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Alfa MiTo Remix .. et fin.

2009-11-24T10:13:00+01:00

Et maintenant à vous de jouer !!!!!!!!!!!!! http://www.alfamitoremix.com/

Isaac Albéniz, concert d’hommage au compositeur, Mardi 24 novembre, 20h, au Conservatoire Darius Milhaud

2009-11-23T12:52:00+01:00

Mardi 24 novembre, le conservatoire rend hommage au compositeur espagnol Isaac Albéniz, à l'occasion du centenaire de sa disparition.

A l'occasion du centenaire de sa disparition, le conservatoire de musique rend hommage au pianiste et compositeur espagnol Isaac Albéniz. Il organise un concert autour de ses œuvres, mardi 24 novembre. Isaac Albéniz est renommé pour ses œuvres pour piano inspirées de la musique folklorique espagnole. Francisco Tárrega, considéré comme le père de la guitare classique moderne, transcrivit pour la guitare un grand nombre de ses pièces.

Centenaire Isaac Albéniz (1860-1909) In memoriam Alicia de Larrocha (1923-2009)
Jorge García Herranz, piano
Présentation Jean-Dominique Krynen, hispaniste
Mardi 24 novembre, à 20h Auditorium du Conservatoire Municipal Darius Milhaud
26, rue Mouton Duvernet. Métro Mouton-Duvernet.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Ouverture des portes 19h45 - fermeture des portes à 20h
Renseignements : 01 58 14 20 90

Alfa MiTo Remix .. suite

2009-11-23T10:30:00+01:00

Alfa MiTo Remix

2009-11-23T09:59:00+01:00

Cocteau Twins - Iceblink Luck

2009-11-22T18:51:53+01:00

J'aime beaucoup ce groupe, bien qu'il ait fait des albums assez particuliers certaines fois... Mais là, on retrouve bien l'ambiance de ce groupe, celle que j'aime : des sons planants, et la voix d'Elizabeth Frazer toujours aussi belle et profonde. Non, vraiment : j'adore !

I'm seemin' to be glad a lot
I'm happy again, come, come in time
S'pose the doctor and yourself will
Me, I give in to your arms

You're the match of Jerico
That will burn this whole madhouse down
And I'll throw open like a walnut's safe
More like can lug that safebox turtled of exquisite stuff, it's

You, yourself, and your father
Don't know him, so part in your own ways
You've really both bought on set terms
Thank you for mending me babies

You're the match of Jerico
That will burn this whole madhouse down
And I'll throw open like a walnut safe
It would seem that being throughout that safebox full
Of exquisite stuff, it's you on that match of Jerico
That will burn this old madhouse down on the floor
Open ripe the walnut safe

You, yourself, and your father
Don't know him, so part in your own ways
You've really both bought on set terms
Thank you for mending me babies

Nathan Fake - the sky was pink

2009-11-22T10:46:00+01:00

Le ciel était rose. Au tout début, on croirait entendre un bruit de souk. Pour le reste, c'est merveilleux, onirique, métaphysique. Les adjectifs me manquent. C'est l'un des rares titres de Nathan Fake que j'aime dans sa version quasi originale. Suite à quoi, évidemment, James Holden n'a pas pu s'empêcher d'en faire ceci :

La 7ème vague ..

2009-11-19T10:38:00+01:00

Ils cherchent de nouveaux partenaires .. pourquoi pas vous ?

la 7ème vague sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/la+7%C3%A8me+vague

THEATRE OF TRAGEDY : Forever is The World

2009-11-18T09:34:15+01:00

Précieux comme le plaisir.Theatre of Tragedy nous offre un album qui recèle un trésor que l' on croyait perdu : la mélodie. Surtout axé sur des rythmes lents et moyens, c' est quand même leur habitude, des chansons comme "Hide and Seek", "Revolution", "Astray", "Frozen", "Illusions" ou "Forever is The World" sont d' une beauté rare et d' une mélancolie pleine d' apesanteur.La subtilité instrumentale générale, en particulier le batteur Hein Frode Hansen, renforcée par la voix sensible et non maniérée de Nell Sigland vont à l' encontre des prégugés qu' à le public lambda contre le Métal. Seule réserve, le peu de présence de la "voix récitante" de Raymond I.Rohonyi. En tout cas l' album "Forever is The World" est plus profond et attachant que leur précédent CD "Storm".

Festival Bouge ton quartier

2009-11-16T14:37:38+01:00

Prochaine rencontre pour l’organisation d’un festival musiques, spectacles, expos…sur le quartier en 2010 :

Jeudi 19 novembre de 18h30 à 20h à la maison de quartier Coluche

Plus de renseignement Stéphanie Raffin : 04 75 72 04 67

L’enchanteur est de retour

2009-11-14T17:38:00+01:00

Il a exploré les contes, le fantastique et le naturalisme, le théâtre de masques et le merveilleux, la tragédie et l’opéra, la comédie et le music-hall, l’actualité et sa biographie. Depuis plus de quarante ans il enrichit la scène de ses créatures baroques. Cette saison, Alfredo Arias s’installe au Théâtre du Rond-Point, jusqu’à la fin de l’année, avec trois spectacles.

Je n’ai pas encore vu le « cabaret », mais les deux autres spectacles, Trois tangos, et Tatouage sont magiques . Dites-le à la ronde : l’enchanteur est de retour.

Alfredo Arias y est auteur, metteur en scène, comédien, il est infatigable, prodigieusement doué pour faire vivre un univers qui n’appartient qu’à lui. L’amour y est tragique, forcément, et les hommes malheureux se vengent. Mais le regard ironique que l’auteur porte sur eux reste tendre, malgré la cruauté de la société qui les entoure.

Le Mari, la Femme, l’Amant, sont les personnages de Trois tangos, trois histoires criminelles sur une musique d’Axel Krygier. Un narrateur (Larry Hager), en lit le canevas au spectateur, et un couple de danseurs (Maria Filali et Jorge Rodriguez) ponctue les épisodes. Vêtus à l’identique, costume noir et cheveux gominés (costumes de Pablo Ramirez), ils s’étreignent et évoluent, masques pâles, figures dramatiques, tendues à l’extrême sur le rythme fatal du tango.

En trois épisodes, Carlos Casella, Marcos Montes se disputent Alejandra Radano, en prostituée, en femme délaissée, ou artiste d’avant-garde, liaison toujours funeste qui s’achève par la mort, soit du mari, soit des deux hommes.

Tatouage raconte la vie de Miguel de Molina, dit Miguelito Maravillas, chanteur de music-hall, victime des persécutions du franquisme et de la Mano negra parce qu’il est un « pédé rouge ». Carlos Casella, Marcos Montes et Alfredo Arias jouent le même personnage : Miguelito. Ils portent des pantalons noirs étroits ceinturés haut, des chemises blanches aux manches larges, un chapeau noir, une fleur sur l’oreille gauche, une boucle d’oreille rouge à l’autre. Ils sont beaux, séduisants, caustiques. Entre Miguelito vieilli qui raconte, le jeune Miguelito qui interroge et commente et le Miguelito chanteur, les dialogues se répondent et s’échangent.

Face au groupe d’hommes, deux chanteuses extraordinaires : Alejandra Radano, passe d’un suraigu perçant à une chaude voix de mezzo qu’elle soit chanteuse de beuglant « à la sensibilité de marchande de poissons qui n’arriverait pas à vendre sa morue », ou fille de la pampa, amoureuse bovine dépitée. Quant à Sandra Guida, qui était déjà sublime dans Divine Amore, elle incarne la mythique Eva Peron, personnage qui hante la création ariasienne. Avec sa perruque blonde savamment tressée et sa robe blanche, satin moulant et tulle vaporeux, elle se révèle une prodigieuse meneuse de revue.

La scène est vide. Des panneaux sombres cernent l’espace, sur le fond, pour Trois tangos, sur la diagonale pour Tatouage. Les lumières de Patrick Debarbat donnent aux ouvertures la profondeur d’un destin.

C’est étrange sensuel, beau et troublant. C’est Alfredo Arias.

Photos : Brigitte Enguérand

Tatouage, 21 h

Trois tangos, 18 h 30

Cabaret Brecht tango Broadway,18 h 30 uniquement le dimanche.

Jusqu’au 31 décembre

Théâtre du Rond-Point

01 44 95 98 21

The Antlers ”Hospice”

2009-11-14T14:25:56+01:00

Note : 8,5/10

Meilleurs titres : Kettering/ Bear/ Two

Les chants les plus beaux sont-ils forcément les plus tristes ? Pas nécessairement, cela étant dit les groupes de rock exaltant la mélancolie produisent parfois de très jolies choses. C’est le cas avec The Antlers, un trio new-yorkais dont l’album Hospice (c’est déjà tout un programme ;-) devrait réjouir (ou plomber) les amateurs.

Tout dans cet album, de son titre à son livret en passant par ses lyrics et son orchestration, laisse poindre une tristesse et un climat dépressogène qui, heureusement, n’empêchent jamais l’auditeur d’apprécier la qualité de la musique et ne lui donnent jamais non plus l’envie de se tirer une balle (même si, on l’aura compris, absolument rien ne l’incitera non plus à sauter sur les tables en se disant qu’il est un winner).

C’est, au fond, dans les trois premiers titres de Hospice que l’essence du disque est contenue : "Prologue", instrumental, est glauque au possible et nous plonge dans une atmosphère plutôt grise et élégiaque, emplie de solitude, quelque chose qui m’a évoqué les magnifiques et désespérantes premières notes de Yanqui U.X.O. de Godspeed You ! Black Emperor.

"Kettering" reprend le thème du prologue mais en le structurant davantage, le "popifiant" presque grâce à de jolies notes de piano, la voix de Peter Silberman, fragile et comme traumatisée, emplissant petit à petit l’espace du disque et contribuant, lentement, à le réchauffer.

"Sylvia" est d’emblée plus lyrique, plus nettement ornée d’instruments divers (y compris des cuivres), elle ne manquera pas d’évoquer certaines envolées à la Arcade Fire : une influence à nouveau palpable dans le très bon morceau "Two", avec un même art consommé de la montée et de la ferveur.

Le reste de Hospice se déploiera dans ces trois directions. Ce qui forme une œuvre très cohérente, unie par le sentiment lancinant de maladie, de mort, de reconstruction hasardeuse et lente, autour duquel planent des figures de fantômes, d’hôpitaux… Tout cela (en plus des influences précédemment citées) ne pourra pas, à un moment ou un autre, ne pas faire penser à The Wall, en moins conceptuel et moins sordide.

Je trouve dommage que certaines plages (pas beaucoup heureusement : "Atrophy" en est un bon exemple) soient un poil trop longues et que l’aspect instrumental y soit presque artificiellement plaqué : cela ébrèche la cohésion de l’ensemble et empêche Hospice d’être une réussite intégrale et absolue de bout en bout. Il n’en reste pas moins que l’opus des Antlers est suffisamment intéressant et abouti pour être l’un des très bons albums de 2009, réussissant à maintenir un équilibre (théoriquement extrêmement précaire) entre l’intimisme, la noirceur, l’exigence underground et la veine pop.

Peut-être "Epilogue" synthétise-t-il ces différentes facettes en proposant des accords de guitare relativement classiques et mémorisables, quoique très dépouillés et presque austères, magnifiés par la voix de Peter Silberman, une voix qui introduit ici une nouvelle palette de nuances (lesquelles semblent par instants ressusciter Jeff Buckley, à d’autres moments rivaliser avec les accents soul et même gospel d’Antony & The Johnsons). Une voix qui est également mise en avant dans l’un des meilleurs titres de l’album, "Bear", sorte de balade à la fois triste et enjouée où des rais de lumière pointent au travers des nuages.

Dans la mesure où Hospice semble avoir été difficile à sortir, qui plus est être "le" projet porté de longue date par Silberman, on peut se demander quel sera le futur pour The Antlers (s’il y en a un). Il est évident que ce type d’album, qui marque sur le moment, est rétrospectivement appréhendé très différemment en fonction de la suite de la carrière du groupe. Mais comme nous ne sommes pas là pour lire dans l’avenir (d’ailleurs tout n’est-il pas censé s’arrêter brutalement en 2012 ?!), contentons-nous pour l’heure d’apprécier Hospice, venu d’un peu nulle part, pour ce qu’il est – à savoir un très bel album.

EDDIE FLOYD : The Platinum Collection.

2009-11-13T20:32:59+01:00

Moins roots que Sam & Dave, moins puissant que Wison Pickett, moins habité que Otis Redding; Eddie Floyd est le plus crooner du lot. Les vingt chansons se cantonnent aux années 1966, sa meilleure année, à 1968. En tête de liste, l' éternel "Knock On Wood"" co-écrit par le génial guitariste Steve Crooper comme la plupart des titres de ce CD : "634-5789", "One A Saturday Night", "Hey Now"... Il y a aussi le magnifique "Big Bird" avec son introduction tellurique aux cuivres.Pour un tel petit prix, on ne s' en prive pas.

THE INMATES : Shot In The Dark.

2009-11-13T17:58:19+01:00

Ah la classe de Bill Hurley et de Peter Gunn, c' est quelque chose. Pas beaucoup peuvent porter le costard, ils ont dû regarder en boucle les polars de Bogart, Mitchum et Garfield. On portait des fringues avec lesquelles ils n' auraient même pas fait leur vidange de bagnole. D' ailleurs des mecs doivent la faire leur vidange et gratis. Et puis les pompes de Bill, t' as vu les pompes ! La classe je te dis ! LA CLASSE !Cette plongée dans le pub-rock, plus sixties tu meurs, est d' une honnêteté qui accompagne toute une vie. Les guitares sonnent plus "Yardbirds" que "Stones" même s' ils reprennent "So Much In Love". Les solos sur "Stop It Baby" sont dignes du Jeff Beck fracassant sa guitare dans "Blow-Up" (1966) de Micheleangelo Antonioni. Mais il a de la classe Peter Gunn, il casse pas sa guitare. La voix de Bill Hurley est au-dessus de tous. Autant de Jagger que du regretté Lee Brilleaux.Acquis à prix d' or auprès d' un japonais car les sillons de mon vinyl ressemblent à des crevasses.

JOHN LEE HOOKER : Don' t Turn Me From Your Door

2009-11-13T16:22:39+01:00

Anarchique. Apre. Pas facile à l' oreille. Le blues de John Lee Hooker fiche la trouille tellement il est près de l' os. La guitare tout juste accordée dont le son ressemble à une vielle gamelle avec des fils de fer en guise de cordes. Et cette voix qui vient d' outre-tombe.Les blues de Jonh Lee Hooker ne respectent pas les douze mesures. Ils se déroulent souvent sur un seul accord. John Lee Hooker ne chante pas pour les autres. Il chante pour lui. De l'art à l' état brut.Enregistré en une journée de 1953 à Cincinnatti. Sauf "You Lost A Good Man", "Don't Turn Me From Your Door", "Talk About Your Baby" et "Drifting Blues" le 05 octobre 1961 à Miami. Ces derniers titres sont un peu plus "apprivoisés". Seul "Drifting blues" n' est pas signé Hooker mais Moore-Brown-Williams.

THE CORRS : Live at the Royal Albert Hall.

2009-11-13T14:27:48+01:00

Vous aimez les bonbons ?Comment rester insensible aux charmes des soeurs Corr ?Comment résister au sucre à la fin d' un repas ?Comment aimer le style "variété internationale à base de musique traditionnelle irlandaise", alors que vos héros sont Rory Gallagher et Phil Lynott ?Il faut avoir un fort penchant pour la belle gente féminine.On peut aimer le sucre mais ne pas en abuser car cela donne de l' embonpoint et diverses maladies chroniques. J' en ai abusé.Elles sont bonnes musiciennes. Elles le prouvent sur ce DVD agréablement filmé au Royal Albert Hall de Londres le 17 mars 1998. On adore la voix d' Andréa et ses minauderies charmantes, il va de soi. On aime beacoup, vraiment beaucoup, le violon de Caroline. Mick Fleetwood est présent à la batterie sur "Dreams", "Haste to The Wedding" et "Toss The feathers". Sharon est une très, très, très bonne batteuse aussi.Le DVD a deux faces.Face 1 : son dolby digital 5.1Face 2 : son PCM stereoImage 4/3Les paroles des chansons peuvent accompagner les images. Ce n' est pas ce que l' on regardera en premier, vous vous en doutez bien.Elles ont un frère dans le groupe. Pas vu.

DEAN MARTIN : biographie de NICK TOSCHES.

2009-11-12T09:11:20+01:00

Dino, le seul rival de Robert Mitchum dans le "je m' en foutisme" et l' alcoolisme. Dans son enfance, la mafia, il l' a connu contrairement à Frank Sinatra. Le début de "Good Fellas" de Martin Scorcese, c' est un peu Dino.Son duo avec Jerry Lewis ne fût pas terrible, à part "Artistes et modèles" (1956) de Tashlin. Ils firent mieux séparément : "Le bal des maudits" (1958) de Dmytryk, "Comme un torrent" (1959) de Minnelli, "Rio Bravo" (1959) de Hawks, "Embrasse-moi idiot" de Wilder, "Les quatre fils de Katie Elder" (1965) et "Cinq cartes à abattre" (1968) tous les deux d' Hathaway en ce qui le concerne.Le rat pack - Frank Sinatra, Dino, Peter Lawford, Sammy Davis jr pour les principaux membres - fit les pires films hollywoodiens dans les années 60; gâchant des talents comme Robert Aldrich, Gordon Douglas ou John Sturges.De toute façon, Frank Sinatra voulait-être Dino, pas l' inverse contrairement aux apparences. La "cool attitude", c' est Dino.Nick Tosches a trouvé un sujet de choix qui lui permet de mettre la "peite histoire" de Dean Martin dans l' Histoire. Il est aussi un styliste. Un grand plaisir de lecture.

SCORPIONS/LOVEDRIVE : Le pire et le meilleur.

2009-11-11T22:48:58+01:00

Le pire : les ballades. "Always Somewhere", du pur sucre, aux arpèges repiqués à "Simple Man" de Lynyrd Skynyrd. L' hyper simpliste "Holyday" est encore pire dans le genre, véritable composition de débutant.Mais Scorpions cultive aussi la fausse bonne idée : le reggae "Is There Anybody There ?". Idée reprise à Led Zeppelin avec "D'Yer Mak'er" sur "Houses of The Holy" (1973), qui était déjà un résultat un peu balourd chez le dirigeable.Le gros son FM et le riff de "Loving You Sunday Morning" sort tout droit de chez Tom Scholz, le producteur-arrangeur-compositeur-guitariste etc... du groupe Boston. Appel aux oreilles du public lambda américain ?Le meilleur : le riff dissonant et inventif d' "Another Piece of Meat", l' instrumental "Coast to Coast" et son ambiance morbide, la chanson titre "Lovedrive" avec encore une fois un riff inventif. Ces trois chansons sont réhaussés des solos de Michael Shenker. Le tempo speed de "Can't Get Enough" et son exécution implacable prouve que Scorpions était bien un grand groupe.Malheureusement la très belle voix "He's a Woman-She's a Man" de Klaus Meine va les diriger de plus en plus vers le pire. Le dernier album "Humanity Hour" (2007) est un des albums les plus roublard que le Métal a produit.

BILLY IDOL/DVD CLIPS : une escroquerie du rock.

2009-11-11T17:18:00+01:00

Les clips de Billy Idol provoque autant de crise de rire que "L' attaque des tomates tueuses" avec George Clooney (tous les films de Clooney ? !).Les rictus de sa bouche, ses célèbres mouvements de bras et sa coupe de cheveux en brosse pyroxidée sont autant de fausses attitudes rebelles que source d' hilarité incontrôlable et incontrôlée. Car Idol n' est qu' un des nombreux vendus du rock à la sauce MTV. Le pénible David Lee Roth, en dehors de Van Halen point de salut, a eu raison de se moquer de lui ainsi que de Michael Jackson, Madonna et Boy George dans son clip "Just A Gigolo", reprise d' une chanson de Louis Prima.D' une façon générale le clip, support qui devait au départ juste servir à la promotion des artistes, vieillit très mal. Mais dans le cas de Billy Idol, on rigole ! À ne pas négliger.

PAT BENATAR : une escroquerie du rock

2009-11-11T16:37:00+01:00

Le nombre de gars qui achetèrent en 1979 cet album juste pour la pochette... car le contenu, en ce qui concerne le rock, est à peine honnête. Jean-Bernard Hebey sur RTL et Bernard Lenoir sur France inter nous passèrent en boucle le titre "Heartbreaker" avec une grande exitation. C' était peut-être la seule bonne raison : la libido.Mais c' est l' une des plus belle arnaque du rock. C' est un disque opportuniste, d' une fausse rockeuse, qui au détour d' une interview nous dit que sa chanteuse préférée est Barbara Streisand : une horreur. Ses albums suivants ne sont que variétés internationales, sans aucune mélodie particulière, très quelconque, très FM. La tessiture de sa voix, par contre, est ample et possède du feeling. D' où une impression de gâchis.Heureusement, Joan "I Love Rock'n'Roll" Jett nous libérât de cette imposture. Mais Joan est un garçon manqué, un bonne copine. Pour que la photogénie s' allie enfin avec un vrai talent rock, il fallut attendre Alannah Myles en 1989. Et là, malheureusement, Alannah ne fût qu' un feu de paille.

RORY GALLAGHER : une bonne biographie de rock-star, c'est rare !

2009-11-11T15:30:00+01:00

Ce livre est remarquable, contrairement aux biographies de rock-stars écrites par des fans hystériques ou aux publications vaines et inutiles de la maison d' édition " Le camion blanc".On sent vraiment un amour pour Rory Gallagher, l'artiste autant que l' homme. Une vie à découvrir, consacrée à la musique sous ses formes pures : blues, rock, jazz, country, bluegrass... Rory Gallagher est "musique faite religion". Pas de foyer. Juste la route. Surtout ne pas poser ses valises. Il aimait aussi Chandler, James Dean, le cinéma...Merci à Jean-Noël Coghe dont on a envie de lire pour le coup ses autres livres, notamment son "Jimi Hendrix".

Diam's

2009-11-05T12:13:19+01:00

DIAM'S NOUS DIT ...

Everything - Alanis Morissette

2009-11-04T12:33:00+01:00

Une chanson qui dit beaucoup de choses très vraies et surtout très réelles pour moi, ces derniers temps... J'aime aussi beaucoup ce clip qui illustre bien cette chanson. Alors hop ! ici :)) Alanis reste pour moi une chanteuse à part que j'aime tout particulièrement. Et cet album-là (My so called Chaos) un de ses meilleurs, de mon point de vue...

I can be an asshole of the grandest kind
I can withhold like it's going out of style
I can be the moodiest baby and you've never met anyone
Who is as negative as I am sometimes

I am the wisest woman you've ever met.
I am the kindest soul with whom you've connected.
I have the bravest heart that you've ever seen
And you've never met anyone
Who's as positive as I am sometimes.

You see everything, you see every part
You see all my light and you love my dark
You dig everything of which I'm ashamed
There's not anything to which you can't relate
And you're still here

I blame everyone else, not my own partaking
My passive-aggressiveness can be devastating
I'm terrified and mistrusting
And you've never met anyone as,
As closed down as I am sometimes.

You see everything, you see every part
You see all my light and you love my dark
You dig everything of which I'm ashamed
There's not anything to which you can't relate
And you're still here

What I resist, persists, and speaks louder than I know
What I resist, you love, no matter how low or high I go

I'm the funniest woman that you've ever known
I'm the dullest woman that you've ever known
I'm the most gorgeous woman that you've ever known
And you've never met anyone
Who is as everything as I am sometimes

You see everything (you see everything), you see every part (you see every part )
You see all my light (you see all my light) and you love my dark (and you love my dark )
You dig everything (you dig everything) of which I'm ashamed (of which I'm ashamed)
There's not anything (there's not anything) to which you can't relate (to which you can't relate)
And you're still here

(You see everything, you see every part)
And you're still here
(You see all my light and you love my dark)
And you're still here
(You dig everything of which I'm ashamed)
(There's not anything to which you can't relate)
And you're still here...

Katerine ..Life à St NAzaire

2009-11-03T10:13:38+01:00

LE LiFE C’EST… le Lieu international des formes émergentes, un élément majeur de la reconquête de l'ancienne base des sous-marins de Saint-Nazaire, un tout nouvel équipement signé par l'architecte berlinois Finn Geipel, un lieu pour les scènes artistiques d'aujourd'hui et celles de demain, du spectacle vivant aux arts plastiques, des musiques nouvelles aux projections : vive les décloisonnements ! un relais pour l'invention artistique internationale

LiFE – Lieu International des Formes Émergentes
Base des sous-marins, Alvéole 14
Bd de la Légion d’Honneur
44600 Saint-Nazaire
France

Bureaux : 2 rue du Parc à l’eau - 44600 Saint-Nazaire
www.lelife.org

Et c'est notre vendéen préféré qui y était .. Francis et ses peintres invitent Katerine et set dj The French Tourist .. A voir sur le site ! et là : http://www.ouest-france.fr/actu/actuDet_-Philippe-Katerine-remet-le-son-a-Saint-Nazaire-_3639-1137412_actu.Htm

Haine et liberté d'expression

2009-10-19T21:32:00+02:00

Dominique Paillé, porte–parole de l’UMP a condamné hier dimanche les propos "violents, misogynes et homophobes" de la chanson du groupe Truand 2 Lagalere, "J'ai 40 meufs". Vendredi, c’est le Syndicat national des policiers municipaux (S.N.P.M.) qui a demandé que des poursuites soient engagées contre le groupe dont le clip “n'est fait que d'injures et d'incitations à la haine et à la violence" (A.F.P.). Et outre des policiers, les homosexuels sont également pris à partie. La liberté d’expression est une valeur essentielle de toute vie en démocratie. Mais cette liberté n’est pas absolue et n’implique pas que l’on invoque la création artistique pour se dégager de ses responsabilités et pour s’en prendre aux femmes, aux forces de l’ordre, ou à quelque communauté sexuelle, raciale, ethnique ou religieuse que ce soit. On se souvient de la polémique Orelsan de cet été. Une telle violence verbale, si elle était placardée sur affiches dans les rues, serait immédiatement condamnée, retirée et suivie d’une action en justice pour incitation à la haine ou à la violence. Les libertés d’expression et de création artistique ne sauraient être utilisées pour justifier de tels propos outranciers et vulgaires qui constituent, pour citer M. Paillé, "une atteinte évidente à la dignité humaine et un appel à la banalisation de la violence." A croire qu'un certain nombre de rappeurs ne s'acceptent que dans l'excès, la vulgarité et... l'absence de talent.

Merci à Hugues pour cette brève. Inutile de chercher le clip sur youtube, car le site a fini par l'enlever.

La superbe .. by Benjamin Biolay ... le Clip

2009-10-19T10:30:00+02:00

La superbe .. by Benjamin Biolay

2009-10-19T09:53:00+02:00

ça sort aujourd'hui !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! www.benjaminbiolay.fr

Grizzly Bear ”Veckatimest”

2009-10-17T11:22:00+02:00

Note : 8,5/10

Meilleurs titres : Two Weeks/ Fine for Now/ While You Wait for the Others

Au sein de ces paysages du folk contemporain que j’évoquais autrefois, il faudra compter avec le groupe américain Grizzly Bear.

"Folk" est un terme évidemment réducteur qui masquera en partie l’originalité de la musique de Grizzly Bear, laquelle est également empreinte de psychédélisme et, par endroits, d’une authentique sensibilité pop-rock mâtinée d’un poil de rock expérimental. Mais enfin, il faut bien les classer quelque part, or la dominante de leur style me paraît être celle-ci, alors…

Leur dernier album, Veckatimest, devrait sans trop de problèmes élargir la base de leurs fans puisqu’il s’agit d’un disque plutôt abordable, suffisamment simple pour plaire à un grand nombre de gens. Ce qui ne signifie pas que la musique de Grizzly Bear ne soit pas un minimum chiadée et que les compos soient "faciles", ce qui ne signifie pas non plus que Veckatimest va être un "best-seller", mais enfin le succès d’estime et critique déjà obtenu avec le précédent album, Yellow House, plus complexe, devrait se confirmer et s’accroître.

Que ceux qui aiment sauter sur les tables ou dodeliner de la tête avec le coude posé sur la fenêtre ouverte de la voiture, les grosses basses à l’arrière vrombissant et faisant tout trembler, passent leur chemin. En effet, Veckatimest est un album plutôt calme, sans gros son, même si plusieurs compos sont rythmées et que ça n’a rien de chiant ni de soporifique !

A certains égards, des rapprochements avec le groupe Animal Collective pourront être dressés : même façon de prendre une base folk pour l’amener un peu ailleurs, la "tordre" et lui incorporer des rythmes plus tribaux, moins directement pop. Toutefois, là où Animal Collective pousse ce raisonnement et cette technique très loin (quitte à complètement délaisser le folk, notamment sur leur dernier album Merriweather Post Pavilion dont je parlais, parmi d’autres, ici), restant quoiqu’il arrive et de facto un groupe un peu mainstream et expérimental (voire lassant), Grizzly Bear sait davantage ménager ses effets et plaire à la ménagère de moins de 50 ans.

Par ailleurs, le groupe semble collaborer ou tisser des liens avec pas mal d’autres artistes de valeur : Radiohead, dont ils ont fait plusieurs premières parties en 2008 (et dont le guitariste Jonny Greenwood déclare qu’il tient Grizzly Bear pour l’un de ses groupes préférés), Atlas Sound (le projet solo de Bradford Cox, leader de Deerhunter) ou bien encore les Dirty Projectors (voir ici encore ma chronique patchwork). Ça n’est pas un critère en soi, mais ces affinités électives disent quand même quelque chose sur les valeurs et l’esthétique du quatuor US.

Mais revenons-en à Veckatimest : le début de l’album est tout simplement génial avec quatre méga-titres : "Southern Point", "Two Weeks", "All We Ask" et "Fine for Now". Cette mécanique implacable connaîtra bien sûr quelques moments un poil moins heureux (sur 52 minutes ça peut se comprendre), mais globalement tout l’album reste dense, cohérent et de très haute qualité (jolie fin d’album à partir de "While You Wait for the Others").

Les voix, toujours bien amenées et originales dans leur placement et leur texture, contribuent à l’ambiance un peu éthérée de Veckatimest et à l’adhésion (j’allais dire la sympathie) que peut immédiatement susciter Grizzly Bear.

Tous ces éléments font de Veckatimest un des très bons albums de 2009, qui trouvera sans doute une jolie place dans mes classements de fin d’année.

Collectif Bouge ton Quartier

2009-10-16T17:22:11+02:00

Si vous souhaitez participer à l’organisation du Festival Nord

Bouge ton Quartier

Rencontre Jeudi 22 octobre à 20h à la maison de quartier Coluche (chacun apporte quelque chose à grignoter)

Un événement festif prévu pour la fin de l’année scolaire 2009/2010

Plus de renseignements : Stéphanie Raffin 04 75 72 04 67

Hadopi, Création & Internet : répression ou création ?

2009-10-16T11:22:00+02:00

La loi HADOPI a été discutée et votée en Mai dernier à l’assemblée nationale. Pourtant le débat sur la « Création et Internet » n’en fini pas.

Qu’est-ce que cette loi ? Pourquoi est-elle si controversée ? Serait-il possible de légaliser le téléchargement de musique ou de films ? Quelle solution pour rémunérer les créateurs ?

Au delà de ces questions, le débat porte bel et bien sur le modèle de création et de diffusion de la culture sur Internet : centralisé autour de quelques majors phares ou démocratique ?

Pour parle de tout ça, j'ai reçu vendredi 9 octobre Philippe Aigrain, Fondateur de la quadrature du Net Dirigeant d’entreprise, auteur de Internet & Création. Comment reconnaître les échanges hors-marché sur internet en finançant et rémunérant la création ? 2008, éditions InLibroVeritas.

-- Ecouter ou Podcaster l'émission ici --

1983, Rolling Stones... 40 ans ! Fureur intacte...

2009-10-15T08:15:03+02:00

1983,

La frénésie des concerts est retombée, et les Rolling stones sont donc repartis vaquer à leurs occupations plus personnelles. C’est ainsi que l’on retrouve au gré du temps, Mick Jagger travaillant sur un album solo, Keith en faisant de même, ou produisant, à l’occasion, la sortie de disques d’autres artistes comme Aretha Franklin lorsqu’elle reprend Jumping Jack Flash.. Charlie se consacre à son Jazz band, Le Charlie Watts Orchestra avec lequel il se produit très régulièrement dans des clubs renommés.. Ron Wood, quand il ne s’adonne pas à la peinture, part en tournée avec Bo Diddley aux U.S.A, au japon ou en Europe, ou rejoint, à plusieurs occasions, Bob Dylan. On les voit parfois par deux, ainsi Keith et Ron au coté de Jerry Lee Lewis qu’ils semblent particulièrement aimer à accompagner sur scène. Encore par deux, s’agissant de Bill et Charlie se retrouvant au Marquee Club de leurs débuts, pour s’offrir un bœuf avec Alexis Corner ( Alexis qui décède le 1er janvier 1984, à l’age de 55 ans, à l’hôpital de Westminster).

Les Rolling Stones, en entier, se rencontrent néanmoins quelquefois, soit par le plus pur des hasards, soit qu’ils se réunissent pour le travail dans les bureaux de Londres ou de Paris, pour discuter de nouveaux projets pour les Rolling Stones. En janvier 1983, Mick Jagger, dans une interwiew accordée au SUN parle pour la première fois de la possibilité d’une séparation des Stones ! D’ailleurs dit-il, cela ferait plaisir à sa mère qui n’a jamais aimé ce que son fils faisait. *** La désintégration du groupe sera très lente. Bill répète depuis des années qu’il va se retirer et un jour ou l’autre, il finira par le faire. Le groupe a réalisé toutes ses ambitions. Je ne sais plus trop quelbut il peut bien lui rester encore…*** LE GRAND LIVRE, MASSIMO BONNANO.

Quoi qu’il en soit, en novembre, les Rolling Stones sortent UNDERCOVER. Cet album a été enregistré en France, à Paris, aux studios EMI-PATHE MARCONI. C’est à cette occasion que Melody Maker du 12 novembre 1983 titre son article de critique : FORTY YEARS ITCH.

Et d’expliquer à propos de UNDERCOVER que les Stones, arrivés à la quarantaine, abordent l’avenir avec la même fougue, et une fureur identique à celle de leurs débuts en 1962. Ils n’affichent d’ailleurs pas d’état d’âme qui les feraient sombrer dans le genre de déprime rencontrée par Pete Towshend, qui se « cherche », ou bien encore se lamenter comme Bob Dylan s’apitoyant sur sa condition vieillissante !

Association Francis Poulenc,

2009-10-15T05:00:00+02:00

L'Association Francis Poulenc a publié en Septembre dernier les ' Cahiers Francis Poulenc' un ouvrage sur, et autour du compositeur.

Le premier volume des ' Cahiers Francis Poulenc' a été préfacé par Maitre Georges Prêtre, le second (sortie nationale le 15 Septembre 2009) est préfacé par Jean Claude Casadesus, ces ouvrages rencontrent un grand succès, et nous nous apprêtons à publier le prochain volume. (Édition luxe / 150 pages- 1200 exemplaires)

Aucune publication n'était parue dans le cadre de l'association depuis la mort du compositeur. Ce magnifique projet nous entraîne à rechercher quelques partenaires de prestige dans le cadre de nos insertions dans l'ouvrage.

De grands noms nous ont rejoints (Chœur Victoria, Radio notre Dame, Mezzo, La lettre du musicien, Principauté de Monaco, Relais & Châteaux.).

Notre lectorat est fait de musiciens, membres de l'Institut, professeurs, et d'admirateurs de la Culture et de l'Art.

Simon BASINGER 06 17 98 27 47

Rédacteur en chef des ' Cahiers Francis Poulenc ' - ASSOCIATION FRANCIS POULENC

12 Boulevard de la Madeleine 75440 Paris cedex 09

www.poulenc.fr ou lescahiersfrancispoulenc@hotmail.fr

ATELIERS D'EVEIL VACANCES DE TOUSSAINT

2009-10-13T19:57:46+02:00

POUR CAUSE DE JOUR FERIE, AU CREUX DE L’OREILLE TIENDRA SON PREMIER « ATELIER DU DIMANCHE » UN MERCREDI !

MERCREDI 28 OCTOBRE

CHANSONS D’AUTOMNE ET IMPROVISATIONS SUR TEMPS D’HIVER

Depuis toujours, les chansons marquent pour le tout petit le rythme de la vie, les moments de la journée comme de l’année : fêtes, saisons, activités et atmosphères qui en découlent.

C’est aussi toute une poésie, un imaginaire symbolique qui se met en place, du temps qu’il fait, comme du temps qui passe…

A travers des chants, des comptines, des improvisations vocales et instrumentales, des danses, nous soufflerons, gratterons, frotterons, caresserons, tapoterons, rythmerons le changement des couleurs, le retour du froid, le silence des arbres, les cachotteries de la pie bavarde, les tourbillons étranges du vent, le voyage des feuilles, le désir de chaleur intérieure et nous aurons sûrement, sûrement très chaud au bout d’une heure !

Accueil Naissance, 2 bis, rue de la providence, Paris 13ème

Atelier 3-6 ans : 16h30-17h30

Atelier 6 mois-3 ans : 17h30-18h30

L’inscription se fait à l’avance par tél 01 45 45 64 55 ou par mail (voir renseignements pratiques)

Tarif : 10 euros par enfant.

1982, Stones' again, enfin le 16 juin !

2009-10-13T07:33:19+02:00

1982, LYON, 16 juin
GERLAND, C’est enfin le grand jour,

Ce 16 juin douloureusement attendu. A Gerland, nous y sommes arrivés vers 15 heures. Nous avons garé la voiture devant la fenêtre de mes Parents pour qu’il la surveille. D’autres amis attendus en ont fait de même. Direction le stade qui se trouve à quelques enjambées de la maison familiale. Aux abords de palais des sports (où nous avons vu les Stones en 70 et 76), qui se situe face au stade, nous devons franchir les barrières gardées par le service d’ordre composé de dizaines de types habillés de blanc, avec le logo sécurité inscrit en noir sur le T.shirt. fouille bon enfant, mais très efficace. Il faut rappeler que durant toute la semaine précédent le concert une méga-campagne d ‘affichage avait été placardée sur les murs de la ville avec un communiqué interdisant, sous peine de confiscation du matériel, tout enregistrement, prise de photo ou film.

Toutes ces tracasseries passées, nous entrons dans le stade où sous un soleil de plomb, nous découvrons en bout de pelouse, dressée dans le virage, cette monumentale scène, haute comme l’immeuble où habitent mes Parents. Ouaaahhh ! C’est bien la première fois que nous est donnée l’occasion de voir un tel décor, d’une telle dimension ! Epoustouflant, vous laissant bouche bée.
Coté pelouse, vers 17 heures, elle est quasiment noire de monde. Près de la scène, les pompiers arrosent à coup de lance à incendie les premiers rangs et évacuent de temps à autres quelques personnes victime de malaises dus à la chaleur conjuguée à l’empilement contre les barrières qui protègent l’accès de la scène.

Et c’est comme dirait les sportifs, le coup d’envoi. Jean-Marie et les Garçons bouchers ouvrent les festivités. Les pauvres gars ont sûrement paniqué sur cette grande scène face à cet innombrable public, et ont du se demander où ils étaient tombés. Ils n’ont pas été sifflés, c’est déjà çà !

George Thorogood, inconnu du grand public d’aujourd’hui. J’ai tous ses disques, du blues ,du rock, du vrai, du dur. Très bon guitariste, plein d’humour, il nous fait savourer avec sa bière et son bourbon un magnifique duo guitare-trombone. Il nous ravit les oreilles pendant un long moment avant de laisser la place à J. Geils band et son chanteur Peter Wolff. J’aime beaucoup moins que Thorogood, mais c’est seulement une question de goût puisque J. Geils band firent une bonne prestation et quittèrent la scène sous les applaudissements bien mérités. Commence la dernière attente.

C’est le moment qu’ILS ont choisi de faire traverser le ciel du stade par une montgolfière qui passe au-dessus de nos têtes avant de se diriger de l’autre coté de la Saône pour se poser (pour ceux qui connaissent) à la Mulatière, pour être dégonflée, transportée, et regonflée pour un deuxième passage pendant le show des Stones. Pour l’anecdote, quelle ne fut pas la surprise de ma Mère lorsqu’elle vit arriver ce camion qui déchargea la toile. Elle assista au gonflage du dirigeable une fois, puis une seconde fois … ! Il faut dire qu’elle était accoudée à la fenêtre de la chambre qui fut la mienne durant toute mon enfance, jusqu’à mon départ pour cause de mariage.

Pendant que nous patientions, le Maire de Lyon était reçu par Mick Jagger.
***C’est vers19 H30, dans les vestiaires du stade de Gerland, que le Maire de Lyon, M. Francique Collomb et Me Ambre ont offert à Mick Jagger et Keith Richard des coffrets de disques de l’orchestre de Lyon et des livres. Cadeaux symboliques et l’on ne pouvait pas penser à ces antiques cérémonies,lorsqu’on remettait les clefs à l’hôte de marque… sous les voûtes sombres, après avoir franchi cinq ou six « barrages » d’un service d’ordre ferme, la poignée d’heureux mortels qui assistaient à cet échange de politesses et civilités avaient vraiment le sentiment d’être témoin d’une poignée de main historique.*** LE PROGRES, 17 juin 1982.

(Je manquais de très peu cette chance en n’ayant pu avoir un Back stage que ne put obtenir Jean Louis Bigot, mon ami du Progrès, ni mon disquaire, qui pour consolation, m’offrit la grande affiche officielle du concert de Gerland.)

Pas de mêlée ouverte sur la pelouse, mais une immense ovation, quand après les quelques notes de pianos de Duke Ellington, pète l’intro de Under my Thumb et qu’arrivent en courant nos Rolling Stones. Mick Jagger en tenue de joueur de foot américain, en rouge et rayures blanches. Il saute, il fait de grands gestes à notre encontre.

Keith Richard, le cheveu plus noir que jamais qui fait ressortir son teint blafard.

Et Ron Wood en replis avec son éternel clope au bec. Bill Wyman encore et toujours dans sa transparente discrétion regarde attentivement son ami Charlie bien calé derrière ses batteries. Beaucoup de standard qui font balancer les bras : Let’s spend the night together, Going to a go go,Time is on my side, Start me up....
Une bonne surprise quand ils interprètent Twenty flight rock de Eddy Cochran. Beaucoup de bonheur, rien qu’un immense bonheur, ils sont bien là, Jagger qui court d’un bout à l’autre de la scène qui s’étale sur toute la largeur du stade, on entend bien…. Seulement, il y a un hic ! Nous réalisons que nous sommes dans un stade (c’est vraiment bien plus grand que le palais des sports), la scène est à la taille de ce gigantisme, mais les Stones, EUX, ils sont tout petits, minuscules, ils sont loin, là-bas à l’autre extrémité du stade…. Ils nous faudra utiliser les jumelles pour les voir « mieux ». Cela ne nous empêchera pas de voir Mick jagger survolant le public perché dans une nacelle, ou encore d’apprécier Keith Richard jouant au tennis avec les ballons multicolores lâchés pendant Satisfaction, qui malheureusement nous fait savoir, encore une fois, que le concert est fini. Un feu d’artifice tiré derrière la scène nous salue et pendant la demi-heure qui suivit le stade fut rapidement vidé, sans bousculade, ni incidents.

Dehors, nous retrouvons le silence, et nous attendrons demain, pour faire durer, le temps de la lecture des comptes rendus de la presse, le plaisir de revivre par la pensée les instants inoubliables procurés par ce concert des Rolling Stones. Il y a donc le lendemain, il y a toujours un lendemain, plus triste après le passage des Stones, et le lendemain, il y a la presse. Que vont-ils écrire ?

Les titres que nous découvrons dans les deux principaux quotidiens lyonnais (plus tard fusionnés pour n’être plus que Le Progrès) nous laissent quand même assez satisfaits. Ainsi Lyon Matin : LE JOUR LE PLUS LONG DU ROCK ! SATISFACTION ».*** Qui l’eut dit, qui l’eut cru ! Pourtant les Stones ont bien eu droit à l’antre de Gerland. Un stade chauffé à blanc qui a navigué dans l’hystérie collective, des heures et des heures durant. Lorsque Jagger est apparu bariolé de rouge et blanc, ce fut le délire. 50 000 personnes étaient massées dans les gradins et sur la pelouse. Démentiel. C’est sans conteste le plus grand, le plus génial, le plus époustouflant et provoquant spectacle de rock and roll du monde. Hier, Lyon a acquis ses lettres de noblesse. Avant que les Stones ne déchaînent les passions, MMFrancique Collomb, maire et Joannes Ambre, adjoint à la culture sont venus remettre des cadeaux souvenirs à ces irréductibles Anglais ? Dans les coulisses souterraines de Gerland, Jagger s’est vu gratifier d’un coffret… De l’Orchestre de Lyon dirigé par Serge Baudo ! ------ Enorme, géant, grandiose, démentiel, dantesque, apocalyptique ! Les Rolling Stones, c’est tout cela à la fois. Jamais personne n’a eu autant le sens de la démesure que ces diables d’anglais. Ce n’est pas possible : tout petits déjà, ils durent tomber dans la potion magique du music hall ! Gerland, usine à rock pour un jour, a réveillé les pulsions de 50 000 personnes massées dans les gradins et pelouse et devenus pantins désarticulés. Jamais, non jamais, la province n’avait enregistré pour un concert une telle marée humaine. On parlait toujours de Woodstock, de Wembley, de Copenhague, de Paris ou d’ailleurs, mais de Lyon que nenni ! Et bien la deuxième ville de France a acquis, enfin, ses lettres de noblesse du rock. Toutes les énergies à la recherche d’un passé, d’un présent, d’un devenir étaient concentrées dans cette antre devenue diabolique.------ « Miss you », « Honky tonk woman”, “Emotional rescue”, toute la gamme y passe. Et la pochette surprise c’est, bien sûr, « Satisfaction ». Vous avez dit « Satisfaction » ? Et comment ! ***JEAN PIERRE GUILLOT, LYON MATIN, 17 juin 1982.

On trouve l’apothéose dans le gros titre du Progrès : LA GRANDE FETES DES STONES. ILS ETAIENT CINQUANTE MILLE VENUS DE TOUTE LA REGION ET D’AILLEURS, POUR ACCLAMER CALMEMENT CES VIEILLES IDOLES SOLIDES COMME LE ROC, ET QUI ROULENT TOUJOURS. Et de lire en première page, cote à cote, l’autre gros titre du jour : « ON A PERDU », s’agissant bien entendu que l’équipe de France avait été battue par celle d’Angleterre. Mais ça, nous le savions déjà, puisque Mick jagger avait regardé le match à la Télé et nous l’avait dit lors de son arrivée sur la scène. Avec le mauvais esprit qui me caractérise, je n’ai pas manqué de faire remarquer, en insistant beaucoup, à mes copains amateurs de foot que nous : « ON A GAGNE ». Et qu’en plus leur pelouse était toujours praticable, puisque non endommagée. *** MICK JAGGER TIENT LES STONES A BOUT DE BRAS. 50 000 spectateurs et … 400 évanouissements hier au stade de Gerland pour le second concert français des Rolling Stones. Commençant avec une demi-heure d’avance par le traditionnel Under my thumb accompagné d’un lâché de ballons, Mick Jagger en pleine forme, toujours sautillant, courant, dansant, parcourant la scène de long en large, n’a eu aucun mal à enthousiasmer le public. Mais pour tous ceux qui étaient là, ce 16 juin, fut, avant tout l’occasion d’être ensemble pour une grande fête. ------ Bien plus que la musique elle-même la grande foule s’est déplacée hier à gerland, pour voir en chair et en os, ces personnages de légende qui n’apparaissent guère en public que tous les six ans. On ne pouvait s’attendre en effet qu’à près de quarante ans de moyenne d’âge les Rolling Stones nous étonnent par leur musique, par leur jeu de scène.*** YVON RENDU, LE PROGRES, 17 juin 1982.

Quelques jours plus tard, le 20 juin, le même Yvon Rendu surenchérit en titrant : « LES ROLLING STONES AU STADE DE GERLAND : UN BILAN CENT POUR CENT POSITIF ». Et de confirmer le bilan dressé par les organisateurs et la municipalité : En résumé tout s’est bien passé. La pelouse est intacte et a déjà retrouvé ses couleurs printanières, sans compter que les mètres-cubes d’eau déversés par les membres de la Croix rouge sur les premiers rangs pour les rafraîchir, permettront à Topalovic le goal de l’O.L, de retrouver quelques pousses vertes fraîchement plantées….
Un peu plus tard, en me remémorant ces heures passées à Gerland, j’écoutais le Live de la tournée STILL LIFE, sur la pochette j’avais écrit : « 20 juin 1982, en souvenir de ce gigantesque concert des Stones à Gerland. Puissions-nous rêver que ce ne fut pas le dernier ».

Tell Me What Were Gonna Do Now

2009-10-11T09:55:00+02:00

Soane à Poupet !

2009-10-11T09:42:00+02:00

Soane va chanter à Poupet, dans le cadre des scènes d’hiver que le festival organise. C'est le 11 novembre prochain, en 1^ère partie de Cœur de Pirate, à St Laurent Sur Sèvre. Infos à la page : http://www.festival-poupet.com/poupet-programme.html et sur son site : www.soane.fr

Chanson d'ami

2009-10-11T08:50:00+02:00

Pour continuer dans ce WE musical...

Laissez passer les rêves

2009-10-10T07:47:00+02:00

Surtout ne manquez pas ”The Lost Fingers” en concert à l'entrepôt le mardi 13 octobre à 21h30 !

2009-10-10T05:00:00+02:00

THE LOST FINGERS
Du jazz manouche déjanté perdu dans les années 80

Après leur rencontre au Conservatoire de Musique de Quebec en 1994, Byron Mikaloff (ex One Ton et Bunka Busta) et Christian Roberge deviennent rapidement amis et décident de poursuivre ensemble différents projets musicaux. Après plusieurs années en duo, les deux amis fondent The Lost FIngers en 2004. Toujours dans un objectif de développement et d'innovation, ils vont chercher le jeune et talentueux Alex Morissette (bassiste) en 2006 pour mettre une touche "jazzy" dans leur swing. Grâce à leur maitrise musicale associée à un profound sens de l’humour, le trio décide de s’unir pour créer un fabuleux homage aux années 80 dans un style gypsy et jazz manouche, inspiré de leur mentor, Django Reinhardt.

Le premier album de The Lost Fingers, Lost in the 80's, s’est déjà vendu à plus de 100 000 exemplaires au Canada, et continue de charmer au dela des frontiers. Après de brillantes et nombreuses prestations lors d’évènements d’envergure internationale tels que le Festival de Jazz de Montréal, le Festival d’Eté de Québec, etc. The Lost Fingers continuent de captiver les foules partout où ils vont avec leurs reprises spirituelles et jazzy de hits emprunts de nostalgie tels que AC/DC, Stevie Wonder, Technotronic, Bon Jovi, Michael Jackson, George Michael, Samantha Fox, and Céline Dion.

En savoir plus :

+ The Lost Fingers en concert à l'entrepôt le mardi 13 octobre à 21h30. Tarif 10€
+ Le myspace des Lost Fingers
+ Le site de l'entrepôt
+ L'entrepôt, 7 rue Francis de Pressensé, 75014, Métro Pernety
+ Possibilité de dîner au restaurant, réservation au 01 45 40 07 50

I cried for you

2009-10-10T01:51:05+02:00

Goodbye Alice in Wonderland

2009-10-10T01:34:29+02:00

Jazz d'automne en Vendée

2009-10-09T10:35:00+02:00

Si vous êtes intéressé par les informations relatives à Saint Jazz sur Vie, rendez-vous sur le site :

www.saint-jazz-sur-vie.com

PaperMusic - motion musical par Nathaniel H'Limi

2009-10-08T10:35:00+02:00

ce matin découvrez la vidéo musicale très étonnante de Nathaniel H'Limi, étudiant en arts à Paris. Très colorée cette animation-installation a été réalisé dans le cadre de son propjet de fin d'année, voici Paper Music :

Tuesday is Coldplay day

2009-10-06T12:05:40+02:00

L'Entrepôt en Octobre

2009-10-05T05:00:00+02:00

Cinéma (...)
>>>Cycle Jacques Doniol-Valcroze (journaliste et critique de cinéma, scénariste, acteur et cinéaste et co-fondateur des Cahiers du cinéma) à l'occasion des vingt ans de sa disparition. 4 films à l'affiche dès Lundi 19. >>>Ciné-conférence dimanche 11 avec Gérard Sutton : 10h15 "La flute enchantée" de Bergman; 15h conférence par G. Sutton. >>>Cycle Almodovar par Cazenave : jeudi 15 à 20h "Parle avec elle" >>>Ciné-débat "Les lundis de la ville", lundi 26 à 20h : "Collateral" suivi d'un débat animé par Karim Madani >>>Cycles et rencontres : une nouvelle saison de ciné-philo, ciné-clubs, ciné parents bébé, ciné ma différence,... >>>Sans oublier la programmation hebdomadaire : plus de 10 films d'art et essai chaque semaine.

Expositions (...)
>>>Jusqu'au dimanche 25: ZAFF. Peintures et techniques mixtes. >>>Du mercredi 28 octobre au dimanche 29 novembre : "L'eau de l'âme-méditations" Tableaux photographiques et poèmes par Philippe Brizon (photographies) et Jacqueline Warnet (poèmes). Vernissage le mercredi 28 octobre de 18h à 21h en présence des artistes.

Conférences (...)
>>> Mercredi 7 à 19h30 : "Crise actuelle, mythes et biologie" par Luc Bigé, une conférence organisée par l'Université du Symbole. >>> Jeudi 8 à 19h30 : "Comment les paysans du Sud peuvent-ils se nourrir et nourrir le monde ? - Rôle et frein des institutions internationales", par Bernard Bachelier, Directeur de la Fondation Farm. >>>Samedi 10 à 10h30 : Café conso Nature et découvertes animé par Elisabeth Laville. >>>Dimanche 11 ciné-conférence avec Gérard Sutton : 10h15 "La flute enchantée" de Bergman; 15h conférence. >>> Mardi 14 à 19h30 : "Vers une humanité 3.0 ?" par Christine Marsan. >>> Jeud 15 à 19h40 :Ciné-débat « Cazenave présente Almodovar » au cinéma. «Parle avec elle». >>> Jeu 22 à 19h30 : Conférence musicale : "les Bols Chantants" par Philippe Douillet. >>> Jeudi 29 à 19h30 : "La sémantique Générale" par Michel Ickx.

Musique (...)
>>>Des scènes ouvertes et des découvertes le lundi, du SLAM le mardi, du jazz chaque jeudi, de la chanson française, de la world le vendredi et le samedi : l'automne est "show" à l'entrepôt avec une vingtaine de concerts!

Lectures et spectacles vivants (...)
>>>Lecture dans la Galerie les mardi 6, mardi 13, mardi 20 et mardi 27 octobre à 19h15. >>>Rendez-vous d'impro du mois : dimanche 4 à 18h30 avec les Traits d'Union, dimanche 18 à 19h30 avec le Cabaret des Carafes.

Location d'espaces (...) et Restaurant (...)
>>>Bar, restaurant, jardin ouvert tous les jours. Brunch chaque dimanche. >>>Pour vos événements d'entreprise, d'association ou privés, n'hésitez pas à vous renseigner sur nos locations de salles.

Programmes, horaires, tarifs, agenda culturel (...)
>>>Rendez-vous sur www.lentrepot.fr pour découvrir notre programme en détail, les horaires et les tarifs de nos spectacles. >>>Le nouveau site www.lentrepot.fr vous permet de donner votre avis sur les spectacles, de participer à la programmation du cinéma, de créer votre agenda culturel... Il suffit de vous rendre sur mon espaces culturel. >>> Si vous avez oublié votre mot de passe pour accéder à votre compte lentrepot.fr, cliquez ici.

Soirée Edvard Grieg au théâtre des Champs-Elysées

2009-10-04T10:18:00+02:00

Jeudi, c’était une autre première pour la souris : concert de musique classique. Un billet de dernière minute – à noter que le TCE a la dernière minute plus souple que l’opéra : les guichets ouvrent une heure et non quinze minutes avant le début du spectacle (à 20h et non 19h30 en plus, ce qui laisse le temps de remonter jusqu’au Pomme de pain s’avaler un sandwich, condition sine qua non pour profiter pleinement de sa soirée). Huit euros plus tard, je me retrouve donc dans un fauteuil d’orchestre.
Ce n’est pas à une journée près que je connais rien de plus à la musique, mais c’est très amusant d’observer une brève rencontre entre l’enthousiasme de Palpatine et celui d’une dame inconnue. Alors qu’il s’empare de son programme et qu’il se demande à haute voix qui dirige (oui, se demande, parce que si la question m’était adressée, elle aurait été purement rhétorique), une dame à côté lui souffle « Kurt Masur », comme elle aurait lu sur le menu un plat particulièrement alléchant. Puis en stichomythie viennent la pianiste et les chanteurs solistes ; petit canon d’enthousiasme. Je ne connais évidemment aucun de ces noms, mais quelque chose me dit que ça promet d’être chouette, parce qu’ils font exactement la même tête que lorsqu’on m’annonce Aurélie Dupont et Nicolas Leriche en distribution.

En première partie de soirée, Elisabeth Leonskaja et l’orchestre nous ont joué le concerto pour piano et orchestre en la mineur (j’ai le programme sous les yeux, vous vous en doutez bien – mais avec un peu de chance, je vais retenir – il faut se rappeler qu’à une époque (pas si) lointaine (une décennie, quoi), je ne connaissais pas le nom des étoiles de l’opéra). Passé un petit accrochage visuel en observant la pianiste bientôt cramoisie marteler son instrument jusqu’à en faire ostensiblement trembler le couvercle, la vision cesse de m’être encombrante. Elle ne me détourne plus de la musique mais m’aide à l’entendre : pour une quiche très Van Goghienne dans mon genre, voir qui a l’archer à la main et quand soufflent les cuivres aide à les discerner quand ils jouent en même temps. Par exemple, un certain son rapide et récurrent s’associe très clairement aux brefs coups d’archer des contrebasses.
Cette espèce de collage visuel et auditif trahit évidemment d’où je pars. Ressurgit alors le charmant souvenir de l’année test de formation musicale pour les danseurs au CNR : je suis absolument infoutue de discerner clairement les instruments lors de l’écoute d’un morceau. Question d’entraînement, vous me direz – peut-être que d’aller au concert et de voir l’orchestre me permettrait de développer une mémoire auditive via la mémoire visuelle (aucun doute que c’est celle qui marche le mieux chez moi, je n’ai pas eu besoin d’attendre les inutiles et ennuyeux cours de méthodologie en 6ème pour le savoir, moi que ça dérangeait, lorsqu’on me faisait réciter mes leçons, que l’on ne tourne pas la page au bon moment, puisque j’avais à l’esprit l’exacte disposition des lignes écrites dans la page : cela me prouvait qu’on ne m’écoutait pas vraiment et que l’on avait donc pu laisser glisser des inexactitudes - imaginez un peu le drame. Non, vraiment, psycho-khâgneuse était presque zen à côté).
J’étais donc tout à fait ravie que l’orchestre ait été sorti de sa fosse - enfin par rapport à l’opéra, parce qu’au TCE, on utilise bien peu la fosse (que je n'avais donc pas même remarquée) : hors concert, on ne fait rugir les lions que bande enregistrée, ce qui nous a valu un enregistrement pourri pour certaines parties du gala des étoiles. Genre son repiqué sur un cassette audio de répétition. Et qu’on n’aille pas me dire qu’on ne trouvait pas d’autres enregistrements de Paquita. Bref ; je digresse beaucoup aujourd’hui (ou seulement plus que d’habitude). Pour revenir à nos moutons tous de noir vêtus (mais pas brebis galeuses, hein, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit), je dirai bien platement que le concerto m’a bien plu. On peut apparemment le réécouter sur radio France, même si vous ne verrez pas l’éclat des instruments sur le fond noir des tenues de concert, ni la main de la pianiste, qui se suspend en l’air après que la dernière note ait résonné, et qui reste là quelques instants avant que les applaudissements ne viennent la déstatufier.

Suivait en seconde partie de soirée Peer Gynt, dont je connaissais sans le savoir certaines parties – par conséquent, vous aussi : si vous ne me croyez pas, allez vérifier (écoutez le matin et ce qui se passe dans la halle du roi des montagnes). L’histoire de Peer Gynt est totalement loufoque, traversée de femmes après qui court le personnage éponyme à travers le monde ou encore de trolls qui courent après lui, de leur pas si léger mais tellement enthousiasmant. En bref, ça courrait en tous sens, et cependant virevoltaient les archers. Après, ne me demandez pas pourquoi le récitant, Eric Génovèse, avec son visage tout lisse et pourtant exceptionnellement expressif, me faisait penser à une grenouille de dessin animé. Peut-être était-ce à cause de ses mimiques impayables, lorsqu’il mimait la frayeur de son personnage, ou qu’il attendait son tour de parole, assis derrière son pupitre, battant la mesure du pied droit, le visage réjoui levé vers le plafond, comme si la musique était un lâcher d’oiseaux qu’il regardait s’envoler. Ce n’est pas pour rien qu’il sort de la Comédie-Française. Sa diction répondait avec vivacité à la musique et s’y accordait parfaitement dans les moments où texte et musique se chevauchaient.
La part qu’occupent récitation, musique et voix (en même temps, sauf un passage du chœur a capella) varie sans cesse, et le « mélange de verve, de truculence et d’ironie », pour citer le programme and cut it short, était des plus réussis. On se laisse complètement emporter par cette histoire abracadabrante, dont on perd d’ailleurs vite le fil, soulevés par la musique qui s’enfle –j’adore quand la mer des archers devient houleuse. Y’a pas à dire, je me suis éclatée les mains en applaudissant. Saluts à n’en plus finir, et on repart jusqu’au rer comme de sales petits trolls.

1977, les Stones sans KEITH... 1978... 1981 !

2009-10-04T08:38:50+02:00

Les Rolling Stones dans les stades… 1977, Keith Richard continue à nous donner des sueurs froides en fréquentant de nouveau les colonnes des faits divers à la rubrique usage de drogues. C’est ainsi qu’on apprend qu’au Canada, à Toronto, la police procède à une perquisition dans sa chambre d’hôtel et l’arrête pour détention d’héroïne. Il sera toutefois laissé en liberté sous caution. Il devra néanmoins rester sur le territoire canadien pour attendre son procès qui devrait avoir lieu le 27 juin, qui sera ajourné et reporté au 2 décembre, pour un nouvel ajournement pour cause de délibération. L’accusation de détention d’héroïne pourrait lui valoir la prison à vie en cas de verdict de culpabilité. Entre temps Mick Jagger, en accord avec Keith, déclare que si ce dernier est emprisonné, les Stones continueront sans lui. *** Il serait ridicule d’attendre 5 ans. Dans 5 ans, les Stones ne feront plus de tournée.***L’agenda des Stones, FRANCOIS JOUFFA. A peu près à la même époque, à la question « est-ce que les Rolling Stones peuvent encore durer quinze ans de plus ? », Keith Richard, sans aucune hésitation, répondait :*** Oh yeah ! J’espère. Comment répondre à ça ? On sait qu’un tas de vieux jazzmen ont continué jusqu’à perpette. En ce qui nous concerne, un tas de vieux jazzmen, de vieux joueurs de blues jouent pratiquement comme nous. Et ceux-là ont continué jusqu’à ce qu’ils s’écroulent.*** LE GRAND LIVRE DES STONES, MASSIMO BONNANO. Il faudra attendre le 23 octobre 1978 pour que le verdict soit enfin prononcé : un an de liberté surveillée.*** La justice canadienne rend enfin son verdict sur le procès de Keith Richard accusé de détention d’héroïne : un an de liberté surveillé, et le devoir de donner un concert de charité à Toronto dans les 6 mois à venir, au profit des aveugles. Le juge Lloyd Graburn ajouta : « Bien que les Rolling Stones soient connus pour avoir cautionné l’emploi des drogues, les efforts de Mr Richard pour se désintoxiquer (au centre psychiatrique Stevens de New York) peuvent avoir un effet salutaire pour des millions de jeunes qui l’admirent. » Avant de quitter Toronto, Keith accepte ce concert de charité avec les autres Stones.***L’agenda des Stones, FRANCOIS JOUFFA. (En fait, Keith Richard offrira ce concert le 22 avril 1979, en jouant avec les New-Barbarians). Pour l’anecdote, pendant cette période passée au Canada, la femme du Premier ministre canadien, Margaret Trudeau fit la une des journaux pour s’être intégrée à la bande à Jagger, provoquant par là-même un scandale diplomatique avec les retombées médiatiques qui ne manquèrent pas d’éclabousser les Rolling Stones. Margaret Trudeau dira plus tard dans un hebdo français qu’elle avait bien ri, beaucoup bu, et chanté avec les Stones, mais qu’aucune liaison ne s’est nouée avec l’un des membres du groupe. En 1978 la sortie de l’album SOME GIRLS (qui connaît à son tour quelques ennuis de couvertures aux Etats-Unis. Certaines dames n’ayant pas apprécié la présence de leur visage photographié sur le montage de l’illustration de la pochette du 30 cm…) voit s’esquisser une nouvelle tournée américaine qu’ils annoncent en mai et qui débute en juin en floride. La première partie est assurée par Peter Tush que les Stones produisent sur leur label Rolling Stones Records. Durant cette gigantesque tournée, ils jouent dans des stades plus grands les uns que les autres, mais ils ne manquent jamais l’occasion de se produire dans des lieux plus intimes. Le 10 juin, ils démarrent donc à Lakeland, puis de New York (où l’on peut apercevoir Mme et Mr Paul Mc Cartney ou Bob Marley), à Memphis, en passant par Detroit ou Atlanta. De la Floride à l’Ohio, la Géorgie, la Virginie, traversant le Kentucky et le New Jersey, c’est encore et toujours des scènes d’émeutes. Chicago ou New Orleans voient se remplir des stades ou des salles de 80 000 personnes. A Washington, c’est plus de 90 000 personnes qui prennent d’assaut le stade J.F Kennedy. C’est pour les 35 ans de Mick Jagger que s’achève à Oakland cette impressionnante visite aux Etats-Unis.

Les Stones nous avaient habitués à une alternance entre les U.S.A et l’Europe. Donc logiquement, nous étions en droit de les attendre en 1979 ! Malgré tous nos espoirs, à notre grand regret et à notre énorme déception, il n’en fût rien… ***Leur tournée américaine de 78 annonçait donc leur venue en Europe pour cette année. Comment donc expliquer leur absence ? Avec les Stones, il ne faut jamais chercher à comprendre----- Evidemment, passer une soirée avec les Stones aurait été une belle façon de finir les seventies. ***L’AGENDA DES STONES.

Pourtant ils viendront faire une virée en France durant les vacances de l’été 1980. malheureusement, il ne s’agissait pas d’une tournée, aussi confidentielle soit-elle, mais tout simplement d’une opération publicitaire organisée pour la promotion-annonce de la sortie de leur prochain album EMOTIONAL RESCUE. Dans le titre phare, Emotional Rescue, Mick Jagger a la curieuse idée de vouloir vocaliser comme les castras Bee Gees que j’ai toujours trouvé imbuvables ! Il est vrai que la basse de Bill Wyman a grandement participé à sauver les meubles. A propos de ce dernier, c’est à l’occasion de ce séjour que Mick et Bill, par BEST interposé, lave leur linge pas très propre quant à l’éventuelle décision annoncée par Bill de quitter les Stones en 1982 !!! Avant de partir vers ses nombreuses préoccupations Mick Jagger s’offre en passant une petite bâtisse du XII ème siècle, le château de Fourchette près d’Amboise. Lord Mick devient ainsi châtelain sur notre bonne vieille terre de France qui n’arrivera pas encore cette fois à bouter l’Anglais dehors. On ne sait pas si depuis le château a connu les Riffs démoniaques des Rolling Stones, ou si Jagger amène avec lui, lors de ses visites, le célèbre Fog londonien. Il faudrait pour cela sûrement en parler avec ses voisins !

C’est à Philadelphie, le 16 août, que Mick Jagger annonce officiellement Une grande tournée américaine baptisée US TOUR 81. Dans la même déclaration, il dément fermement que ce soit la dernière qu’ils feront. Le 31 août sort l’album TATTOO YOU, avec entre autres titres Start me up dont on va reparler très souvent plus tard. Les Rolling Stones innovent encore en faisant sponsoriser leur tournée par une marque de parfum ? *** C’est la première fois dans l’histoire du Rock n’ roll qu’une tournée se fait sponsorisée ainsi.*** LE GRAND LIVRE DES STONES. Pour cette tournée géante, les Stones eurent au gré du moment des premières parties aussi différentes que fabuleuses tel Screamin’ Jay Hawkins, Stray Cats, Georges Thorogood, Journey, ZZ top, J. Geils Band, Foreigner ou encore Tina Turner qui se joindra à eux pour interpréter et danser avec Mick Jagger Honky Tonk woman lors des concerts de Meadowlands. Rien que du beau monde en tout cas. Coté technique, pour la première fois les micros et les guitares sont munis d’un matériel émetteur HF sans fil. Pendant les premières semaines de septembre, on les voit se rôder dans de petits concerts devant un public très restreint (3 à 400 personnes !) dans le Massachusetts ou ailleurs. Certains maires, comme celui de Boston refusant ou interdisant l’organisation de concert, craignant des émeutes comme celles qui avaient eut lieu à Worcester. C’est enfin le 25 septembre que commence réellement cet US TOUR 81, au John Fitzerald Kennedy Stadium de Philadelphie plus rempli que jamais. C’est ainsi qu’Il y aura un deuxième concert le lendemain tout aussi complet que celui de la veille. Les Rolling Stones inaugurent la plus grande scène jamais construite avec ses 60 mètres de larges et 15 mètres de haut. Pour des questions de logistiques, ils disposaient de 3 scènes. Les Rolling Stones drainent un public de plus en plus imposant au fil des années. Chaque ville visitée semble vouloir entrer dans le livre des records quant au nombre des entrées enregistrées. C’est ainsi qu’en fonction de la capacité d’accueil des stades ou des salles, le palmarès est époustouflant. 25 septembre au stadium de Philadelphie avec 90 000 personnes en délire ! 80 000 spectateurs s’entassent au Rich stadium de Buffalo le 27 septembre. Deux concerts sont donnés les 3 et 4 octobre à Boulder pour attirer 120 000 fans. 60 000 à San Diego, ou encore 90 000 au Coliseum de Los Angeles, la foule est dense, très nombreuse ces 9 et 11 octobre alors que l’on peut voir dans ce public Bob Dylan, Jack Nicholson ou Peter O Toole… Kingston, c’est une ruée de 72 000 âmes. Lors du concert en plein air à Canlestich park à San Francisco, c’est un public de 146 000 personnes qui y assiste, du jamais vu avant à San Francisco. Ils sont 60 000 pour fêter les 45 ans de Bill Wyman à Orlando et on compte encore 50 000 à Houston, 80 000 à Dallas le 31 octobre où se déroulera un second show. Puis c’est à Louisville avec 50 000, et 100 000 entrées au Madison Square garden de New York. Le 30 novembre le Silverdrome de Pontiac reçoit 70 000 personne, un deuxième concert sera nécessaire pour essayer de satisfaire à une demande trop nombreuse. Avec 90 000 personnes le 5 décembre à NewOrleans ou 70 000 à Phoenix, le nombre de spectateurs a atteint des records inégalés. Le point final de cette gigantesque US TOUR 81 à lieu le 9 décembre au Hampton coliseum à Hampton Roads en Virginie. Le public total pour tous ces concerts aura été de plus de 2 millions de spectateurs ? Rappelons, en passant, qu’en 1977 Mick Jagger déclarai « que d’ici 5 ans les Rolling Stones ne feraient plus de tournée »…. D’après les estimations, les Stones ont récolté une recette de plus de 50 millions de dollars au cours de cette tournée de 50 concerts aux Etats-Unis. La plus longue qu’ils n’aient jamais entreprise. Un film sur la tournée a été réalisé par Hal Ashby. Voilà, presque 20 ans après leur début, ils prouvent s’il en était encore besoin qu’ils sont là, solidement présents, les plus grands. Toujours les plus forts sur les disques ou sur ces monumentales scènes qu’ils piétinent en marquant le tempo du rock n’ roll dont il se dit qu’ils sont le plus grand groupe du monde, pendant leurs show impressionnants frôlant presque la mégalomanie. Enterrés vivants, ils l’ont été plus d’une fois. Si souvent même, qu’ils ne doivent sûrement plus y prêter attention. Est-ce à dire que 20 ans plus tard, ils n’ont pas pris d’âge ; donc comme eux nous aurions toujours 20 ans ! En tout cas c’est peut-être cela la magie que dégage ce groupe mythique que sont les Rolling Stones.

Ceci étant… Et nous ? Viendront-ils, ne viendront-ils pas en Europe, en France ? A quand peut-on espérer la prochaine venue des Pierres qui roulent sur notre cher continent qui les attend avec une impatience à peine dissimulée ? Comme pour nous faire patienter la télé nous offre une rediffusion (12 mai 1980) du show de Pantin de 1976 !

Et pendant ce temps là ... 1977... 17 août . Sur la route de retour des vacances; je rentrais de Grèce, nous apprenons le décès survenu la veille de celui que beaucoup appelait le King: Elvis Presley. Malheureusement pour nous il y a très longtemps que Elvis le Rocker était mort, et que les Rois du Rock N' roll ont toujours eu pour noms, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry et tous les autres que j'ai déjà cités. Il n'en reste pas moins vrai qu' Elvis était un très grand chanteur doté d'une superbe voix, et qu'il aura à sa manière ouvert la voie du rock (travail difficile à accomplir par des chanteurs noirs comme Chuck Berry, Little Richard ou Fats Domino),voie dans laquelle se sont bien sûr engoufrés les Rolling Stones et beaucoup d'autres 1977, 30 novembre LYON, le Palais des sports accueille Eddy Mitchell, toujours égal à Schmoll qui nous offre avant et avec lui le légendaire harmoniciste Charlie Mc Coy. 1977 4 décembre LYON, Palais des sports C'est le tour de Donovan, le troubadour, qui nous fera passer un moment agréable. En "Vedettes" nous découvrons Yes qui effectuèrent une honnête prestation. 1978, 26 avril, Lyon, Croix Rousse, salle des fêtes Rendez-vous pour une très belle soirée avec un des très grands du Folk song, le talentueux et sympathique Graeme Allright. 1978, 1er juin, LYON, palais des sports Nouvelle visite de Genesis, que cette fois je pris un énorme plaisir à applaudir. 1978 7 septembre Mort de Keith Moon Le 4ème WHO C'était sans aucun doute le batteur le plus dingue de toute l'histoire du rock. Il avait 34 ans lorsqu'il a tiré sa révérence ce triste soir d'automne... 1978, 9 octobre Mort de Jacques BREL J'avais eu la chance de voir Jacques BREL sur scène, au Palais d'hiver en 1966. Il était indiscutablement le seul chanteur français à communiquer avec le public comme le font les chanteurs de Rock n'roll. 1978, 10 novembre, palais des sports de Lyon L' apothéose avec une nouvelle fois la visite du Killer, Jerry lee lewis qui ce soir se paie le luxe de nous proposer une extraordinaire première partie de rockabilly en invitant Crazy Cavan and the Rythm Rockers. 1980 23 février LYON palais d'hiver Jerry Lee Lewis, Encore une grande soirée de rock n' roll avec l'immense Jerry Lee Lewis, Killer de son état... 1980 8 décembre JOHN LENNON... ASSASSINE !!!! Dans une rue de New York, un dingue tire à bout portant sur John Lennon, qui restera pour moi le seul authentique rocker des 4 Beatles 1981 8 février Mort de Bill HALEY Rock around the clock… C'est fini, Bill Haley a posé sa guitare et salué ses Comets pour partir rejoindre d'autres astres. 1981 24 février LYON, palais des sports JETHRO TULL Nous sommes allés écouter Aqualung et voir Jethro Tull . Féérique comme chacun de ses shows. 1981 5 mai LYON, palais des sports C L A S H Puis un événement : the magnificent CLASH, mélange des plus détonnant de rockabilly et de punk. INOUBLIABLE… 1981 10 novmenbre LYON, palais des sports SANTANA Une nouvelle occasion, toujours avec délectation, de voir l'immense Santana.

A vous de jouer avec MiTo .. The Movie !

2009-10-03T11:36:00+02:00

Sqware .. sur Facebook

2009-10-03T09:51:00+02:00

http://www.facebook.com/SQware?ref=mf

" C'est l'histoire d'une rencontre. Celle de Yannick et Jean-Baptiste, deux passionnés de musique électronique. Jean-Baptiste baigne dans cette musique depuis une quinzaine d'années, Yannick depuis près de 20 ans. Tous deux ont l'amour des mélodies envoûtantes, et vouent un véritable culte aux boucles ultra synthétiques, aux rythmes groovy et aux ambiances tantôt mélancoliques, tantôt sombres.

Après s'être cotoyés virtuellement depuis 2001 puis rencontrés en 2003, les deux compères, qui taquinaient leurs ordinateurs chacun de leur côté, décident de s'associer en 2005 pour donner forme à leurs aspirations musicales. Leur force ? La complémentarité. Quand l'un est généralement porté sur les rythmiques et la structuration des morceaux, l'autre se concentre sur les mélodies et les lignes de basse. D'une composition à une autre, ils apprennent à forger leur style, commençant downtempo puis electro-tech et maintenant beaucoup plus minimal et mélodique, ce qui ne les empêche pas de faire quelques incursions breakbeat ou même techno-pop. Leur travail est le résultat version techno de la large variété de leurs goûts, touchant à tous les aspects de la musique électronique, sans oublier d'autres familles musicales comme le jazz, les musiques de films ou le hip-hop.

Après deux ans de collaboration, leur duo, SQware, a atteint une nouvelle étape puisqu'ils ont sorti un EP 5 titres (mp3) sur le netlabel allemand Broque.de le 1er février 2008."

et sur MySpace : http://www.myspace.com/sqwaretracks

”The Stone Roses”

2009-10-02T15:53:45+02:00

Note : 9/10

De nombreuses rééditions d’importance paraissent actuellement : les Beatles évidemment (dont j’aurai sans doute l’occasion de parler une prochaine fois), mais aussi le premier album (éponyme) des Stones Roses.

Finalement, les Stones Roses sont relativement peu connus dans nos contrées, par rapport à tous les autres "poids lourds" de la pop anglaise, Blur et Oasis en tête. C’est assez aisément compréhensible dans la mesure où leur carrière fut brève : après ce premier effort, il fallut cinq ans aux Stone Roses pour enfanter un deuxième album, lequel fut très froidement accueilli par la critique (malgré le fantastique single "Love Spreads"). Suite à cela, le groupe splitta.

Et pourtant, The Stone Roses est resté une référence pour les amateurs, une espèce de premier album un peu "culte" comme on dit sans originalité, considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs premiers albums de tous les temps (à l’échelle du pop rock évidemment).

La particularité de ce premier album, comme je l’ai dit, c’est qu’il n’a été suivi que par un deuxième album, nettement moins bon, par conséquent cela n’a fait qu’accentuer le "mythe", dans la mesure où la plupart des autres très bons groupes, même si certains ont également accouché d’un excellent premier album, ont généralement fait mieux par la suite. Ce n’est pas le cas des Roses, qui ont directement livré leur alpha et leur oméga.

Bref, toujours est-il que nous fêtons actuellement les 20 ans de cet album (paru donc, le lecteur mathématicien l’aura compris, en 1989). Pour la peine, The Stone Roses a été remasterisé. On se replonge donc, avec un poil de nostalgie, dans ce disque qui ne se laissera pas forcément apprivoiser à la première écoute par l’auditeur qui ne l’aurait jamais entendu auparavant. Celui-ci se dira probablement que les sons de batterie font quand même assez années 80 (même si, heureusement, elles tiennent quand même le coup) et que la voix de Ian Brown est plutôt en retrait.

Certes. Mais il est quand même assez difficile de ne pas reconnaître que l’album groove un maximum, notamment grâce aux guitares très acérées de John Squire et aux cadences dosant pertinemment le chaud et le froid. La basse d’ailleurs n’est pas en reste, notamment sur le morceau inaugural du disque, "I Wanna Be Adored".

Deux ou trois écoutes suffiront pour se dire que tout de même, les groupes qui enchaînent autant de singles potentiels sur un premier album ne sont quand même pas légions. Il suffit de prendre deux titres particulièrement emblématiques pour comprendre : "Waterfall" et "Made Of Stone". Le premier est extrêmement dansant, avec ses arpèges sautillants et sa batterie toujours en avant, le deuxième alterne les moments gais et pop et ceux plus mélancoliques.

Cette sorte de double face, qui empêche toujours l’album d’être franchement radieux, sans pourtant être triste, permet aux Stone Roses de livrer des compositions très riches, toujours rythmées mais parfois amères. Elles peuvent tenir le choc aussi bien dans sa voiture, dans le train, que chez soi sur le canapé avec la fenêtre ouverte. Aussi bien quand on a la pêche que lorsqu’on est un peu plus renfrogné. Une sorte de "Bitter Sweet Symphony" au fond.

"It is perfect", aurait dit Noel Gallagher, l’ex-leader d’Oasis, en parlant du disque. Venant de quelqu’un aussi peu amène, voilà qui a de quoi surprendre. D’autant que la perfection n’étant pas de ce monde, je n’irais personnellement pas aussi loin. Mais c’est effectivement largement meilleur que la plupart des albums d’Oasis, largement meilleur que plein d’autres trucs, ça capte l’esprit d’une époque et ça permet de mieux comprendre comment les Stone Roses ont largement anticipé la vague de pop anglaise qui devait déferler dans la décennie suivante, vague dont, malheureusement, ils s’excluraient d’eux-mêmes en n’étant pas capables de supporter le poids de ce premier et admirable effort studio.

Au fond, c’est déjà énorme. The Stone Roses mérite donc assurément d’être (re)découvert.

Martin Solveig .. et l'Alfa MiTo .. à petits pois ;-))

2009-10-02T11:52:48+02:00

et elle existe !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Site officiel de Martin Solveig qui annonce l'événement belge : http://www.martinsolveig.be/ - Site Alfa Romeo presente l'évenement Martin Solveig C'est la Vie !! : http://www.alfamitomartinsolveig.be/?utm_source=martinsolveig.be&utm_medium=banner_500x63&utm_campaign=c_la_vie_party2

Et maintenant un peu de musique ;-)))