Last posts on peinture

Martin Miguel: 40 ans de travail

2009-11-17T18:04:00+01:00

Martin Miguel vient d'ouvrir son site: www.martin-miguel.fr/

Martin Miguel, c'est 40 ans de travail autour d'une question concernant la peinture et ses constituants. C'est cela que rend visible ce site: l'évolution de ce questionnement à propos de la relation entre espace plastique et espace physique qui à partir de l'année 1986 le voit mettre en oeuvre de façon simultané le béton et la couleur, histoire de centrer encore plus son propos sur les relations entre peinture et mur.

Sainte explosion

2009-11-13T16:25:07+01:00

©Nora. B, Huile sur toile, 50/50 cm, 2007

Journée Portes ouvertes

2009-11-12T10:46:26+01:00

Je vous invite à une journée portes ouvertes des produits ELÉONORE DÉCO le vendredi 27 novembre 2009.

De 10H à 20H avec des démonstrations de 11h à 12h, de 15h à 16h et de 18h à 19h.

Au 1 rue Perey 33000 Bordeaux

Il y a aura comme thème : comment vieillir un meuble, lui donner un coup de jeune, repeindre un meuble sans le poncer...

Vous pourrez découvrir les meubles que j'ai déjà fait ainsi que les différentes techniques utilisées.

Vos amies sont les bienvenues!

Pour ceux qui viendront aux heures des démonstrations, essayez de me donner votre horaire à l'avance si c'est possible.

Laetitia Lassallette.

05 56 93 23 89

laedeco@free.fr

Nouveau site

2009-11-10T17:18:00+01:00

Je vous invite à vous diriger vers mon nouveau site
http://chemins-de-sable.blogg.org/
tout neuf, plus joli et plus complet

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Me contacter : c.bossard@hotmail.fr
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L'HISTOIRE D'UNE PASSION

2009-11-09T13:56:00+01:00

Je vous propose une peinture contemporaine, aujourd'hui avant tout abstraite, et néanmoins soulignée de touches de réel. Inspirée par l'Expressionnisme allemand, et plus particulièrement par les oeuvres de Marianne Von Werefkin, l'energie créatrice me vient de la couleur. Mon travail présente des accords colorés contrastés, où les tons froids et les non-couleurs s'opposent aux couleurs débordant d'une vie ardente. J'aime la matière, les superpositions et les collages.
Née en 1973, je peins par plaisir et expose régulièrement mes oeuvres depuis maintenant plus de 5 ans. En 2009, j'intègre l'Association des Peintres du Marais à Paris.

Mon travail, c'est l'histoire d'une Passion, déclinée en deux principaux thèmes : les Films de Vie et les Vues d’Intérieur.

Entrez dans mon univers, découvrez mes oeuvres et mes prochaines expositions...

Faites-moi part de vos commentaires directement sur ce blog, ou par mail : laurencebourgeois@hotmail.fr

LES VUES D'INTERIEUR

2009-11-07T22:06:00+01:00

"Vue d'Intérieur du Chalet"

100 x 100 cm

Technique mixte et huile sur toile

Oeuvre exposée en 2008 au Grand Palais (Salon des Artistes Français)

"Vue d'Intérieur"

100 x 100 cm

Technique mixte et huile sur toile

Oeuvre exposée au Grand Palais en 2007 (Salon des Artistes Français)

"Vue d'Intérieur au Soleil couchant"

80 x 80 cm

Technique mixte et huile sur toile

"Vue d'Intérieur au Soleil Rouge"

80 x 80 cm

Technique mixte et huile sur toile

"Vue d'Intérieur de Jour"

80 x 80 cm

Technique mixte et huile sur toile

"Vue d'intérieur de Nuit"

80 x 80 cm

Technique mixte et huile sur toile

"Vue d'Intérieur le Soir"

116 x 89 cm

Technique mixte et huile sur toile

Oeuvre disponible

"Vue d'Intérieur ensoleillée"

50 x 50 cm

Technique mixte et huile sur toile

Oeuvre disponible

"Vue d'Intérieur in"

50 x 50 cm

Technique mixte et huile sur toile

Oeuvre disponible

"Vue d'Intérieur Nocturne"

100 x 100 cm

Technique mixte et hyuile sur toile

Oeuvre exposée au Grand Palais en 2008 (Salon des Artistes Indépendants)

"Angelic Eyes" (1)

25 x 20 cm

Technique mixte

Oeuvre disponible

"Angelic Eyes" (2)

25 x 20 cm

Technique mixte

Oeuvre disponible

"Angelic Eyes" (3)

25 x 20 cm

Technique mixte

Oeuvre disponible

POUR ME CONTACTER

2009-11-07T21:34:00+01:00

Faites-moi part de vos commentaires directement sur ce blog, en cliquant sur l'onglet "commentaires" ci-dessous.

Vous pouvez également m'adresser un mail si vous souhaitez davantage de renseignements sur une oeuvre, si vous désirez une invitation pour mes prochaines expositions ou encore prendre RDV pour voir mon travail...

Contact mail : laurencebourgeois@hotmail.fr

EXPOSITIONS A VENIR

2009-11-07T20:19:00+01:00

2010

Journées de la Peinture (Paris, 23 mai, 6 juin et 19 septembre, Square Jean XXIII)

Journée de la Peinture (Paris, 9 mai, Place des Vosges)

Salon des Peintres du Marais (Paris, Mairie du IVème, 2 place Baudoyer, du 4 au 11 mars inclus). VERNISSAGE le 4 MARS de 19h à 21h

Galerie Mouvances (Paris, Place des Vosges, janvier ou février 2010 : date à venir)

LES FILMS DE VIE

2009-11-07T18:57:00+01:00

"Le Film d'une Vie pas ordinaire"

55 x 46 cm

Technique mixte et huile sur toile

"Qui se ressemble..." (2)

55 x 46 cm

Technique mixte

Oeuvre disponible

"Franges de Vie Zen"

3 toiles de 40 x 40 cm (triptyque)

Technique mixte

"Le Film de ma Vie"

3 toiles de 41 x 33 cm

Technique mixte

"Le Film d'une Vie urbaine"

3 toiles de 46 x 38 cm

Technique mixte

"Pour vivre heureux..." (1)

70 x 50 cm

Technique mixte

"Pour vivre heureux..." (2)

150 x 30 cm / Technique mixte / Oeuvre disponible

"La Vie d'Artiste"

50 x 50 cm

Technique mixte

Oeuvre disponible

"Drôle de Vie"

50 x 50 cm

Technique mixte

"C'est Beau la Vie"

50 x 50 cm

Technique mixte

"Dans la Vie faut pas s'en faire"

3 toiles de 90 x 30 cm

"La Vie en Rose"

55 x 46 cm

Technique mixte

Oeuvre disponible

"Le Film d'une Vie Ensoleillée"

3 toiles de 46 x 38 cm

Technique mixte

Oeuvre disponible

"Une Vie de Rêve"

60 x 40 cm

Technique mixte

EXPOSITIONS PASSEES

2009-11-07T18:20:00+01:00

2009

Journée portes ouvertes (Paris, novembre 2009)

Marché Régional de l'Art (Conflans Sainte Honorine, novembre 2009)

Marché de l’Art (L’Isle-Adam, septembre 2009)
Restaurant l’OGA (Paris 11ème, juin-juillet 2009)
Galerie Thuillier (Paris, mars 2009)

2008

Salon des Artistes Français (Paris, Grand palais, décembre 2008)
Salon des Artistes Indépendants (Paris, Grand Palais, décembre 2008)
Marché des Arts (Issy les Moulineaux, septembre 2008)
Grand Marché d’Art Contemporain (Paris Bastille, avril 2008)

2007

Cible Cardiologues (calendrier 2008, diffusion décembre 2007)
Salon des Artistes Français (Paris, Grand Palais, novembre 2007)
Vente aux enchères Drouot / Rossini (Paris, juin 2007)
Exposition personnelle (Issy les Moulineaux, juin 2007)
Grand Marché d’Art Contemporain (Paris Bastille, avril 2007)

2006

Exposition OVNI (Clamart, octobre 2006)
Marché des Arts (Issy les Moulineaux, septembre 2006)

Titien, Tintoret et Véronèse

2009-11-02T16:47:00+01:00

Vendredi soir, j’ai décidé d’aggraver mon retard de comptes-rendus blog en accompagnant Palpatine, armé de sa mauvaise langue et d’une carte Louvre qui nous a fait transplaner (oui, j’ai regardé Harry Potter hier soir) dans la Venise du XVIème siècle en moins de deux.

Les trois noms du titre de l’exposition annoncent la couleur: on aura droit à de la peinture religieuse Titien est le first, puis vient (chronologiquement – et artistiquement ?) Tintoret, développement du premier avec une belle assonance, et Véronèse achève le massacre de l’effilochage verbal – il fallait bien parfaire la trinité ; et Bassano ? basta !

On veut nous montrer que la rivalité se transformait à Venise en émulation, la cité des Doges ne se choisissant pas un unique artiste officiel qui se reposerait sous ses lauriers. Après Picasso et les maîtres, l’approche comparative semble être à la mode. A quelques doublons près (rarement des triplettes, sauf pour la pauvre Lucrèce qui devient la victime d’un viol collectif), l’exposition des maîtres italiens évite la juxtaposition de tableaux d’un même titre décliné en trois signatures différentes, et organise l’aperçu de la production artistique de l’époque par thèmes, certains évidents, comme « Portraits de représentation » ou « Entre sacré et profane », d’autres moins, comme les « Nocturnes sacrés » qui cherchent à écouler le stock de la section précédente, ou le « Prologue », qui ressemble à une troisième partie placé en guise d’introduction.

« Le reflet et l’éclat »

Je laisse de côté les « portraits de représentation », devant lesquels me revient une bribe de cours sur l’esthétique, à savoir que le portrait est un genre casse-gueule (mais on vous ouvrira une petite fenêtre sur le côté pour que vous puissiez sauter comprendre au vu de la bataille navale que vous avez affaire à un amiral) pour attaquer sur « Le reflet et l’éclat » qui, promesse de mise en abyme qu’ils sont, m’enthousiasment bien plus.

Coquets et vaniteux, les peintres manient le miroir dans l’intention de prouver la supériorité de leur art sur la sculpture, avec comme argument principal que contrairement à celle-ci, leur art peut montrer simultanément divers aspects d’une même chose. Pas besoin de tourner autour du pot de la statue. A voir la Vénus au miroir de Véronèse, on se dit que cela aurait peut-être été préférable.

La pauvre déesse se retrouve avec une petite tête mal vissée sur une stature d’hommasse : pas étonnant qu’elle ne se mire qu’en plan rapproché dans le miroir, Cupidon est un fin psychologue, il veut éviter la prise de bec (cf les colombes en dessous – tout n’est que paix et amour, on vous dit).

Titien lui est sans conteste supérieur, qui par le reflet flouté (au cas où nous n’aurions pas compris que c’est un miroir que lui tendent les mômes zélés - un peu comme dans les BD les bulles aux bords dentelés de petit Lu pour indiquer qu’il s’agit d’un rêve du miroir) anticipe l’engouement pour les jeunes filles à une perle (*asymétrie power* - quand j’aurai fini de me les plier en quatre, je vous dirai tout sur ma nouvelle coupe de cheveux). Cela n’empêche pas Palpatine d’être effaré du non-respect des lois de l’optique (et pourtant, il ne porte pas Descartes dans son cœur) et d’invoquer les primitifs flamands et leurs miroirs qui tournent rond.

Tintoret n’a apparemment pas peint de déesse coquette, mais pour ne pas le léser, on aura accroché sa Suzanne au bain. Ne reflétant qu’un bout d’écharpe de façon fantomatique, le miroir devient l’indice du reflet volé par les vieillards voyeurs.

Toujours dans les reflets, on oubliera le jeune homme cerné de glaces curieusement orienté (mieux vaut ne pas confier au peintre l’exécution d’un numéro de magie où le corps du modèle est tronqué par les reflets, à moins de la souhaiter au sens propre) pour préférer des anamorphoses sur armure (vérification optique de ce que l’uniforme peut mettre certaines dans tous leurs états – même si le débat n’est pas tranché de savoir s’il s’agit d’une allégorie de la conjugalité ou du deuil, c’est dire combien le mariage est chose joyeuse).

« Entre sacré et profane » et « Nocturnes sacrées »

La formule « Entre sacré et profane » convient parfaitement à Bassano qui traite des sujets mythologiques ou bibliques comme des scènes de genre : c’est assez fun de trouver les pèlerins d’Emmaüs dans la cuisine (et ce devait aussi être l’avis des commanditaires, puisque le tableau est en nombre d’exemplaire assez nombreux pour jouer au jeu des sept différences), dont la forge de Vulcain n’est pas si éloignée (j’adore la façon dont il peint le feu – un second tableau en donne la confirmation : il ne sait pas y faire, les flammes restent une petite explosion de traits droits, on peu comme un épi de cheveux).

(détail)

En revanche, si la trinité titrée oscille entre sacré et profane, c’est plutôt que tout est prétexte à grande (large et haute) peinture, surtout les pèlerins d’Emmaüs (pas ceux de Rembrandt, malheureusement), parmi lesquels on trouve des femmes (c’est pour les drapés), des enfants (la biodiversité de Ses créatures) et des chiens (on essayera de vous faire gober au détour d’un commentaire que c’est un symbole du bien versus le chat démoniaque ; en réalité, c’est maladif, ils en collent partout – Bassano est allé jusqu’à réaliser des portraits de chiens). Il ne sera pas non plus dit qu’ils aient mégoté sur la couleur : rose et bleu, c’est un minimum ; avec du jaune et du vert, c’est bien mieux. Ils ont aussi mauvais goût que moi, c’est dingue.

Cette désinvolture babillarde a tout de même valu un procès à Véronèse, qui ne s’est pas démonté : « S'il reste de l'espace dans le tableau, je l'orne d'autant de figures qu'on me le demande et selon mon imagination [...] Nous les peintres, nous nous accordons la licence que s'accordent les poètes et les fous ». Quand j’ai commencé à lire la première phrase de la citation sur le mur, cela m’a fait sourire, et marrer quand je suis arrivée à l’assimilation volontaire avec les dingues. Plaider la folie : tactique ou revendication d’identité ?

Je m’autoriserai le droit de ne pas mettre en lumière les « nocturnes sacrées ». Il faut se contenter d’indications très éclairantes comme « chiasme de la mort » (tête – pieds du Christ / pieds- tête de la Vierge). Ecrit en blanc sur gris, cela aurait du me dissuader de trop lire les légendes accompagnant le titre (mais aussi, avec mon inculture religieuse…). Un jour peut-être, les scénographes comprendront que les étiquettes minuscules obligent à des va-et-vient qui induisent gêne (zoom in) et bousculade (zoom out), et bousillent les yeux (puisque la préservation des œuvres exige un éclairage assez faible). A moins qu’ils l’aient déjà compris et qu’ils souhaitent en leur for intérieur que les notices ne soient pas lues.

« L’art en personnes »

M’est avis que c’est un appendice de la section portraits qui n’en a été éloigné que dans un souci de variété. On ne sait toujours pas de la peinture ou de la sculpture laquelle domine l’autre, ni si la querelle est toujours d’actualité, mais presque tous les artistes représentés sont pourvus de leur petite statuette (inclusion ou référence obligée ?). Le seul portrait à m’arrêter (il faut dire qu’une fermeture anticipée de dix minutes a été annoncée de façon pressante) est celui-ci, de Palma :

C’est moins le regard absent et le geste théâtral du collectionneur qui me perturbe (après tout, il montre qqch) que la pierre grise qu’il exhibe. Et encore… je ne dis pierre qu’à cause des statues qui se trouvent derrière lui. Je devrais plutôt parler d’aplat gris, comme si l’on voulait nous montrer un peu de matière pure, et suggérer que la couleur du peintre veut bien la pierre du sculpteur, puisqu’elle parvient à la suggérer.

« La femme désirée »

Cruel manque de temps pour cette partie qui aurait bien pu être ma préférée avec les reflets (bien que n’offrant pas le même degré de médisance potentielle) ; la toute fin a été vue un peu à la manière des touristes en bus à deux étages, qui essayent tant bien que mal de grappiller quelques vues avant quelque tournant fatidique. J’ai quand même pu voir les trois viols de Lucrèce (mais deux de Titien), qui jurent quelque peu avec le titre de la section…

Le personnage qui soulève la tenture m’intrigue. Palpatine a suggéré que le viol était collectif. Inci pourrait-elle confirmer avec sa fréquentation des textes antiques ?

Toujours Titien et toujours le genou de Tarquin entre les jambes de Lucrèce. La symbolique du couteau saute encore plus aux yeux, de part sa forme courbée de mini-sabre qui laisse sans mal prolonger le geste jusqu’à l’endroit où va porter le coup. Si vous doutiez encore du potentiel phallique de l’épée, il vous suffirait de tomber dans le Gaffiot sur « vagina » qui signifie « fourreau ».

Le poignard se fait plus discret chez Tintoret, remisé aux pieds de la belle et supplanté par le collier de perle qui irrigue le tableau de cotillons commémorant la chasteté perdue de la belle. L’ondulation des muscles noueux de l’assaillant nous empêchera le bon mot d’Oriane de Guermantes : Tarquin n’est ni taquin ni superbe, malgré l’air tranquille de Lucrèce dont tout l’effroi et la violence subie doivent être transférés dans les contours zigzaguant (électriques ?) des plis des tissus. Si, comme la statue, je plonge la tête a première dans l’interprétation grossière, il ne faut pas en conclure que j’aime le tableau. Je préfère Titien, une fois encore.

Sera aperçu seulement un dernier Titien, qui est la reprise d’une Danaé peinte dix ans plus tôt (et par conséquent située dans le « prologue » de l’exposition).

Danaé restera toujours pour moi accolée à Klimt, mais (ou peut-être justement grâce à cela, à l’attention suscitée par l’écho à une œuvre appréciée) celle de Titien m’a quand même bien pluie plue, avec son nuage barbouillé. Dans la partie inférieure gauche du tableau, toutes les courbes sont orientées de même (lit, drap, dos, ventre) et les doigts de la main gauche « ratissant » le drap en pénètrent les plis comme la pluie d’or ne va pas tarder à le faire de la jeune femme, aux joues déjà roses-rouges.

On sent que Titien s’est amusé en peignant sa seconde Danaé : l’or n’est plus seulement la matière précieuse en laquelle Jupiter choisit de se transformer pour parvenir à ses fins.

(Clin d’œil que Tintoret reprend sans grande subtilité.)

L’ajout tout domestique du chien (encore !) et la substitution de Cupidon par une vieille (entremetteuse) ne laisse pas grand doute sur la cupidité de cette dernière, ni sur les mœurs dont le peintre pourvoit Danaé. Cela seul pourrait suffire à justifier l’exposition séparée des deux Danaés. Après la religion, voilà que la mythologie sert de prétexte : « Au XVIe siècle, Venise est célèbre pour la liberté de ses mœurs mais les images érotiques ne sont pas admises en public et les prestigieux nus de Titien sont réservés au milieu fermé des commanditaires, souvent étrangers. Les nus profanes de Titien sont empreints d’une grande sensualité, même s’ils s’appuient sur une thématique mythologique et suivent des codes de représentations » peut-on lire sur le site de l’exposition.

La prochaine fois, je saurai qu’il faut chercher les vestiaires dans le grand hall, histoire de n’être pas encombrée de mon eastpack orange et mon sac de danse (je me demande même comment les gardiens ont pu me laisser entrer avec ça) et je me renseignerai sur ce qui suit avant de m’éteindre sur un banc au milieu de l’expo et de m’attarder en pèlerinage à Emmaüs.

Dieu, Artiste ?

2009-10-30T09:15:00+01:00

Question du 22.07.08
De @clow.. sur Yahoo Q/R :

Peut on considérer Dieu comme un artiste ?

Notre réponse :

Si le Dieu n'est pas vu
Comme un vrai Artiste,
C'est qu'on est devenus
De parfaits autistes.

Pour soigner c'te maladie,
Il n'est aucun besoin
De devenir curiste.

Car pour avoir Ses soins
Et l'éternelle Vie,
Nombreuses sont les pistes.

Sources :
Les Ecritures, tout simplement :
http://chayr.blogspirit.com
FaceBook : chayR abou riyaD

Pierre Michon, Grand prix du roman de l'Académie Française

2009-10-29T19:20:00+01:00

Par Bernard Vassor

Dans les romans ou essais de Pierre Michon, la peinture tient une place primordiale.

Récompensé pour un roman intitulé "Les Onze", histoire d'un tableau imaginaire et d'un peintre représentant les onze membres du Comité de Salut public. Pierre Michon, est l'auteur de nombreux essais et romans dont :"Vie de Joseph Roulin, Editions Verdier, 1988.

Ce "facteur" était selon Vincent van Gogh, le sosie provençal du Père Tanguy.

Dans Joseph Roulin, il y a la confrontation de deux grands et beaux mythes du XIXè : celui de l’Art et de la Révolution » dit Pierre Michon dans Le Roi vient quand il veut.

Ce Roulin, fut l'ami d'un peintre hollandais, avec qui il partageait des verres d'absinthe au café de "la mère Ginoux" à Arles en 1888. Contrairement aux deux bistrotiers, il n'a pas, lui, signé la pétition pour le faire expulser de la place Lamartine !

« Roulin avait grandi sous l'Empire, à l'époque où la république était vraiment interdite ; quand plus tard elle fut là, instaurée pour de bon et en quelque sorte obligatoire, il la décréta de nouveau non avenue, car quand on la déclara, quand elle eut un président visible et un drapeau visible, le prince Roulin demeura invisible ; il la reporta donc, la remit aux calendes, au Grand Soir sans doute avec son drapeau rouge sous lequel enfin, patent, le prince folâtre se manifesterait et laisserait là la défroque du vieux Roulin.(...) il avait du goût pour la vengeance, et il arrivait qu'au terme de longues journées d'humiliations il apparût dans la cuisine, jeune toujours mais non pas batifolant, long comme un jour sans pain, pâle, romantique, compassé, coiffât impeccablement le grand chapeau à plumes noires de Fouquier-Tinville, et par-dessus la tête de la mère Roulin accablée qui ne le voyait pas, lût les noms de la prochaine charrette. (...) »

« Il épousa et engrossa Augustine, cajola et engueula Armand, Camille et Marcelle issus d'Augustine, eut un jardin où biner des laitues. Cela lui donna un brin d'apparence, car il ne suffit pas en ce monde d'être facteur, ou entreposeur, comme si ce n'était pas déjà assez tuant, encore faut-il être un facteur rouge ou blanc"

Watteau, un badinage sur fond de monde

2009-10-21T05:38:43+02:00

Qui l'ignorerait encore ? On badine joyeusement chez Watteau, et c'est d'abord ce que donne à voir, entre les clichés rococo et la première impression, la jolie exposition que consacre le Met ces jours-ci au peintre des Fêtes galantes sur le thème de la musique et du théâtre (Watteau, Music and Theater).

C'est bien sûr un sujet majeur dans les scènes pastotales (La foire à Bezons, Une danse à la campagne), mondaines (Les plaisirs du bal) ou encore inspirées de la Commedia dell'Arte (Un bal masqué en Bohême, Comédiens italiens). Mais c'est aussi le cas, à la marge ou, pour ainsi dire, à la dérobée, dans les scènes militaires (Troupes en marche, Troupes au repos).

Tantôt les scènes galantes y sont davantage suggérées que montrées, avec élégance, presque avec discrétion (Danse à la fontaine), tantôt elle sont dépeintes avec une emphase pleine d'expressions pénétrées et de mouvements grandiloquents (La surprise), qui n'exclue pourtant pas une grâce inspirée (Mezetin).

Ce qui finit par frapper davantage pourtant, au-delà de la douceur pastel de ces variations intimistes, c'est la noirceur du monde dans lesquelles elles s'insèrent : gros blocs de végétation brune, comme dans Pierrot content, buissons opaques de L'enchanteur ou de L'aventurière, ou encore bosquets imposants de La perspective.

Deux éléments nuancent et dominent à la fois cette opposition des plans. D'abord, les personnages s'y ordonnent le plus souvent selon une circularité qui semble délimiter l'espace propre de la société (L'amour au théâtre français, La Camargue). Au-delà des relations de séduction, ou peut-être en vertu-même de la promesse qu'elles recèlent, c'est un espace connu et ordonné qu'elles circonscrivent, comme si le mouvement des couples ne figurait que le détail pittoresque d'un ensemble plus fondamental.

Tantôt le cercle est concave et c'est la société qui impose à la nature l'espace rayonnant et rassurant de ses rites, comme dans La foire à Bezons. Tantôt, plus rarement, comme dans Récréation italienne, il est convexe : la nature se fait alors plus pressante et instille dans un jeu social resserré au premier plan un soupçon d'angoisse diffuse au milieu des troubles amoureux. Dans les deux cas, qu'elle soit réduite à la compagnie de quelques uns ou qu'elle s'étende à de plus vastes assemblées, dans le monde Watteau, la société fait corps.

Contre la Nature ? On pourrait le croire tant celle-ci passe brutalement, à quelques pas seulement de profondeur, du statut d'ornement vaporeux, comme dans La surprise, à celui d'univers menaçant, notamment dans La perspective. Les trouées de lumière qui orientent le regard vers l'arrière-plan vaudraient alors moins en elles-mêmes que comme le faire-valoir de ce péril diffus.

Mais la force de Watteau ici, c'est de ne pas choisir entre la perspective radieuse et les dangers du monde. On peut voir là l'ombre portée de la fin du Grand Siècle, et l'expression festive et grave, joyeuse mais incertaine, dans laquelle s'engage alors la Régence, dont Watteau est d'ailleurs généralement considéré comme le premier peintre. Mais c'est aussi la marque de ce maître, injustement ravalé au rang de peintre de frivolités un peu fades, que d'inscrire entre le réel et son double un peu de l'inquiétude indéterminée qui s'insinue dans la pantomime des plaisirs.

33ème salon de peinture et sculpure à Andrésy

2009-10-20T21:31:25+02:00

salon organisé par l'Amicale des Beaux Arts d'Andrésy (Yvelines)

Vernissage le samedi 31 octobre a partir de 17h

mes tableaux exposés:

- la maison abandonnée (voir note du 27.04.09)

- grand rue de l'Hautil à Andrésy (voir note du 02.08.09)

Les primitifs flamands et Cie au musée Jacquemart-André

2009-10-12T22:16:00+02:00

On arrive les joues bien roses pour voir les Flamands, après avoir fait le pied de grue pendant plus d’une heure devant le musée Jacquemart-André qui expose (une partie de) la collection Brukenthal. Quelque chose dont j’étais curieuse sans pour autant y rien connaître. Je ne suis pas certaine d’avoir saisi le véritable principe d’organisation de l’exposition, alors plutôt qu’un compte-rendu pudding comme j’en fait depuis quelques temps, voici plutôt un assortiment hasardeux de quelques sablés à grignoter dans le parc Monceau, qu’on a rejoint en sortant, par la rue Rembrandt, coïncidence poétique. Voici ce qui peut passer par la tête d’une souris devant des tableaux et ne doit pas nécessairement être attribué aux tableaux (quand tu cognes ta tête contre une cruche et que ça sonne vide…)

Les paysages n’ont jamais été ma tasse de thé, je les trouvais très bien au rang d’ornements de portrait dont on nous apprend qu’ils se sont progressivement démarqués, jusqu’à devenir un genre autonome (j’ai comme un énorme doute sur la grammaticalité de ma phrase, mais une flemme plus énorme encore de trouver une tournure élégante et correcte).

[Paysage montagneux avec un moulin Jodocus De Momper]

La profondeur par la couleur… souvenez-vous en : terre à terre n’est pas gris mais marron, et pour idéaliser tout ce qui est dans le lointain (montagne eu loin, horizon de la mer, ciel, yeux d’un inconnu), c’est le bleu. Glacier, pour statufier tout mouvement et faire entrer votre sujet dans l’éternité.

* * *

Fort heureusement, Bruegel a eu la bonne idée de peupler ses paysages de multiples scènes de genre miniature, et c’est beaucoup plus divertissant à regarder. Le massacre des innocents propose ainsi quelques variations sur les moyens de s’étriper. Le ciel est bien bleu, la neige blanche malgré le sang, c’est coloré, c’est si vif et joyeux que c’en est terrifiant. De loin, verriez-vous grande différence avec le Paysage à la trappe aux oiseaux de Pieter Brueghel le Jeune (ci-dessous)? (si quelqu’un pouvait m’expliquer pourquoi une trappe dans le titre… ça m’intrigue fort) Cette indifférence du paysage au massacre me rappelle Malraux et ses détails anodins (un vol de pigeons sur le square ensoleillé, un verre de vin…) qui paraissent presque obscènes au milieu des combats.

* * *

Pas vraiment un sablé mais plutôt une galette de beurre : L'homme au chaperon bleu de Jan Van Eyck, aussi célèbre que petit. Palpat’ a eu une suprise semblable à celle que j’avais eu devant la Laitière de Rembrandt (qui fait à peine un format A4 if memory serves).

* * *

[La visite chez le médecin du village de David II Teniers]

On retrouve vite ses vieux réflexes enchanteurs qui font voir un alchimiste à la place d’un médecin. Tant qu’on ne sait pas que ce dernier se livre à une analyse d’urine, on peut être fasciné par le reflet du verre de la fiole.

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La Sainte Famille de Jacob JORDAENS, ou la naissance du film d’horreur. Franchement, regardez-moi l’ombre démesurée de la main de la femme éclairée en contre-plongée par le cierge !

* * *

[Trois femmes et un enfant : esquisse pour l'été et pour le bac de Jacob Jordeans]

[désol:ée pour l'affreux cadrage vert]

La juxtaposition des trois études me plaît bien. Les femmes ne sont évidemment pas proportionnées les unes aux autres, mais on s’élance volontiers dans cette espèce de rêverie. La main à gauche, qui plonge hors du cadre. Le chapeau retenu. Le téton qui semble posé sur le tissu. Puis je ne cesse d’être surprise de ce que le front jaune, la joue rose et le duvet de barbe blanche réussissent à faire le portrait d’une femme sans la transformer en père Noël alcoolique avec la jaunisse.

* * *

[Nature morte d’apparat à la colonne de Joris Van Son]

Au milieu de natures mortes glauques de couronnes de fleurs au-dessus d’une sorte de stèle sculptée (mais c’est la dénonciation des vanités, voyons ! Ne cueillez donc pas le jour, il est si vite fané…), j’en ai trouvé une qui se plaisait un peu plus, avec son coquillage vide mais brillant (all that glitters… vide, vain), ses grains de raisins transparents et ses cerises déjà confites. J’ai été un peu déçue de voir que le coup du reflet n’était pas particulier à la chouette nature morte que j’avais remarquée en Italie (mais celui de la galerie des offices était mieux, quand même). C’est curieux tout de même : la nature morte fait tout son possible pour ne pas mériter son nom. Si l’on s’y arrête un peu, chaque élément semble s’efforcer de prendre vie depuis son bout d’éternité entoilée. On y trouve même des éléments vivants non périssables – bien que le papillon soit éphémère, je vous l’accorde. Le pauvre est d’ailleurs comme arrêté dans sa course, épinglé avant d’avoir fait son temps (l’excès de vitesse n’est pas toléré dans une still life). Au final, cette animation immobile, engluée, a quelque chose de glauque. On ira lire les explications symboliques sur le site de l’expo.

* * *

Dans la salle des peintures italiennes de la collection permanente, on a pas mal médit des Christ-crevettes (le poisson, encore, c’est réglementaire, mais la crevette…) - petites sirènes pour l’adaptation Walt Disney. Le pauvre nouveau-né devait être très mal emmailloté dans ses bandelettes : le martyr commence tôt. Les représentations de Jésus encore dans les bras de la vierge Marie lui font souvent une tête austère, adulte, tout à fait angoissante sur un corps de bébé – d’où qu’un tableau de l’expo, dont je n’ai pas retrouvé pas le titre mais seulement un détail, était surprenant : Jésus y avait une tête de bébé, et le couple mère-enfant avait l’air si serein qu’on ne se serait pas douté qu’il s’agissait d’une peinture religieuse si elle n’avait été classé dans la salle du même nom.

* * *

Des collections permanentes, je grappillerai le Portrait de la comtesse Skavronsky par Vigée Le Brun. Je ne sais pas si c’est d’avoir vu le Genou de Claire ou si l’analyse du Verrou de Fragonard par Daniel Arasse a laissé quelque trace dans ma cervelle de poisson rouge, mais les genoux de la comtesse me semblent bien plus indécents que sa poitrine qui semble n’en être que la réduction.

* * *

Surtout, je suis restée en suspends devant ce tableau de Rembrandt. La silhouette noire du premier plan est tout à fait fascinante : le personnage qu’elle occulte provoque visiblement une vive impression sur le personnage du milieu, le seul éclairé ; impression d’autant plus frappante pour le spectateur que nous ne savons rien de la silhouette noire qui se dérobe, et semble disparaître dans l’obscurité ambiante du tableau, une fissure dans le premier plan éclairé. Comme mon inculture religieuse n’a d’égale que mon inculture musicale et cinématographique, je ne me doutais bien évidemment pas qu’il s’agissait d’une scène religieuse, à Emmaüs, où des pèlerins reconnaissent le Christ après qu’il ait ressuscité (ça, c’est du rebondissement à faire pâlir les scénaristes de Hollywood). Parce qu’il vaut parfois mieux se taire et laisser parler ceux qui ont quelque chose de pertinent à dire, je vous conseille d’aller chausser quelques instants les lunettes rouges d’un amateur d’art.

* **

Parce que des âneries ne traversent pas forcément l’esprit de tout le monde durant une expo et que les miennes sont fort peu pertinentes d’un point de vue esthétique, voici le site de l’exposition, fort bien fait, avec ses petites notices sur les œuvres et la souris qui devient loupe lorsqu’on la passe sur les reproductions (faut croire que c’est le propre de la souris de grossir les détails). J’ai découvert qu’on pouvait télécharger la visite de l’expo sur mp3 : c’est pas délire ça ?

AGENDA

2009-10-11T17:33:00+02:00

Du 24 octobre au 1er novembre 2009 >

Présence au Salon du Groupement des Artiste Viennois

60e Salon du Groupement des Artistes Viennois - Isère

Du 12 au 29 juillet 2009 > EXPO au salon de Montseveroux

Du 22 avril au 25 juin 2009 > Présence à Saint Cyr au Mont d’Or

TOUT UN ART

8 avenue Victor Hugo

69450 Saint Cyr au Mont d’Or

tél/fax 04 78 83 09 25

info@tout-un-art.com

Du 29 novembre 2007 au 25 juin 2009 > EXPO à Grenoble

Fuz’ Art Shop, la galerie de ”L'art à tout prix”

a ouvert ses portes.

24 artistes inaugurent le concept avec…

plus de 800 œuvres originales !

Extrait du vernissage à Fuz’Art Shop

le jeudi 29 novembre 2007

De juin à octobre 2008 > EXPO à Yvoire

Une seconde galerie Fuz’ Art Shop a ouvert ses portes tout l'été à YVOIRE.

Rue des Boulangers, au bord du lac Léman.

Du 14 décembre au 5 janvier 2008 >

EXPO à Saint-Étienne

Claire assure la permanence de la galerie

samedi 5 janvier 2008 de 15 h à 19 h

Du 27 novembre au 4 octobre 2007 >

Salon annuel du Groupement des Artistes Viennois - Isère

De 14 H à 19 H

Salle des fêtes de Vienne

En fête 170 x 60 - 2007

En fête n°2 (détail)

De juin à novembre 2007 > EXPOSITION à château Mentone (Var) sur le thème de la dégustation et l'Art de la Table.

Édition 2006 155 x 80 - 2007

Apéritif en plein air (détail) 2007 - 155 x 90

Déjeuner sur l'herbe 2007 - 155 x 80

Édition 2006 - Château mentone

Hypermarchés Carrefour - Été 2007

De décembre à juillet 2007 >

Galerie (R)art 82, rue Poincaré - 59160 Capinghem - 03.20.92.88.25

Mars 2007 > Exposition collective "Au fil des Artistes" - Valence (26)

Octobre 2006 > "Quand je fais tapisserie" était présent sur le salon annuel du Groupement des Artistes Viennois - Vienne (isère)

Lors du vernissage, vendredi 20 octobre, ce grand personnage a remporté une distinction parmi les portraits présents.

Un grand merci au jury pour avoir mis en lumière cette dame discrète qui se fond au décor !

Quand je fais tapisserie 2005 (détail) - 170 x 110

Septembre 2006 > Grands formats pour le nouveau groupe scolaire de Vernioz (Isère).

Éclore 210 x 100 - 2006

S'épanouir 210 x 100 - 2006

Partager n°1 170 x 122 - 2006

Partager n° 2 170 x 60 - 2006

Vernissages d'une rive du Paillon, l'autre le 22 octobre

2009-10-09T15:38:44+02:00

Le jeudi 22 octobre 2009, deux vernissages à ne pas manquer: juste le Paillon à traverser!

- A partir de 18h, à la galerie Depardieu, 64 bd Risso, 06303 Nice, exposition d'Alain Lestié
Pour plus de renseignements: Tel : +33(0) 497 12 12 99 - www.galerie-depardieu.com - galerie.depardieu@ornage.fr

- A partir de 18h30, à la galerie Quadrige, La Diane Française, exposition d'Eric Massholder: "Mode...Fication". Présentation du livre de Raphaël Monticelli illustré par Eric Massholder

Pour plus de Renseignements: Tel-Fax 04 93 87 74 40

Comme un poisson dans l'herbe

2009-10-09T09:09:00+02:00

Comme un poisson dans l'herbe. Pour ceux qui n'ont pas vu le jardin en question. Cliquez sur lien...

http://images.google.fr/imgres?imgurl=http://www.femmeactuelle.fr/var/femmeactuelle/storage/images-versioned/8076406/1-fre-FR/chaumont_sur_loire_le_jardin_mange_tete1_diapo_horizontal.jpg&imgrefurl=http://www.femmeactuelle.fr/jardin/amenagement/chaumont-sur-loire-00302/(page)/5&usg=__AM_wNeguABwgQlvNWnwhhbcuDok=&h=279&w=367&sz=92&hl=fr&start=68&um=1&tbnid=BX6YxGFxP4nCQM:&tbnh=93&tbnw=122&prev=/images%3Fq%3Dchaumont%2Bsur%2Bloire%2Bjardins%2B2009%26ndsp%3D20%26hl%3Dfr%26rlz%3D1T4GGIE_fr___FR330%26sa%3DN%26start%3D60%26um%3D1

Je suis sous cortisone, ko...

2009-10-08T06:30:00+02:00

Je vous présente une toile que j'ai terminée dimanche. Un bonhomme tout en rondeur dans un format carré.

Acrylique et feutre sur toile d'Arnaud Gautelier

Mon déjeuner avec mon ancien boss est annulé…

2009-10-02T06:30:00+02:00

Ça sera reporté… c’est comme ça dans la pub, c’est difficile de programmer les choses à l’avance, même à Nantes. Moi, il faut que je gère mon temps entre l’Association Notre Sclérose, les prises de sang, les perfusions de corticoïdes… et aussi les jeux sur mon iPodTouch ! Il faut bien se détendre ! Il y a aussi les nombreux coups de téléphone… aux potes de Paris…Aujourd’hui, je vais m’attaquer à un nouveau tableau. J’espère que je vais le réussir, vous serez ça bientôt.

J+12 sans tabac mais toujours la crève !

2009-09-30T06:30:00+02:00

Ça fait plus d’une semaine que j’ai la crève qui c’est transformée en infection pulmonaire (je suis sous immunosuppresseur). Donc antibio depuis 4 jours et j’ai toujours le nez qui me « chatouille ». Il faut vraiment que je m’adapte au climat nantais (toujours changeant). Ce tableau a un gros nez… un gros nez enrhumé…

Acrylique et feutre sur toile d'Arnaud Gautelier

Retour sur Brétigny en Images

2009-09-29T15:50:00+02:00

J+11 jours sans tabac, et ça va ?

2009-09-29T10:56:33+02:00

Mouais, pas facile après 17 ans d’intoxication ! Je suis nerveux, irritable, et j’ai toujours la crève…Mais je tiens bon ! J’ai déjà une sclérose en plaques alors il ne faut pas déconner !Je fais ça aussi pour ma fille et ma femme… j’espère qu’elles vont me supporter dans cet état d’énervement…Mais quand cet état sera passé, ça sera une première victoire ! J’ai de la volonté, je vais y arriver !Je m’occupe, je travaille pour l’Association Notre Sclérose, je peins, je fais de la photo, de l’écriture… bref, je ne m’ennuie pas !

LEONARD DE VINCI - Manuscrit B de l'Institut de france

2009-09-28T15:58:03+02:00

Grenoble, Roissard, 1960

Traduction française de Francis Authier - Transcriptions du Dr. Ing. Nando de Toni - Introduction d'André Corbeau

Grand et fort In-8 (240x190 mm), XXV-277 pages + le volume de fac-similé

Couverture imprimée et rempliée. Fac-similés sous chemise - Ensemble sous étui cartonné

Ex. n° 902 édité sur Vélin pur fil Lafuma des papeteries Navarre

Couverture en bon état malgré deux fines coupures (peu visibles) au 1er plat - Chemise des facs-similés en bon état

Etui solide présentant quelques taches

Intérieur propre

Poids : 1800 gr. (hors-emballage) - Cliquez sur les images

Prix : 280 euros

SEP'ART, Biogen Idec France remet ça pour 2009, en peinture !

2009-09-28T10:42:53+02:00

En 2008, Biogen Idec France, en partenariat avec les associations de patients (APF, ARSEP, la Ligue Française contre la SEP, Nafsep, Notre Sclérose), lançait la 1ère édition du concours SEP’ART, offrant aux patients atteints de SEP la possibilité d’exprimer, au travers de la sculpture, la façon dont ils voient l’espoir.

Dans son engagement continu auprès des patients atteints de sclérose en plaques, Biogen Idec France, en partenariat avec les associations de patients, a le plaisir de poursuivre le concours SEP’ART avec la 2ème édition dédiée à la peinture sur le thème : "Les couleurs de L’ESPOIR".

Télécharger le .pdf qui explique tout : SEP'ART.pdf
Ou voir le site internet : ICI

Moi, un mec carré ?

2009-09-28T09:47:44+02:00

Acrylique et feutre sur toile d'Arnaud GautelierCette peinture dans ce format carré représente un « bonhomme » qui est lui-même carré.Mais cette fois-ci, je n’ai pas refait les contours au marqueur noir. Car l’effet de « bavage » le rend moins carré, plus fragile… un autoportrait ? peut-être…

Le jardin des délices, céramiques et peintures à Ligueux en Dordogne

2009-09-23T23:57:00+02:00

Céramiques et sculptures

Nathalie Montarou

Peintures

Philippe Charpentier

Instants poétiques

« Ceux qui ne connaissent pas le corps des autres »

de Michel Gendarme

Comme chaque année depuis 4 ou 5 ans, Maryline et Thierry, Irène et Michel, entourés d'une équipe d'amis organisent dans leur jardin, expositions, théâtre, lectures, musique pour les Journées européennes du Patrimoine du 19 et 20 septembre 2009. Au début c'était des expos assez intimes entre amis et puis au fil du temps, le cercle s'est agrandi et le public vient de plus en plus nombreux. Les expos sont superbes et les amateurs et collectionneurs ne s'y trompent pas... en craquant !

Totems en porcelaine
plats, coupes, bols

Puis l'on a été subjugués par le texte, étonnés par la résonnance des mots... Envoûtant !!!

THÉÂTRE
par L’ENVIE THÉÂTRE
Scènes extraites des pièces de Molière Mérimée Giraudoux Tchekhov

les toiles de Philippe Charpentier

INSTANTS POÉTIQUES
au Jardin des Voyouses (face Mairie)
« Ceux qui ne connaissent pas le corps des autres » de Michel Gendarme
avec Juliette Lasserre-Mistaudy, Claire Rosolin, David Chiesa (contrebasse)

Nathalie Montarou et Claude Varlan

la pièce de Jean-François Bourlard dans le jardin d'Irène et Michel

Pas mal l'auberge espagnole où nous étions logés Jean-François, Gabriel, Antione et moi-même !

Nous remercions Véronique pour son accueil,

et bien sûr les artistes ! ...et Maryline et Thierry, Irène et Michel, Josie,... (Oups ! mon doigt a traîné sur le sssssssssss !!!!)

puis tout ceux que je ne puis citer.

A suivre...

Charles Atamian s'expose à St Gilles Croix de Vie

2009-09-21T09:44:45+02:00

C'est l'association G2IArménie Vendée qui est à l'origine de cette exposition des œuvres du célèbre peintre français d’origine arménienne, Charles Atamian, Salle Baudouin à Saint Gilles Croix de Vie (Vendée). Cette très belle exposition, soutenue par la Mairie de Saint Gilles Croix de Vie, aura lieu du 11 septembre au 4 octobre 2009 (cf : fiche ci-jointe). Peintre Charles Atamian-Présentation.pdf

Arménie sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/arm%C3%A9nie

la ronde de l'étè

2009-09-20T20:52:00+02:00

Mon tableau de l'étè ne ressemble à aucun autre.

C'est une farandole de figures de papier et de pigments.

Chagall m'est tombé sur le tête ! mais ausi l'art singulier...

Si vous voulez en voir plus, une photographe est passé à la maison et à fait celle-ci et des zooms...

Attendez la semaine prochaine pour la suite et peut-être d'autres toiles ....

Atelier peinture - saison 2008 / 2009

2009-09-16T14:47:47+02:00

L'atelier peinture animé par Agnès a fini ses travaux de la saison 2008/09 fin juin. Nous avons fait un petit album du travail accompli par les participants - cliquer ici

Exposition Martine Ménard & Pascal Bost jusqu'au au 31 octobre 2009

2009-09-14T14:07:55+02:00

Exposition Martine Ménard & Pascal Bost
Jusqu'au au 31 octobre 2009
Espace Jean de Joigny
« Dans un jardin… »,
Martine Ménard et Pascal Bost en symbiose artistique.

Il est des rencontres aléatoires, il en est d’autres évidentes. Martine Ménard, céramiste, et Pascal Bost, peintre, travaillant tous les deux avec la terre, dialoguent de façon naturelle dans l’espace culturel Jean de Joigny en proposant une exposition…dépaysante. Plutôt que d’exposition, il convient de parler de mise en situation de deux univers artistiques en symbiose naturelle et en harmonie avec le lieu qui s’apparente par sa configuration , en quelque sorte, à une serre avec ses verrières, ses jeux de lumière et ses transparences. En toute logique, les deux artistes ont été inspirés par cet « effet de serre », le terme ayant ici une connotation positive. Devant les oeuvres de ces deux artistes, l’on a bien le sentiment d’évoluer dans une serre artistique, Martine Ménard et Pascal Bost ayant choisi d’explorer le thème du jardin plutôt que d’accrocher et de simplement poser des oeuvres. Les grandes toiles abstraites très minérales de Pascal Bost et les céramiques de Martine Ménard
déclinées en objets parsemés (vases) ou en installations avec sa forêt de peupliers ou son champ d’arômes sont donc mises en valeur grâce à une scénographie adaptée au propos. Martine Ménard a même réalisé pour l’occasion une fontaine monumentale (2MX3M), bleue bien sûr ! avec écoulement d’eau. Cette femme sculpteur, passionnée de Land art, qui voyage beaucoup en Asie, et ce peintre, architecte de la couleur baigné dans son enfance par les paysages du Périgord, proposent au visiteur un parcours sur le thème du jardin zen. Tapis de sable sur le sol, végétation soigneusement choisie, dont des bambous secs, pour dialoguer avec les oeuvres sans les étouffer, tout est étudié pour
transmettre la force du lien qui unit ces artistes avec la nature. Le lieu, tout à tour, labyrinthe ou ouvert, magnifie ce dialogue . Un paysagiste de la ville de Joigny, Bruno Grisard (Jardin Réalisation), s’est joint à cette aventure artistique en apportant sa connaissance de la botanique. Il a travaillé avec Martine Ménard et Pascal Bost pour les aider à passer du stade de la germination à celui du projet abouti. C’est une réussite. Les pigments broyés de Pascal déclinant les variations des ocres et ses allusions au monde minéral dans des compositions épurées - très zen en l’occurrence qui mettant la richesse de son travail pictural en lumière - peuvent symboliser l ‘infini des matières de la nature en perpétuelle évolution. Les pièces de Martine Ménard dont certaines évoquent des corolles de fleurs mystérieuses, des boutons ou des chrysalides peuvent symboliser la mutation des formes qui s’inscrit dans le cycle de la vie. « Chacun a sa petite Madeleine de Proust, la mienne c’est la luxuriance de la végétation tropicale » aime à dire cette artiste dont les grands vases céladon avec des empreintes de feuilles de lotus témoignent de cette attirance tout comme ses suspensions composées de feuilles de ginkgo, véritables nuages de porcelaine qui jouent avec la lumière. Mais ne déflorons pas cet univers. Laissons aux amoureux de l’art et de la nature découvrir ce jardin artistique baigné par l’intensité de la lumière et la sérénité. Il s’épanouit dans la tradition d’un lieu où les talents de différentes disciplines peuvent s’exprimer librement. Les artistes cultivent ici leur jardin et leurs talents en participant à la renaissance d’un art écologique, se mariant avec l’ art contemporain pour le meilleur.

Brigitte CAMUS *
*Auteur de « Buffet ou la psychanalyse en signature » - Éditions de l’Épure - 2007

Espace Jean de Joigny
Place Jean de Joigny. 89300 JOIGNY

Peintre moi, non !

2009-09-14T06:30:00+02:00

J’adore peindre mais ma sclérose en plaques me joue des tours, enfin joue des tours à ma main droite… c’est ballot lorsque l’on est droitier !Ma dernière peinture remonte à 2005, à Paris, sur la table du salon… l’année où ma sep est devenue agressive. J’avais (et j’ai encore) de grosses difficultés à écrire… alors peindre…De plus, j’avais perdu confiance en moi et j’avais pas mal de boulot : free-lance en direction artistique, m’occuper de Marie, la sortie de mon livre.Mais je m’y suis remis début septembre 2009, à Nantes, toujours sur la même table, et j’ai vu que la peinture, c’est comme le vélo, ça ne se perd pas ! (Cela dit, je ne peux plus faire de vélo depuis des années). Mon geste est moins précis, je dois me concentrer pour réaliser les contours noirs de mes « bonhommes », mais ça le fait ! (Enfin ça l’fait pour moi…). Ça m’a donné envie de continuer ! Mes nouveaux « bonhommes » seront nantais.

Acrylique et feutre sur toile d'Arnaud GautelierPour le style, on aime ou on n’aime pas, l’important c’est que, moi, j’aime les réaliser !C’est le début d’une longue suite qui amènera à quelque chose… c’est certain…

Un vernissage ordinaire

2009-09-10T18:11:00+02:00

Comme le savent mes fidèles lecteurs, je participe chaque année à une exposition de groupe dans les rues d’un village du cru, au cru d’ailleurs célèbre et connu des amateurs de VDN (Vin Doux Naturel).

En avril on nous donne une toile de 1,5 x 1 mètre, et nous nous engageons à rendre la toile ornée de notre œuvre début juin. Thème unique et récurrent : la vigne et le vin.

J’en ai parlé plusieurs fois dans ce blog :

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/04/21/la-vigne-et-le-vin-premier-chapitre.html

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/07/10/de-l-amour-et-du-vin.html

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2007/07/index.html

Depuis déjà pas mal de temps j’avais envie de faire un tableau-charge sur la cérémonie du vernissage.

J’ai donc choisi ce thème pour ma toile 2009 : aux vernissages on boit du vin, non ?

J’ai créé un nouvel album pour illustrer l’élaboration de cette toile pour laquelle j’ai choisi une gamme de couleurs assez différente de mes couleurs habituelles. Vous jugerez vous-mêmes !

J’ai décrit l’ambiance habituelle des vernissages après le discours d’usage : les amies qui se retrouvent et ont plein de choses à se dire, les couples qui se forment, et surtout ceux qui ne sont venus que pour avaler le plus possible de morceaux de quiche ou de chips-cacahuètes, généreusement arrosés…de VDN !

Et tout le monde se fiche complètement des tableaux !!!

C’est une charge, je vous l’ai dit, mais c’est quand même très proche de la réalité !

Place des Vosges

2009-09-05T22:01:00+02:00

Rendez-vous ce dimanche 6 septembre 2009 à la place des Vosges, pour découvrir mes nouveautés !

Exposition toute la journée....

Rendez-vous sous les arcades avec l'Association des peintres du Marais

Le corps étiré

2009-08-19T17:53:27+02:00

Le Reiki et les artistes

2009-08-17T14:36:00+02:00

Le Reiki est un outil efficace pour le développement de la créativité. Libérant les blocages, celui ci permet un équilibrage des hémisphères droit (créativité) et gauche (rationnel).

Le reiki permet de développer vos talents et votre intuition , et de retrouver votre potentiel. C'est un chemin de découverte de soi qui libère nos capacités de transformations.

Le reiki est un moyen de dépasser nos souffrances, nos peurs, nos doutes qui apparaissent souvent lors du processus créatif.

Il nous met dans une situation favorable afin d' apprendre à écouter notre corps. Le reiki va favoriser la croissance et la libération de la créativité en augmentant l'énergie favorisant ainsi la libérations des dénis, émotions.

Le processus créatif se développe, de nouvelles idées émergent, les créations deviennent plus spontannées, les oeuvres réalisées sont plus libres et originales.

Selon Shi Tao (1642--env. 1718), "La peinture obéit à l'encre, l'encre obéit au pinceau; le pinceau obéit au poignet du peintre et le poignet du peintre obéit au cœur du peintre."

Cette toile est intiulée "Entre ciel et mer

A bientôt pour de nouvelles réalisations.

Les 2 mondes

2009-08-14T20:58:25+02:00

505/37cm - technique mixte sur journal marouflé sur bois

L’horloge du temps

2009-08-14T20:54:05+02:00

L’horloge du temps - diamètre 80cm
technique mixte sur bois

Rouge palette

2009-08-14T20:48:02+02:00

2 panneaux de 27/87cm
Technique mixte sur bois+bocal éclairant avec pétales de roses

Soldat de l'ombre

2009-08-12T15:29:25+02:00

Ma miséricorde

2009-08-12T15:25:00+02:00

180cm/180cm (avec passants) : acrylique, poudre de marbre sur toile

Accroche sur barre

L'oeil de l'ame

2009-08-12T15:24:09+02:00

L'ébauche de l'ange

2009-08-12T15:21:00+02:00

180cm/180cm (avec passants) : acrylique, poudre de marbre sur toile

Accroche sur barre

Le corps debout

2009-08-12T15:20:20+02:00

L'appel des sens

2009-08-12T15:18:00+02:00

160cm /150cm : acrylique, poudre de marbre sur toile (monté sur châssis)

La supplique

2009-08-12T15:17:00+02:00

dimensions : 26cm/ 36cm - acrylique et poudre de marbre sur journal marouflé sur toile (monté sur châssis)

La séparation

2009-08-12T15:13:00+02:00

180cm/180cm (avec passants) : acrylique, poudre de marbre sur journal marouflé sur toile (accroche sur barre) ; encombrement 190/190

Jeu de jambes

2009-08-12T15:11:39+02:00

Extraction sur palette

2009-08-12T15:09:00+02:00

66cm/92cm