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A L'AFFICHE !

2008-11-18T20:29:00+01:00

En exclusivité (!), voici l'affiche de ma nouvelle Pièce, la Comédie des "Tentations Electives" à partir du 2 Décembre 2008 à PARIS 9ème au THEATRE DU NORD-OUEST, 13 rue du Faubourg-Montmartre - Métro Grands Boulevards !A noter : mon père, Rémy OPPERT, joue, dans ma Pièce, le rôle principal. Infos et réservations au 01 46 60 09 36.

Palais Garnier

2008-11-18T13:07:46+01:00

Petite visite hier à l'Opéra de paris, que l'on dénomme "Garnier" depuis la création de son alter ego de la place de la bastille.

C'est toujours un plaisir de se prommener dans ce haut lieu de l'Art, voulu par Napoléon III et inauguré en 1875.

Dans une débauche de marbres, de mosaïques et de bronze, il représente la synthèse, parfois oppressante, du savoir faire des artistes de l'époque.

La coupole est interessante à double titre : D'abord pour son plafond peint par Marc Chagall, et qui a recouvert en 1964 l'oeuvre originelle (elle n'a cependant pas été détruite, la seconde toile étant accroché sous la première).

La pièce maîtresse de la grande salle est le grand lustre de cristal. D'un poids de huit tonnes, il était à l'origine hissé à chaque représentation et disparaissait totalement sous la coupole (il est électrifié depuis 1881).

Enfin, on peut également visité la bibliothèque (en plus des livres, on découvre de nombreuses maquettes) et un joli musée consacré principalement à la Danse...

(Toutes les photos : 17 novembre 2008)

Quotidien, le retour

2008-11-18T11:29:13+01:00

Les vacances furent belles et bonnes.

Familles, soleil, entre 15 et 20°C dans la journée, de grandes promenades, la CB qui chauffe...

Un dîner et une nuit magique avec vue sur le Vieux Port.

Celle-là :

Et maintenant, reprendre la recherche d'appartement, continuer à négocier le changement de poste, boucler tous les dossiers avant la fin de l'année.

Sous la pluie et avec 8°C.

Grmf.

La Boudeuse s'en va

2008-11-18T08:00:00+01:00

Amarrée au port de Bercy (12e) depuis septembre 2007, La Boudeuse s’apprête à quitter la capitale.

Dernier trois-mâts au monde à mener encore de grandes expéditions, La Boudeuse arrive au terme de son escale parisienne. La belle, qui a parcouru plus de 100000km autour du globe, se prépare à entamer un nouveau périple à la rencontre des peuples de l’eau, de la fin de l’année jusqu’en 2011.

Dans la lignée des voyages qu’elle effectue depuis 1916, La Boudeuse rencontrera les habitants des îles menacées par la montée des eaux au coeur du Pacifique. Puis l’équipage s’engouffrera dans les grands fleuves d’Amérique du Sud afin d’échanger avec les microsociétés locales (chercheurs d’or, de diamants ou encore cultivateurs de caoutchoucs). [Source : Direct-Matin du 6 novembre 2008]

Des visites gratuites sont organisées jusqu'à la fin de l'année les mercredis, samedis et dimanches. Il est indispensable auparavant de s'inscrire et réserver sur cette page.

Jeudi : Premières Scènes Musicales au Centre d'animation Point du jour

2008-11-18T05:16:00+01:00

Message du centre d'animation Point du jour, 1 à 9 rue du Général Malleterre (Metro Porte de St-Cloud) :

Premières Scènes Musicales

Le 20 novembre 2008 à 20h30

Salle de Spectacle du Point du Jour

JE RIGOLE
Chanson française

BEN1
French Pop Acoustique

BOTANYSTA
Hip Hop / Jazz / Reggae

Entrée 3 € - Réservation recommandée au 01 46 51 03 15

André Malraux

2008-11-17T12:44:00+01:00

"Le sujet était grave, le personnage surprenant pour beaucoup d'entre-nous, un destin hors du commun. Après avoir entendu "notre troubadour" interpréter "nuit et brouillard" évoquant la douloureuse période, ce fut l'audition d'un court extrait de l'hommage dit par Malraux à Jean Moulin, lors du transfert de ses cendres au Panthéon, en 1964.

Cette voix formidablement lugubre, théâtrale aux accents enflammés, envoûta notre assistance un moment, avec en final, ces roulements de tambours et le "Chant des Partisans". Commandés individuellement par l'émotion, dans un élan spontané, ensemble nous avons fredonné cet hymne avec un tel recueillement que c'en était touchant. Ce fut une grande surprise pour ceux qui avaient préparé cette réunion.

Merci à tous pour votre attention et votre participation."

Voici en quelques lignes la vie aventureuse et exceptionnelle d'André Malraux.

Ce nom dans la mémoire de chacun évoque le souvenir d'un grand homme avec une célèbre voix profonde, et une façon très particulière de s'exprimer.

En écoutant le récit de sa vie, nous réalisons que le déroulement en fut également très particulier.

Durant sa jeunesse il est attiré par les livres, rien d'anormal jusque là, mais il est au contact d'intellectuels. Il écrit dans une revue sur le cubisme.

À la suite de déboires financiers une idée lui vient. Il part en Asie du sud-est pour y récupérer, disons, voler, des sculptures khmères dans un petit temple, lieu sacré, dans le but de les revendre en Europe !

Il est arrêté et condamné sur place pour 3 ans (en appel 18mois avec sursis ) mais cette aventure lui permet de connaître la culture cambodgienne et surtout le système colonialiste.

Il se rachète en fondant un journal anti-colonialiste "l'Indochine" devenu plus tard "l'Indochine enchaînée". Revenu en France il obtient le Goncourt (1933) avec son livre " la condition humaine".

Restant aventurier il part pour le Yémen sur les traces de la reine de Saba, en avion, alors que le vol est très risqué pour l'époque.

Il s'engage dans les comités anti-fascistes surtout en Espagne durant la guerre civile, et devient chef d'une escadrille d'aviation républicaine. Il écrit " l'Espoir", il tourne un film sur son expérience, "Sierra de Téruel" tiré de ce livre.

Il hésite à rentrer dans la résistance française, ne le fait qu'en 1944 à la suite de l'arrestation de son demi-frère.

En 1945 il devient ministre de Charles de Gaulle, et ministre des affaires culturelles de 1958 à I969. Il meurt en 1976.

Ninette

Venez fêter la science

2008-11-17T11:07:00+01:00

Du 17 au 23 novembre 2008, dans toute la France, chercheurs, enseignants, entreprises, musées vont partager avec petits et grands leur passion pour la science à travers expériences, animations, conférences, spectacles, portes ouvertes...

Passionnés de sciences ou simples curieux, 17e édition de la Fête de la Science vous donne rendez-vous sous le thème de L’Europe de la recherche.

Dans le 12e, nous avons noté les manifestations suivantes :

Biodiversité aquatique

Visite conférence au Musée Aquarium Tropical une sensibilisation au monde aquatique : sa biodiversité et sa fragilité au travers d'une exposition temporaire : Nouvelle Calédonie, Terre de Corail

Le Centre de Recherche St Antoine sous toutes les coutures

Le Centre de Recherche St-Antoine accueillera le public (sur réservation uniquement avant le 9 novembre, 40 places disponibles) dans ses locaux afin de présenter l'étendue de ses recherches. Des thème...

Les animaux venimeux de Nouvelle Calédonie

Au Musée Aquarium Tropical le 19 novembre de 14h00 à 16h00

Paris robotique

Le centre Paris-Informatique (27 rue de Reuilly) est un centre de ressources de la Direction des Affaires Scolaires de la Mairie de Paris qui a pour vocation d'accompagner les acteurs éducatifs parisiens dans la réalisat...

Trois ans

2008-11-17T08:20:00+01:00

Au cours du week-end qui s'achève, notre blog a passé le cap de ses trois années d'existence.

Cette troisième année a vu la publication de 315 atricles d'intérêt général et de 39 annonces relatives à la campagne des élections municipales de mars dernier.

De votre côté, vous avez pendant la même période déposé 397 commentaires provenant d'une cinquantaine de commentateurs. Une dizaine d'entre-vous a rédigé la moitié des commentaires.

Vous nous avez rendu en moyenne 4000 visites mensuelles provenant de 130 internautes différents. On note aux extrêmes 72 visiteurs le 1er janvier et 233 le 7 octobre 2008.

Si votre fidelité nous encourage à poursuivre, nos moyens sont limités, en particulier pour collecter les informations méritant d'être portées à la connaissance de tous. C'est pourquoi, une fois de plus, nous en appelons à vous et vous invitons à nous faire part de toute information dont vous avez connaissance dans votre voisinage ou grâce à votre implication dans une association et que vous pensez intéressante pour les habitants du quartier.

Si notre blog se concentre sur l'information touchant notre quartier immédiat, il ne s'interdit pas de regarder l'ensemble de l'arrondissement voire au delà. Cependant, loin de vouloir nous approprier la blogosphère du 12e arrondissement, nous espérons toujours voir naître des petits frères.

Nous regrettons en effet que des blogs de même type que le notre ne soient pas nés dans les autres quartiers du 12e afin de mieux diffuser ce qui fait leur richesse. En disant cela, nous pensons évidemment au quartier d'Aligre dont on connaît l'intense activité associative et artistique, mais peut-être encore davantage aux cinq autres quartiers plus rarement couverts par les media.

Voir ”Chat et souris”

2008-11-16T22:41:00+01:00

Vous aimez les pièces de boulevard, vous voulez rire, entendre les portes claquer, écouter des mensonges énormes et voir dans quel délire les comédiens se défoncent physiquement et intellectuellement ?

Alors, allez applaudir le spectacle "chat et souris" à La Michodière, avec Francis Perrin et Jean-Luc Moreau. Vous passerez un très bon moment .

Annie

Les 2ème Rencontres Internationales Eau et Cinéma au Pavillon de l'Eau

2008-11-16T05:20:00+01:00

Rencontres Internationales de l'Eau et du Cinéma 22 et 23 novembre 2008.

Dans le cadre des 2e Rencontres Internationales «Eau et Cinéma» (RIEC) qui se dérouleront à Istanbul en mars 2009, le Pavillon de l'eau vous propose de venir découvrir des films et reportage durant deux jours. Projections gratuites, entrée libre dans la limite des places disponibles.

Le samedi 22 novembre

14h00 Sawadi Pinaï, 15' et intervention de la réalisatrice
14h30 Carpa Diem, 2'
À la manière d’une publicité, Sergio Cannelle nous montre en 2 minutes 2 regards différents sur l’eau : le monde développé et le monde du Sud. D’une façon subtile, il nous lance un message sur l’importance d’économiser l’eau et sa nécessité pour toute forme de vie.
14h35 Cuentos Celestes, 12'
La lune, le soleil et les nuages flottent tranquillement dans le ciel au-dessus de divers horizons : la ville, la mer, les montagnes…
14h50 Spots RIEC, vidéo Eau 2007 et 2008, 15'
Présentation de spots vidéo : Attention à l’eau, Ni même pour un verre, 8 secondes, Prends conscience, Eau, Parapluie ; gagnants des premières Rencontre Internationales « Eau et Cinéma » Mexico 2006. Ô, Terre Sang Eau, Gaspillage à sens unique ; gagnants de la première édition du Festival VidéEau au Québec en 2007.
15h10 : Delta du Nil : La fin du miracle 43’et intervention du réalisateur Luc Riolon
16h45 Au delà de l'eau, 50' et intervention du réalisateur Didier Bergounhoux
Ce film nous plonge au cœur du Sahel, dans des villages aux frontières du Burkina Faso, du Mali et du Niger. Ici la rareté des pluies rend l’agriculture très difficile et réduit le cheptel.

Le dimanche 23 novembre

14h00 Sunderbans les îles du silence, 56' et intervention de la réalisatrice Isabelle Millard ou du producteur Paco Fernandez
Personne ne s’aventure dans les îles du silence, au large du delta du Gange, car c’est le ventre de l’enfer, dit-on à Calcutta. Terrifiés par les féroces tigres mangeurs d’homme, les crocodiles et les cobras, les oubliés de l’archipel des Sundarbans y survivent pourtant...
15h15 Mexico, une soif impossible à étancher ? 26' et intervention du réalisateur Nicolas Montibert.
16h : Sel de la Terre (59’) de Bernard Surugue
La liste des films est susceptible d’être modifiée, actualisation quotidienne.

Le Pavillon de l'eau
77, avenue de Versailles -
75016 Paris
Tél : 01 42 24 54 02
www.pavillondeleau.fr

Comment vous rendre au Pavillon de l’eau
RER C – station Javel ( direction Versailles Chantier)
Ligne 10 – station Javel ou Mirabeau
Bus 72, 22 ou 62 – arrêt Mirabeau, bus 88 - arrêt Javel
Station Vélib’ Mirabeau

Un marché de Noël installé sur les Champs-Elysées

2008-11-15T23:05:00+01:00

A partir de jeudi 20 novembre prochain, les Champs-Elysées accueilleront leur premier marché de Noël consacré à l’Europe.

Les 90 chalets blancs du Comité des Champs-Elysées, seront éclairés par des leds bleues, et installés tout au long de l’artère.
"Pour la première fois, le public accèdera à un marché de Noël sur les Champs-Elysées", explique un porte-parole du Comité Champs-Elysées.
"Comme pour les illuminations, l’Europe est le thème principal en hommage à la Présidence française de l’Union européenne".

Les pays de l’Union européenne qui seront représentés dans ces chalets bleus aux couleurs de l'Europe.
Des commerçants proposeront des produits issus des différents pays, à la fois traditionnels ou modernes.

Différentes animations sont prévues : des chevaux en bois en passant par un petit train ou encore la maison du Père Noël.

Compte-rendu du conseil de quartier « Muette nord » du 13 novembre 2008.

2008-11-14T05:07:00+01:00

Malgré une assistance clairsemée, (j’ai compté 5 personnes dans le public), l’absence de quelques conseillers et un ordre du jour diaphane, le conseil de quartier « Muette nord » a été relativement animé après des débuts un peu laborieux.

Pour ce qui me concerne, grâce au dossier particulièrement bien préparé qui nous a été remis (merci au personnel administratif de la Mairie), je retiens les points suivants :

Une charte parisienne des conseils de quartier a été publiée par l’Hôtel de Ville de Paris, c’est selon moi une bonne initiative pour faire vivre la Démocratie locale.

Une charte pour un seizième propre a été ouverte à la signature du public à l’initiative de la Mairie d’arrondissement.

Cette charte a un double aspect :

· Un appel au civisme, car il est évident que la propreté de notre arrondissement est d’abord l’affaire de tous et qu’il faut le rappeler toujours et sans cesse,

· Un appel à la mobilisation vis-à-vis de l’inaction du Maire de Paris (qualificatif qui aurait mérité des guillemets dans la charte car il ne me semble pas que tous les arrondissements « bénéficient » du même traitement).

Une personne du public a comparé avec beaucoup d’humour la propreté des rues de notre seizième arrondissement à celle d’une capitale moyen-orientale.

Je ne connais pas le Moyen-Orient, mais cela correspond assez, effectivement, à l’idée – peut être fausse - que je m’en fais.

J’irai donc signer cette charte à titre personnel.

Pour en revenir au conseil, je souhaite tout d’abord mettre en exergue le projet de l’installation éventuelle d’une Crèche/Halte-garderie dans l’immeuble en arc de cercle de la place Possoz.

Si ce projet se concrétise ce sera une excellente nouvelle pour les habitants du quartier.

En dehors de cet aspect, le conseil a essentiellement traité de problème de voirie et de sécurité.

Il serait fastidieux d’énumérer les réponses apportées aux questions posées par les conseillers, elles se partagent en une typologie simple :

· Prévention (Traversée av. Paul Doumer/rue Scheffer)

· Répression (Stationnement sur les passages piétons et comportement des voituriers du restaurant « La gare »).

Pour ma part, je retiens les points suivants qui touchent au domaine de la sécurité :

· Le comportement des automobilistes bd. Beauséjour : les services de la voirie vont mesurer fréquentation, vitesse en vue d’inciter par des moyens mécaniques les automobilistes à la prudence.

· Le problème posé par l’aménagement du feu rouge porte de Passy qui a certes amélioré la sécurité automobile, mais qui induit l’acquisition de nouvelles habitudes par les piétons et les vélos souhaitant traverser le boulevard Suchet.

· En ce qui concerne le jardin du Ranelagh deux problèmes ont été soulevés : l’éclairage de l’aire de jeux et la dangerosité de la piste cyclable en particulier dans sa partie en forte déclivité et bordée d’arbres chaussée de la Muette.

Au cours du conseil, madame Dreyfuss a fait l’annonce, que je considère être une excellente nouvelle, de la mise en piétonisation les dimanches d’été d’une partie de l’avenue Ingres et de l’avenue Prudhon.

Il s’agit d’une concrétisation d’une des propositions de la liste d’union menée par Claude Goasguen et Bernard Debré lors des dernières municipales.

De toute évidence, il s’agit d’un premier pas vers une restructuration complexe du quartier de Passy, il sera très intéressant de voir les répercussions concrètes de cette expérimentation.

En effet, le quartier Passy/Muette forme un ensemble cohérent ce qui signifie qu’en modifier un sous-ensemble modifie également l’équilibre global du système (sortie du périphérique, rue de la Pompe, rue de Passy etc…).

Il ne rentre pas dans le cadre de ce compte-rendu de conseil de quartier d’aller plus avant dans l’analyse, je me contente d’émettre une opinion personnelle.

J’ai noté avec satisfaction que la Municipalité de l’arrondissement envisage de mener sur ce thème une étude urbanistique dont le financement demeure à mettre en place.

Il me semble que c’est une bonne approche, sous réserve bien entendu que les conseils de quartiers concernés soient partie prenante et qu’à terme l’ensemble de la population des habitants et des commerçants de ce quartier soit consulté.

Jean Marie SAUGEY

Conseiller de quartier « Muette Nord »

Flora Mikula consacrée Chef de l'année !

2008-11-13T20:26:51+01:00

Flora Mikula, du restaurant Les Saveurs de Flora (VIIIe), est consacrée "chef de l'année" dans l'édition 2009 du Pudlo Paris. Le guide salue la cuisine "brillante, savante, légère" de cette cuisinière qui s'est formée notamment auprès d'Alain Passard, chef de L'Arpège (VIIe). L'Ami Jean (VIIe), de Stéphane Jego, est consacré "table de l'année", pour "ses tables de bois, son ambiance conviviale, sa carte canaille, son menu généreux".

Talentueuse cuisinière, Flora Mikula est aussi une inlassable voyageuse pour le plaisir ou pour des raisons professionnelles qui la mènent à l’autre bout du monde pour faire la promotion de son métier ou de son pays à travers ses produits. Dans ses yeux une curiosité pour la cuisine étrangère dont elle retient certains aspects qu’elle applique ensuite dans son restaurant.Une blessure de vie, comme il en existe dans des centaines de familles, oblige très vite la petite Flora à se mettre derrière les fourneaux de la maison familiale. Au programme, préparation des plats pour sa sœur Linda et son militaire de papa. En peu de temps, le fouet, le hachoir ou la râpe n’ont plus de secrets pour Flora et les produits de la Provence, où le trio s’est installé, sont maîtrisés grâce aux conseils de mamie qui transmet son savoir-faire, ses trucs et ses astuces. L’histoire ne dit pas si le repas qu’elle prépara un jour pour sa grande sœur et sa bande, fut le déclic qui donna envie à Flora de devenir chef de cuisine mais il est certain que les compliments de ces aînés furent mis dans la balance au moment du choix d’orientation.Son parcours de vie agrémenté de nombreux voyages, Londres, Saint-Barth, New York, le Japon, l’Islande ou le Maroc sont sources d’inspiration pour créer même si elle reconnaît bien volontiers que le bassin méditerranéen reste son terrain de jeu favori et sa pissaladière de sardines et caviar d’aubergine en est un savoureux exemple !Sans s’inspirer de ces mentors, Etienne, Vigato ou Passard, Flora trace sa route dans son restaurant à la décoration très féminine, en picorant ici et là des idées qu’elle glisse dans ses plats avec ce plaisir non dissimulé de détourner l’original comme cette pastilla de caille aux fruits secs et à la fleur d’oranger. Désossée puis rôtie, la caille est agrémentée de pommes vertes sautées pour apporter une note acidulée à la pastilla qui prend habituellement des airs plus sucrés...On en redemande ;-)Les Saveurs de Flora : 36, avenue George V. 75008 Paris. Tél. : 01 40 70 10 49. www.lessaveursdeflora.com. Menus : de 29€ (au déjeuner) à 68 €.

Circul'Livre menacé ?

2008-11-13T08:03:00+01:00

Depuis quelques temps, la presse fourmille d'article concernant l'avènement du livre électronique.

Après le dématérialisation de la musique, s'oriente-t-on vers la disparition du support papier et un effet iPod appliqué au livre ?

Selon les organisateurs de la récente Foire du Livre de Francfort, le chiffre d’affaires du livre numérique dépassera en 2018 celui du livre en papier.

Certains pensent que cette évolution est inéluctable et que "si le support change, les écrits restent". D'autres au contraire sont persuadés que le livre électronique ne fera pas disparaître le livre traditionnel : "les deux vont plutôt cohabiter et servir des fins différentes".

Si le livre électronique pourra permettre à certains auteurs en recherche d'éditeur d'être édités, la dématérialisation du livre risque de mettre en péril librairies, imprimeries, maisons d’édition, etc ... Un des cauchemars du monde de l'édition est de voir les romanciers publier directement leurs livres sur support numérique sans s'encombrer d'un éditeur qui ponctionne une grosse partie des royalties au passage.

Si le contenu demeure le même, le rapport personnel avec l'objet est fort différent : on prend un livre de papier dans ses mains, on le touche, on le sent, on le tient affectueusement ou négligemment on le traîne partout avec soi, dans l’autobus, au bistro comme sous la couette. Il est peu vraisemblable que l'on fasse de même avec un livre électronique.

Si néanmoins tel devenait le cas, l'un des problèmes majeurs auxquels sont confrontés les organisateurs Circul'Livre - le transport et le stockage - serait assurément résolu. Mais de votre côté, continueriez-vous à vous déplacer pour uniquement échanger des idées avec les organisateurs et les autres habitants du quartier ? A vous de nous le dire.

Compte-rendu du conseil de quartier « Muette sud » du 12 novembre 2008.

2008-11-13T05:15:00+01:00

Merci à Jean-Marie Saugey, Conseiller de quartier sur Muette, de bien vouloir nous faire un compte rendu de la réunion d'hier soir. En attendant le compte rendu "officiel" dans plusieurs semaines (mois ?), ce travail montre, et c'est encourageant, l'implication de quelques conseillers dans le processus de développement de la Démocratie locale dans notre arrondissement. Ainsi, présent hier soir, Yves Boutry, conseiller de quartier Auteuil nord, devrait lui aussi nous transmettre prochainement le compte rendu de son conseil de quartier. Nous l'attendons avec impatience et intérêt ;-). Si vous aussi, vous souhaitez participer à cet effort collectif d'information n'hésitez pas à nous faire parvenir vos comptes rendus à contact@paris16info.org.

* * *

Petit à petit, le concept de Démocratie locale se met en place, l’assistance était certes encore restreinte mais le public et les conseillers ont beaucoup participé à faire vivre ce conseil malgré un ordre du jour qui ne comportait pas de points particulièrement saillants.

On ne peut évidemment pas préjuger de ce que cette instance deviendra à l’avenir, (il est de la responsabilité de la Municipalité de développer cet espace de dialogue avec les citoyens) mais on peut dire que cette soirée est encourageante de ce point de vue.

Pour ce qui me concerne, je retiens les points suivants :

Une charte parisienne des conseils de quartier a été publiée par l’Hôtel de Ville de Paris.

Les deux immeubles à l’abandon place de Passy le resteront…

Le projet de liaison mécanisée entre la rue Raynouard et l’avenue Marcel Proust a été bloqué par les Bâtiments de France.

Un savant mélange d’incivisme individuel (et canin !!!), de manque de moyens humains et matériels de nettoyage, de déploiement contestable et probablement partisan de ces moyens au niveau de Paris ont rendu l’arrondissement sale et « Muette sud » ne fait pas exception.

A noter que les « encombrants » ne sont pas toujours signalés aux services de la Ville.

Deux points ont plus particulièrement fait débat :

La nouvelle signalétique porte de Passy et la sortie du périphérique intérieur.

Il s’agit d’un carrefour particulièrement accidentogène. Il vient de faire l’objet d’un réaménagement pour permettre aux véhicules de pouvoir tourner en sécurité, l’ennui c’est qu’il est devenu maintenant dangereux pour les piétons et les vélos qui veulent traverser le boulevard Suchet.

Du coup, il apparaît que les vraies questions deviennent : « Faut-il une sortie du périphérique porte de Passy ?» et « Quelle vision la Mairie du seizième a-t-elle du devenir du jardin du Ranelagh ? ».

Etant pour ce qui me concerne, conseiller de quartier « Muette nord », le premier concerné (bizarrerie de l’ordre du jour), je ne peux que suggérer fortement à madame Khoury, qui animait le débat, de former une commission composée de conseillers de ces deux quartiers pour formuler des propositions.

La rue de Passy devrait également faire l’objet d’une réflexion similaire selon le même mode opératoire.

En effet au cours d’une discussion particulièrement vive il a été souligné à quel point de la place de Passy à la place du Costa Rica la rue de Passy était victime d’encombrements permanents, de livraisons anarchiques (y compris nocturnes), de l’accaparation vécue comme abusive de la place de Passy par la terrasse du restaurant qui s’y trouve et du stationnement anarchique des motos … etc.

Sur ces échanges le débat s’est clôt sans qu’une ligne politique ait été véritablement esquissée mais au moins ces problèmes ont été posés.

On verra les solutions qui leur seront apportées dans le futur.

Deux regrets cependant :

Il n’y a rien eu en ce qui concerne la création de lien social entre les habitants par l’animation de quartier.

La présentation du magnifique outil qu’est la Maison des Associations est passée par pertes et profits alors qu’il était planifié dans l’ordre du jour … il est vrai qu’il était tard !!!.

Jean Marie SAUGEY

Conseiller de quartier « Muette Nord »

A vous de jouer ? (13)

2008-11-13T01:05:00+01:00

En 1907 à Béziers quel régiment fit "crosse en l'air"

le 16ème de ligne
le 17ème de ligne
le 18ème de ligne

Du 7 septembre 1870 au 22 mars 1871 Georges Clemenceau fut maire

du 16ème arrondissement de Paris
du 17ème arrondissement de Paris
du 18ème arrondissement de Paris

Le 24 novembre 1929 il mourut 8 rue Franklin à Paris dans le

16ème arrondissement
17ème arrondissement
18ème arrondissement

Réponse jeudi prochain

À vous de jouer n° 12

Gilles de Rais (ou de Retz) naquit en 1404 au château de :

Champtocé

Le Masque de fer (qui n'était que de velours) fut un moment le valet de Fouquet

à Pignerol

Le petit Louis XVII fut enterré dans une église parisienne

à Sainte Marguerite

L'oeil sur les rues du quartier (20)

2008-11-12T08:17:00+01:00

Cette nouvelle rubrique hebdomadaire est destinée comme nos précédentes à vous faire partager notre intérêt pour le quartier dans lequel nous vivons.

Nous vous soumettons cette fois des plaques de rues dont seules les informations signalétiques sont lisibles. A vous de trouver à qui elles se rapportent ?

Vingtième coup d'oeil :

De quelle rue s'agit-il ?

Notre précédent coup d'oeil :

Comme vous l'avez deviné, il s'agissait de la rue de La Véga.

Le navire La Vega était celui du baron (Nils) Adolf Erik Nordenskiöld (né le 18 novembre 1832 à Helsinki - mort le 12 août 1901 à Dalby) géologue et minéralogiste finlandais, connu pour avoir exploré l'Arctique. Né en Finlande, il vécut une partie de sa vie en exil en Suède.

Sa collection de cartes est conservée par l'université d'Helsinki, et est référencée dans le registre Mémoires du monde de l'UNESCO.

Avant 1880 la rue de la Véga était une partie de la rue de la Voûte du Cours.

Il serait intéressant de connaître les circonstances de sa dénomination actuelle, et entre autres, pourquoi le nom du navire plutôt que celui de l'homme de science.

Prochain Conseil d'arrondissement

2008-11-12T05:01:00+01:00

Après les deux conseils de quartier d'aujourd'hui et demain, à la Mairie d'arrondissement, 71, avenue Henri Martin (Métro Rue de la Pompe) à partir de 18h30, ne manquez pas le Conseil d'arrondissement lundi 17 novembre, à 18h00. Vous pouvez télécharger l'ordre du jour sur le site de la Mairie d'arrondissement. Il y sera question de la piscine Molitor, du stade Jean Bouin, du pont Mirabeau... et bien d'autres sujets encore.

par Antoine

Danses et chants japonais à l'Auditorium Guimet

2008-11-11T05:46:00+01:00

Message de l'Auditorium Guimet :

Vendredi 21 et samedi 22 novembre à 20h30

Eiko Hayashi
Nihon Buyô - danse du Kabuki
accompagnée par Nobuko Matsumiya (koto)
et Fumie Hihara (koto, shamisen)

Le Nihon Buyô, au sens littéral "danse japonaise", découle principalement de la danse du Kabuki, forme épique du théâtre japonais traditionnel, datant de l'époque d'Edo.
Les pièces classiques du Nihon Buyô appartiennent d’ailleurs au répertoire du théâtre Kabuki, dont les acteurs étaient exclusivement masculins.
Ce genre, souvent spectaculaire, se caractérise par la complexité de ses codes esthétiques et la beauté somptueuse de ses costumes. La fluidité dans la succession des mouvements, suggère élégance, raffinement et maîtrise de l’émotion.
Formée dès son enfance au Nihon Buyô, Eiko Hayashi obtient son titre de maître (Natori) à l’âge de 18 ans. Puis ses études l’emmènent en Allemagne et lui permettent de présenter son art à un public européen. Au fil de ses nombreuses expériences chorégraphiques, elle cherche à confronter danse japonaise et musique occidentale n’hésitant pas à s’exprimer sur Bach, Bartók ou Josquin des Prez…, mais revient toujours aux racines de la danse traditionnelle du Kabuki.
Elle sera accompagnée, pour ce spectacle inédit par deux virtuoses de la musique traditionnelle du Japon : Nobuko Matsumiya (chant, koto), fondatrice de l’ensemble Sakura, et sa complice Fumie Hihara (koto, shamisen).
Un récital composé de pièces des XVIIe, XVIIe et XIXe siècles, qui se clôt sur la célèbre œuvre du Kabuki Musume-Dojji. « Les feux de l’amour et la haine mêlés firent fondre la cloche avec celui qu’elle aimait. »

Renseignements, réservations : 01 40 73 88 18
Prix des places : 16 et 10 euros

Auditorium Guimet
Direction artistique Hubert Laot
Musée national des arts asiatiques
6, place d'Iéna
75116 Paris

Louis XVII

2008-11-11T01:04:00+01:00

Il y eut une quarantaine de "faux louis XVII" mort de tuberculose au Temple le 8 juin 1795. Le plus crédible à l'époque fut un horloger prussien du nom de Naundorff. Il est enterré à Delf, Pays Bas, sous le nom de Louis XVII duc de Normandie Roi de France et de Navarre.

Si mon quartier m'était conté par une grand-mère, un ossuaire et deux ou trois anges bleus, cela donnerait à peu près ce

2008-11-10T19:51:00+01:00

Assise au fond du bus n°38, j'observe et j'écoute une grand-mère s'entretenir avec ses petits-enfants, deux jeunes adolescents. Le frère et la soeur sont en vacances. Ils arrivent juste de Limoges. Leur grand-mère ne doit pas les voir aussi souvent qu'elle le souhaiterait. Elle les couve des yeux tout en leur retraçant, volubile et non sans autorité, l'histoire des bâtiments que le bus dépasse. Les deux jeunes gens sont intimidés, ils se tiennent cois. A la hauteur de l'entrée des catacombes, sur la place Denfert-Rochereau en face du lion de Belfort, se tenait la barrière de l'octroi. Un grand nombre de contrebandiers ont perdu la vie dans l'éboulement des tunnels qu'ils creusaient vers les galeries des catacombes passant sous cette douane. Plus haut dans l'avenue, au niveau de l'hôpital Saint-Vincent de Paul anciennement Hospice des Enfants Assistés, des tours d'abandon ont recueilli des centaines de bébés jusqu'en 1863. Il s'agissait de niches aménagées dans la porte de l'hospice, assez grandes pour recevoir un nourrisson. Hormis une disgrétion sur sa bonne amie la pharmacienne du boulevard, notre mamie a la verve en poupe et de la suite dans les idées. Sur moins d'un kilomètre, nous avons déjà croisé des bandits, des squelettes et des orphelins. Les deux petits-enfants dévisagent leur guide improvisée, incrédules. A ce moment du trajet, mon attention délaisse notre Joanne Rowling grisonnante pour se porter sur cet arrondissement que j'habite depuis bientôt dix ans et que je connais bien mal. Par exemple, je ne sais rien des catacombes en question. Les queues de touristes qui s'étirent interminables sur le pavé devant l'entrée m'ont toujours découragées. Quelques jours plus tard....Je rejoins Lucile devant l'entrée desdites catacombes. Je croise Lucile tous les mardis soirs sur un tatami : l'effort rapproche, nous avons sympathisé. Lucile est guide-conférencière. Fraîchement diplômée de l'Ecole du Louvre, elle vient de monter sa petite entreprise, « Les visites de la Luciole ». Aujourd'hui, elle organise une visite de l'ossuaire municipal de Paris. Je savoure d'emblée le pouvoir « coupe-file » de son statut. Déjà, nous nous enfonçons dans les entrailles de la ville. Les catacombes s'étendent sur 11000 m2 et comptent 285 kms de galeries : des millions de squelettes épars y sont entreposés! Je suis bien aise d'avoir mon guide, anticipant sur la monotonie du spectacle de tous ces crânes et tibias empilés. Qui peut dire s'ils étaient grands ou gros, laids ou beaux, encore vifs et entiers? Au milieu de cet amoncellement, rien ne distingue les restes d'un Racine et d'un Rabelais des autres, ni les têtes tranchées d'un Danton et d'un Robespierre ou les guiboles d'un Charles Perrault. Juste un immense tas d'os! Heureusement, Lucile a de la science. A qui sait le faire parler, notre labyrinthe révèle des pans de notre histoire. Nous y découvrons un morceau de l'aqueduc de Marie de Médicis construit à partir de 1613 pour alimenter les jardins de son Palais dont il reste une fontaine au Jardin du Luxembourg. Aujourd'hui encore, il alimente les bassins du Parc Montsouris. Nous apprenons que les derniers communards y furent piégés et massacrés par les troupes versaillaises en mai 1871 et que la libération de Paris d'août 1944 y fut organisée par le colonel Rol-Tanguy des Forces Françaises de l'Intérieur.Les catacombes ont également suscité quelques légendes dont une me plaît particulièrement. On raconte qu'une créature diabolique habitait les boyaux sous l'ancienne rue d'Enfer. Mi-homme, mi-bête, la créature se déplaçait à toute vitesse sur les parois des tunnels en poussant d'effrayants sifflements. Les carriers l'avaient bâptisé « le diable Vauvert » du nom du château de Vauvert, une des premières résidences royales de Paris construite par Robert le Pieux (970-1031) à l'emplacement de l'actuel Sénat. Robert le Pieux fut excommunié par le pape pour avoir épousé en seconde noce sa cousine, Berthe de Bourgogue. A sa mort, le château du roi excommunié fut abandonné et devint un lieux maudit, le diable lui-même y aurait été vu! Cette apparition serait à l'origine de l'expression populaire « aller au diable Vauvert ». Plusieurs siècles plus tard, le diable Vauvert est revenu tourmenter les carriers. Lucile nous rassure, cela fait bien longtemps que sa présence n'a plus été signalé dans le secteur.... Il est temps de remonter à la surface. J'ai besoin d'un café, et en terrasse de préférence!Un peu plus tard, j'ai rendez-vous avec Etel autour d'un second café. Etel est berlinoise. Elle a quitté sa ville bien-aimée pour Paris, il y a plusieurs années déjà. Après avoir été guide pour le compte de tours opérators allemands, elle enseigne aujourd'hui la musique. Elle n'a que peu de temps à me consacrer entre deux répétitions de la chorale qui accompagnera la chanteuse soul Shinri, le 5 décembre prochain à l'Opus café. Quand Etel a le vague à l'âme, elle se réfugie dans le parc de la cité universitaire aux portes de Paris. Ce vaste campus pour étudiants étrangers remonte aux années 1920. Aujourd'hui, la cité compte 40 maisons du monde entier, dont la célèbre maison du Brésil conçue par le Corbusier, disséminées dans un grand parc arboré. L'articulation entre les constructions et la végétation épouse une conception romantique du paysage urbain où ville et nature se mêlent harmonieusement. Etel avance sur les allées tracées au milieu des peupliers jusqu'à la maison Henrich Heine pour consulter le programme culturel de la saison. Quand le mal du pays est trop vif, elle pousse jusqu'à la passerelle du Cambodge. Ce vieux pont rouillé où poussent des herbes folles, enjambe l'enceinte du périphérique vers l'église paroissiale des Portuguais. Sur l'autre rive, juchés sur leur clocher, les anges bleus de l'église semblent observer, peut-être hésiter, muent par un désir secret... Mais déjà, Etel tourne les talons, le coeur raffermit.

L’histoire du Louxor

2008-11-10T15:05:00+01:00

François Loyer est aujourd’hui Directeur de Recherche au CNRS mais il a été Vice Président de la Commission du Vieux Paris. Historien de grande notoriété, spécialiste de l’architecture parisienne des 19ème et 20ème siècles, son livre, Paris XIXème siècle, l’immeuble et la rue fait autorité.

François Loyer a bien voulu se pencher sur le cas du Louxor. Dans un premier temps au titre de la Commission du Vieux Paris puis, plus récemment, pour le compte de l’association Action Barbès. Nous publions ici l’intégralité de la conférence qu’il a bien voulu donner lors de la dernière Assemblée Générale de cette association en septembre 2008.

oOo

Le Louxor, Palais du Cinéma

Les plus anciens cinémas de Paris

En 1906, l’avocat Edmond Benoit-Lévy inaugurait, sur les grands boulevards, la première des salles non foraines du cinéma. Lié à Charles Pathé, le rival de Gaumont, il était le promoteur d’un cinéma éducateur tourné vers les classes populaires. Bientôt, le développement spectaculaire de ce nouveau support allait en faire une des formes modernes de l’art : en témoigne la création, en 1908,....

de l’éphémère « Société du Film d’Art »[1], placée sous la direction artistique du jeune Henri Lavedan (appelé à une grande destinée dans l’histoire de l’urbanisme). À la veille de la première guerre mondiale, existaient déjà plus de trois cents salles de cinéma en France (cent mille aux Etats-Unis !). Saluant la reconnaissance du Septième Art, le Guide Bleu de 1923 indique que Paris en possède désormais près de deux cents : la liste mentionne trente-six adresses, dont celle du « Louxor ». C’est dire la réussite foudroyante d’une industrie artistique appelée à un bel avenir.

Il ne reste pratiquement plus rien aujourd’hui d’une telle flambée de constructions. Seuls quatre cinémas parisiens peuvent se prévaloir de l’ancienneté de leur origine : le Panthéon, 13 rue Victor Cousin, (ouvert en 1907, rénové en 1930) ; le Cinéma Palace, 42, boulevard de Bonne Nouvelle (1907, dans sa version de 1921), le Max Linder Panorama, 24 Boulevard Poissonnière (1912, rénové en 1957 et 2007) et le Latina, ancien cinéma de l’Hôtel de Ville (1913, reconstruit en 1995). Encore faut-il remarquer qu’aucun d’entre eux ne subsiste dans son état initial : seul le site s’en est maintenu, la construction ayant été rénovée à plusieurs reprises. Ils n’en constituent pas moins de précieux souvenirs d’une histoire en train de s’effacer sous nos yeux. Rappelons que le dernier cinéma d’avant 1914, le Ternes Palace, 7-9 rue Pierre-Demours, a été détruit il y a deux ans. Créé en 1911 par E. Benoit-Lévy, il était connu pour son toit ouvrant (qui inspirera l’illustre « Maison du Peuple » à Clichy, dans les années trente). Il faut se rabattre sur le Grand Rex (1931, par Auguste Bluysen et Maurice Dufrêne), la Pagode (une ancienne salle des fêtes, transformée en cinéma la même année), ou le Balzac (1935) pour trouver des souvenirs de l’entre-deux-guerres – le Paramount (1927), dans l’ancien théâtre du Vaudeville, ne subsistant qu’à l’état de fragments dans une succession de rénovations qui l’ont peu à peu défiguré.

Tel qu’il nous est parvenu, Le Louxor (1921) apparaît donc comme l’un des plus anciens[2], sinon le plus ancien des cinémas de Paris – voire d’Europe. Cette rareté, correspondant à une période prestigieuse de la construction de salles de spectacle, donne à l’édifice un caractère d’autant plus exceptionnel qu’il n’a subi aucune modification depuis son abandon il y a trente ans. De ce point de vue, l’inscription des façades et toitures au titre des Monuments Historiques est notoirement insuffisante, s’agissant d’un « unicum » dans l’architecture parisienne (et d’une rareté, dans l’architecture européenne).

Le Louxor

« Palais du Cinéma », Le Louxor est une vaste salle - 1.200 places au total (le tiers aujourd’hui, au regard des normes de confort actuelles). La taille est sans comparaison avec les quelques centaines de sièges des cinémas d’avant-guerre[3]. Comme l’écrivait un contemporain, « les scénarios nouveaux et très adaptés au spectacle cinématographique par des metteurs en scène qui se sont révélés des maîtres, viennent de faire du cinéma un cinquième art, l’art muet. Son développement lui interdit désormais une installation précaire ; il lui faut un cadre digne de lui »[4]. Même si nous ne comptons plus tout à fait de la même façon aujourd’hui (et même si le cinéma a depuis longtemps conquis la parole), la spécificité du programme du cinéma de quartier est évidente à travers ces remarques. Et le même auteur de préciser : « il serait superflu de vouloir jouer à la grande architecture, le cinéma devant toujours garder son caractère populaire. Laissons les grandes ordonnances aux établissements des institutions d’Etats pour en souligner la puissance aux yeux du commun, mais restons dans des formes modernes, résultat du système de construction de notre époque dans lequel l’ornement ne viendra remplir qu’un rôle secondaire dans une place voulue mais non créée spécialement pour lui. » De ce point de vue, le Louxor est une remarquable réussite. Pour abondant que soit son décor extérieur de mosaïque, il est soumis à un rôle d’accompagnement, sans versatilité ni pittoresque.

L’architecture n’en est pas moins ambitieuse, ne serait-ce que par son échelle. L’auteur (un parisien d’origine levantine et de formation française) réalise une audacieuse construction en portiques de béton d’une grande légèreté, sur de simples semelles de fondation. On pense, en l’observant, au parti que retiendra deux ans plus tard Auguste Perret pour l’église du Raincy – dont Le Louxor est incontestablement le modèle[5] : l’ossature extérieure, les remplissages légers, le système de lanterneaux de ventilation sont communs aux deux édifices, ainsi que la géométrie d’un volume parallélépipédique tout en profondeur, au sol incliné[6]. Pour augmenter la capacité de la salle, deux grands balcons superposés exploitent l’importante hauteur sous plafond. L’architecte s’est inspiré de plusieurs salles de spectacle parisiennes – notamment, la salle Gaveau, transposée ici en ossature de béton. Les contraintes de la projection cinématographique le poussent à développer la superposition des places sur trois niveaux, en renonçant aux balcons enveloppants qui ne permettraient pas la vue frontale. Pour le reste, on est étonné de voir à quel point le traitement décoratif de la structure renvoie au travail de Perret pour le théâtre des Champs-Elysées : triomphe de l’ossature porteuse, système de claustra décoratifs, agencement du proscénium et de la fosse d’orchestre.

Un intérieur miraculeusement préservé

Pour autant, est-ce vraiment un cinéma ? A l’époque où se formalise la typologie des salles de projection, la référence au théâtre est encore très présente. Le cinéma muet l’impose : la projection est associée à un accompagnement musical qui justifie la fosse d’orchestre – on n’est pas loin du théâtre de variété ou de l’opéra comique. Cachée par de grands claustras de part et d’autre de l’écran (ce dernier pouvant être occulté par un rideau de scène – toujours en place dans les combles), un étroit volume en hauteur accueille le souffleur, chargé du bruitage et de l’accompagnement parlé. Tout cela fait du Louxor une salle de spectacle ouverte aussi bien à des performances musicales qu’à des conférences ou des débats[7], voire à des spectacles de variété ou de mime sur la petite scène devant l’écran. Soulignons à quel point la conservation de ces dispositifs est devenue rare, donnant à l’édifice un caractère exceptionnel dans l’histoire des cinémas de quartier.

La transformation de la salle en boîte de nuit, à moindres frais, a laissé la quasi-totalité du décor intérieur en place. Derrière l’habillage en moquette, les stucs marbre en ton bleu lapis lazzuli sont toujours là, de même que les grands motifs d’inspiration minœnne des peintures murales. Les décors de staff ont été préservés et l’on garde la trace des luminaires électriques. Une restauration en est entièrement possible, sachant que l’ensemble du dispositif spatial de la salle et de ses accès est toujours en place, avec tous les éléments d’origine. Au total, ce n’est pas un squelette ou une enveloppe qui sont parvenus jusqu’à nous, mais bien la salle entière, y compris son décor[8]. Un tel exemple est unique. Il ne donne pas seulement le souvenir d’une des premières grandes salles de cinéma construites en France, il en donne toute la matérialité, qui n’attend qu’une remise en état pour reprendre vie. L’extrême rareté des témoignages de l’architecture des débuts du septième art justifie qu’une attention toute particulière soit portée à la conservation, la restauration et la mise en valeur de ce bâtiment[9], depuis longtemps identifié comme un exemple majeur dans ce domaine à Paris.

Scène, fosse d'orchestre et écran en 1922

Un projet de « façadisme »

La proposition faite par la Ville de Paris va en sens inverse. Tirant parti de la protection partielle, uniquement conservatoire, prise il y a vingt ans pour les façades et toitures du bâtiment, elle ignore délibérément l’intérêt des intérieurs redécouverts depuis 2003 sous le décor de la fin des années 1970. Pour introduire un programme de cinéma d’art et d’essai, sur le modèle des multiplexes de la dernière génération, elle est amenée à détruire les fondations pour creuser deux salles souterraines – on perd au passage la structure des grandes semelles traversant les anciens sous-sols voûtés hérités des constructions du début du XIXe siècle. Les règles de sécurité pour l’accès à ces nouvelles salles obligent ensuite à rogner la grande salle de cinéma, tant du côté de l’entrée que du côté de l’écran – détruisant au passage proscénium, fosse d’orchestre et cage du souffleur. Enfin, il faut isoler : les stucs et le décor d’origine disparaissent sous l’épaisse croûte d’un habillage isolant sur lequel sera imité, avec plus ou moins de bonheur, le décor disparu à cet occasion[10]. Toutes les proportions de la salle en seront bouleversées. Mais ce n’est pas le pire : afin d’éviter la transmission des vibrations de la musique électro-acoustique dans la structure, on scie les deux balcons, qui seront détruits puis reconstruits. Que restera-t-il de la salle après ces interventions ? Plus grand-chose, assurément !

Restauration ou réhabilitation ? Derrière ces deux mots, en apparence synonymes, se cache l’enjeu des projets actuels. Pour les habitants, la sauvegarde du Louxor entraîne sa conservation et sa remise en état – autrement dit, sa « restauration » au sens des Monuments historiques. La protection dont il bénéficie au titre de l’Etat (inscription MH) comme au titre de la Ville (« Protection Ville de Paris » dans le cadre du P.L.U.) leur donne à croire que ce sera la voie retenue. Pour la Ville, il s’agit de tout autre chose : l’ambition est de créer un équipement culturel nouveau, « centre dédié au cinéma et aux musiques nouvelles du « Sud » dans l’ancien cinéma du Louxor »[11]. Le souci majeur de la mission Cinéma du Secrétariat général de la Ville est « de répondre à l’objectif avancé d’équilibre financier de financement et d’exploitation » : « Les simulations des conditions d’exploitation et de fonctionnement (fréquentation, recettes prévisibles et dépenses de fonctionnement) incitent à constituer une offre diversifiée sur le site qui comprendrait au moins 3 salles de projection de jauges décroissantes. » En d’autres termes (et sans langue de bois), il s’agit de créer un multiplexe composé d’« au moins » trois salles. Contrairement aux affirmations de la délibération du Conseil de Paris, il ne s’agit donc pas « de conjuguer la restauration du bâtiment le « Louxor » en valorisant son patrimoine architectural et culturel avec la préservation de l’activité cinématographique », mais d’inclure un équipement nouveau dans un bâtiment ancien, quitte à le transformer radicalement à l’intérieur.

Est-ce comme cela qu’on protège le patrimoine ? Certainement pas ! La règle d’or de la protection est de rechercher un programme adapté à l’édifice et non l’inverse[12]. On peut transformer une cathédrale en grenier à foin, mais pas en faire un blockhaus, sauf à la noyer sous des masses de béton… De la même manière, la seule façon de conserver à un cinéma l’authenticité de sa structure et de son décor serait de trouver une affection adaptée à ses caractéristiques. L’idée qui vient aussitôt à l’esprit est d’exploiter la polyvalence de cette salle, mi-cinéma, mi-théâtre (et un peu salle de concert ou de conférences) pour y implanter des activités allant de la projection de films muets à la variété ou au café-théâtre en passant par les conférences, cours et débats[13]… Passer en force, imposer à l’édifice des transformations irréversibles pour y entrer au chausse-pied un programme inadapté à sa conservation n’est pas seulement une erreur, c’est un crime au plan patrimonial. On n’imaginerait pas de repeindre la Joconde, de l’agrandir ou de la diminuer pour correspondre à une quelconque image, au motif qu’elle trouverait ainsi son utilité économique. C’est pourtant bien ce que l’on ose proposer en la circonstance : dénaturer un édifice, au nom de la rentabilité. La Ville de Paris a déjà sur la conscience le théâtre de la Gaieté Lyrique, honteusement démolie pour en faire un parc d’attraction aussitôt en faillite. Va-t-elle recommencer avec le Louxor ? Les majorités changent, mais pas les pratiques !

Pour tout dire, la Ville de Paris manifeste une singulière incompétence en matière de conservation du patrimoine. Elle semble ignorer les règles de la Charte de Venise, promulguée par l’Unesco il y a près d’un demi-siècle, et s’obstine à maltraiter le patrimoine en fonction de ses besoins immédiats. Lorsqu’il s’agit d’un édifice d’intérêt majeur, comme Le Louxor, l’incompétence tourne au scandale. Il est indispensable que cela soit dit et compris. Car le patrimoine est une ressource rare, d’autant plus rare qu’elle n’est pas renouvelable : un édifice altéré ne pourra plus jamais être ce qu’il était auparavant, quelque argent qu’on y mette. Toute intervention se doit d’être réversible, respectueuse de l’intégrité de l’édifice. Mais peut-être la Ville de Paris ignore-t-elle la notion de patrimoine ?

Cléopâtre

Nous avons laissé de côté le style néo-égyptien, pour le moins inattendu, de cet édifice du début des années vingt[14]. Pourquoi diable avoir choisi l’Egypte plutôt que Rome, l’Antiquité que la Renaissance ou le règne de Louis XVI – alors fort en vogue dans les édifices de spectacle ? Il y a une raison à cela : à n’en pas douter, le bien nommé Louxor renvoie à l’un des films-cultes du cinéma muet. Il s’agit de Cleopatra tourné en 1917 pour la compagnie Fox par J. Gordon Edwards. Non seulement, c’est l’un de ces longs métrages (il dure 125 minutes) qui ont marqué la naissance du cinéma en tant qu’art, après la période des courts documentaires issus de la photographie ; mais ce fut l’un des plus prestigieux, avec un budget d’un demi-million de dollars et plus de deux mille participants. Dans cette veine du « péplum » à l’antique, il aura peu de concurrents avant les années cinquante. Enfin et surtout, le film a été marqué par la participation d’une des premières grandes stars du cinéma, la new-yorkaise Theda Bara, qui inaugure le règne des vamps. « Cleopatra » a été le plus grand de ses succès.

Lorsque le film arrive en France, l’année de l’Armistice, l’industrie française du cinéma a beaucoup perdu de sa superbe. Les années de guerre ont interrompu toute activité et il faudra attendre encore un peu pour que Max Linder relance son entreprise. Les investisseurs américains profitent de ce vide pour importer en Europe un cinéma populaire, dont les stéréotypes laissent une large place à l’imaginaire. Le « Palais du Cinéma » sera le palais des pauvres, dans le quartier populaire de Barbès. En cela, il est proche du monde de la variété, qui atteint le même public au plan musical. Le génie de l’investisseur Henry Silberberg[15] est de créer le décor chatoyant[16] qui donnera au nouvel art du cinéma sa consécration. Le Louxor est le temple du cinéma à grand spectacle et il nous renvoie à Theda Bara. Lui répond, à deux pas de l’Opéra, le théâtre Daunou, conçu en 1919 pour la comédienne Jeanne Renouardt, l’actrice vedette de Max Linder. La comparaison est frappante entre ces deux stars et les deux salles de spectacle (toutes les deux heureusement préservées) à Paris, au début des années vingt. Dans l’un et l’autre édifice, l’Art déco se décline à sa manière : dans sa version populaire, teintée d’imaginaire orientaliste, au Louxor ; dans une interprétation plus mondaine, internationale, proche des milieux de la mode, au théâtre Daunou.

Exceptionnel témoignage de la naissance du cinéma en France, Le Louxor marque aussi le lien étroit qui attache l’Europe à l’Amérique du Nord. Il prend un caractère authentiquement français, en croisant une culture américaine d’importation avec les plus grands exemples de l’architecture nationale de l’époque – de Jacques Hermant à Auguste Perret. Ce n’est pas par hasard : Henri Zipcy, son auteur, était un élève de Gaston Redon[17]. D’origine stambouliote, il avait d’abord exercé à Constantinople après ses études à Paris où il revient dans les années vingt[18]. Cette culture internationale le mettait à même d’interpréter la demande de ses commanditaires américains, dans un contexte qui voit exploser la culture architecturale en dehors des sphères traditionnelles de l’élite. Ne serait-ce qu’à ce titre, Le Louxor est un moment décisif dans l’histoire de l’architecture du XXe siècle. Plutôt que d’y voir naïvement une forme de « kitsch historiciste », il faut en comprendre la modernité - toute baignée du rêve américain enfin ouvert aux classes populaires de la vieille Europe. Voilà qui fonde on ne peut mieux le projet d’un lieu de l’art populaire du cinéma et de la variété dans le Paris des années folles.

François Loyer

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[1] Alain Carou, Le cinéma français et les écrivains. Histoire d’une rencontre. 1906-1914, Paris, Ecole nationale des Chartes/Association française sur l’histoire du cinéma, 2003.

[2] Seul l’ancien Barbès Palace, construit en 1914 au 34 boulevard Barbès, peut lui faire concurrence, mais sa typologie traditionnelle héritée du théâtre ainsi que son décor convenu - dans le goût Louis XVI - n’ont pas l’intérêt du « Louxor ». Quant à la salle de spectacle construite en 1908 par Charles Blondel pour la Ligue française de l’enseignement, rue Récamier, ou au théâtre de la Madeleine (Marcel Oudin, 1918), ils ne constituent pas à proprement parler des cinémas, même si l’on a pu dès l’origine y effectuer des projections. On regrettera d’autant plus la disparition du « Batignolles-cinéma » et du « Marcadet » (Paul Auscher, 1913 puis 1919), ainsi que du « Montrouge Palace » (Marcel Oudin, 1920), prototypes de ce nouveau programme.

[3] Il faudra attendre le début des années trente pour changer à nouveau d’échelle (3.300 places au Grand Rex, 6.000 au Gaumont Palace - aujourd’hui disparu).

[4] Eugène Vergnes, « Le Family-Cinéma à Malakoff », La Construction moderne, livraisons du 25 décembre 1921, p. 97, et du 1er janvier 1922, p. 108.

[5] Les planches photographiques consacrées au Louxor paraissent dans la livraison de La Construction moderne en date du 26 mars 1922. Au même moment, Auguste Perret est en train d’élaborer le parti structurel de l’église du Raincy, en se dégageant des études antérieures de l’ingénieur Guyot.

[6] Perret reconnaîtra lui-même l’avoir emprunté à la typologie naissante de la salle de cinéma.

[7] Le cas échéant, la salle ferait un bon amphithéâtre d’enseignement, même si cette fonction n’a jamais été exploitée.

[8] Même les fauteuils sont connus, puisque certains ont été retrouvés – au point qu’on pourrait les reproduire, si on le souhaitait vraiment.

[9] « Le sort du Louxor dépend désormais de la Ville. C’est à nos élus qu’incombe la responsabilité de le réhabiliter dans les meilleurs délais et de le rendre à une vocation culturelle. Après des années d’atermoiements et de négligences, à l’heure où il est beaucoup question dans les discours officiels de patrimoine, de mémoire de la ville, de lien social, la réouverture du Louxor serait une belle occasion de mettre ces objectifs en pratique. » (Annie Musitelli, « Le Louxor : faste, déclin et renaissance ? », Histoire et vie du 10e, Bulletin de la Société historique du 10e arrondissement de Paris, n°5, 2006, pp. 49-60). On ne peut qu’adhérer à une telle déclaration, pourvu que la conservation de l’édifice n’aboutisse pas à sa dénaturation définitive, sous couvert d’adaptation à une nouvelle fonction. Car le remède serait pire que le mal !

[10] On nous dira que l’isolation phonique est insuffisante et qu’il faut y remédier. Mais pourquoi détruire l’intérieur pour assurer cette isolation ? Le bâtiment est composé d’une ossature qui demande des travaux de confortation, les fers à béton étant parfois à nu. Quant au revêtement extérieur, il s’agit d’un enduit de ciment sur une double paroi en brique creuse. Le dispositif permet de démolir la paroi extérieure pour la remplacer par une paroi isolante, sans toucher à l’intérieur. L’enduit, par nature non pérenne, peut être renouvelé sans atteindre à l’intégrité du bâtiment. Quant au décor de mosaïque, il peut sans doute être maintenu en place pour les parties concernées – ou, s’il le fallait, déposé et reposé après isolation par l’extérieur. Cette solution préconisée par l’architecte Agnès Cailliau, est de loin la plus adaptée au problème.

[11] Selon les termes de la délibération du Conseil de Paris en date du 14 mai 2008.

[12] Pourquoi la Ville, avant de se lancer dans la définition d’un programme, n’a-t-elle pas consulté les professionnels que sont les architectes du patrimoine, formés à l’Ecole de Chaillot ? L’expérience de multiples chantiers les a aguerris à ce genre de problème et leur permet d’apporter des réponses non destructrices à la difficulté rencontrée.

[13] La proximité avec l’ancien Barbès Palace pourrait donner à ce quartier une identité forte, héritage de plus d’un siècle de culture populaire de la variété et du cinéma.

[14] Le Louxor vient d’être inauguré lorsque, le 4 novembre 1922, l’archéologue anglais Howard Carter découvre les marches qui conduisent au tombeau de Toutankhamon. L’actualité scientifique n’est donc pour rien dans le choix du répertoire. Il en est de même pour l’illustre « Grauman’s Egyptian Theatre » de Holywood (Meyer & Holler, 1922) - dans une veine que le commanditaire Sid Grauman, homme de spectacle, n’hésitera pas à décliner sous diverses formes – notamment, pour le Chinese Theatre en 1927.

[15] La personnalité de l’investisseur est encore mal connue. Jean-Jacques Meusy (que je remercie vivement d’avoir répondu à mes questions) m’a signalé qu’il résidait à Paris, 25, boulevard Flandrin puis 42, rue Cortambert, dans les quartiers résidentiels du XVIe arrondissement. Sauf homonymie peu probable, il possédait dès avant la guerre une agence de publicité, boulevard des Capucines. Il meurt l’année même de l’ouverture du Louxor, après avoir fait de mauvaises affaires et avoir été déclaré en faillite. Le Louxor sera racheté par la Société des Cinémas Lutétia, qui passe en 1929 sous le contrôle de Pathé-Natan.

[16] L’originalité du décor du Louxor est qu’il se détourne d’une tradition d’égyptomanie venue des Lumières (et abondamment illustrée par la symbolique maçonnique) pour réduire l’évocation de la civilisation antique au seul décor des fleurs de lotus, sans cartouches ni idéogrammes (et sans représentation conventionnelle de la figure humaine, sauf des visages géants). Son art floral stylisé appartient beaucoup plus à l’héritage de l’Art nouveau encore présent dans l’Art déco qu’à une quelconque inspiration archéologique. La différence est patente avec la mise en scène du Grauman’s Theatre de Hollywood, présentant un décor égyptien en carton-pâte aussi évocateur que littéral.

[17] Grand Prix de Rome, professeur à l’Ecole des Beaux-arts, l’architecte – par ailleurs, frère d’Odilon Redon - a été l’auteur des aménagements du musée des arts décoratifs au Pavillon de Marsan.

[18] Le dictionnaire de David de Penanrun, Roux et Delaire, Les architectes élèves de l’école des beaux-arts, Paris, Librairie de la construction moderne, 2eère classe en 1897, il est alors établi à Istanbul (Constantinople). D’origine juive – on le dit parfois arménien – il se réfugie en France au lendemain de l’Armistice et continue sa carrière à Paris, où on le retrouve associé à Eugène Chifflot pour la construction de l’école Bréguet en 1931. édition, 1907, signale qu’Henri-André Zipcy, né en 1873 en Turquie, est élève de Redon : entré à l’école en 1892, 1

Mercredi, participez à la vie de votre quartier

2008-11-10T08:22:00+01:00

C'est en effet mercredi 12 novembre à 19h30, à l'école élémentaire du 83 avenue Michel Bizot, que va se tenir la première réunion publique du conseil de quartier Bel-Air Sud renouvelé.

A l'ordre du jour :

Présentation du conseil de quartier : son rôle, ses membres, ses commissions thématiques ouvertes à tous.
Le square Charles Peguy :
- du nouveau pour les enfants
- voeu pour une dénomination du sentier nature et une meilleure signalétique du square, du sentier nature et de la promenade plantée
La place Sans-Nom :
- le constat et les demandes de la commission Voirie et Urbanisme
- vos observations et vos propositions pour l'améliorer

.... un programme qui devrait vous inciter à venir participer !