Last posts on musique

Lykke Li

2008-11-17T23:28:07+01:00

Il y a des artistes, dont on ne sait pas comment on a pu ne pas les découvrir plus tôt...

Lykke Li - "I'm Good, I'm Gone"

Lykke Li - "Little bit"

Son myspace est ici, son site est là :)

Music and me

2008-11-17T23:09:29+01:00

Lorsque j'ai arrêté d'être avocat, en septembre 2006, la raison officielle était ma volonté de devenir musicien professionnel et de vivre de ma musique.

Les circonstances de ma vie et ma réaction à celles-ci ont fait que je ne me suis pas consacré un seul instant à cet objectif et que, pratiquement deux ans plus tard, j'ai décidé de redevenir avocat.

Je ne regrette pas un seul instant ce choix, tant je m'approche de plus en plus de certaines des choses que je veux.

N'empêche ...

Récemment, je me suis interrogé à plusieurs reprises sur la question de savoir si, en redevenant avocat, je ne m'étais pas "trahi", d'une certaine manière.

En effet, je ne peux pas dire que j'ai été très actif au niveau du développement de ma carrière musicale depuis 2 ans, et le choix de revenir vers un métier que j'avais quitté précisément pour la musique pourrait laisser à penser que j'ai changé d'avis par rapport à la musique ...

Je dis "pourrait laisser penser" ... en fait, c'est ce que j'ai pensé.

Je me suis demandé si, finalement, je n'allais pas donner raison à un type qui m'avait dit, il y a 5 ans, que je serai toujours avocat dans 10 ans ...

Je me souviens que quand il m'avait dit cela, je m'étais juré de le faire mentir ...

Et j'ai repensé à ça au cours de ces dernières semaines.

J'en suis même venu à me demander si j'avais toujours la même flamme pour la musique.

Interrogation à peu près aussi conne que celle consistant à se demander s'il y a encore des neurones en état de marche au parti socialiste en ce moment ...

Je crois que j'avais juste besoin de me réinstaller dans ma vie, d'apprivoiser le changement et surtout de rallumer ce qui était éteint en moi.

Et une fois tout cela fait ... il se trouve que je suis toujours autant imbibé de musique, peut-être même plus que jamais.

Mon approche du rythme est de plus en plus charnelle ... je baigne toujours dans le même bain mélodique et harmonique ...

Et, chose la plus importante, je bouillonne littéralement d'envies de musique : d'en composer, d'en jouer, d'en écouter, d'en découvrir, d'en apprendre de nouvelles voies ...

Je ne vais pas dire ce que je vais faire telle ou telle chose pour 2009 ... je vais juste les faire et on verra ce qu'il en sortira.

Découvrez Michael Jackson!

Deerhoof ”Offend Maggie”

2008-11-17T21:24:27+01:00

Note : 8,5/10Meilleurs titres : The Tears Of Music And Love/ Buck And Judy/ Eaguru GuruDeerhoof fait assurément partie de ces groupes déjantés dont j'avais parlé autrefois. Après d'excellents albums (notamment The Runners Four et Friend Opportunity), le trio devenu quatuor revient avec Offend Maggie. Il suffit d'écouter les trois premiers titres pour comprendre les différents pôles qui structurent ce groupe souvent patchwork et que l'auditeur peu habitué pourra, dans un premier temps, trouver carrément étrange (voire rebutant).1/ "The Tears Of Music And Love" fait partie des excellents morceaux très rock que Deerhoof affectionne. Riffs agressifs et relativement lourds, parfois d'inspiration metal, qui finissent néanmoins toujours par être édulcorés : d'une part, par la voix extrêmement particulière de la chanteuse et bassiste, la japonaise Satomi Matsusaki ; d'autre part, par des décrochages rythmiques ou des arrangements dont certains tirent vers le pop ou le rock indie.2/ "Chadelier Searchlight" illustre la veine pop, quasiment kawaii et ludique, de Deerhoof. On se laisse porter par des batteries primesautières, des choeurs enfantins, mais sous ces dehors un peu naïfs les constructions un poil sophistiquées du groupe, dont la linéarité et la répétition ne sont carrément pas le truc, ressortent très vite.3/ "Buck And Judy" enfin, met en exergue le côté plus expérimental, voire ovniesque, du quatuor. Ambiances étranges, parfois oppressantes, transportent l'auditeur dans des mondes très particuliers qui ne se laissent pas forcément apprivoiser à la première écoute. Pourtant, une fois passée la surprise initiale, qu'il est bon de s'y perdre !Tout le reste de l'album (au total 14 chansons) tournera, grosso modo, autour de ces trois pôles. Il faut noter, par rapport aux deux précédents albums, un effort de plus grande cohésion et de cohérence. The Runners Four (qui reste selon moi leur meilleur opus) proposait 20 chansons très courtes, Friend Opportunity était beaucoup plus ramassé avec quelques digressions bruitistes. Offend Maggie semble synthétiser tout cela et se paye le luxe d'être parfois plus direct, moins complexe et biscornu, ce qui devrait indéniablement faciliter les rapports de Deerhoof avec ce qu'il est convenu d'appeler "le grand public" (encore que les concernant, cette appellation devrait rester des plus relatives !). Des titres étonnants et enrichissant la palette du groupe seront rencontrés tout au long de cet album attachant, comme justement "Offend Maggie" dont l'intro sonne comme un riff de musique africaine ou indienne, ou bien "Family Of Others" qui, lui aussi, utilise les guitares acoustiques pour amener les chansons vers des paysages world music. Il serait donc dommage de passer à côté de cet album à la dominante rock, même si Deerhoof est un assemblage hétéroclite et parfois bordélique d'influences multiples. Personnellement, je trouve qu'un morceau comme "Eaguru Guru" est des plus originaux et intéressants, en outre il mixe des paroles en anglais et en japonais, ce qui vaut toujours le déplacement ! Bien sûr on pourra trouver que nos musiciens compliquent parfois leurs compos à outrance, que celles-ci gagneraient à suivre une ligne mélodique plus constante, plus identifiable, bref qu'elles gagneraient à s'épurer et à moins partir dans tous les sens. Il est vrai que par moments, on peut être légitimement frustré de voir une bonne idée de départ complètement délaissée au profit d'une nouvelle trouvaille qui a priori n'a pas grand chose à voir : cela dit en faisant l'effort de dépasser une première impression foutraque, on relativise ce point de vue et on rentre dans le délire de ces loustics originaux et talentueux. Preuve en est, le dernier titre d'Offend Maggie, "Jagged Fruit", absolument génial par son départ un peu balade et qui se déporte vers une ambiance d'une inquiétante étrangeté, jusqu'à vous lessiver les oreilles et vous laisser hébété.Offend Maggie s'impose donc comme l'un des très bons albums de l'année, continuant de porter les Deerhoof sur des territoires qui n'appartiennent qu'à eux. Aussi dilettantes qu'exigeants et pointus, aussi déconneurs que sérieux, aussi américains que japonais, ils ne sont plus à un paradoxe près !

”Kid in ocean” distribué par ALIEN PROD

2008-11-16T19:04:07+01:00

Depuis Janvier 2008, le premier album solo de Laurent Menot, "Kid in ocean, with the helping hands",
est disponible à la vente sur toutes les plates formes de téléchargement en ligne, en France et à l'étranger.

En effet, grace au Label ALIENPROD, vous pouvez désormais télécharger 'Kid in ocean' sur iTunes, Fnac music, Virgin, et bien d'autres encore!

Jeudi 20 novembre : c'est soirée filles :)

2008-11-15T17:20:00+01:00

Ecoutez et fermez les yeux :

Il y a quelques années, j'ai entendu ces mots qui décrivent ce qu'un amour peut apporter. Je me suis laissé bercée et j'ai dit : ce CD il me le faut !!! Des années plus tard, j'ai depuis 6 enfants, 3 maris et 2 châteaux en Espagne, on m'invite à passer une soirée avec Dido.Je suis restée très calme : yeaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhh !!! Tropppppppp d'la balle !Je savais qu'elle voulait me rencontrer !Elle me lit depuis quand ? :)Ah ? C'est pour la sortie de son nouvel album SafeTripHome. Ah oui biensûr.Pfff J'm'en fous j'la lis pas non plus alors. Pardon ? Elle, elle chante. Oui bon ben ça va merde à la fin.Non seulement Dido, va nous faire un concert privé, mais la soirée sera placée sous le signe du bien-être exclusivement réservée aux filles : thé, massage tutti quanti ... Je crois que Georges Clooney viendra nous faire un massage des pieds mais je ne suis pas bien sure.Bon alors la bonne nouvelle c'est que j'ai la chance de pouvoir emmener une lectrice à cette soirée parisienne. Si, si, si ma bonne dame :)Comment gagner l'occasion de m'accompagner à cette chouette soirée ? C'est très simple. Il vous suffit de laisser un commentaire qui expose votre motivation à passer une soirée avec Dido et moi-même (genre mail super sympa : ouaiii moi j'suis pas ta mère même avec ta frange je te reconnais :). Les lectrices sélectionnées verront leur nom inscrit sur un papier, et l'un d'entre eux sera tiré au sort par une main innocente. Certainement un type du bar PMU en bas de chez moi. Rassurez-vous ils sont généralement trop ivres pour tricher. Je leur ferai croire que c'est une concours pour passer une journée avec Omar Sharif pour les motiver :)Tu n'as pas gagné et tu es triste. Ben je te dirais, c'est l'jeu ma pauvre Lucette. Mais comme je pars du principe que la vie réserve toujours de belles surprises, je te donne une astuce. Tu vois la bannière en haut à droite. Il te suffit de cliquer dessus pour être redirigée vers le concours de la deuxième chance (15 autres femmes auront la chance de se joindre à nous).Bref pour résumer, le jeudi 20 novembre, Dido nous présente officiellement son album, même si en fait pour de vrai, c'est pour me rencontrer... Ou pour fêter le beaujolais nouveau ?! :D Bref, vivement jeudi :)Edit : les sélectionnées pour le tirage au sort (qui aura lieu mardi) sont :- Isabelle- Morgane- Dalyna

Le mystère de la musique

2008-11-12T10:27:00+01:00

Mais oui, la musique reste un véritable mystère.... do, ré, mi, fa, sol, la, si, ... sept notes, petites modestes... la famille s'agrandit avec les bémols, les dièses, les bécarres qui annulent l'effet de ces derniers... Comment Bach, Mozart, Beethoven, Verdi... et tous les autres ont pu composer tant d'oeuvres sublimes avec seulement ces sept petites notes... et aujourd'hui Sting, Springsteen, Gilmour, Bonot, et leurs potes nous offrent des mélodies dont nos "nos grands" compositeurs n'auraient pas à rougir... et toujours avec seulement sept petites notes.La création musicale est infinie.Je crois bien que cela dépasse le mystère, c'est un miracle ! Un enchantement dont je ne me lasserai jamais. Sans la musique il y a bien longtemps que je me serais tiré une balle dans la cervelle !

Quand Lille joue le rôle de modèle!

2008-11-11T21:08:00+01:00

« Si c’était à refaire, je commencerais par la culture » déclara Jean Monnet en parlant certes en premier plan de sa vie, mais également plus subtilement sans doute du projet européen dans sa globalité, qui jusqu'au traité de Maastricht, avait quelque peu négligé cette dimension. Depuis, l'UE qui travaille au dialogue des cultures, vecteur de paix certes, mais aussi de définition d'une identité européenne, cherche encore un peu ses marques, mais on observe une certaine dynamique (cf. site de la Commission Européenne - Culture).

Promouvoir les activités artistiques des compositeurs, des auteurs, et de tous les acteurs de ce domaine est une des étapes de la valorisation de la culture. Pour cela, il faut des modèles, des références. Lille porte cette ambition depuis des années. En 2004, elle est désignée capitale européenne de la culture, récompense ultime d'un dynamisme et d'une implication de toute une ville, de toute une cité, dans un projet d'envergure, à fortes résonnances transfrontalières. Forts de ce succès, les élus vont profiter de cet élan et de ce souffle pour faire perdurer le rayonnement, et initient "Lille 3000", qui permet - entre autres - à des manifestations de "rencontres de cultures" de voir le jour comme par exemple le rendez-vous 2009 :

"du 14 mars au 12 juillet 2009, Europe XXL autour de l’Europe élargie.
La seconde édition de lille3000 part à la découverte d’une Europe redessinée après la chute du mur de Berlin, et qui aura 20 ans en 2009 : Istanbul, Berlin, Riga, Tallinn, Vilnius, Budapest, Bucarest, Varsovie, Ljubljana, Belgrade, Zagreb, Sarajevo, Moscou..."

Rien d'étonnant donc que le "plan musique", exemplaire, ait trouvé sa place dans cette ville européenne! De quoi s'agit-il? Jean-Louis Agobet m'a fait lire un article à ce sujet, qui rappelle par de nombreux aspects le projet qu'il a proposé à Strasbourg (toujours en attente de réponse, cf texte ici), article tiré de La Lettre du Musicien n° 364.
Pour résumer : en collaboration avec le Conservatoire de musique de Lille, les élus déploient depuis l'année 2005-06 le Plan Musique, qui s'inscrit à la fois dans une démarche dite culturelle, et en même temps dans le cadre du "projet éducatif global" : il s'agit de permettre à tous les enfants (de grande section de maternelle et de toutes les classes du primaire) de bénéficier d'une formation musicale. Pas dans la même optique qu'un cours classique de solfège, qui ne laisse pas toujours les meilleurs souvenirs aux enfants quand ils apprennent un peu trop tôt à lire la musique avant de l'écouter! Il s'agit en fait de travailler "sur l'oralité, l'écoute et la mémoire des sons" en tant que 1er apprentissage de la langue musicale, et de faire le lien vers un éventuel enseignement théorique qui suivra. Les professeurs des écoles présentent le projet de leur classe à une commission, projet à vocation musicale et pédagogique, puis en collaboration avec le conservatoire, ils le mettent en oeuvre avec les éleves, bénéficiant de l'aide d'un intervenant dédié, formé à cette action, qui met tout en oeuvre pour mener à bien ce projet avec l'aide de tous les réseaux culturels locaux (bibliothèques, associations, centres sociaux). Les professeurs peuvent aussi suivre les stages du "contrat local d'éducation artistique" afin d'être encore meilleurs dans le déploiement des projets de leur classe.

Moyens : 28 "dumistes" (musiciens intervenants en milieu scolaire) répartis dans les établissements scolaires, 200 projets musicaux déployés par an, le prêt gratuit des instruments de musique pour les élèves. Budget annuel : 753 500 € et un investissement de 40 000 €.

Un exemple concret de réussite? : la constitution d'une fanfare dans une école primaire de Lille!

Strasbourg a reçu des propositions similaires, par la voix et la plume de Jean-Louis Agobet, répétons-le, mais n'a toujours pas répondu. Nous sommes d'ailleurs aussi en attente ici de la mise en place des Etats généraux de la culture promis par Roland Ries dans son programme de campagne municipale, visant à poursuivre la politique culturelle de l'équipe précédente et à "permettre à tous les Strasbourgeois de se sentir impliqués dans la vie culturelle." (source DNA, février 2008). On va me dire que je suis trop pressée? Je répondrais qu'il y a des élections européennes qui se préparent, une mobilisation des électeurs à prévoir, des débats intéressants à construire pour donner à l'Europe sa vraie place, avec en ligne de mire le débat du positionnement du siège du Parlement... Strasbourg. Une ville qui a la vocation d'être le carrefour de l'Europe, comme l'indiquent fièrement quelques panneaux à l'entrée des autoroutes, doit rayonner par ses initiatives culturelles. Prendre exemple sur des villes-référence qui savent que la culture est un vrai moteur de la construction européenne! Regardons d'un peu plus près en direction de Lille.

Créons du lien entre les citoyens européens et l'art, les artistes, les oeuvres et la pratique. L'art ne doit pas être réservé qu'à une certaine élite. Devra-t-on attendre que nos musées et nos opéras soient définitivement désertés pour enfin se réveiller et se rendre compte que l'éducation est le meilleur moment de privilégier cet accès à l'art, et le rendre durable pour un grand nombre de ceux qui bénéficieront de cet enseignement? L'art devient élitiste, ou réservé à une certaine catégorie de la population, alors qu'il a une vocation universelle et désintéressée. Moins les enfants d'aujourd'hui seront éveillés à la sensibilité artistique, plus les adultes de demain vivront sans art... L'art doit prendre sa place dans l'éducation et les projets pédagogiques, avec les encouragements des municipalités, et à terme des conseils généraux. Il en va ... de sa survie. Et il en va de la valeur symbolique de Strasbourg et de toutes les villes observées actuellement en Europe!

Je finirai par une phrase bien connue de Tolstoï : "Les grands oeuvres d'art ne sont grandes que parce qu'elles sont accessibles et compréhensibles à tous".

LES SALONS DU WEEK END

2008-11-11T12:59:00+01:00

CE WEEK-END,c'est comme directrice artistique de MADRIAM, que je serai sur les salons NOCIAL et FUNEXPO avec Eric, directeur associé et Isabelle la chargée de communication. Nous serons également accompagnés d' Anouck, l'étudiante en art appliqué qui a réalisé le logo et de Marine, étudiante en littérature, webmaster de MADRIAM.NOCIALSalon du mariage du 14 au 16 novembreEspace Double Mixte43 boulevard du 11 Novembre 191869 625 VilleurbanneFUNEXPOSalon International des Arts, Techniques et Equipements FunérairesDu 14 au 16 novembreEurexpo - LYONSi vous voulez nous rencontrer ou obtenir des informations, contactez par mail ou sur le site de MADRIAM .

Chansons de Noël

2008-11-09T23:00:00+01:00

Au Creux de l'Oreille vous propose de se retrouver un après-midi juste avant Noël pour retrouver ou découvrir des chants de Noël. Chacun peut amener une chanson qu'il a envie de partager, de réentendre ou de chanter à plusieurs.Pour passer ensuite un réveillon en musique!

Le dimanche 21 décembre 2008, de 15h à 18h.Accueil Naissance2bis, rue de la Providence75013 ParisAtelier gratuit dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire.

Bienvenue sur mon blog

2008-11-09T22:16:00+01:00

Bienvenue à tous ceux qui souhaitent s'exprimer sur les thèmes de la musique vivante, du saxophone, de l'accompagnement musical de cérémonies et d'évènements. Ce blog est fait pour ça!Pascale

On continue en musique

2008-11-09T18:50:54+01:00

Le nouveau single de Dido avant l'album prévu le 17 novembre :

Ayo, enfin

2008-11-09T11:22:00+01:00

Elle avait fait un carton absolu avec son premier opus, Joyful. Ayo signifie joie. Sur son deuxième album, on retrouve ce mélange doux-amer entre la résilience et le désespoir, les chansons qui vous donnent envie de danser, le matin, dans la salle de bains comme celles qui vous filent le cafard.Ayo revient en force avec cet album réalisé en 5 jours dans les studios où trainait l'âme de Bob Marley, esprit posé sur l'acoustique de cet album-bijou à découvrir d'urgence.Ayo n'a pas eu une enfance facile, elle est fragile et forte à la fois, elle garde au fond d'elle des blessures qu'elle décrit dans des textes forts comme "Better Days" ou "Get out of my way"

Découvrez Ayo!

D'autres titres, comme le single "Slow, Slow (Run, Run)" dévoilent la facette espiègle de l'artiste. Une réussite au final pour un album de world music aux accents blues et reggae. A mettre entre toutes les oreilles.

AYO : Slow slow (Taratata)
envoyé par taratata

Les Feuilles Mortes

2008-11-09T11:13:08+01:00

Vendredi soir, je suis allé voir un spectacle à l'auditorium Michel Petrucciani (où j'ai été très déçu de constater qu'il n'y avait pas de photo de celui qui avait donné son nom à cette salle ...)

C'était un spectacle sur ce monsieur :

(Joseph Kosma)

et sur cet autre monsieur :

(honte à vous si vous ne le reconnaissez pas ...)

C'était un spectacle autour des chansons de Joseph Kosma, qui a mis en musique des poèmes, notamment, de Prévert.

Il y avait uniquement une harpiste et une soprano.

J'ai adoré ce spectacle ... et c'est une litote.

J'avais oublié l'atmosphère particulière qui règne dans les salles de spectacle : l'ambiance feutrée de la salle, le rideau rouge fermé, l'attente du commencement, l'extinction progressive des lumières ...

Puis, le spectacle lui-même ... et cette sensation de joie et d'émerveillement devant la poésie de Prévert, devant la simplicité de ses mots et la force et l'intensité qui s'en dégagent pourtant.

Et il y a eu un moment de grâce ...

Je crois bien qu'il s'agit d'une des plus belles chansons françaises ... elle est un mélange de mélancolie, de tristesse et de douleur pudiques ...

Et en l'écoutant, je me suis dit que c'est une chance d'être du même pays que ceux qui sont capables de telles merveilles.

10 novembre....

2008-11-08T14:25:32+01:00

Lundi prochain.

Si vous êtes à Paris et voulez découvrir des mélodies brésiliennes, venez avec moi au Théâtre Le passage vers les étoiles (11e) pour écouter un concert sympathique organisé par l'Association Brésilienne de Concerts.

Une fois par mois l'association organise un concert dans ce théâtre. Il y a pour tous les goûts - mais c n'est pas là que vous allez écouter de la samba, de la lambada ou voir de la capoeira. C'est plutôt du classique, de la bossa nova et de la variété brésilienne, des types de musique que l'on n'entend pas beaucoup ailleurs. C'est l'occasion de découvrir autre côté et répertoire de la musique brésilienne.

J'y serai ce lundi, vers 20h.

On pourra papoter après le concert, à chaque fois il y a un cocktail avec les musiciens.

Plus d'informations ici ou ici

Ah ces suisses .. Lovebugs + E. Boiron + D. Bernhard + L. Rossi = MiTo

2008-11-05T13:03:00+01:00

Ces quatre là réunis .. en Suisse .. pour Alfa Romeo MiTo .. ça donne ça .. un clip sympathique ;-)) .. En images :

En vrac from Twitter #1

2008-11-05T13:02:00+01:00

Parce que je twitte beaucoup plus que je ne blogue, parce que tout le monde ne lit pas mon twitter et surtout parce qu'une info twittée peut très vite passer aux oubliettes (toujours le même problème: Twitter est à la fois un outil de publication et un outil de communication) j'ai pensé que cela pourrait être intéressant de republier ici les principales informations et découvertes.

Compte Rendu Video du Dernier Déjeuner sur Web consacré au thème des "Villes 2.0" avec l'intervention de Daniel Kaplan de la Fing. Les Déjeuner sur Web prennent une nouvelle ampleur avec l'arrivée de 2 partenaires que sont SFR et la Mairie de Toulouse et je trouve plutôt ça cool en tant que co-organisateur ;)

J'aime bien le concept de co-marketing qui a été fait par Vente-du-diable.com, Mandellia et Nabaztag pour leur opération "Dessine moi un Nabaztag", une belle complémentarité et un concept sympa. En plus Mandellia et Vente-du-diable sont des sociétés toulousaines :)

J'ai écrit il y a plus de 2 ans une note sur le concept de "livraison de colis par covoiturage" et j'ai été prévenu par commentaire que cela existe : www.colis-voiturage.fr Si bien sûr je ne prétends pas avoir inventé quoi que ce soit, c'est toujours agréable de voir qu'une idée pensée est en fait réalisée.

Mobuzz, la web-tv que vous connaissez peut-être, doit faire face à des problèmes financiers. Pour remédier à cela, ils ont décié de lancer un appel aux dons pour sauver Mobuzz. Je suis sceptique sur l'approche mais c'est quand même dommage de voir qu'on joli projet comme Mobuzz n'a pas su trouver d'autres moyens de financements.

Si vous voulez travaillez avec de la musique dans les oreilles bien festive et entraînante, je vous recommande Gaston Le Fervent. Disponible sur leur Myspace et même sur Deezer ! Ils sont de Pau et commencent à sérieusement se faire connaître dans le sud-ouest (Disclosure : j'ai de la famille dans ce groupe)

Goojet a fait sa première soirée officielle (enfin privée mais avec quelques invités sélectionnés) et bien sûr c'était à Toulouse ! Je ne peux vous donner le lien vers les photos car... on va dire que nous en avons bien profité... Je vous en mets quand même une ici pour vous montrer l'ambiance (maison de Ludovic avec cheminée, piscine, billard et jacuzzi, c'est plutôt pas mal pour y passer une soirée...).

Lovebugs .. Back to live !

2008-11-05T09:03:00+01:00

Vous connaissez forcément .. Lovebugs.. Site officiel : http://www.lovebugs.com"Lovebugs est un groupe de britpop (pop-rock) bâlois, Suisse créé en 1993. Bien que venant d'une région alémanique de suisse, les chansons du groupe sont surtout en anglais"

1998, les Rolling Stones au STADE de FRANCE !!!!

2008-11-05T05:53:58+01:00

Enfin, Paris !Comme je vous l’avais dit un peu avant, j’arrive à Paris le jeudi 23 au soir. Le vendredi matin, une réunion en clientèle qui se déroule bien. Après le repas de midi avec le boss, que je jette au train de 15 heures, un coup de métro, et me voilà rendu à St Denis. Une fois posée ma valise dans la petite chambre d’hôtel, direction Stade de France pour voir quelle belle allure il a….

En attendant maintenant demain….

Un nouveau jour le plus long commence. Tout d’abord, direction Paris centre, champs Elysée ou se trouve Virgin qui pour l’occasion arbore une façade complètement Stones. De toute évidence Paris, une fois encore, attend les Rolling Stones, il suffit de voir toutes les colonnes Morris exposant les affiches avec le lion « logo » de la tournée. Un petit tour dans les kiosques à journaux s’impose. Dans le premier journal ouvert, « à la veille de leur concert au Stade de France, les Stones parlent sur les ondes de NRJ », on peut lire : Mick Jagger: « Désolé pour le concerts annulés ! ».*** Vingt quatre heures avant leur unique concert au Stade de France qui aura lieu demain soir (celui de dimanche a été annulé en cours de tournée, ainsi que ceux de Lyon et Marseille, officiellement suite à une chute de leur guitariste Keith Richard), les Rolling Stones répondent aux questions de NRJ….---Un petit mot pour finir pour vos fans français ? --- (Mick) : « J’ai hâte d’être au Stade de France. Mais encore une fois ; désolé pour les concerts annulés ». (Keith) : « Je vous promets simplement de ne plus jamais me casser quoi que ce soit avant les dates françaises ».*** LE PARISIEN, 24 JUILLET 1998.

A défaut d’un concert à Lyon, il reste la consolation, bien mince, de ce rabattre sur l’encart du Progrès. *** Toujours alertes et pimpants, Mick Jagger et ses petits camarades donneront certainement beaucoup de « satisfaction » à leur fidèle public. Le concert des Rolling Stones ce soir au Stade de France est un symptôme de l’éternel retour vers les valeurs sûres de la pop. Au prix d’un laisser-aller. QUAND LES MONSTRES DU ROCK NAISSENT …..A force de rouler, le risque est grand de s’émousser. Cet axiome musical ne semble pas porter préjudice aux Rolling Stones, qui joueront ce soir au grand Stade de France, à St Denis. Si certaines mauvaises langues les accusent de passer « relever les compteurs » chaque année (faute de réservation, le groupe a été contraint d’annuler son concert prévu dimanche soir), force est de reconnaître que les « vieux » tiennent encore la route. Le pari est audacieux. Le groupe britannique sera le premier à fouler la pelouse du Grand Stade, qui résonne encore des vivats tricolores. *** LE PROGRES, 25 JUILLET 1998. « Le monde sera toujours Stones » nous propose Laurent Flandre dans l’Humanité. *** Rolling Stones au Stade. Un groupe de légende dans un stade de légende. Ce soir à Saint Denis, au Stade de France, après les ballons, les Pierres qui roulent…. Alors, les Stones, cinquante piges ou pas, ce soir à Saint Denis, c’est encore et toujours un évènement. Malheureusement pas encore remboursé par le Sécu.*** L’ HUMANITE, 25 JUILLET 1998. « Rolling stones, 80 000 fans de tous âges au Stade de France pour les pépères embourgeoisés. », ou encore « satisfaction garantie ». *** Vieux, délabrés, bourgeois. Qu’importe ils restent les seuls légataires de la légende du rock. Mythiques et mités. Les Rolling Stones sont-ils trop vieux pour incarner « l’essence du rock ? ». sur les portraits officiels, les Stones, teint cireux et boutons de manchettes, plus de deux siècles à eux quatre, sont plus figés que les momies de la dix huitième dynastie. Sur les instantanés de concert, ils ressemblent à une bande de vieux babouins défoncés, diaboliques, grimaçants. Et royaux Arsenic rock and roll et vieilles dentelles anglaise : la magie opère toujours et leurs concerts continuent d’être « sold out ».*** RICHARD GIANORION, FRANCE SOIR, 25 JUILLET 1998.

Libération , avec 80 000 spectateurs, samedi à Saint-Denis attendus : « Stones, les dieux du stade », pour un concert évènement au Stade de France, où nous passerons du « gazon de Zizou à la moquette de Mick », du groupe créé il y a trente sept ans.*** Ce soir, c’est la dernière occasion de voir le plus grand groupe de rock du monde vivant. Avec eux, c’est toujours « This could be the last time » . Avant la prochaine.*** FRANCOIS ARMANET, LIBERATION, 25 JUILLET 1998.Et, enfin: « Le double défi des Rolling Stones »… *** Concert. Les Rolling Stones font étape ce soir au Stade de France. Pour le groupe de rock anglais né il y a 36 ans, c’est un double défi : ils doivent montrer qu’ils sont toujours d’attaque et ils essuient les plâtres de ce temple du foot reconverti en immense salle de concerts….. En entrant hier, dans le Stade de France où se prépare le concert des Rolling Stones, le contraste est saisissant. Le 12 juillet, on avait quitté un stade chaviré de bonheur par la victoire de la France en finale de la coupe du monde. Aujourd’hui, on a l’impression de pénétrer dans une cathédrale dont l’autel serait une scène gigantesque de 54 mètres de large et 26 mètres de profondeur.*** YVES BERTON, LE PARISIEN, 25 JUILLET 1998.

Quelques lignes sont ensuite consacrées à Jean-Louis Aubert qui assurera la première partie de ce concert parisien, ce dernier, ravi de déclarer : « Je serai la cerise sur le gâteau…. . Disons (en évoquant Téléphone) que les Stones, c’étaient nos parents. C’est avec eux qu’on a grandi et on les a plus souvent écouté que nos parents ». C’est avec toutes ces excellentes nouvelles que je me rends Chez Virgin. Je rencontre deux jeunes vendeurs qui m’exhibent fièrement une dédicace de Charlie Watts. Ce dernier était venu la veille faire ses petits achats au rayon Jazz et avait très gentiment paraphé les feuilles de papier de nos deux jeunes admirateurs qui avaient du mal à contenir leur excitation. Ballade à Paris pour tuer le temps, et retour à l’hôtel le temps d’une petite douche remontante.Arrive l’heure de s’engouffrer dans le métro, direction Stade de France. L’entrée se faisait par plusieurs portes, il n’y a quasiment pas de queue. Les places sont numérotées, organisation « nickel ».Si à Barcelone, nous étions à l’extrémité du Stade face à la scène, cette fois, c’est Byzance, je suis placé sur le coté, et je surplombe à mi hauteur. J’occupe mon temps d’attente en compagnie d’un pompier qui m’explique dans les moindres détails comment on peut transformer les structures du Stade de France. Par exemple comment on a éliminé des rangées de sièges pour « encastrer » la scène dans le virage, pour perdre le moins de places « spectateurs ».

Il fait encore jour quand Jean-Louis Aubert apparaît, accompagné de ses musiciens. Je dois reconnaître, que j’aime beaucoup Téléphone, mais j’ai encore été plus impressionné par le talent et le culot de ce type qui devant 80 000 personnes s’est permis de renvoyer ses musiciens pour nous chanter, seul, La bombe humaine. Autant dire que c’est sous un ouragan d’ovations qu’il nous quitta. *** En première partie, Jean Louis Aubert avait introduit la grand-messe en brandissant un drapeau bleu-blanc-rouge et en s’exclamant : « Quelqu’un a oublié ça dans les vestiaires. ». il a servi en solo le meilleur de téléphone à un public plus avide des standards des années 70/80 que des chansons récentes. *** JOURNAL DU DIMANCHE, 26 JUILLET 1998.

C’est à la nuit tout juste tombante (le concert commence légèrement plus tôt pour cause de correspondance sortie/derniers métros) que la machine infernale s’anime. Une explosion de tonnerre, les premiers éclairs lancés par les projecteurs, pendant que le rideau s’ouvre, des coups sourds, saccadés, un vrombissement qui va croissant, comme aux prémisses d’un violent orage, avant d’entendre le ronflement de l’intro de Satisfaction. D’où je suis, je les vois arriver, en déconnant, derrière la scène avant qu’ils ne s’élancent dans ce marathon musical qui va durer plus de deux heures. Les « Papys » du rock sont accueillis, par plus de 80 000 personnes qui leur font une ovation, criant et balayant l’air avec les mains. Mick Jagger est vêtu de son blouson de cuir sur lequel flotte cette écharpe jaune fluo. You got me rocking, Gimme shelter, et une gerbe de morceaux anciens ou issus de dernier album ; Mick Jagger et Keith Richard, qui chacun leur tour, viennent, là, juste en dessous de nous….au bout de cette passerelle qui arrive au bord des gradins. Plus de deux heures, mieux qu’à Barcelone, puisque là, je les vois, sans jumelle ! et comme à chaque fois, la deuxième est toujours un nouveau concert, avec tout ce qu’on n’a pas vu la première…. Un rarissime Sister morphine, le passage sur la petite scène au milieu de stade, Like a rolling stones, de grands moments encore pendant lesquels ils égrènent les succès qui font leur gloire depuis plus de trente ans…et c’est comme à Barcelone le feu d’artifice qui vous rappelle que le temps est venu de rentrer à la maison.

Dehors, une petite rencontre inopinée avec les gens de la télé pour un petit commentaire imprégné de satisfaction, et la surprise de voir à quelle vitesse le public est absorbé par les bouches de métro, laissant les lieux rapidement désertés. Et enfin, Hôtel, dodo très court avec les refrains qui résonnent encore dans les oreilles, pour penser à prendre le premier métro qui me conduira à la Gare de Lyon, où devrait m’attendre le premier T.G.V…. 1998, le lendemain,When the train....Gare de Lyon.... J’achète les premiers journaux que je trouve avant d’embarquer dans le train. Arrivé à Marseille, achat de la Provence, et enfin un peu plus tard à Béziers, La Dépêche et le Midi libre. Pour Paris, c’est le journal du dimanche qui titre : « Les Rolling Stones chez les bleus » avec le Stade de France qui a accueilli hier le méga concert rock. *** Mick Jagger, 55 ans au Stade de France. « ET 1, et 2, et 3-0…. ». Une vague ininterrompue de olas a salué l’arrivée des Stones dans un Stade de France chauffé à blanc. La pelouse verte des Bleus a laissé la place à une marée humaine et les cris ajoutés aux 250 000 watts de la sono, dépassaient en intensité les clameurs de la finale du Mondial. Le premier concert jamais donné au Stade de France a débuté par un retentissant Satisfaction électrisé par Keith Richard. *** CAROLINE TOSSAN et ALEXIS CAMPION, JOURNAL DU DIMANCHE, 26 JUILLET 1998.

Pour Lyon, c’est encore Le Progrès, avec un bon jeu de mots : « Le seul Paris des Stones ». *** Le Stade de France a revêtu, hier, de nouveaux habits de lumières pour accueillir – à l’occasion de l’unique représentation suite à l’annulation du concert de ce soir- les légendes vivantes du rock anglais….. Le public-trois générations de fans au grand complet- était en effet largement acquis à la cause des maîtres de la soirée…… Jagger va et vient sur scène, comme une mouche électrisée. Il est le patron indiscuté. Sous l’œil goguenard et bienveillant de richard, dont le visage se fend régulièrement d’un sourire de contentement…….Sur la fin, le tempo s’accélère. Les musiciens laissent maintenant la place aux effets pyrotechniques et aux jeux de lumières. Le tout se termine dans une pluie de confettis d’argent et dans un dernier feu d’artifice, sur les riffs brutaux et canailles de Brown sugar. *** LE PROGRES, 26 JUILLET 1998. Pour Marseille, c’est la Provence qui relate les faits de la veille à Paris : « Le Stade de France a accueilli les Rolling Stones » ne parlant pas du concert, un peu de Jean Louis Aubert, s’attardant surtout sur le prix des T-Shirts et des divers gadgets vendus. En fait pour eux, cet évènement leur évoquait une gentille sortie de déjeuner sur l’ herbe, comme ça, en famille.*** Le public a commencé à affluer régulièrement sous un chaud soleil. En tenue estivale, les spectateurs venus par le RER ou le métro ont gagné le lieu du concert dans une atmosphère de vacances. Le public des Stones 98 est très mélangé : toute une gamme de générations allant des moins de 20 ans aux plus de 50 ans. Les fans arborent des T-Shirts qui reflètent toutes les « campagnes » des Stones : Steel wheels, Urban jungle, Voodoo lounge et bien sûr Bridges to Babylone objet du déplacement du jour *** LA PROVENCE, 26 JUILLET 1998. Les fans marseillais ont sûrement dû rester sur leur faim….Pour Béziers, les Languedociens seront mieux servis par le Midi libre rapportant la présence de 80 000 spectateurs au Stade de France ou la Dépêche avec un titre footballistique « Les Stones sont aussi les champions ! ». *** « Satisfaction ! ». Mick Jagger avait été spectateur comblé de la finale du Mondial au Stade de France. Hier soir, il est revenu à Saint Denis, mais sur le devant de la scène, pour le concert des Rolling Stones. Ces quinquas aux cheveux longs, malgré leurs tenues dandy et leur longue carrière, ne sont pas démodés. Parmi les 80 000 spectateurs, beaucoup de jeunes. Les fils de leurs pères, les mères et leurs filles : deux générations de rockers réunies sur la pelouse. Ron Wood, le sexy, Mick Jagger (55 ans aujourd’hui), l’énigmatique Charlie Watts et Keith Richard, avec sa tête de fantôme, n’ont pas laissé filer leur talent avec le temps. Sur scène ils déménagent. Eux aussi, dans ce stade, sont des champions.*** LA DEPECHE DU MIDI, 26 JUILLET 1998.

Et, pour parfaire notre bonheur, une grande première, la retransmission en direct ,sur Canal + du concert de Brême, en Allemagne. Dans les journaux télé, c’est encore la débauche de superlatifs… Rolling Stones pas morts !.. Un méga show à ne pas rater….. C’est une première que la presse n’hésite pas à comparer à une retransmission d’un match de foot. *** Le rock sur les traces du foot….La chaîne cryptée propose, en direct, le concert que le plus grand groupe de rock du monde va donner à Brême, en Allemagne, dans le cadre de sa tournée européenne « Bridges to Babylon Tour ». ce sera une véritable première, comme une immense porte qui s’ouvre enfin sur la possibilité de retransmettre en direct degrands show rock, à la manière, en quelque sorte, des matchs de foot.*** YVES BERTON, AUJOURD’HUI EN France, 2 SEPTEMBRE 1998.

Et les hebdos de nous donner et redonner les chiffres concernant les dimensions de la scène, la quantité de Watts…. M’enfin, ce soir-là, les magnétoscopes n’ont pas chômé pour nous permettre la possibilité de voir et revoir les Stones en attendant, en espérant de pouvoir les applaudir de nouveau, sur scène lors de leur prochaine tournée !Deux nouveaux évènements viendront s’ajouter à cette tournée 1998. On pu voir les Stones pour la première fois à Moscou *** OUEST France,, 11 AOUT*** en août,
et en Turquie *** MIDI LIBRE , 13.09 *** en septembre.

En fin d’année, dans les bacs des disquaires arrive NO SECURITY, le live enfin disponible de cette fabuleuse tournée BRIDGES TO BABYLON.

Dante -

2008-11-04T22:42:38+01:00

Le nouvel album de Abd al Malik - Dante - je l'écoute depuis quelques jours et je commence vraiment à apprécier.Un style a priori que j'aimais pas trop jusqu'alors mais sans avoir trop écouté.Vraiment sympa.Je dirais même plus : magnétique. Tout comme le chanteur...Un vrai talent. Que l'on aime ou pas !

Bach, au bas mot...

2008-11-04T21:28:00+01:00

BHL disait ce soir dans l'émission "Le Grand Journal" que nous nous souviendrions tous de ce que nous faisions ce 4 novembre 2008... Beaucoup se souviendront donc qu'ils étaient à l'affût toute la nuit du moindre nouveau chiffre, de la moindre nouvelle estimation, de toutes les réactions, le Champagne ou le Crémant d'Alsace à la main, prêts à sabrer la bouteille au moindre sourire de satisfaction d'Obama... Certains font même les choses bien, ensemble, nourrissant l'événement de leurs débats et de leurs commentaires... Ils pourront dire qu'ils y étaient.

D'autres, conscients de "ce qui se joue", mais ayant l'audace de poursuivre malgré tout leur petite vie normale, auront quand même deux ou trois souvenirs marquants,symboles de la réalisation du grand espoir retenant le souffle du monde entier, quelques souvenirs à enfouir dans leur besace et à ressortir à l'occasion des conversations qui dans un an, dans quatre ans, dans vingt ans, seront l'occassion d'analyser les changements et l'impact de cette élection historique...

Ce jour sera pour moi celui où j'ai enfin découvert sous les doigts d'Hélène Grimaud, une nouvelle interprétation de l'oeuvre de Bach. J'aimais l'écouter jouer Chopin, Brahms ou Beethoven, et je ne m'attendais pas à ... Bach. Son interprétation est pourtant magnifique, on ressent l'âme de la pianiste rebelle et énigmatique, et elle nous fait partager son admiration pour ce compositeur, dont elle disait la semaine dernière sur Radio Classique qu'il nous rapporche du mystère de l'invisible, qu'il crée un pont entre l'homme et le spirituel. Rebelle et énigmatique, lui aussi.

Ce n'est peut-être pas par hasard que je souhaite parler de Bach et d'Hélène Grimaud aujourd'hui-même...

Quel pianiste ayant fait ses premières gammes en école de musique ou au conservatoire n'a pas répété inlassablement quelques pages de préludes, de fugues, et autres morceaux pour clavier plus ou moins bien tempéré selon les talents? Bach est celui qui pour cette grande interprète incarne aussi tous les possibles, celui qu'on redécouvre chaque fois qu'on l'écoute et qu'on joue ses airs, celui qui "crée un spectre de possibilités infinies", celui avec qui l'on "peut tout oser", celui qu'on "ne cesse jamais d'explorer".

Bach comme on ne l'avait jamais entendu donc, par Hélène Grimaud, cette musicienne qui manie aussi bien les mots que les notes de piano, et qui écrivait en 2005, dans Leçons Particulières, que j'avais lu dès sa sortie en une journée : "J'étais parfaitement d'accord avec eux lorsqu'ils avaient dénoncé le spectacle désolant de l'humanité dans ses souffrances, et peut-être plus désolant encore dans son indifférence à ces souffrances - l'humanité dans son atroce égoïsme. C'était vrai, cet acharnement de taupe à creuser pour sa seule prospérité, pour emmagasiner encore plus de richesses personnelles, encore plus de jouissance dans une misère spirituelle sans égale qui ne pouvait que blesser le coeur profondément, si profondément qu'on avait alors une seule envie : fuir, plonger sa tête dans le sable, répudier l'univers et avec lui ses sources d'inquiétude et d'angoisse.[...]

[...] Qui donnerait encore l'exemple? Qui entretiendrait cette étincelle de vie, si chacun s'enfermait dans sa tour? Qui instillerait dans ces consciences la seconde de doute nécessaire pour qu'y resurgisse l'essence de l'homme : ce mystère intemporel, plus précieux que jamais et que seul l'individu, chaque individu, a le destin de défendre."

En attendant de savoir si le visage de notre "destin" sera bien celui qui fait rêver aujourd'hui tant d'hommes et de femmes, écoutons Bach qui lui aussi, selon les termes d'Hélène Grimaud, incarne "la joie empreinte de gravité" de tous ses auditeurs.

~ Le refrain ~

2008-11-03T22:37:18+01:00

Musique à tue-tête dans les magasins, sur les blogs de mon agrégateur... Son refrain trotte dans ma tête depuis quelques jours... Grr... il faut dire que ce n'est pas de la grande chanson... Son côté "dansant" a du entré dans ma tête tout seul et maintenant il tourne tourne tourne tourne tourne tourne (oups j'ai le mal de mer)... Aidez-moi à la sortir de là !

Pourquoi ce sont toujours les refrains atroces qui matraquent ma tête ?

Mes livres

2008-11-03T19:21:00+01:00

Salut chers écrivains ou lecteurs,Ce blog pour expliquer mes passions que sont les livres, la musique et les voyages.En effet, étant un nouveau retraité et après mes 47 années d'activités, se retrouvé sans rien, cela fait tout drôle.Oui, j'ai fait beaucoup de chose dans ma vie :Coureurs cycliste, président de plusieurs clubs sportifs, musicien et maire adjoint, directeur de services municipaux (200 personnes à manager. Bref beaucoup de chose.....Et je me suis mis à l'écritureEt de cela nous allons en parler.

Neapolis ensemble .. à la Roche sur Yon

2008-11-02T09:10:00+01:00

Neapolis Ensemble .. ce sont des "Chants & Musique Traditionnels de Naples" ..

Le Neapolis Ensemble fait revivre les chants traditionnels napolitains et se donne la liberté de la modernité. Maria Marone, chanteuse à la voix lumineuse, et cinq musiciens nous entraînent dans une balade populaire dans la vie de Naples : affaires de brigands, de luttes sociales, de bains sanglants durant l’unification italienne ou d’amours impossibles .. suite et source : http://www.legrandr.com/spip.php?article149 .. Et ils seront présents le Jeudi 6 novembre - 20h30 - Le Manège à La roche sur yon !

The Cure - 4:13 Dream

2008-11-01T21:56:00+01:00

1 - Le syndrome du fan vieux

Avec les groupes de rock qui commencent à être anciens, on voit très souvent, à la sortie d’un nouvel album, des fans écrire que le groupe en question est loin de sa gloire passé, qu’il n’apporte plus rien de neuf, que les chansons qui sortent à l’heure actuelle n’ont pas la force des anciennes.

Bref le groupe a le tort de continuer à exister, son chanteur a la mauvaise idée d’être toujours en vie. Kurt Cobain ou Jim Morrison se ferait cracher dessus (au figuré, quoi que…) par certains de leurs fans s’ils étaient encore de ce monde.

C’est le syndrome du fan vieux ! Le fan vieux est à différencier du vieux fan qui lui, reste enthousiaste malgré les ans.

Le fan vieux reproche à ses idoles de jeunesse d’être toujours là, alors que sa jeunesse à lui, elle s’est fait la malle, emportant avec elle les fabuleux moments d’écoute des disques d’alors. L’idole a vieilli, le fan vieux dénigre son physique, alors que lui-même n’est probablement plus aussi séduisant que naguère. Les flamboyants souvenirs sont ternis, c’est insupportable pour le fan vieux qui ne sait plus que cracher sur son idole.

On reconnaît facilement le fan vieux aux commentaires qu’il laisse sur le net : pleins d’aigreur, de ressentiments, de mépris vis-à-vis de l’artiste, et même implicitement insultants envers les fans qui apprécient toujours.

Et comme je ne laisserai jamais de tels commentaires remplis de rancœur si un artiste me déçoit, je sais que je ne fais pas partie des fans vieux. Youpi !

Et j’ose espérer n’en faire jamais partie.

2 - 4:13 Dream : A la bonne heure

Le fan vieux de The Cure vomit copieusement sur le nouvel album, « 4 :13 Dream ». Evidemment. Puisque ce nouvel opus est excellent. Pas exceptionnel (« Pornography » ou « Disintegration » sont exceptionnels) mais hautement réjouissant !

On y retrouve les quatre titres sortis précédemment en single, avec un mix sensiblement différent, on perçoit surtout une différence sur « Sleep When I’m Dead » qui sonne encore mieux que la version single.

« Underneath the stars » qui ouvre l’album est une superbe chanson, la meilleure du disque sûrement, qui prouve que The Cure sait toujours composer de petits bijoux. Affirmer le contraire c’est vraiment partir favori pour décrocher le titre de champion du monde de la mauvaise foi !

Il n’y a pas vraiment de titres lents sur cet album ; mid tempo pour les moins rapides. On se laisse porter entre les mélodies pop et les morceaux rock furieusement noisy, comme « The Scream » et « It’s Over » qui terminent le disque dans une chaotique beauté.

Les synthés sont très discrets sur l’album, dominé par les guitares de Porl Thompson et Robert Smith. La basse de Simon Gallup n’est pas en reste (ni la 6 cordes jouée par Robert Smith) et Jason Cooper à la batterie prouve qu’il n’est vraiment pas manchot. Et Robert Smith est vraiment très en voix.

Sur les 13 titres, il n’y en a qu’ un ou deux à être un peu en dessous du niveau général. « Sirensong » par exemple est assez anecdotique.

Il y a tout de même une chose à oublier concernant "4:13 Dream": sa pochette, franchement hideuse :p

« 4 :13 Dream » devait être un double album au départ. Finalement, les morceaux restant sortiront sur un disque indépendant d’ici six mois. Ceux-ci sont annoncés plus sombres et mélancoliques encore. Sur un tempo plus lent certainement. Un « dark companion » comme l’a promis Robert Smith. Devrait y figurer le superbe « A Boy I Never Knew » que le groupe jouait déjà lors des derniers concerts.

Que des raisons de se réjouir :)

Voir aussi: The Cure - Hypnagogic States

Pensées

2008-11-01T09:41:00+01:00

Pour Alice, Alessandro, Audrey, Henriette et Hugo

Eros Ramazzotti - Una storia importante (Live)
envoyé par Yoda63

Michel Berger - Le Paradis Blanc
envoyé par djoik

Eric Clapton - Tears In Heaven
envoyé par chedy85

Ce que j'écoute en ce moment

2008-10-31T21:08:41+01:00

Koufax - Strugglers avec un petit faible pour "What I'm Saying"The Kooks - Inside in/Inside out : un peu rock, et beaucoup de légereté ! Surtout "Seaside" et "Ooh La" pour la patate !Pascale Picard - Gate 22 : parce que c'est frais !Yael Naim - Yael Naim : tout en douceur, c'est agréable...

OnLY fOr YoU

2008-10-30T20:22:00+01:00

un nouveau lecteur musical est disponible sur Votre blog !

avec une nouvelle sélection musicale + moody, + lounge...

bref + CoOl

(merci à Nicolas...il se reconnaitra... lol )

Three Views of a Secret

2008-10-30T15:56:00+01:00

Edomites et Jébuséens de tout poil, je vous invite expressément à vous terrer au plus profond de vos huttes ancestrales, après avoir soigneusement calfeutré la porte et retiré tout ornement de vos façades terreuses : plusieurs millénaires après son premier passage dans la Ville Sainte, Shalmaneser le Poussif ramène entre vos murs l’Assyrien farouche, celui-là même qui aiguise ses dents à la pointe de la sagaie, et dont les yeux peints laissent présager un massacre sans discernement.
La raison de son retour ? Eh bien, pour commencer, Shalmaneser est en vacances ; il peut donc s’adonner à nouveau à son passe-temps favori. Et surtout, il a enfin trouvé pour son cheval de bataille un nom convenable : Three Views of a Secret. Moult appellations lui avaient été proposées pour ce fier bucéphale par ses conseillers turfistes, mais c’est finalement celle-ci qui a été retenue, bien qu’elle ait déjà été utilisée par un perfide anglophone. Devant l’incompréhension générale provoquée par ce choix, une courte explication liminaire s’impose.

Three Views of a Secret est sans doute l’une des compositions musicales les plus abouties des ces trente dernières années. Son auteur est le bassiste Jaco Pastorius, qui participa au groupe Weather Report aux côtés, notamment, de Joe Zawinul et Wayne Shorter. Ce beau titre, enregistré pour la première fois en 1980 par Weather Report dans l’album Night Passage, prend sens dans la partition elle-même, puisqu’elle développe tour à tour trois thèmes liés entre eux sur le plan de l’harmonie et du rythme ternaire, mais clairement identifiables par leur tonalité et leur intensité singulières. L’œuvre tout entière, qui présente ce visage à la fois unique et multiple, renvoie de manière assez évidente, même si cette référence n’est pas consciente, au symbole de la Trinité ; elle contient également en filigrane l’idée selon laquelle la vérité, à jamais inaccessible de front, ne peut être appréhendée qu’à travers ce triple regard englobant : majeur, mineur, diminué.

La trinité propre à ce blog jusqu’à présent ébauché est plus large. La voici dans son plus simple appareil : littérature, musique, philosophie. Chacun de ces trois thèmes est présent depuis la naissance de Shalmaneser ; ils s’alimentent mutuellement, la philosophie sous-tendant l’étude littéraire, qui elle-même ouvre sur l’analyse plus précisément musicale des textes. A l’inverse, des musiques pourront être abordées sous l’angle de l’étude littéraire ou linguistique, comme je l’ai fait ailleurs autour du jazz, et comme je viens de le faire très rapidement à propos de la composition de Pastorius, qui d’ailleurs renvoie également à la philosophie, dans la mesure où elle peut être interprétée comme un hymne involontaire à la phénoménologie. Le Secret serait alors ce phénomène saisissable uniquement par l’angle de vue singulier qui ferme l’accès à sa nature propre, et la méthode reviendrait à démultiplier la perspective de manière à saisir au moins trois dimensions du phénomène.
Je n’irai pas jusqu’à affirmer que Jaco Pastorius a fréquenté assidûment les ouvrages de Husserl ou de Merleau-Ponty ; mais force est de constater que la musique épouse le mouvement que la pensée imprime au monde (à moins que ce ne soit l’inverse), et qu’en certains points de son histoire cette coïncidence devient explicite. La littérature, quant à elle, investit bien un espace où la musique rejoint la pensée, et cette jonction parfois négligée, souvent oubliée, cette force qui crée la cohésion du texte et de ses images à partir de deux entités distinctes, porte le nom de style.

Voici donc, pour vous faire patienter jusqu’au prochain texte, probablement consacré au Quatuor de Jérusalem d’Edward Whittemore, deux versions de ce fameux Three Views of a Secret : la première, dirigée par Jaco Pastorius lui-même, a été enregistrée en 1981 pour son album Word of Mouth ; c’est la version de référence. La seconde est le fait du Zaïti Acoustic Quartet (Adrien Moignard, Mathieu Chatelain, Cédric Ricard, Jérémy Arranger), qui a fait paraître il y a quelques mois son magnifique premier album, Still Time.

Souvenir, souvenir

2008-10-30T09:15:46+01:00

Les Innocents - Un Homme Extraordinaire
envoyé par cladstrife