées et recochées, barrées, ré-ouvertes en fonction de telle ou telle nouvelle appréciation, mais susceptible de bousculer tout un planning. Cependant, ce genre de bousculade, on en redemande..- 4 salles pas suffisantes toujours, le tapis rouge complètement imbibé d'eau, un filet d'eau tombant du toit de la salle gonflable, des files d'attente prenant souvent la forme d'un amas, chacun cherchant à se protéger des aléas météorologiques. Et au milieu de tout ça passent Colin Firth, Shame Meadows, Nicholas Roeg, Hugh Hudson..Lambert Wilson et le reste du Jury, Je n'ai jamais aussi peu vu le jury d'ailleurs et honnêtement je m'en fous. Je ne suis même pas allée à la cérémonie d'ouverture et de présentation.Mais j'ai aimé les acteurs et réalisateurs anglo-saxons qui venaient en début de projection dire un ou deux mots, habillés comme vous et moi, baskets, jeans et chemise à carreaux. Par exemple Liam Cunningham, présent dans "the Escapist" et dans le bouleversant et percutant "Hunger", ou toute l'équipe très applaudie des videurs de "The Club" ou encore l'acteur-réalisateur Chris Wait (sorte sosie de K Cobain) présentant son film-documentaire sur son "histoires de ses déboires sexuels". Quelques mots. Simples.Les films :Quand j'ai découvert le catalogue, j'y avais trouvé comme une thématique "prison". Elle y était bien présente. Pas seulement la prison/murs et sa sortie mais l'enfermement sous toutes ses formes, la non communication. Du huis clos dans une cabane d'observation d'oiseaux ("The Hide"), à la traque gore dans la forêt ("Eden Lake"), l'évasion et enfin la sinistre prison de Maze à Belfast avec la grève de l'hygiène et de la faim des militants de l'IRA. Le film primé (justement) "Boy A", évoque la possibilité de réinsertion, la difficulté de tirer un trait sur le passé, tant de la part du protagoniste que de la société toute entière. Donc une thématique certaine. Un peu sombre. Beaucoup d'hommes dans les films. Peu de femmes.D'ailleurs, un des films qui, lui par contre, a déclenché l'hilarité générale était considéré comme un "film pour hommes" à travers C Wait qui s'interroge sur les echecs de sa sexualité en faisant appel à ses "ex" en vidéo. L'homme en premier plan mais les femmes sont justes toujours, comme la mère de ce videur, la femme d'un loser, l'épouse d'un petit revendeur turc..Et les deux muses de Dylan Thomas jouées par K Kneightly et S Miller..("The edge of love")Peu de comédies à plier de rire, peu de grand air, de campagnes riantes, de verte irlande.Mais un bon festival et un superbe film qui a remporté tous les prix : "Boy A". Un jeune acteur remarquable de justese. Les autres aussi, dont un grand Peter Mullan. La rédemption est elle possible ? L'absolution. La nouvelle vie. La double peine. A voir à sa sortie.Vivement l'an prochain.Boy A - bande annonce

Rencontre avec Marcel Mazé

2008-10-16T11:03:00+02:00

La journée de rencontre avec les scolaires fut formidable ! Des élèves venus des quatre coins de l'Essonne ont pu découvrir le cinéma expérimental et discuter avec Marcel Mazé. Une rencontre qui les a marqué, a provoqué leur créativité... Certains ont même promis de nous adresser pour une prochaine édition du Festival leurs créations... Ils ont ainsi vu la ville sous un autre angle, les tours sont devenues des imaginations, des poursuites de rêves et de conquête de l'espace.

Alain Sarfati & la densité

2008-10-15T11:07:33+02:00

La rencontre avec Alain Sarfati a été d'un immense succès, on aurait aimé que la salle soit encore plus comble, mais l'ambiance était là. Tout était bleu, la lumière, la cuisine, une association de femmes tibétaines avaient cuisiné. Car nous le savons tous, "pas la peine de penser le ventre vide" ! Et tout au long de cette rencontre, Alain Sarfati nous a emballé sur la vitesse verticale et la vitesse horizontale. La vitesse conçue comme la clef de la ville de demain. Le Grand Paris de demain comment l'envisagé ? La réponse est dans le mouvement, les déplacements, la vitesse donc.Après notre journée marathon, nous sommes tous un peu fatigués. Mais les images sont là en un album révélateur !

Soirée de Gala avec Alain Sarfati

2008-10-13T16:01:21+02:00

Rendez-vous à 19h au Ciné220 de Brétingy pour une grande soirée de Gala autour d'Alain Sarfati avec : - Une rencontre exceptionnelle avec cet immense architecte qui s'est illustré notamment dans les années 70 avec ses recherches sur la diversité urbaine. Alain Sarfati nous présentera ses réflexions sur la densité.- Cette rencontre sera suivie par la projection d'un film inédit d'Eric Rohmer sur les villes nouvelles.Rendez-vous pour cette grande soirée de Gala, demain à 19h au Ciné220 de Brétigny !

Les villes du Futur

2008-10-13T06:54:00+02:00

Rendez-vous dès 9h30 aux Cinoches de Ris Orangis avec au menu : - La Jetée de Chris Marker (France, 1962, 29') : Une catastrophe nucléaire a détruit toute vie humaine à la surface de la terre. Paris a été rayé de la carte, et seuls survivent quelques hommes dans les souterrains de Chaillot. Les « vainqueurs » de cette guerre nucléaire cherchent le moyen de sauver la race humaine. Pour cela, ils font des expériences sur les individus qu’ils ont fait prisonniers et essaient de les envoyer dans un autre temps. « Tel était le but des expériences : projeter dans le Temps des émissaires, appeler le passé et l’avenir au secours du présent. »Toutes les informations sur Chris Marker et ses films, en cliquant là !- Un choix de films expérimentaux & une rencontre avec Marcel Maze (fondateur du collectif Jeune Cinéma de Paris)- Puis dès 14h le film "Innocence Ghost in the Shell 2" de Mamoru Oshii (Japon, 2003, 1h40) : Batou est un cyborg vivant. Son corps entier a été fabriqué par l'homme. Seules lui restent des bribes de son cerveau et le souvenir d'une femme.Dans un monde où la frontière entre humains et machines est devenue infiniment vague, les Humains ont oublié qu'ils sont humains. Voici la débauche du "fantôme" d'un homme solitaire qui néanmoins cherche à conserver son humanité. - Projection suivie d'une conférence sur "l'imaginaire des tours. De Babel à la tour Signal" présentée par JP Hugron (étudiant en urbanisme et journaliste) Rendez-vous demain aux Cinoches pour une journée riche en découvertes !

Temps d'Images

2008-10-13T01:45:00+02:00

du 11 au 18 octobre à travers l'europe, à montréal et à la ferme du buisson de Marne la Vallée (77) démarrre le 7ème festival TEMPS D'IMAGES 2008 à l'initiative de ARTE TV .

Le fil rouge de cette nouvelle édition pose en termes artistiques la question de la transgression des frontières.

Cette année ce festival a convié de nombreux artistes de la scène, de l’image, filmique ou vidéo, à oeuvrer de concert à l’élaboration d’un spectacle.

Pour tout savoir sur ce festival...rendez-vous sur les sites de

ARTE ICI

ou sur

le site de la Ferme du Buisson ICI

Soirée les Eldorados en partenariat avec Arte Actions Culturelles

2008-10-11T09:43:00+02:00

Rendez-vous dimanche 12 octobre 2008 à partir de 18h au CinEtampes Rencontre à 18h avec la comédienne Marie Notte (qui lira des textes de Céline, Sartre, Koolhaas...)La rencontre sera suivie par deux films co-produit par Arte :- Auditorium Builing de Chicago de Stan Neumann (France, 2002, 26') : En 1871, un gigantesque incendie ravage Chicago. Après la catastrophe, toute la ville est à reconstruire : c'est une occasion unique pour une jeune génération d'architectes américains de rompre avec le vieux continent et d'inventer à Chicago les nouvelles formes d'une architecture spécifiquement américaine.Le premier grand chef d'oeuvre de l'histoire de l'architecture américaine.L'architecte Louis Henry Sullivan est la personnalité la plus marquante de cette École de Chicago. Le Chicago Auditorium Building, construit en association avec l'ingénieur Adler est sa première oeuvre d'envergure. C'est un complexe rassemblant dans un seul bâtiment un hôtel de luxe, des bureaux, et une salle d'opéra. L'idée des commanditaires étant que l'hôtel et les bureaux allaient combler le déficit de l'opéra qu'on voulait populaire.A l'époque de sa construction ce fut le bâtiment de tous les records - le plus haut du monde, grâce à sa tour de 17 étages et abritant en son sein la salle de spectacle la plus grande des USA - 4500 places assises. Si la tour, construite en maçonnerie traditionnelle, fut rapidement dépassée par l'apparition du gratte ciel à charpente métallique, la salle de spectacle reste aujourd'hui encore extraordinaire tant par ses dimensions vertigineuses et sa perfection acoustique que par le traitement architectural et décoratif qui rompt radicalement avec la tradition de la salle d'opéra européenne.- Chongqing, la plus grande ville du monde de Sophie Lepault (France 2006, 42') :Ce documentaire nous conduit au cœur de l’Ouest chinois, dont la capitale est en pleine croissance : Chongqing. C’est là qu’un architecte français, Martin Robain, choisi pour construire la Cité des sciences, découvre la réalité d’un chantier qui a fait table rase des vestiges du passé. Le spectateur parcourt ainsi une ville-champignon qui continue à absorber chaque année des centaines de milliers de nouveaux arrivants.Le reportage est structuré autour d’une série de témoignages des différents acteurs de la croissance de la ville : l’État d’abord, et le maire de la ville Monsieur Wu, qui multiplie les projets (immobilier, éducation, recherche, transports...), les chefs d’entreprise, ensuite, tel M. Lifan, le roi de la moto devenu très rapidement le roi de la voiture chinoise ; mais aussi des Chinois de la diaspora, publicitaires ou génies de l’informatique, qui réinvestissent leurs capitaux pour réaliser des affaires. Des décideurs américains ne sont pas bien loin non plus.Le film offre ainsi un aperçu de cette croissance à la chinoise qu’on croyait réservée aux villes littorales et porte un regard incisif sur la mondialisation et la réalité chinoise qui permet de comprendre la complexité et les contradictions d’une société en profonde mutation. Rendez-vous donc dès 18h au CinEtampes, Place Geoffroy Saint-Hilaire à Etampes - dimanche 14 octobre 2008

Victor vous dévoile le Festival

2008-10-10T00:24:00+02:00

En quelques clichés, Victor fait le tour bleu du Festival. La rencontre avec Mathieu Riboulet, les coulisses, le montage de la bibliothèque, l'équipe qui butine, court partout, le public... C'est l'effervescence ! Suivons Victor et son oeil, évidemment on retrouve Marie-Aude Rusterholtz, Anaïs Nonny, Jean-Luc Lassalle, Christine Postel, notre chouchou incontesté et incontestable Franck Senaud. Vous savez le directeur et créateur de ce Festival qui retourne la ville, les villes !! Alors, tournez les pages et découvrez en ligne le Festival Villes & Toiles. Du bonheur !

Les Gardiens des Portraits

2008-10-09T17:55:00+02:00

Franck nous révèle quelques gardiens des précieux portraits de son exposition horizontale. Et le Festival continue. Nous sommes tous en Bleu et respirons le bonheur de rencontres en découvertes...Attention de nombreux évènements sont encore prévus ! Alors pour mémoire :Dimanche 12 Octobre dès 18h, rendez-vous au CinEtampes :Rencontre à 18h avec la comédienne Marie Notte (qui lira des textes de Céline, Sartre, Koolhaas...)Suivie par deux films co-produit par Arte :- Auditorium Building de Chicago de Stan Neumann (France, 2002, 26')- Chongqing, la plus grande ville du monde de Sophie Lepault (France 2006, 42')Mardi 14 Octobre dès 19h, rendez-vous au Ciné220 de Brétigny :- rencontre avec Alain Sarfati- Projection d'un film inédit de RohmerAlors, venez voir la vie en bleu avec nous... Et puisque vous me le demandez souvent !!! Oui nous sommes sur FaceBook... Alors pour nous trouver il faut chercher pour notre Manifeste pour un Art Urbain.

Mercredi 8 octobre au Ciné220 de Brétigny

2008-10-07T23:35:00+02:00

Dès 20h rencontre avec Mathieu Riboulet sur le thème "ce que les mots disent de la ville". Mathieu Riboulet est né en 1960. Il a publié Un sentiment océanique, Mère Biscuit, Quelqu'un s'approche et Le regard de la source aux Éditions Maurice Nadeau, et Les âmes inachevées aux Éditions Gallimard.Projection du film News from Home de Chantal Akerman (France, 1977, 1h39). Un film expérimental d'une très grande beauté qui laisse place à l'interprétation du spectateur. Une liberté totale entre deux rives.Rendez-vous au Ciné220 de Brétigny Sur Orge dès 20h !

Les femmes et la modernité

2008-10-06T10:14:00+02:00

"Les femmes et la modernité" .. c'est le thème du 7ème Festival du Cinéma de la Roche sur Yon .. En route vers le monde .. qui débutera le 16 octobre prochain ..

" Choisir un thème différent pour chaque édition est parfois perçu comme une gageure, un exercice difficile pour rendre lisible le festival, d’aucuns argumentent sur la fragilité d’une ligne éditoriale à remettre en jeu tous les ans. Et de fait il nous faut tous les ans reprendre l’ouvrage sur ses fonds baptismaux, d’une édition à l’autre en tournant la page, convoquer la page blanche. Non seulement écrire une programmation mais de nouveau inventer son cadre. En route vers le monde est un laboratoire, instable, en mouvement. C’est de cette instabilité, cette fragilité, que le festival tire sa vigueur, sa vitalité. Un choix pour être toujours à la verticalité de ce que le cinéma peut donner à voir et à penser sur le monde contemporain..." La suite sur le site officiel : http://www.verslemonde.com/ .. et le programme : pdf_BLOC_TEXTE_ERVLM_.pdf

L'exposition Horizontale (suites)

2008-10-05T16:56:34+02:00

L'exposition horizontale montée par Franck Senaud se dévoile, se révèle au fil des portraits croisés. Hasards des rencontres et jeu de piste à travers Evry... Nous suivons le maître et ses toiles ! Un vrai bonheur.

Blues sur Seine family

2008-10-03T19:11:23+02:00

(de Dom) Aujourd'hui, c'est décidé je me lâche (après m'être tu pendant longtemps, ce qui ne me ressemble pas quand on me connaît), donc je me décide, je publie plein d'articles ... !!! Comme ça, ça va vous occuper quelque temps, et paf ! Bon, alors ce coup-ci, je voulais vous parler de notre festival préféré, celui auquel on participe régulièrement et qui se passe tous les ans au mois de novembre, celui qui est sans doute devenu le plus gros festival de blues français (et j'ai même entendu dire européen, si, si), celui qui n'a pas seulement une vocation artistique mais une réelle dimension sociale et c'est ça qu'est bien !!! Bref, j'ai nommé (and ze winner is), pra-la-la-pra-la-la-pra-la-la (c'est les roulements de tambour), je parlais donc de BLUES SUR SEINE. Cette année, nous y serons encore d'ailleurs. C'est un grand honneur pour nous, puisque le festival, pour ses 10 ans, se déroule en hommage à Martin Luther King (I had a dream...) et fait découvrir (ou redécouvrir) les coups de coeur des éditions précédentes. Et à cette occasion, Jean GUILLERMO nous a demandé de composer un morceau original qui figurera sur une compilation à paraître regroupant différents artistes (JJ. Milteau, Mighty Mo Rodgers ...). Les bénéfices de ce CD serviront à financer des actions scolaires et sociales. Soyez nombreux à l'acheter, ça vaut la peine de les aider !!! On vous fera bientôt écouter un extrait de cette chanson "blues sur seine family" dont le texte a été écrit par notre fidèle Lolo ...

Pour le reste, la programmation de ce festival est superbe. Ca vaut vraiment la peine d'aller faire un tour dans le Mantois cet automne.

See you there ...

Exposition horizontale

2008-10-02T10:13:49+02:00

Franck Senaud, dans sa ville, dresse les portraits de ceux qui la vivent, la façonnent au jour le jour. Son exposition horizontale met en scène ceux qui, comme lui, s'activent, vivent... Avec plaisir nous vous dévoilons quelques images, quelques lieux... N'oubliez pas votre plan...

pré-festival du film 2

2008-10-01T14:35:57+02:00

2ème journée de ce pré-festival qui s'avère un sacré succès vu la salle des "deux alizés" comble hier à 18heurs On se serait cru aux pleine heures du vrai festival, le samedi après midi par exemple, lorsqu'il y a des files d'attente impressionnantes jusqu'à l'entrée de la plage de l'écluse.Cette fois c'était : "Le rêve de Cassandre" de Woody Allen. J'aime beaucoup le bonhomme, je suis très fan, j'accroche à pratiquement tous ses films, j'aime son humour particulier, le sarcasme de ses dialogues, j'aime son bavardage incessant, là où d'autres trouvent que ça peut devenir barbant. Et puis il a cette façon de créer des bijoux de films, plutôt comédies, plutôt courts, suaves.Mais là il s'agit d'un versant plus sombre, de cette fameuse "trilogie londonnienne", selon les termes journalistiques. J'avais déjà vu Match Point et Sccop (avec la délicieuse Scalrett Johansson)i, que j'avais aimé. Mais j'avais raté "le rêve de Cassandre". Soit deux frères (Colin farrell et Ewan McGregor - déjà rien que pour eux..), de milieu ouvrier, qui achètent un bateau d'occasion qu'ils baptisent "le rêve de Cassandre". Mais suite à la passion du jeu pour l'un, à une passion amoureuse envers une jeune actrice ambitieuse pour l'autre, les voilà acculés par des dettes et contraints de réclamer l'aide d'un oncle fortuné, lequel en échange leur demande un service de confiance qui ne peut être effectué qu'au sein de la famille : "éliminer" un ex associé en voie de nuire à ses intérêts. Eliminer, dans le sens de tuer.Et les deux frères, qui ne pouvaient pas envisager un tel acte, le font quand même, après des tergiversations (c'est pas vraiment le mot, mais..) qui constituent un aspect remarquable de ce film. Les doutes, les peurs au ventre, les cris que l'on devine enfouis, la honte, le désir, la tentative d'oubli dans l'alcool et les psychotropes, etc.. tout ceci pourrait faire penser non pas à Woddy Allen, mais à Kieslowski, carrément. Et la culpabilité rongeante de Colin Farrell (très juste dans ce film), tout comme la pseudo absence de remords de son frère, nous sont palpables. C'est du grand art..(j'en dis pas plus sur la fin. Disons que c'est le bateau qui revient, qui s'en va.)Demain, encore un pré-festival (l'histoire des soeurs Boleyn, j'ai oublié le nom, mais il y a Scarlett Johannson et Nathalie Portmann, de quoi faire courir les hommes qui nous accusaient hier d'être attirés par Colin farrell et Ewan Mc Gregor.

Las Vegas

2008-09-30T18:45:36+02:00

MARDI 30 septembre 2008 Las Vegas, ville décortiquée20h rencontre : avec l’artiste Stéphane Degoutin « Las Vegas : la ville comme un délire de drogué »Biographie : Stéphane Degoutin est né en 1973. Vit et travaille à Paris. Auteur de Prisonniers volontaires du rêve américain, essai sur la ville américaine après l'espace public, éd. de la Villette, Paris, 2006, préface de Thierry Paquot, nominé pour le Prix du Livre d'Architecture 2007. 20h Cinéma : projection de « Las Vegas Parano » de Terry Gilliam (USA, 1998, 1h58)Avec : Johnny Depp, Benicio Del Toro, Tobey Maguire Synopsis : À travers l'épopée à la fois comique et horrible vers Las Vegas du journaliste Raoul Duke et de son énorme avocat, le Dr. Gonzo, évocation caustique et brillante de l'année 1971 aux Etats-Unis. Las Vegas filmée par Terry Gilliam horizontalise le rêve américain.Au Ciné220, BRETIGNY-SUR-ORGE - 20h

Ciné-Philo

2008-09-30T03:42:00+02:00

C’est à Etampes que l’équipe à dérouler le tapis bleu ! Ce dimanche le théâtre a vécu une soirée cine-philo exceptionelle, à la couleur du festival. Les nappes, les lustres, la façade, les boissons, et même les éclairs au chocolat lors du buffet, furent transformés en bleu, afin d’offrir une atmosphère de fête dans ce lieu. Gonflés par une ambiance conviviale, les visiteurs ont suivis Franck Senaud dans les écrits de Deleuze et Guattari à travers un conférence sur « l’Anti-Œdipe ». Puis le foyer du théâtre révéla des bouchées gustatives proposées par l’association Horizons, que nous avons partagé autour d’ouvrages et de discussions. En fin la projection de Blade Runner (final cut) de Ridley Scott se mit en route. Nous fûmes transportés dans Los Angeles des années 2019 grâce à ce film dans lequel futurisme, androïdes et sentiments se mêlent … Nous sommes enfin tous repartis, légers d’une soirée agréablement bleutée.Rendez-vous mardi au cinéma de Brétigny, conférence « Las Vegas : la ville comme un délire de drogué » puis projection de « Las Vegas Parano » de Terry Gilliam.A bientôt !

Soirée Bleue

2008-09-27T22:15:00+02:00

DIMANCHE 28 septembre 2008, à partir de 18h, Soirée Bleue Philosophie & CinémaConférence animée par Franck Senaud « Deleuze & les hommes machines »Projection de « Blade Runner » de Ridley Scott (USA, 1982, 1h57)Avec : Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean YoungSynopsis : Dans les dernières années du 20ème siècle, des milliers d'hommes et de femmes partent à la conquête de l'espace, fuyant les mégalopoles devenues insalubres. Sur les colonies, une nouvelle race d'esclaves voit le jour : les répliquants, des androïdes que rien ne peut distinguer de l'être humain. Los Angeles, 2019 une ville verticale vertigineuse. Au CINEtampes, ETAMPES dès 18h Avec un buffet bleu organisé par l'Association Horizons

La ville par John Ruskin

2008-09-25T16:29:00+02:00

"Toute beauté est fondée sur les lois des formes naturelles. L'architecture d'une ville est d'émouvoir et non d'offrir un simple service au corps de l'homme" John Ruskin (critique d'art anglais)