Last posts on rock

The Bravery - Slow Poison - un très beau clip

2009-11-17T10:00:00+01:00

Ce matin sur Numérik, je vous propose un très beau clip du groupe The Bravery intitulé Slow Poison.

Réalisé par le studio américain Buck spécialisé dans la création audiovisuelle toutes les équipes de Buck utilisent tous les moyens et les outils à leur disposition pour travailler en étroite collaboration avec leurs clients.

Animation très colorée, très actuelle, c'est vraiment mon coup de coeur de cette semaine !

The Antlers ”Hospice”

2009-11-14T14:25:56+01:00

Note : 8,5/10

Meilleurs titres : Kettering/ Bear/ Two

Les chants les plus beaux sont-ils forcément les plus tristes ? Pas nécessairement, cela étant dit les groupes de rock exaltant la mélancolie produisent parfois de très jolies choses. C’est le cas avec The Antlers, un trio new-yorkais dont l’album Hospice (c’est déjà tout un programme ;-) devrait réjouir (ou plomber) les amateurs.

Tout dans cet album, de son titre à son livret en passant par ses lyrics et son orchestration, laisse poindre une tristesse et un climat dépressogène qui, heureusement, n’empêchent jamais l’auditeur d’apprécier la qualité de la musique et ne lui donnent jamais non plus l’envie de se tirer une balle (même si, on l’aura compris, absolument rien ne l’incitera non plus à sauter sur les tables en se disant qu’il est un winner).

C’est, au fond, dans les trois premiers titres de Hospice que l’essence du disque est contenue : "Prologue", instrumental, est glauque au possible et nous plonge dans une atmosphère plutôt grise et élégiaque, emplie de solitude, quelque chose qui m’a évoqué les magnifiques et désespérantes premières notes de Yanqui U.X.O. de Godspeed You ! Black Emperor.

"Kettering" reprend le thème du prologue mais en le structurant davantage, le "popifiant" presque grâce à de jolies notes de piano, la voix de Peter Silberman, fragile et comme traumatisée, emplissant petit à petit l’espace du disque et contribuant, lentement, à le réchauffer.

"Sylvia" est d’emblée plus lyrique, plus nettement ornée d’instruments divers (y compris des cuivres), elle ne manquera pas d’évoquer certaines envolées à la Arcade Fire : une influence à nouveau palpable dans le très bon morceau "Two", avec un même art consommé de la montée et de la ferveur.

Le reste de Hospice se déploiera dans ces trois directions. Ce qui forme une œuvre très cohérente, unie par le sentiment lancinant de maladie, de mort, de reconstruction hasardeuse et lente, autour duquel planent des figures de fantômes, d’hôpitaux… Tout cela (en plus des influences précédemment citées) ne pourra pas, à un moment ou un autre, ne pas faire penser à The Wall, en moins conceptuel et moins sordide.

Je trouve dommage que certaines plages (pas beaucoup heureusement : "Atrophy" en est un bon exemple) soient un poil trop longues et que l’aspect instrumental y soit presque artificiellement plaqué : cela ébrèche la cohésion de l’ensemble et empêche Hospice d’être une réussite intégrale et absolue de bout en bout. Il n’en reste pas moins que l’opus des Antlers est suffisamment intéressant et abouti pour être l’un des très bons albums de 2009, réussissant à maintenir un équilibre (théoriquement extrêmement précaire) entre l’intimisme, la noirceur, l’exigence underground et la veine pop.

Peut-être "Epilogue" synthétise-t-il ces différentes facettes en proposant des accords de guitare relativement classiques et mémorisables, quoique très dépouillés et presque austères, magnifiés par la voix de Peter Silberman, une voix qui introduit ici une nouvelle palette de nuances (lesquelles semblent par instants ressusciter Jeff Buckley, à d’autres moments rivaliser avec les accents soul et même gospel d’Antony & The Johnsons). Une voix qui est également mise en avant dans l’un des meilleurs titres de l’album, "Bear", sorte de balade à la fois triste et enjouée où des rais de lumière pointent au travers des nuages.

Dans la mesure où Hospice semble avoir été difficile à sortir, qui plus est être "le" projet porté de longue date par Silberman, on peut se demander quel sera le futur pour The Antlers (s’il y en a un). Il est évident que ce type d’album, qui marque sur le moment, est rétrospectivement appréhendé très différemment en fonction de la suite de la carrière du groupe. Mais comme nous ne sommes pas là pour lire dans l’avenir (d’ailleurs tout n’est-il pas censé s’arrêter brutalement en 2012 ?!), contentons-nous pour l’heure d’apprécier Hospice, venu d’un peu nulle part, pour ce qu’il est – à savoir un très bel album.

Crossroads ...

2009-11-10T15:32:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Voici quelques nouvelles toutes fraiches de ce qui se passe au sein du groupe. En effet ces derniers temps la vie a pas mal chahuté les différentes membres du groupes pour des raisons diverses et donc un break fut nécessaire. Les heures studios peuvent être des moments superbes mais aussi être la source de de tensions.

Soyez rassurés, rien n'est remis en cause. Parfois on se trouve aux croisements et des choix doivent être faits, le plus simple est de faire un pause ce qui fut fait pour pouvoir aller de l'avant!

Des news suivent prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Here are some fresh news from what is going on inside the band. Indeed lately the life of the band members came to some crossroads and for different reasons a break was needed. Hours of studio recording came be wonderful but also the source of tensions.

But be reassured nothing is put aside, the needed break is been done and sometimes in life you need to stop for awhile before going on!

More news will follow very soon :-) !

REEL WEB

Des cours d'orthographe à la fac d'Angers

2009-11-02T16:27:00+01:00

Afin d'élever le niveau de ses élèves en orthographe, l'université de la ville d'Angers propose des cours permettant de revoir l'ensemble des fondamentaux. Un test est ainsi proposé aux nouveaux entrants de la faculté de lettres et plus de 50 % d'entre eux sont redirigés vers des ateliers de grammaire et de conjugaison.

L'épreuve réalisée en septembre consistait à évaluer les élèves sur trois critères : la rédaction, l'orthographe et la grammaire. A l'issue de cet examen, une, deux ou trois heures d'ateliers ont été imposées aux élèves souffrant de lacunes dans l'une ou l'autre des catégories testées.
Pour une élève de 18 ans, cette initiative permet de "réactiver des notions qu'on a déjà mais qu'on avait oubliées". Et une professeure d'ajouter qu'à quelques mois de l'entrée des élèves sur le monde du travail, "une candidature avec des fautes d'orthographe constitue un gros handicap".

Source : AFP, Paris.

The Dodoz

2009-10-28T20:36:35+01:00

Ca y est, il a intégré ma discothèque, le premier album de The Dodoz, groupe dont je parlais dans ma précédente note.

Onze titres d’un rock réjouissant et même carrément jouissif ! Les morceaux ont une structure particulière, aucun n’obéit au format couplet-refrain ; les changements de tempo, de mélodies sont fréquents dans une même chanson, sans que ça parte dans tout les sens. Impossible donc de se lasser.

Le tout est très bien produit par Peter Murray, Clive Martin et Pierre Rougean pour une durée d’un peu plus de 35 minutes, ce qui peut paraître court si on compare avec la longueur moyenne d’un CD. Mais ici, il n’y rien à jeter.

Le disque est disponible en format vinyl, ce qui est le nec plus ultra pour apprécier un album avec un son rock brut comme celui là.

Jetez-y une paire d’oreilles sans hésiter, c’est du tout bon !

http://www.myspace.com/thedodoz

White Lies : le retour de Joy Division

2009-10-25T00:53:00+02:00

Je vous parlais récemment d'Archive, les fils spirituels de Pink Floyd. Cette semaine, c'est au tour des White Lies que j'irai voir à l'Elysées-Montmartre (Paris) le 28 octobre.

Un jeune groupe britannique qui donne dans la cold-wave torturée mais inspirée, et dont la filiation avec Joy Division est évidente dès la première écoute. Pour l'heure, ils n'ont sorti qu'un seul album dont la pochette, noire et blanche, est à l'image de leur musique : sombre et post-industrielle, avec des allusions récurrentes à la mort (à l'amour aussi, mais les deux thèmes sont entrelacés, ah Eros et Thanatos !).

Pour vous faire une idée, je vous propose trois extraits live qui vous permettront d'admirer les qualités vocales du chanteur Harry McVeigh.

Complément du 29/10 : sur scène, White Lies est aussi convaincant que sur album. Excellente prestation hier soir à l'Elysées-Montmartre devant une salle copieusement garnie. Un set assez court mais diablement efficace. Définitivement un groupe au potentiel énorme. On attend le deuxième album avec impatience !

Grizzly Bear ”Veckatimest”

2009-10-17T11:22:00+02:00

Note : 8,5/10

Meilleurs titres : Two Weeks/ Fine for Now/ While You Wait for the Others

Au sein de ces paysages du folk contemporain que j’évoquais autrefois, il faudra compter avec le groupe américain Grizzly Bear.

"Folk" est un terme évidemment réducteur qui masquera en partie l’originalité de la musique de Grizzly Bear, laquelle est également empreinte de psychédélisme et, par endroits, d’une authentique sensibilité pop-rock mâtinée d’un poil de rock expérimental. Mais enfin, il faut bien les classer quelque part, or la dominante de leur style me paraît être celle-ci, alors…

Leur dernier album, Veckatimest, devrait sans trop de problèmes élargir la base de leurs fans puisqu’il s’agit d’un disque plutôt abordable, suffisamment simple pour plaire à un grand nombre de gens. Ce qui ne signifie pas que la musique de Grizzly Bear ne soit pas un minimum chiadée et que les compos soient "faciles", ce qui ne signifie pas non plus que Veckatimest va être un "best-seller", mais enfin le succès d’estime et critique déjà obtenu avec le précédent album, Yellow House, plus complexe, devrait se confirmer et s’accroître.

Que ceux qui aiment sauter sur les tables ou dodeliner de la tête avec le coude posé sur la fenêtre ouverte de la voiture, les grosses basses à l’arrière vrombissant et faisant tout trembler, passent leur chemin. En effet, Veckatimest est un album plutôt calme, sans gros son, même si plusieurs compos sont rythmées et que ça n’a rien de chiant ni de soporifique !

A certains égards, des rapprochements avec le groupe Animal Collective pourront être dressés : même façon de prendre une base folk pour l’amener un peu ailleurs, la "tordre" et lui incorporer des rythmes plus tribaux, moins directement pop. Toutefois, là où Animal Collective pousse ce raisonnement et cette technique très loin (quitte à complètement délaisser le folk, notamment sur leur dernier album Merriweather Post Pavilion dont je parlais, parmi d’autres, ici), restant quoiqu’il arrive et de facto un groupe un peu mainstream et expérimental (voire lassant), Grizzly Bear sait davantage ménager ses effets et plaire à la ménagère de moins de 50 ans.

Par ailleurs, le groupe semble collaborer ou tisser des liens avec pas mal d’autres artistes de valeur : Radiohead, dont ils ont fait plusieurs premières parties en 2008 (et dont le guitariste Jonny Greenwood déclare qu’il tient Grizzly Bear pour l’un de ses groupes préférés), Atlas Sound (le projet solo de Bradford Cox, leader de Deerhunter) ou bien encore les Dirty Projectors (voir ici encore ma chronique patchwork). Ça n’est pas un critère en soi, mais ces affinités électives disent quand même quelque chose sur les valeurs et l’esthétique du quatuor US.

Mais revenons-en à Veckatimest : le début de l’album est tout simplement génial avec quatre méga-titres : "Southern Point", "Two Weeks", "All We Ask" et "Fine for Now". Cette mécanique implacable connaîtra bien sûr quelques moments un poil moins heureux (sur 52 minutes ça peut se comprendre), mais globalement tout l’album reste dense, cohérent et de très haute qualité (jolie fin d’album à partir de "While You Wait for the Others").

Les voix, toujours bien amenées et originales dans leur placement et leur texture, contribuent à l’ambiance un peu éthérée de Veckatimest et à l’adhésion (j’allais dire la sympathie) que peut immédiatement susciter Grizzly Bear.

Tous ces éléments font de Veckatimest un des très bons albums de 2009, qui trouvera sans doute une jolie place dans mes classements de fin d’année.

Archive, les héritiers de Pink Floyd

2009-10-08T23:29:00+02:00

C'est désormais un cliché de journaliste, mais de tous les groupes rock actuellement en activité, Archive est bel et bien celui qui reprend le mieux le flambeau laissé par Pink Floyd. Avec bien sûr des incursions dans des domaines ignorés de leur légendaire prédécesseur comme le trip-hop, par exemple. Leur dernier album "Controlling Crowds" vaut largement le détour. Le groupe britannique sera en concert le 10 octobre au Zénith de Paris, à ne pas manquer !

Trois prestations remarquées : "Bullets" et "Words on Signs" dans l'émission de Manu Katche sur Arte, "Sane" aux Eurockéennes de Belfort.

Tuesday is Coldplay day

2009-10-06T12:05:40+02:00

”The Stone Roses”

2009-10-02T15:53:45+02:00

Note : 9/10

De nombreuses rééditions d’importance paraissent actuellement : les Beatles évidemment (dont j’aurai sans doute l’occasion de parler une prochaine fois), mais aussi le premier album (éponyme) des Stones Roses.

Finalement, les Stones Roses sont relativement peu connus dans nos contrées, par rapport à tous les autres "poids lourds" de la pop anglaise, Blur et Oasis en tête. C’est assez aisément compréhensible dans la mesure où leur carrière fut brève : après ce premier effort, il fallut cinq ans aux Stone Roses pour enfanter un deuxième album, lequel fut très froidement accueilli par la critique (malgré le fantastique single "Love Spreads"). Suite à cela, le groupe splitta.

Et pourtant, The Stone Roses est resté une référence pour les amateurs, une espèce de premier album un peu "culte" comme on dit sans originalité, considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs premiers albums de tous les temps (à l’échelle du pop rock évidemment).

La particularité de ce premier album, comme je l’ai dit, c’est qu’il n’a été suivi que par un deuxième album, nettement moins bon, par conséquent cela n’a fait qu’accentuer le "mythe", dans la mesure où la plupart des autres très bons groupes, même si certains ont également accouché d’un excellent premier album, ont généralement fait mieux par la suite. Ce n’est pas le cas des Roses, qui ont directement livré leur alpha et leur oméga.

Bref, toujours est-il que nous fêtons actuellement les 20 ans de cet album (paru donc, le lecteur mathématicien l’aura compris, en 1989). Pour la peine, The Stone Roses a été remasterisé. On se replonge donc, avec un poil de nostalgie, dans ce disque qui ne se laissera pas forcément apprivoiser à la première écoute par l’auditeur qui ne l’aurait jamais entendu auparavant. Celui-ci se dira probablement que les sons de batterie font quand même assez années 80 (même si, heureusement, elles tiennent quand même le coup) et que la voix de Ian Brown est plutôt en retrait.

Certes. Mais il est quand même assez difficile de ne pas reconnaître que l’album groove un maximum, notamment grâce aux guitares très acérées de John Squire et aux cadences dosant pertinemment le chaud et le froid. La basse d’ailleurs n’est pas en reste, notamment sur le morceau inaugural du disque, "I Wanna Be Adored".

Deux ou trois écoutes suffiront pour se dire que tout de même, les groupes qui enchaînent autant de singles potentiels sur un premier album ne sont quand même pas légions. Il suffit de prendre deux titres particulièrement emblématiques pour comprendre : "Waterfall" et "Made Of Stone". Le premier est extrêmement dansant, avec ses arpèges sautillants et sa batterie toujours en avant, le deuxième alterne les moments gais et pop et ceux plus mélancoliques.

Cette sorte de double face, qui empêche toujours l’album d’être franchement radieux, sans pourtant être triste, permet aux Stone Roses de livrer des compositions très riches, toujours rythmées mais parfois amères. Elles peuvent tenir le choc aussi bien dans sa voiture, dans le train, que chez soi sur le canapé avec la fenêtre ouverte. Aussi bien quand on a la pêche que lorsqu’on est un peu plus renfrogné. Une sorte de "Bitter Sweet Symphony" au fond.

"It is perfect", aurait dit Noel Gallagher, l’ex-leader d’Oasis, en parlant du disque. Venant de quelqu’un aussi peu amène, voilà qui a de quoi surprendre. D’autant que la perfection n’étant pas de ce monde, je n’irais personnellement pas aussi loin. Mais c’est effectivement largement meilleur que la plupart des albums d’Oasis, largement meilleur que plein d’autres trucs, ça capte l’esprit d’une époque et ça permet de mieux comprendre comment les Stone Roses ont largement anticipé la vague de pop anglaise qui devait déferler dans la décennie suivante, vague dont, malheureusement, ils s’excluraient d’eux-mêmes en n’étant pas capables de supporter le poids de ce premier et admirable effort studio.

Au fond, c’est déjà énorme. The Stone Roses mérite donc assurément d’être (re)découvert.

Luv The Rock N' Roll

2009-09-24T15:29:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Voici quelques news toutes fraiches en provenance du studio! En effet le projet avance bien, le résultat est époustouflant et tout le monde est super content de l'avancement des travaux :-)

Une autre façon de dire I love rock and roll :-) Le secret de la REEL music est l'envie de faire la musique pour la musique tout en recherchant le son parfait!

Les news suivent :-)

REEL WEB

Hello to you all!

So here some additional news from the studio! Indeed the recording is going on well, the result is just perfect and all the boys are very excited with the way the whole sounds :-)

Another way to say I luv rock and roll which is the true secret of REEL music. Playing the music the way you want it and make it all sound just great!

More news to come :-)

REEL WEB

Muse ”The Resistance”

2009-09-19T15:52:00+02:00

Note : 4/10

J’ai toujours globalement cautionné et défendu Muse, même lorsque certains de leurs titres (comme par exemple sur Origin Of Symmetry ou sur Black Holes And Revelations) flirtaient quand même lourdement avec l’emphase et la boursouflure.

Comme je ne peux quand même pas défendre l’indéfendable, je suis obligé de mettre le holà avec The Resistance qui dépasse toutes les bornes du bon goût et de la légèreté.

Ce n’est pas que l’album commence mal. En effet, avec le recul, leur premier single "Uprising" (pourtant difficile à passer cet été lors des premières écoutes radio) est sans doute le meilleur moment de tout le disque. Il a le mérite d’être dansant et entraînant, même si l’ambiance des stades (auxquels les Muse semblent maintenant abonnés, voir HAARP) pointe parfois un peu trop le bout de son nez.

Quand à "Resistance", le deuxième titre, il peut encore être globalement défendu, même si très franchement il est difficile de ne pas penser à Robert Miles sur les claviers introductifs et que les chœurs de "It could be wrong" sont affligeants ! Au moins cette compo laisse-t-elle encore une place pour le souffle épique et crescendo qui a fait la renommée de Muse (et qui agaçait déjà certains).

Le problème devient insoluble dès le troisième titre, "Undisclosed Desires", où là on ne voit plus bien où veut nous amener le trio. Enfin ou plutôt si, on voit bien, mais on n’a pas trop envie de le suivre par ici justement : un trip vaguement electro disco mais pas très bien amené, sans grand intérêt et qui fait gravement baisser le niveau.

Du coup, parce qu’ils ont bien senti que ce terrain-là ne va pas trop nous convenir, les trois sacripants essayent, dès le quatrième titre, de nous amener sur un autre terrain : celui du romantico-classico-gazeux. "United States Of Eurasia (+ Collateral Damage)" est en effet introduit par des notes de piano sur lesquelles viennent s’inscrire des nappes de cordes. Jusqu’à ce que, à 1.20 minute, ils nous décochent une montée à la Queen qui enchaîne avec des instrumentations orientalisantes. Ce patchwork bancal et dangereux se poursuit ainsi pendant encore quelques minutes, avant le ridicule final : en effet, sans transition, le morceau se clôt par un fameux thème au piano de Chopin repris tel quel, avec simplement sur la fin des voix d’enfants et le passage d’un avion à réaction.

Coup de théâtre : Chopin (le vrai, note à note) peut donc coexister avec Muse. Est-ce, de la part du trio, une marque de vénération à l’égard du glorieux aîné, ou un manque total de modestie ? Dans les deux cas, cela n’enlève rien au kitsch de l’ensemble. L’auditeur devient alors plus que perplexe, il sent que quelque chose est en train de déraper et risque de ne jamais revenir sur le droit chemin (en tous cas pour cet album).

On ne peut pas dire que le reste va lui donner tort, bien au contraire. Le morceau suivant, "Guiding Light", est franchement indigeste, surtout lorsque le solo de guitare à l’inspiration hard-rock FM vient agresser l’auditeur.

Que dire ensuite de "Unnatural Selection", dont les orgues introductifs (façon Toccata de Bach sans le talent) sont immédiatement sabrés (tant mieux) par un riff de grosse guitare à la Rage Against The Machine, très musien dans l’esprit (genre "New Born") et qui laisse espérer quelque chose, malheureusement immédiatement éteint (l’espoir) par un break et un refrain un peu trop plein d’affectation et qui (pour faire plaisir à ma sœur) est légèrement inspiré de System Of A Down. Hop, voilà-t-y pas qu’après une reprise de cette structure un coup, on enchaîne sur un trois temps où, à nouveau, un solo de guitare en deux parties, un peu nase et bien enflé, en rajoute encore une couche dans le lourdingue. Comme ils ne sont plus à ça près, ils reviennent sur la structure de départ (à la System puis à la Rage) parce qu’il faut quand même faire un morceau qui voisine les 7 minutes !

"Unnatural Selection" était peut-être quand même l’un des trois titres les moins pourris de l’album car la fin de The Resistance va tout dépasser en n’importe quoi. "MK Ultra" aurait peut-être pu donner quelque chose mais il aurait fallu vouloir arrêter de changer à tout prix systématiquement de rythme et de style au cours de la chanson. Or comme ils n’y sont pas décidés, ben le sentiment d’indigestion s’amplifie.

"I Belong To You / Mon cœur s’ouvre à ta voix" ne va rien arranger : une basse et un piano un peu groovy (limite à la Maroon Five) se voient damés le pion, par moments, par des chœurs "oooh oooh" sans subtilité et des envolées pianistiques romantico-ratées, avec à nouveau l'incrustation d'un "vrai" air de classique. Un long break involontairement cocasse oscille entre Rachmaninov, Queen et le néant (Matthew Bellamy pousse des grands cris, il semble y croire, déchiré qu’il est par l’émotion).

Mais on est pourtant loin de s’attendre à l’apothéose finale, totalement ratée et même globalement grotesque : trois titres ("Exogenesis : Symphony") formant une espèce de symphonie directement inspirée par les musiciens que Matthew Bellamy aime tant mais qu’il aurait peut-être mieux fait de ne jamais découvrir (Bach mais surtout Chopin, Rachmaninov et plus généralement tous les romantiques). Ici une perméabilité totale avec le classique se fait jour, mais ça ne fonctionne pas. Toujours ce même kitsch, cette impossibilité de recoller grâce à la distance ou l’ironie, ils y vont à fond, convaincus que ce qu’ils font est bien, du coup ça nous fait un peu de la peine, on est mal à l’aise pour eux, mais franchement on n’arrive pas à adhérer. Un cap est franchi, l’équilibre parfois précaire sur lequel reposaient les précédents albums s’écroule et les pires défauts de leur inspiration, déjà latents et larvés par le passé, explosent en pleine lumière et surtout aux oreilles de l’auditeur.

Je ne vois pas comment The Resistance pourrait être accueilli positivement : tant par les détracteurs habituels (qui ont là de quoi justifier toutes leurs critiques antérieures) que par les fans. A part les purs et durs qui seraient prêts à leur passer n’importe quoi, qui va pouvoir accrocher et s’enthousiasmer ?

Un camouflet d’ensemble risque donc de peser sur le groupe, avec deux possibilités : soit les faire revenir à quelque chose de moins délirant, soit au contraire les positionner dans la case "artistes maudits et incompris", ce qui pourrait leur donner envie d’en rajouter, de persister et signer dans cette veine.

Espérons qu’il n’en soit rien, ces trois-là sont quand même parmi les plus doués de leur génération, ils peuvent encore faire des choses sympa pour le rock et la musique, mais il est urgentissime d’oublier ce fiasco et de repartir sur d’autres bases ! Marche arrière toute, avant de se fracasser dans le mur il faut comprendre qu’on s’est fourvoyé dans une impasse !

Sound waves

2009-09-16T14:00:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Alors l'enregistrement avance, chanson par chanson, et onde sonore par onde sonore :-) Le travail de création est magique et le résultat est époustouflant! PAT est inspiré comme jamais et fait souffrir son synthé pour sortir des sont très étranges mais qui permettent de donner une ambiance superbe à chaque chanson enregistrée. Pour le moment il est encore difficile de dire comment l'album sonnera mais il sera riche, très riche même car le travail de chacun est minutieux et précis.

Les news suivent :-)

REEL WEB

Hello to you all!

So the recording of the album is undergoing and going ahead step by step, sonic wave by sonic wave :-) The work is just magical and the result until now just great! PAT is really inspired these days and brings out the best out of his synths with strange sounds that bring a great ambiance to the album. For now it is a bit difficult to say what is album is really like but it will be big, a very big one :-) because the work of each member is more precise than ever :-)

More news to come :-)

REEL WEB

The Beatles Rock Band Cinematic Outro

2009-09-16T10:30:00+02:00

En juin je vous faisais découvrir l'intro du jeux The Beatles: Rock Band et bien voici la vidéo de fin du jeu. Produit par Passion Pictures. Rappel le jeu est sorti me 9 septembre 2009.

et voici la vidéo en HD :

Leaking ...

2009-09-02T08:11:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Une mauvaise nouvelle en provenance du studio qui a subi quelques dommages importants dans la régie 1 suite à une inondation provoquée par les pluies de ces derniers jours mais surtout dûe aux travaux qui ont lieu tout autour du bâtiment. Mais plus de peur que de mal, les dégâts au matériel de musique sont mineurs et les opérations pourront continuer prochainement.

REEL WEB

Hello to you all!

A bad news from the studio as due to a sever leak some damages occured to the regie 1. Indeed due to heavy rain but mostly due to the several constructions sites that are around the building where the studio is, leaks have appeared. The damage to the musical tools is minor so it will take a few days to be back on track.

REEL WEB

recording ...

2009-08-31T14:57:49+02:00

Bonjour tout le monde!

Voici la suite des news en provenance du studio! En effet le travail a bien commençé avec les basses et synthés sur 3 nouvelles chansons! Un bon début :-)

REEL WEB

Hello to you all!

So here are the following news from the studio! Indeed the recording is going on great as the bass lines and synths were put to 3 new songs! A very good start!

REEL WEB

Time to make some new REEL music

2009-08-18T12:00:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Alors l'activité musicale de REEL a commençé. En effet les musiciens se sont retrouvés et ont pu discuter les diverses compositions existantes. Comme d'habitude les discussions furent riches et tumultueuses car forcément chacun cherche à donner son avis. Mais comme le tout est toujours pour le meilleur du groupe, c'est toujours une situation très intéressante.

Ces prochaines semaines JAY posera ses lignes de basse et PAT profitera de placer ses premiers claviers. La batterie temoin est en place et sonne superbement bien ce qui est déjà une très bonne chose en vue du résultat final :-)

Mais beaucoup de discussions d'ici le résultat final :-)

Restez avec nous et la suite prochainement :-)

REEL WEB

Hi to you all!

So the musical activity of the band REEL has picked up. Indeed all musicians have met in the studio and have discussed all written songs. As usual the talks were very interesting and loud as it is always tought to speak each other opinions but that is the beauty of it because at the end it is for the greater good of the songs. It makes it all more sparkling :-)

The following weeks JAY will lay down his bass lines and PAT will also put the first synths here and there on all songs. The demo drums are sounding just great and gives already a very good picture for the end result even if we are still a long way from it!

So many talks until the final cut which sounds very promising :-)

So stay tuned as there is more to come soon :-)

REEL WEB

Happy 40 to PAT

2009-08-12T12:39:56+02:00

Bonjour tout le monde!

Ce weekend notre PAT national a fêté ses 40 ans :-) Happy birthday to you PAT! :-)

REEL WEB

Hi to you all!

During the last weekend we celebrated PAT's 40th birthday :-) Happy birthday to you PAT! :-)

REEL WEB

Playlist de l'été

2009-08-07T16:59:52+02:00

J'avais, l'année dernière, essayé d'introduire du spleen dans la bande-son de l'été, alors que, c'est bien connu, l'été ce qu'on veut c'est s'éclater sans se prendre la tête !

Cette année, je vais donc jouer le jeu des albums qui sont censés mettre la patate. Mais bon, avec quand même ma mesure habituelle...

Après avoir commis, en 2006, un excellent album intitulé Rather Ripped, qui les avait vraiment relancés dans le rock de toute première catégorie, les vieux de Sonic Youth nous proposent, avec The Eternal, un son un peu moins pop et moins sage. Ce nouvel album, par rapport au précédent, perd évidemment en cohérence et en homogénéité mais il faut reconnaître que la recrudescence noisy et salace fait souvent du bien aux oreilles !

Veulent-ils montrer qu'ils resteront éternellement jeunes et rebelles ? Peu importe... Avec des titres très secs et inspirés comme "Sacred Trickster" et "Anti-Orgasm" (le titre est déjà tout un programme), d'autres plus tortueux et bipolaires ("Massage The History"), le groupe new-yorkais le plus décisif pour le rock underground des 20 dernières années nous fait bien comprendre qu'ils n'entendent pas s'affaler sur un sofa chaussés de leurs charentaises à regarder la télé mais qu'ils veulent continuer à plaire aux kids. Avec en plus la touche arty de leur pochette (une marque de fabrique qui n'e s'est jamais démentie depuis toutes ces années), c'est tout bon !

L'album qui déchire pas mal, même si les éloges qu'ils reçoivent notamment de Pitchfork sont peut-être un tantinet exagérés et presque gênants, c'est Bitte Orca des Dirty Projectors. Il est ardu de décrire facilement le son de ce groupe américain, vu le mélange de rythmes, d'influences (tantôt pop, rock, groove, funky), de voix (celle, très soul et funk, du leader Dave Longstreth, celle, cristalline et douce, d'Amber Coffman).

Mais disons simplement que c'est une musique souvent pêchue, très inventive et diversifiée, avec des moments jouissifs ("Cannibal Resource", "Temecula Sunrise" ou "Useful Chamber"), d'autres plus acoustiques et intimistes ("Two Doves").

Ce n'est sans doute pas un album dans lequel on entre sans aucun problème dès la première écoute, puisqu'il réserve son lot de ruptures de rythmes, de contretemps et de subtilités (on pense parfois à Animal Collective ou aux Fiery Furnaces mais avec quelque chose de moins tarabiscoté), mais plus on l'écoute et plus on se prend à l'aimer ! C'est un peu comme si l'énergie vitale de Nietzsche (voir le dos de la pochette pour comprendre l'allusion) les avait possédés et contaminés...

Même s'il est sorti début 2009, l'album de Franz Ferdinand (Tonight : Franz Ferdinand) peut encore emballer l'été. J'avoue avoir été un temps réservé sur cet album mais, à la réécoute, il est bien plus réussi que le deuxième, le bien nommé You Could Have It So Much Better.

Quelques nappes electro viennent rendre encore un peu plus palpables les influences eighties du groupe mais ce n'est finalement pas du tout déplaisant. Dans leur catégorie rock-pop-funk-disco flirtant du côté de Blondie etc, ils sont quand même au-dessus du lot (je les préfère à Gossip par exemple). "Ulysses", "Turn It On", "No You Girls" ou bien encore "Can't Stop Feeling" ne sont rien d'autre que des tubes, et après tout ce serait un poil surfait que de bouder son plaisir !

Alors ne nous en privons pas trop, d'autres temps, plus sérieux, moins insouciants, viendront suffisamment vite...

Toujours au chapitre des sorties début 2009 (ouais, je sais, je prends beaucoup de retard...), le très commenté et très encensé Merriweather Post Pavilion des Animal Collective.

Alors là, je veux pas faire mon malin et la ramener à outrance pour justifier le titre de mon blog ("A REBOURS" pour ceux qui suivent pas ;-) mais j'avoue que j'ai du mal à piger pourquoi on en a fait à ce point tout un flan.

On dirait qu'après avoir essayé d'introduire dans la folk des rythmes tribaux (l'excellent Sung Tongs, à mon avis leur meilleur album), qu'après avoir essayé d'introduire dans un style plus rock les mêmes rythmes tribaux (le vraiment bien Strawberry Jam), les Animal Collective se sont dit qu'ils allaient essayer d'introduire dans un style plus électro-dance les toujours mêmes rythmes tribaux.

Certains titres sortent du lot et font bouger le popotin, il faudrait être obtus pour le nier, mais d'autres suscitent en moi une certaine réserve, en tous cas un manque de réceptivité qui me fait me demander si je suis "normal" alors que quasiment tous les magazines (pas seulement les spécialisés, même certains magazines télés ou magazines pour filles !) crient au génie. Bref, qu'on m'explique si on peut...

Et pour finir : j'avais été un peu sévère (même si je n'en retire pas une ligne) quant à la critique du précédent album des français de Phoenix, It's Never Been Like That.

Dans leur recherche de l'album pop parfait, les Phoenix progressent carrément, comme en témoigne leur récent et quatrième opus Wolfgang Amadeus Phoenix. La production est toujours aussi excellente mais les chansons, elles, gagnent en énergie et en petite touche de folie ("Lisztomania", "1901").

Mais au-delà des chansons percutantes et qui vont faire d'excellents singles, Phoenix cherche aussi à creuser et nous proposer des titres vaguement plus profonds et sophistiqués. Une bande-son diversifiée, tantôt gaie, tantôt plus mélancolique, avec des paroles qui évoquent parfois le temps qui passe ("Countdown" et son malheureusement si tragiquement vrai lyric "Do you remember when 21 years was old ?").

Bref avec ce pot-pourri d'albums récents ou datant d'il y a quelques mois, le mois d'août sera propice aux déhanchements ! Avant que l'automne ne pointe le bout de son nez...

In da Studio :-)

2009-08-03T11:00:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Voici donc les premières news du studio où tout le monde est entré à tour de rôle pour lancer ses idées et poser les bases des futures compositions. Un vrai trésor naissant! :-)

En tout cas la planification a commençé et chaque membre connait son rôle et son travail à faire! Pas moins d'une vingtaine de chansons seront la base de cet nouvel album sans titre pour le moment!

BENE termine les parties vocales témoins pour les chansons permettant aux autres membres de trouver les bonnes idées et de commencer à donner couleurs et vie à chaque composition :-)

La suite au prochain épisode :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Well here are the first news from the studio where all started to do their job and bring the basics to the new songs which are a true treasure at hand!

The time plan is being settled so that all memeber know what they need to do and provide for this new album with no name yet :-) !

BENE finishes the basic vocal tracks giving the main idea of the songs so that the rest of the gang and bring ideas and find the right sounds needed to gife and colour to the 20 new songs hich will be the basis for the new album!

More to some soon :-)

REEL WEB

U2 / Kaiser Chiefs - Stade de France, 12/07/09

2009-07-17T20:00:00+02:00

Sans être un fin connaisseur de U2, j'apprécie l'ensemble de leur oeuvre, avec une nette préférence pour leurs années 80. Je me devais donc de les voir en concert au moins une fois dans ma vie, un peu comme Indochine.

Kaiser Chiefs ouvre les débats, avec un rock dans le style rétro, le genre de truc à la mode depuis quelques années. Pas ma tasse de thé, mais il faut avouer que ça sonnait bien lorsqu'on faisait le tour du stade pour retrouver notre porte d'entrée. A écouter plus attentivement.

Arrivés dans l'enceinte du stade, le voile est levé sur la structure de la scène de cette tournée : une sorte de grosse araignée metallique, certains y voient une griffe... bref, un gros tas de ferraille qui en jette plein la vue.

Origine : www.u2france.com

Tout dans la démesure : plus de 390 tonnes, 50 poids lourds pour transporter le mastodonte... Heureusement que les causes écologiques ne sont pas (encore) dans le plaidoyer de Bono !

U2 débute, comme la veille, par 4 titres du dernier album "No Line On The Horizon". Comme entrée en matière, on pouvait faire difficilement pire, "Breathe", "No Line..." et "Get on your boots" étant fades, voire insupportables par moments. "Magnificent" vient nous rappeler néanmoins qu'il y a quelques bons passages sur ce dernier album. Ouf !

Quelques changements par rapport à la setlist de la veille également, dont une version acoustique entre Bono et The Edge de "Stuck in a moment..." fort agréable.
Malheureusement, nous ne passerons pas à côté de "l'hommage à Michael Jackson" (le pauvre doit se retourner dans sa tombe), avec un extrait de "That's the way" sur lequel Bono était royalement aux fraises. Vous me direz que c'est la saison et vous avez bien raison !
Dérangeant également dans la façon d'amener la chose : ça manquait de conviction artistique et humaine. Trop "rock star" là-dessus le Bono.
Quand il s'agenouille pour Desmond Tutu, c'est curieux mais je n'y crois pas non plus. Ca sonne faux également, c'est surfait. Comme dirait Philippe Katerine, Bono t'es trop V.I.P. !

On aura échappé à l'inutile connexion avec la station spatiale, mais on se bouffera "l'épisode Aung San Suu Kyi", l'opposante birmane faisant la une des medias ces derniers temps.
U2, ou le concentré parfait entre le JT de 20h et Courrier International (le journalisme en moins).

Plus que le fond qui reste tout à fait louable (les prises de position et le militantisme de Bono pour différentes causes politiques et humanitaires), c'est la forme qui ne me plait guère.
Là où un Rage Against The Machine présentait une cohérence dans son propos et son attitude, cela me parait complètement déstructuré et inapproprié pour U2.
La manière dont cela est présenté, la répétition du dialogue, les discours moralisateurs... on se croirait parfois à un meeting politique plutôt qu'à un concert de U2.
Grâce à Bono, j'ai enfin réalisé que je ne vivais pas dans un monde de Bisounours. Merci.

Plus sérieusement, on est à un concert de U2 et on se voit demander d'envoyer un SMS précisant "big kiss" à un numéro spécial pour récolter des fonds pour l'ONG One, tout ceci après avoir "admiré" des photos de spectateurs pris en pleine embrassade (mention spéciale au couple multi-colore), car oui, messieurs/dames, "the future needs a big kiss" !!!
...

Au final, bien heureux d'avoir assisté à cet événement car derrière tout cela il restait quand même la musique, dont la portée est malheureusement devancée par la pénibilité et la lourdeur des messages de Bono, à l'image de ce compte-rendu en fait. C'est criant de vérité dans la majorité des avis que l'on peut lire sur Internet : les points de repère du concert ne sont pas les chansons, mais plutôt les "événements" extra-musicaux.
Faire de l'ombre au jeu parfois divin de The Edge et à la précision rythmique de la paire Mullen Jr/Clayton, faut vraiment avoir un ego XXL.

Je doute réitérer cela à l'avenir car les conflits politiques et sociaux ne cessent d'empirer, et je crains réellement que les concerts de U2 suivent hélas cette tendance.

Pour terminer sur une note positive, la venue de U2 aura eu le mérite de filer la banane à ses nombreux fans et en "temps de crise" ça fait toujours du bien !

Le bonheur, c'est simple comme un concert de U2 !

Setlist :

Breathe
No Line On The Horizon
Get On Your Boots
Magnificent
Beautiful Day / Here Comes The Sun (snippet)
Mysterious Ways
I Still Haven't Found What I'm Looking For
Angel Of Harlem
Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
Unknown Caller
The Unforgettable Fire
City Of Blinding Lights
Vertigo / Let's Dance (snippet) / That's The Way (I Like It) (snippet)
I'll Go Crazy if I don't Go Crazy Tonight (remix)
Sunday Bloody Sunday
Pride (In The Name Of Love)
MLK
Walk On / You'll Never Walk Alone (snippet)
Where The Streets Have No Name
One

Rappel :

Ultraviolet
With Or Without You
Moment of Surrender

Next, New and Merry go Round ...

2009-07-08T16:59:20+02:00

Bonjour tout le monde!

Après quelques semaines de calme, un nouveau round peut commencer. Suite à un début d'année pas facile, le groupe a profité de faire un long break où chaque musicien a pu se concentrer sur ses projets et maintenant le temps est venu de réunir les forces et forger quelque chose de neuf et de frais!

Le groupe va travailler sur la réalisation d'un nouvel album. La décision est prise suite à la présentation des nouvelles compositions de BENE au reste de l'équipe qui a montré un soutien sans faille. Donc un digne successeur à Dominion est envisagé. L'enregistrement commencera ses prochains jours et une longue période studio va suivre permettant sa réalisation.

La motivation du team est à son comble et REEL is back!

Quoi attendre dans ce 3ème opus? BENE nous a informé que le groupe explorera le côté métalisé de la REEL music ... cela promet d'être sonique :-)

REEL WEB

Hello to you all!

So after some weeks of rest, a new round is ready to begin. As you know the start of the year has not been the very best and all members took some time off to do their things and time has come to put all forces back together and create something new and fresh!

The band will work on a new studio album. This decision has been taken and after BENE presented the new songs to all the band, everybody is pretty excited about the project. So a great follow up to Dominion is planned and recording will start within days now and will take some time before being completed.

Everybody is fully ready for that and REEL is back in business!

So what's to expect in this 3rd album? Well BENE told us that the idea is to seek into the metalized version of REEL music .. well what does that mean ? We all believe it wil be a true musical surprise :-)

REEL WEB

Bruyères : l'Elvis rock parmi les meilleurs en coupe de Lorraine

2009-07-01T18:26:42+02:00

Résultats de la coupe de l’A-R-D (coupe de Lorraine) :

L’Elvis rock club prend la 2e place de la coupe de Lorraine. Bonne prestation de Thomas Charles et Carla Costa, 2es en rock plat 1ere année ; Thomas Charles et Carla Costa prennent la 1er place en rock sauté ; Hélène Martinet, Claire Demenge 2es en rock sauté ; Naomie Jack et Mélanie Valentin en rock sauté, Océane Noël et Chloé L' Huillier, 1es en rock plat débutant ; Marie Jack et Alicia Chevenotot 2es en rock plat débutant ; Océane Noël et Clara Malavési 3es en rock plat débutant ; Anabelle Hatton et Océane Seiler 2es en rock plat 2e année ; Melissa Chapée et Marine Garzia 3es en open (catégorie difficile). Tout ceci confirme les bons résultats obtenus depuis le début de l’année. Pour rejoindre le club, enfants et adultes sont attendus à la rentrée de l’Elvis rock club mardi 9 septembre et mercredi 10 septembre 2009. Pour tous renseignements : Tel : 03 29 50 23 75 ou 06 83 56 49 67. Email : elvis.rockclub@orange.fr

RADIO GOLD

2009-06-29T19:03:32+02:00

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Rock'n golf

2009-06-29T15:04:05+02:00

Lorsque le rock se met aux couleurs du golf, il faut le signaler. Bravo ! Les Eurockéennes, festival du rock qui se trouve à Belfort, Est de La France a mis l’affiche de cette année très green avec une voiturette au milieu d’un faiways où les balles fleurissent également autour du bunker . Le Lion a-t-il envie d’être le roi des évènements golfiques du mois de juillet ? Toute une question !! Pendant que certains pleurent la mort de Bambi (on s’en fout, Mickael ackson ne jouait pas au golf et Neverland n’est pas un golf resort ! Il y avait peut-être un mini-golf pour les petits enfants...Hum hum), d’autres attendent l’open de France qui va se dérouler sur les mêmes dates que le Rock délire ! Bon, le choix va être dur, entre une sélection de concerts pas mal du tout et un open où les français terminent dans le bunker et que des étoiles inconnues terminent sur le devant de la scène. Je ne sais pas si c’est un clin d’œil sur les dates ou si le directeur de la boîte de com ou du festival est golfeur mais au moins, l’affiche m’a surprise et j’ai trouvé cela…comment dire…amusant. 2009, 9 trous, golf, rock...Ouep! Depuis le temps que je lutte contre les préjugés en disant que le golf et le rock ne sont pas incompatibles ! Oui, on peu être en noir, les cheveux longs, tatoués et piercés et avoir un bon swing. Plein de rockers jouent au golf comme les chanteurs ou guitaristes des Kiss, Aerosnith etc… Voilà, d’où le choix cornélien qui peut se poser, open de France en banlieue parisienne ou escapade musicale du côté de Belfort ? Pour les indécis, il y a toujours un concert du côté des Yvelines et des parcours de Golf sur le territoire du lion.

Fête de la musique

2009-06-22T09:52:00+02:00

Comme chaque année, on fête l'été en musique. Quelle évolution depuis sa création : la première année, l'orchestre de l'opéra de Paris avait joué sur les marches de l'opéra, en plein air et devant des Parisiens médusés de ce spectacle inattendu. Puis les années ont passé, les Parisiens-musiciens sont descendus dans la rue pour jouer ici et là leur répertoire : classique, rock, chant, jazz, hard, puis techno, etc... maintenant de gigantesques concerts de stars miédatisées sont organisés et c'est toujours la fête, au coin de la rue ou sur les grandes places. Cette année 2009, la fête de la musique aura été courte pour moi, faute de baby sitter (c'est pire que pour le réveillon). Un concert de jazz, un peu de techno assourdissante, point. Si les internautes veulent raconter leur soirée, bienvenue aux commentaires.

21 juin Fête de la musique dans le 14ème

2009-06-20T18:00:00+02:00

Place de la Garenne 75014 Métro Pernéty

15h30 - 16h30 Béatrice De Vigan : Chant Lyrique sur le thème de la Résistance

17h - 18h30 : Les 3 K : Musique franco-kabyle

18h30 - 20h : BATUCADA Drum Team, percussions brésiliennes

20h - 22h30 : Aguacero caliente, Salsa

Musique Variété Chanson -

Musique Variété Chanson
-Centre Hospitalier Sainte Anne - 75014 - Paris 1, Rue Cabanis : Entrée gratuite
12h : The Trines,
13h : Phoxasone,
14h : Colors In Town,
15h : Récital Secteur 16,
16h : Colonel of The Gambling and Lying Company

14 h Jardin Chanoine Viollet : Les élèves et les amis de Kalédoïk - 75014 - Paris

Musique classique -

Centre d'animation Vercingétorix - 75014 - Paris (15 h00 )

Musique Rock Pop indé -

18 h00 -Cocoon + Deportivo - Place Denfert Rochereau - 75014 - Paris

19 h00-300 Watts au 15 - Musique Rock Pop indé Le Quinze 15 rue Roger - 75014 - Paris

19 h30-Buchering the rock - Musique Rock Pop indé La Régalade 49 avenue Jean Moulin - 75014 - Paris

Musique Jazz -

19 h00-Jammin' Street, Live Trio Jazz Pop et Jam - Dalea 13 boulevard Edgar Quinet- 75014 - Paris

Soirée

20 h00-Dan Flamon - Dj set (dance, techhouse, electro...).Boulevard Edgar Quinet - 75014 - Paris

Pour avoir plus de renseignements, vous pouvez consulter le site :

http://www.fra.cityvox.fr/fete-de-la-musique_paris/PageThematique?indice=liste&QUA=P14DR

The Beatles: Rock Band

2009-06-09T07:20:00+02:00

voici l'intro du jeu vidéo “The Beatles: Rock Band”. Très beau graphisme mélangeant différentes animations type 2D et 3. Pleine de couleurs cette animation vous plaira :

pour tout savoir sur le jeu rdv sur le site officiel : www.thebeatlesrockband.com/

4 years ...

2009-05-25T16:49:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Nous profitons de vous communiquer un nouvel anniversaire! :-) En effet REEL WEB fête ses 4 ans d'existence! Pas mal non ? On se rend pas compte du temps qui passe que lorsque le calendrier vous le rappelle :-) Donc déjà 4 ans de bons et loyaux services au groupe et à ses musiciens. Happy birthday donc to REEL WEB et que l'aventure sonore puisse continuer :-)

REEL WEB

Hello to you all!

We take the opportunity today to celebrate another birthday! :-) Indeed REEL WEB celebrates its 4th year of existence! Not bad at all isn't it ? Well time just flies us by and only the calendar tells us that time has passed! So 4 years of full duty to the band and the members so we wish a happy big one and ready for some additional musical adventure of the band :-)

REEL WEB

Johnny Hallyday

2009-05-07T15:06:00+02:00

JOHNNY

SON DERNIER SHOW

D'UNE DUREE DE 20 ANS ?

Bad news

2009-05-05T12:00:00+02:00

Bonjour tout le monde,

Alors une mauvaise nouvelle est que BENE est toujours pas 100% pour reprendre son instrument. En effet le petit doigt n'est toujours pas ok permettant de reprendre les sessions guitare. Cette information nous désole car cela représente un sacré contre coup au groupe et les divers projets en cours. Nous vous tenons au courant.

REEL WEB

Hello to you all,

So we have a bad news as BENE's little finger is still not ok and he is not able to play his instrument. We will keep you in the loop and inform you accordingly. This represents quite a setback to the band's plans and infos follow as soon as possible.

REEL WEB

Revolution Art

2009-05-05T05:30:00+02:00

Dépêchez-vous de le télécharger, le numéro 18 So Rock de Revolution Art vient de sortir !

Happy birthday to JAY & JUL

2009-05-04T11:32:00+02:00

Bonjour tout le monde,

Nous profitons encore de souhaiter un excellente anniversaire à JAY et JUL qui ont soufflé il y a quelques jours les bougies de leurs gateaux! Happy birthday to you :-)

REEL WEB

Hello to you all

We take the opportunity to wish a great birthday to JAY and JUL who had the chance to celebrate a few days ago. All the best to you too and happy birthday :-)

REEL WEB

U2 ”No Line On The Horizon” (2)

2009-04-03T21:57:02+02:00

Note : 7/10Meilleurs titres : No Line On The Horizon/ Get On Your Boots/ Cedars Of LebanonJ'ai retracé dans ma précédente chronique, à grands coups de raccourcis, la carrière de U2 jusqu'ici en m'arrêtant au moment précis où paraît leur tout dernier album, No Line On The Horizon. Que vaut donc ce disque ?Les choses commencent plutôt bien avec le titre éponyme "No Line On The Horizon" qui a le mérite de remettre U2 sur les rails des chansons un peu amples, qui montent en puissance et qui rockent, ce à quoi ils ne nous avaient plus beaucoup habitués dans leurs deux précédents albums, plutôt fadasses et sans intérêt. Bono a beau pousser peut-être un peu trop sur sa voix, ça reste convaincant (y compris les "Oooh-oooh" qui ont fini, au fil des albums, à faire l'une des marques de fabrique du groupe même s'ils sont parfois lassants). A l'évidence, le triumvirat Steve Lillywhite, Brian Eno et Daniel Lanois (qui ont à eux trois, mais jusqu'ici de façon distincte, fait les grandes heures de U2) paraît fonctionner et apporter au quatuor irlandais un nouveau souffle. Suit "Magnificent", dont je ne doute pas qu'il ait le potentiel de devenir un prochain single mais que je trouve absolument régressif : en gros, il ramène U2 vers le bas de ses deux précédents albums en jouant sur la ritournelle pop facile et pas très originale. On est dans les grosses ficelles, pas subtiles pour deux sous, qui n'apportent rien et qui ne sont même pas si bien amenées que ça (la palme au solo limite ridicule). A oublier rapidement selon moi. Le troisième titre, "Moment Of Surrender", est ambigu. Certes il peut, à certains égards, apparaître comme risqué puisqu'il dure 7 minutes 24, qu'il est à tendance contemplative voire mystique ; d'un autre côté, certains arrangements le font quasiment sombrer, par moments, dans du Enigma. Pas totalement raté, mais quelque chose empêche ce morceau de s'équilibrer (d'autant que Bono aurait sans doute dû utiliser un chant plus soul, moins agressif et criard, ce qui est un peu son défaut sur cet album). Avec "Unknown Caller", titre là encore relativement long puisqu'il dépasse les 6 minutes, U2 nous livre une assez bonne intro qui rappelle la période The Joshua Tree (mêmes sons de guitare). Malheureusement on sombre, ici encore, dans quelque chose d'un peu trop attendu et pas forcément heureux. Je le placerais volontiers dans la même veine que "Magnificent" (en moins pire malgré tout), c'est-à-dire la veine du pop plat et rebattu, qui se veut hymne fédérateur mais qui prend un peu les gens pour des cons, cette veine que semblent malheureusement exploiter à fond, depuis deux albums au moins, les Anglais de Coldplay. Ce n'est pas réellement avec la cinquième chanson, "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", que ça s'arrange, bien au contraire. Les pires défauts de U2 sont ici présents, l'auditeur commence alors à désespérer et se dire que l'album ne va pas racheter les deux précédents, même si tout avait plutôt bien commencé.Et pourtant, presque par miracle, U2, dans une réaction d'orgueil désespérée, décoche "Get On Your Boots", qui joue un peu sur les clichés des riffs rock agressifs, habilement mixés avec un refrain plus pop et sirupeux. On retrouve le jeu de guitare inspiré de The Edge (on pense à l'une des dernières fois où il nous avait fait ça, à savoir sur le single "The Fly" de l'album Achtung Baby), même Adam Clayton à la basse et Larry Mullen Jr. à la batterie paraissent plus inspirés et s'amusent. Le petit break dans la chanson, lorsque Bono chante "Let me in the sound", n'est pas génialissime, tant pis on leur pardonne tant le titre redonne la pêche.Regaillardis par cette veine plus rock, U2 enchaîne avec "Stand Up Comedy", lui aussi un peu sale et rugueux (The Edge aurait-il un peu trop écoute Rage Against The Machine ?) : on est soulagé de voir le groupe tenter des choses un peu moins attendues et convenues, ô bien sûr ce n'est pas follement original mais simplement ils ont l'air de s'éclater davantage et nous avec.Bercé par cet espoir que tout n'est pas complètement foutu, on aborde "FEZ-Being Born". Il ralentit la cadence en nous replongeant dans une atmosphère plus éthérée et intimiste, à l'évidence inspirée par l'Orient. Ce n'est pas un morceau extraordinaire mais il va au-delà de ce qui nous avait été proposé dans la première moitié de l'album, on se laisse embarquer sans pour autant adhérer à fond.Viennent alors deux très bons titres, des balades mélancoliques telles que U2, depuis "Love Is Blindness" et "Stay (Faraway So Close)", n'avait plus su composer. C'est d'abord "White As Snow" qui séduit sans peine (notamment par le velouté de la voix de Bono et la très jolie partie de guitare en reverb et delay qui donne un côté mandoline) et enfin le dernier titre, "Cedars Of Lebanon", qui clôt de fort belle manière l'album, tout en retenue et sobriété, avec bon goût, maîtrise et émotion. Entre ces deux réussites vient se glisser "Breathe", autre single potentiel qui est une beaucoup moins grosse foirade que "Magnificent" mais qui ne s'exempte pas des mêmes défauts (des parties un peu trop putassières, genre gros hymnes de stades, pour être honnêtes). Finalement No Line On The Horizon montre que U2 n'est pas mort (j'allais dire : que le cadavre bouge encore) même si ce n'est pas 100% convaincant, loin de là. D'ailleurs, c'est dès le package qu'on avait senti cette petite réaction de fierté : la photo de la couverture de l'album (signée Hiroshi Sugimoto, un photographe japonais que j'adore depuis de nombreuses années) est magnifique, trop belle pour contenir onze titres nuls, de même que celles illustrant le livret à l'intérieur (signées, elle, Anton Corbijn comme pour la période Achtung Baby). Alors que peut encore U2 ? Franchement je n'en sais rien mais j'espère qu'ils sauront s'accrocher aux jolies réussites de cet album (en gros une moitié des chansons) pour arrêter de se caricaturer eux-mêmes et proposer encore mieux. De toute façon ils n'ont rien à perdre, ils peuvent bien prendre quelques risques !

Get well BENE!

2009-03-31T13:12:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Suite à une chute, BENE s'est abimé le coude et le petit doigt de la main gauche ce qui l'empêche de jouer de la guitare pour ces prochaines semaines. Il est donc au repos forcé et nous lui souhaitons bon rétablissement!

REEL WEB

Hello to you all!

Due to a bad fall, BENE knocked his arm and little finger without breaking it but he will be unable to play for the next weeks. he has to rest and get well. We wish him the very best!

REEL WEB

U2 ”No Line On The Horizon” (1)

2009-03-25T19:34:00+01:00

Dans le passé, j'ai été un grand fan de U2. Je pourrais limite écrire une thèse sur eux et leur musique, mais comme ce blog a vocation à dire les choses en quand même moins de mots, je vais me limiter à l'essentiel.Grosso modo, je trouve tentant de résumer la carrière de U2 à plusieurs périodes, qui forment toutes (comme c'est commode !) des trilogies :1/ première période, que j'appellerais celle de "l'engagement" : influencés par le punk et la new wave (genre Television), révoltés par le contexte politique de leur pays, l'Irlande, les quatre membres de U2, très jeunes, pondent Boy (1980), October (1981) et surtout War (1983). Avec des titres ultra-percutants tels "I Will Follow", "Gloria", "Sunday Bloody Sunday" ou "New Year's Day" ces albums, produits par Steve Lillywhite, propulsent U2 au rang de groupe rock phare du début des années 80, groupe par ailleurs hyper talentueux sur scène (comme l'immortalise le très bel enregistrement Under A Blood Red Sky). 2/ deuxième période, que j'appellerais celle de "la contemplation" : finis les hymnes écorchés sur fond de guerre civile irlandaise, U2 élargit ses horizons vers les Etats-Unis et redécouvre tout à la fois la country, le folk, le blues, le jazz. Dès 1984 avec The Unforgettable Fire, album de transition, U2 change son fusil d'épaule et s'entoure des producteurs Daniel Lanois et Brian Eno. C'est en 1987 que sort leur chef-d'œuvre The Joshua Tree, suivi l'année d'après par Rattle & Hum qui est un mélange iconoclaste et inventif de titres originaux, de reprises et de titres live, au cœur de l'Amérique d'Elvis, de John Coltrane, de Bob Dylan et de B.B. King. Alors qu'au même moment on est à fond dans les eighties et leurs caricatures, U2 fait la part belle aux hits interplanétaires et pourtant ultra mélodiques et inspirés tels "Pride", "Where The Streets Have No Name", "With Or Without You" ou encore "Desire". 3/ troisième période, que j'appellerais celle de "la conceptualisation" : conscients de leur statut de plus grand groupe rock de la planète, conscients aussi d'une nouvelle période qui s'ouvre pour le rock et plus généralement la musique de variétés (axée autour de la peopolisation, du business et de l'industrie), U2 se réinvente complètement en devenant un groupe ironique, second degré et décalé, ce qui ne l'empêche pas de pondre un nouveau chef-d'œuvre en 1991, Achtung Baby. Les Irlandais sont allés enregistrer leur album dans un Berlin en pleine mutation (le mur est tombé en 89, faut-il le rappeler ?), toujours sous la houlette d'Eno et Lanois mais avec le concours de Flood : ils en profitent pour expérimenter de nouvelles sonorités, de nouveaux plans (comme le manifestent "The Fly" ou "Mysterious Ways"), sans pour autant rien céder aux ballades mélancoliques ("One", "Love Is Blindness").Parallèlement à cet album génial, U2 se lance dans une tournée spectaculaire et innovante, un sommet dans l'histoire du rock, le Zoo TV Tour. Des écrans géants diffusant des slogans ironiques ou des images de tous ordres manifestent l'avènement ultime de la société du spectacle et le triomphe écrasant de la télévision, alors que Bono cède par moments la place à son alter ego maléfique MacPhisto. U2 devient ainsi un groupe postmoderne avec un recul moqueur et distancié sur lui-même et sur la société dans laquelle nous vivons tous. Il en profite pour faire réfléchir sans pour autant sombrer dans le "truc à message", ce qui est méritoire, surtout pour un groupe de rock !En 1993 sort le successeur d'Achtung Baby, le très surprenant Zooropa qui pousse encore plus loin les expérimentations tentées sur le précédent opus et va même jusqu'à incorporer des influences electro, dance et acid sur plusieurs titres ("Numb", "Lemon" ou "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car"). Zooropa va sans doute dérouter une partie des fans historiques de U2, je le considère pourtant comme le dernier grand album du groupe.Après quatre ans sort en effet, en 1997, le disque Pop. Un disque qui baisse de niveau (même si, avec le recul, on était encore dans un bonne dynamique) et qui finalement ressasse un peu les sonorités engrangées par Achtung Baby. Plusieurs bons titres (dont "Discotheque", "If You Wear That Velvet Dress" et "Wake Up Dead Man") mais un album qui semble marquer un début de déclin pour le groupe. 4/ Enfin, quatrième et dernière période que j'aurais carrément appelé "la décadence" s'il n'y avait eu la sortie de No Line On The Horizon, un album qui relève un peu le niveau.En effet, je vais sûrement paraître un peu dur mais je dirais volontiers que All That You Can Leave Behind (2000) et How To Dismantle An Atomic Bomb (2004), malgré le très bon single "Vertigo", sont des semi-foirades qui n'apportent rien à la carrière du groupe : d'un point de vue artistique s'entend, car ce sont des succès commerciaux. L'inspiration de U2 s'émousse complètement, l'inventivité du groupe se réduit comme peau de chagrin, on se dit qu'il est temps que le quatuor tire sa révérence avant de sombrer totalement.Vient alors No Line On The Horizon en ce début d'année 2009 qui, sans être un grand disque, loin s'en faut, est malgré tout à mon sens moins mauvais que les deux précédents. La critique de l'album dans ma prochaine chronique ! (trop fort le cliffhanger)

Indochine - La République des Meteors

2009-03-14T18:51:00+01:00

Indochine est de retour, vive Indochine !

Indo et moi ça fait longtemps que ça dure. Depuis « l’appel de l’Aventurier » comme l’écrit Chloé Delaume dans « La Dernière fille avant la guerre », appel auquel j’ai répondu avec enthousiasme.

Indochine, c’est les 33 tours vinyles, aux superbes pochettes signées Marion Bataille, qui ont effectué au moins 33 millions de tours et des poussières sur la platine, c’est les pogo sur « Miss Paramount » dans les bals locaux du samedi soir, les bureaux de la salle de classe gravés à la pointe du compas, le second générique de Platine 45 composé par Stéphane, Stéphane qui présente l’émission 4C+ en compagnie d’Alain Chabat sur Canal+, c’est aussi un de mes premiers concerts en mars 1988 à Toulouse et le souvenir ému de la jolie fille juste devant moi dans la fosse du Palais des Sports transformée en étuve, et qui, peut être inspirée par les paroles de « Canary Bay » Hou ! Hou !, et certainement mise en confiance par mon air angélique, s’est débarrassé de son t shirt et a continué à sautiller et pousser des Hou ! Hou ! en soutif.

Indochine c’est, dans les années 90, les radios, qui ne sont plus radios libres depuis un moment déjà, et les autres médias, qui dénigrent le groupe tout en nous infligeant les Boys Band, les Spice Girls et le rap, c’est la mort de Stéphane il y a dix ans, scandaleusement ignorée par ces merveilleux médias.

Puis dans les années 2000, le retour en grâce auprès du grand public avec l’album « Paradize » et le single « J’ai demandé à la Lune », et les médias qui remettent le groupe sur son piédestal, sous l’œil défiant et un brin ironique du « vieux fan » pour qui la place du groupe n’a jamais bougée d’un poil.

Indochine est de retour avec ce nouvel album « La République des Meteors » dans la lignée des deux précédents, avec un mélange de rock de pop et de bidouillages indus, avec un son bien dense et rêche sur la plupart des morceaux qui sur du vinyle doit être encore plus savoureux. Les textes évoquent la guerre, celle de 14, et la séparation causée par elle, le thème du père est récurrent ( le mot revient souvent en tout cas ), notamment dans le superbe « La lettre de métal » ou « Bye bye Valentine »

Le texte le plus savoureux est certainement celui de « Play Boy », morceau choisi : « J’ai du mal avec les artistes surtout les français qui habitent en Suisse » :p

On notera la reprise très réussie du titre d’Elli et Jacno « Je t’aime tant ».

Quant à Chloé Delaume, citée plus haut, elle est enfin entrée en Indochine, puisqu’elle signe (sous son vrai nom, Nathalie Dalain) le texte « Les Aubes sont mortes », son visage apparaît même sur la pochette du disque, à droite un peu en haut ;) Pochette qui m’évoque un peu celle de Led Zeppelin II au passage.

Et maintenant, je n’ai plus qu’à retourner au front, voir le groupe dans une fosse de salle de concert, cet automne… ;)

YES! Dominion on CD is ready!

2009-03-14T12:00:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Tout le monde au sein de REEL WEB peut pousser un ouf de soulagement et crier OUI! Enfin .. enfin ... le CD de Dominion est enfin produit et existe sous sa forme physique et pas que digitale. Un travail de fou fut effectué pour rendre ça possible et très rapidement nous vous informons comment vous pouvez acheter le CD de Dominion qui existait sous forme digitale jusque maintenant, disponible auprès des plus importants websites de musique.

Les news suivent! :-)

REEL WEB

Hello to you all!

All the people at REEL WEB feel relieved and can finally say YES ! Finally .. oh yes finally .. the CD of Dominion is finally produced and available in its physical form and not only digital. Great work has been achieved to have it and now it is available. We will inform you very soon where to get the CD within the next days. The CD is still available in its digital form in all major musical websites. New follow :-)

REEL WEB

Virtual Messiahs

2009-03-13T12:00:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Vous pouvez découvrir les membres de REEL sur les divers sites communautaires existants où chacun dévoile une autre facette de leur vie d'artiste. Alors profitez de surfer la toile à la recherche de nos messiahs virtuels :-)

REEL WEB

Hello to you all!

You can now meet the members of REEL on different network websites where each band member show another aspect of their musical lives. So check it out and have fun surfing the web searching for our virtual messiahs :-)

REEL WEB

Thumbs up!

2009-03-12T12:00:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Jay a repris du service en qualité de bassiste. En effet il y a quelques semaine suite à une chute bête, il s'était abîmé quelques côtes qui l'empêchait de reprendre du service. Tout ça est derrière maintenant et notre grand bassiste a les doigts qui le démange plus que jamais! :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Jay is back on bass! Indeeed a few weeks ago and due to a stupid fall, he crushed some ribs. But all is fully ok now and he can play bass again. Actually he has itchy fingers and ready to play again! :-)

REEL WEB

REEl's moblog service terminated!

2009-03-11T12:34:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Nous avons appris que Swisscom a décidé de stopper le service moblog que REEL utilisait. Donc une fenêtre multimedia qui se ferme ce qui est bien sûr dommage. Le site du groupe est donc mis à jour en conséquence :-)

REEL WEB

Hello to you all!

We have been informed that Swisscom has decided to stop the moblog service which was used by the band and it is another multimedia window closing! The band's website is updated accordingly! :-)

REEL WEB

Les Calamités

2009-02-20T23:46:00+01:00

photo issue du livret de "C'est complet"

Les Calamités c’étaient trois jolies filles (Caroline, Isabelle, Odile) et un gars (Mike) qui jouaient du très bon rock dans les 80’s.

« A bride abattue » leur unique album, mélange de compostions originales et de quelques reprises, sort en 1984 avec le premier 45 tours « Toute les nuits ».

Le groupe se sépare en 1985, mais deux ans plus tard, sous l’impulsion de Daniel Chenevez de Niagara, il se reforme partiellement, sous la forme d’un duo formé par Isabelle et Odile et enregistre « Vélomoteur » qui est un gros tube. Beaucoup de personnes pensent qu’il s’agit de leur seul disque.

Le succès est tel que les affaires du show bizz deviennent trop sérieuses aux yeux du groupe qui jouait uniquement pour le plaisir et ne se prenait pas au sérieux. Et l’aventure s’arrête là.

L’intégralité de leur répertoire (l’album et les titres des 45 tours) est dispo sur la très recommandable compil « C’est complet » sortie en 1997.

http://www.calamiteux.com/

REEL on Lastfm.fr

2009-02-19T13:14:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Grâce à nos partenaires de distributions de musique en ligne, REEL est maintenant en vente sur le fameux site lastfm.fr! Ce qui est bien sûr pour le groupe est une nouvelle fenêtre tant le site lastfm.fr est visité. Alors faites un petit tour et cherchez REEL :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Thanks to our commercial partners for selling digital online music, REEL is now available for sale on the great site lastfm.fr! Indeed for the band it is a new window of visibility on lastfm.fr which of course is a very well known and visited website. So go there and check REEL out!

REEL WEB

REEL on Restorm.com

2009-02-10T17:12:12+01:00

Bonjour tout le monde!

Petite news du jour est la suivante :-)

REEL se trouve sur le site de Restorm.com , une fenêtre web musicale sur l'Allemagne! Profitez de venir visiter le site de groupe!

REEL WEB

Hello to you all!

Small info today for you :-)

REEL will be on the Restorm.com website, a musical website dedicated to Germany. Check it out!

REEL WEB

REEL music in the making!

2009-02-06T16:05:06+01:00

Bonjour tout le monde!

Après quelques semaines de pause, tous les membres du groupe se sont retrouvés au studio pour discuter des nouvelles compositions et préparer le futur du groupe. En effet beaucoup de possibilités existent mais il faut mettre en pratique tout ça. En tout cas beaucoup de travail en attente pour les garçons!

Plus de news prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

After a few weeks of resting, the members of the band were back in the studio to discuss the new musical stuff that have been written and prepare the future. So many new possibilities which need to be concentrated on and make some of them happen. Indeed a lot of work for the boys!

More news very soon! :-)

REEL WEB

Les Fils de Joie

2009-01-19T18:38:06+01:00

http://filsdejoie.e-monsite.com/

J’ai créé ce site consacré au groupe culte new wave et rock Les Fils de Joie après être entré en contact, grâce aux hasards du net, avec leur ancien chanteur et guitariste Olivier. Vive internet ! :-)

Peut être que vous connaissez leurs chansons « Adieu Paris » ou « Tonton Macoute » sorties dans la première moitié des années 80.

« Adieu Paris » commence comme un cliché de la capitale : « La Tour Eiffel, la Tour Montparnasse » , mais dès la phrase suivante, on découvre que le narrateur tergiverse sur le meilleur moyen d’en finir avec la vie.

L’humour noir et décalé était une des caractéristiques du groupe.

« Tonton Macoute » est un portrait au vitriol des membres de la milice des Duvalier, père et fils, qui semaient la terreur en Haïti à l’époque.

« Avec mon couteau de commando, s’il y a des dissidents je torture, il y a des années que ça dure, avec mon couteau c’est facile, facile, facile. »

Et tout ça sur un rythme guilleret et exotique.

Les Fils de Joie n’ont jamais explosés commercialement, mais ils sont devenus un vrai groupe culte, connus de quelques initiés suffisamment curieux pour découvrir autre chose que la variété FM, et ils sont découverts par de nouveaux aficionados, grâce au net notamment.

Désormais, ils ont un site qui leur est entièrement consacrés, avec des infos de première main puisqu’elles viennent de leur ex chanteur :-)

A consulter également : Le MySpace officiel créé tout récemment par Olivier.

La page Wikipedia qui leur est consacrée.

Tonton Macoute

Adieu Paris

Happy Birthday BENE!

2009-01-19T10:08:24+01:00

Une nouvelle fois et une année de plus!

Joyeux anniversaire à notre guitariste qui fête son 41ème anniversaire! Eh oui le temps passe mais l'esprit rock n' roll reste intact!

Cheers man :-)

REEL WEB

Once more for another year!

Happy birthday to our guitar player who celebrates his 41st birtdhay! Time flies but the rock n' roll spirit is more alive than ever!

Cheers man :-)

REEL WEB

Atlas Sound ”Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel”

2009-01-08T23:16:57+01:00

Note : 8/10Meilleurs titres : River Card/ Quarantined/ AtivanAyant adoré le récent double album de Deerhunter Microcastle/Weird Era Cont. (à tel point qu’il figure tout en haut de mon best of 2008), je me suis évidemment intéressé d’un peu plus près à ce qui touche ce groupe et son chanteur-leader, Bradford Cox. Or il se trouve que Cox avait sorti, un peu plus tôt dans l’année, un album solo sous le nom de Atlas Sound, album intitulé Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel. Lorsqu’on pense au double album avec Deerhunter et à cet album solo en 2008, plus le fait que le précédent Deerhunter, Cryptograms, date de 2007 seulement, on comprend que l’inspiration de Bradford Cox est foisonnante : selon moi seuls les meilleurs sont capables de creuser tant de projets en si peu de temps. Je pense par exemple à Billy Corgan dans les années 90, le chanteur, guitariste et tête pensante des Smashing Pumpkins qui, en plus des extraordinaires albums qu’il sortait, était capable de balancer sur le marché des tas de faces-B d’une qualité exceptionnelle (témoins le super disque Pisces Iscariot et le génialissime coffret The Aeroplane Flies High). Je pense, plus récemment, à Matthew Bellamy, chanteur, guitariste et tête pensante de Muse qui lui aussi, en plus de ses talents de musicien ébouriffants, n’y va pas avec le dos de la cuillère question faces-B. Mais que vaut donc l’album Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel de Bradford Cox alias Atlas Sound ? Bien entendu, on cherchera pour commencer les points de comparaison et de divergence avec Deerhunter et, à vrai dire, ce ne sera pas tâche impossible à surmonter. Côté points communs, des influences parfois proches qui vont vers l’ambient, la new wave et le shoegaze. Des façons d’amalgamer à ces influences des ambiances plus pop ("River Card") voire rétro ("Ativan"). Des titres qui parlent de ghost stories, de maladie ou de froid glacial. Amoureux de popsongs qui foutent la pêche, passez votre chemin !Côté divergences avec Deerhunter, une veine encore plus mélancolique et intimiste qui glisse parfois vers la claustrophobie et l’étouffement. Une production beaucoup plus influencée par l’electro (utilisation de samples comme sur "A Ghost Story" ou de loops comme sur "Cold As Ice", recours à des effets synthétiques et des boîtes à rythme comme sur "Quarantined" ou "On Guard"). Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel de Atlas Sound serait un peu, toutes proportions gardées, à rapprocher de The Eraser, l’album solo de Thom Yorke, le chanteur de Radiohead. Par rapport aux opus de son groupe Radiohead, The Eraser était plus minimaliste, plus dépouillé, plus expérimental aussi, plus electro. On pourrait dire la même chose avec Atlas Sound. Très bon exemple de ce rapprochement selon moi : les titres "Cold as Ice" de Atlas Sound et "Harrowdown Hill" de Thom Yorke, qui jouent tous deux sur le croisement entre un loop de guitare limite funky et une rythmique electro-dance minimaliste. Mais le rapprochement s’avère aussi marqué en ce qui concerne la voix. The Eraser avait permis à Yorke d’exposer un peu plus sa voix qu’il ne le faisait sur les albums de Radiohead, la faire jouer sur d’autres nuances, plus intimistes. Avec cet album solo, Bradford Cox fait la même chose : il pousse sa voix dans les aigus, lui appose beaucoup d’écho, la traite presque comme un instrument à part entière.Mis à part Thom Yorke, l’empreinte de My Bloody Valentine est également perceptible sur plusieurs titres de l’album. La palme sans doute à "Small Horror" et "Ready, Set, Glow" qui rappellent certaines plages du classique Loveless. Avec son atmosphère languissante et éthérée, vaporeuse et aérienne, nostalgique et élégiaque, Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel nous permet de découvrir une autre facette de Bradford Cox et d’offrir un pendant plus personnel à ce qu’il apporte au sein de son groupe Deerhunter. Je ne saurais trop conseiller d’écouter ce très bel album dans un état proche du demi-sommeil, une nuit d’insomnie au fond de son lit par exemple ou un matin lorsqu’on peut traînasser un peu et qu’on n’est pas obligé de répondre à l’injonction du réveil. Ou bien encore une après-midi où il fait bien pourri dehors et qu’on peut rester tranquillement chez soi au chaud, ou pour finir un jour que l’on est cloué chez soi avec une bonne fièvre et vaguement délirant ou léthargique. Cela accentuera sans doute l’impression d’avoir affaire à une sorte de rêve ou d’idée confuse qui tourne dans la tête sans que l’on sache exactement de quoi il s’agit. Certaines œuvres précieuses sont ainsi : même si l’on n’arrive pas vraiment à mettre le doigt dessus elles ne nous quittent pas facilement et reviennent affleurer à notre conscience comme un leitmotiv entêtant et envoûtant, à l’image de la superbe "River Card".

... from the Visayas

2009-01-07T10:57:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Un petit coucou des Visayas où tout se passe bien pour BENE. Les plongées sont parfaites :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Greeting from the Visayas where all is going on well for BENE! The dives are great! :-)

REEL WEB

the artyfacts : le groupe bordelais qui monte

2009-01-05T10:57:00+01:00

Un groupe bordelais tout à fait sympa qui commence à faire un joli bout de chemin. Pas encore sur nos grandes ondes, il est pourtant remarquable et à l'honneur de plus en plus souvent à Bordeaux, au plan national aussi - comme sur France Inter récemment.Mika, désormais célèbre chroniqueur bordelais en a fait ses chouchous du moment :- The Artyfacts sur Popnews- Chronique du concert The Artyfacts Je vous invite à écouter quelques titres dispo sur le Myspace the artyfacts

L'occasion aussi d'évoquer Bordeaux Rock. Festival de rock bordelais qui se déroule durant trois soirées sur Bordeaux les 22, 23 et 24 janvier prochains.

Je ne sais pas encore si je serai sur Bordeaux pour y aller cette année. Un événement à ne pas rater si vous êtes sur Bordeaux ce week-end là.Faire de belles découvertes musicales c'est toujours très plaisant !The Artyfacts sera ainsi au BT59 à Bègles le vendredi soir.En savoir plus : www.bordeauxrock.com