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Les millions des autres

2009-11-23T14:30:00+01:00

Isidore Lechat (Gérard Giroudon) brasse des affaires. Lesquelles ? On ne sait pas vraiment, sauf qu’il possède des actions partout, qu’il est aussi patron de presse et utilise son journal comme « levier ». Plusieurs fois failli, il s’est toujours relevé. Il compte et il pèse ses relations au poids de leurs millions. Il brasse « ces millions à pleines mains ». Les « millions des autres », sont devenus les siens. Il a, dit-on, été, « servi par les événements ». Il est « vaniteux, gaspilleur, inconsidéré, menteur », mais c’est un « honnête homme » affirme sa femme. D’ailleurs, s’il était « une canaille, est-ce qu’il serait l’ami d’un et même plusieurs ministres ? »

Cette question vous fait rire ? Vous pensiez à des affaires récentes ? Mais quel mauvais esprit ! Octave Mirbeau écrivit Vauperdu, la première version de Les affaires sont les affaires en 1900 et la pièce fut reçue à la Comédie-Française en 1903. Serait-ce que ces profiteurs cyniques, existent toujours ? Quelle époque !

Ils n’ont que mépris pour les humbles, et ne fréquentent les grands que dans la mesure où ils peuvent rapporter quelque chose. Ainsi, Isidore Lechat paie volontiers les dettes de son fils Xavier (Clément Hervieu-Léger) à condition que ses fréquentations lui ouvrent les portes d’un ministère. Il consent à effacer les dettes du Marquis de Porcelet (Michel Favory) si l’aristocrate consent à marier son fils ruiné à la fille Lechat richement dotée. Il reçoit en son château Gruggh (Gilles David) et Phinck (Nicolas Lormeau) porteur d’un projet de grands travaux, parce qu’il sait qu’il va les rouler. Là « où il y a des affaires, il n’y a pas d’honneur. »

Il humilie ceux qui le servent, jardinier, intendant. Il demande une obéissance absolue à son secrétaire Lucien Garraud (Adrien Gamba-Gontard) et n’a aucun égard pour sa femme (Claude Mathieu). On a rarement construit personnage plus odieux. Et la révolte de sa fille Germaine (Françoise Gillard) apporte enfin au spectateur un espoir de le voir changer.

Malgré la fin atroce de son fils, et la dislocation de la famille, le manipulateur continue à régenter. Pour qui ? Pour quoi ? L’affairiste est devenu un monstre.

Le décor de Gérard Didier ne suggère guère le « château bâti par Louis XIV », et la nudité des lieux n’évoque pas les nouveaux riches. Un peu de brillant, de superfétatoire auraient aidé le spectateur à comprendre plus vite la situation. Ici, tout repose sur les acteurs. Gérard Giroudon compose un Lechat épatant, méchant et rigolard, une personnalité qui écrase toutes les autres. (Clément Hervieu-Léger) s’est fait un personnage d’adolescent ricaneur, à la fois insolent et timoré. Face au père bulldozer, il plie, mais ne rompt pas. Michel Favory qui joue trois rôles, oppose un calme grave, une noble fierté. Claude Mathieu, femme bafouée, mère meurtrie, joue juste. Françoise Gillard s’impose par la dureté.

La comédie finit en tragédie. Mais le capitalisme ne s’avoue jamais vaincu. Après Le Roman d'un Trader, Donogoo, et maintenant Les Affaires sont les affaires, vous ne pourrez pas dire qu'on ne vous avait pas informés de ses dangers !

Les affaires sont les affaires d'Octave Mirbeau

Théâtre du Vieux-Colombier

jusqu'au 3 janvier 2010

01 44 39 87 00/01

Hommage à Gérard Philipe

2009-11-18T18:00:00+01:00

C’était un jour de Sainte-Catherine. Il y a cinquante ans. Nous avons brutalement appris qu’Avignon venait de perdre son prince.

Nous n’en sommes pas encore consolés. Chaque fois qu’on évoque Gérard Philipe, des vagues de tristesse nous envahissent.

Comédien génial, hommes exceptionnel, il avait mis son talent au service du théâtre que nous aimons entre tous : le théâtre populaire.

En juillet dernier, la maison Jean Vilar a consacré un numéro spécial* à l’acteur.

Du 24 au 29 novembre, la Maison Jean Vilar, la ville d’Avignon et l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des pays du Vaucluse vont saluer sa mémoire.

Ce sera d’abord une « évocation », par les images : photos d’Agnès Varda, projection de documentaires et de films. Du 24 novembre au 19 décembre.

Du 25 au 28 novembre, le soir, à 19 h dans les salons, Philippe Avron, Henry Moati et Arlette Téphany joueront En scène dans un quart d’heure !, un spectacle d’une heure suivi d’une collation et d’un échange entre les spectateurs et les comédiens, comme au temps du TNP de Vilar.

Michel Bouquet fera partager ses souvenirs le samedi 28 novembre.

Et, le dimanche 29, grande projection du Rouge et le Noir à l’Opéra-Théâtre.

Un bel hommage…

* Cahiers de la Maison Jean Vilar, 5 €.

Les gogos de Donogoo

2009-11-16T21:09:00+01:00

Donogoo-Tonka fut d’abord un « conte cinématographique », en 1920. Jules Romains n’y avait ménagé ni le changement de lieux, ni le nombre de figurants. Pièce essentiellement masculine elle fut jouée au théâtre. On y retrouvait Bénin (Patrick d’Assumcao), Lamendin (Jacques Fontanel) et Lesueur (Pierre Trapet), trois des compères du roman Les Copains (1913), dont le rire rabelaisien résonnait encore. On y découvrait Monsieur Le Trouhadec (Jean-François Guillet), type de l’universitaire médiocre, gonflé de prétentions, timoré et rancuneux : « insuffisant géographe » et « suffisante fripouille ». Ce personnage devint récurrent et fut « saisi par la débauche », en 1923 et se maria en 1925.

Donogoo raconte une mystification internationale, une manipulation planétaire, soutenue par une banque, nourrie par « la réclame » (on ne disait pas encore la pub), et avalée par tous les crève-la-faim un peu nigauds en mal d’enrichissement rapide et de revanche sociale. Les gogos de Donogoo-Tonka, partis pour faire fortune sur la (mauvaise) foi d’intrigants sans scrupules, vont transformer une erreur scientifique en vérité. Elle est donc toujours d'actualité.

Jacques Fontanel donne en Lamendin, une sorte d’autocrate en puissance que les événements révèlent à lui-même. D’abord irrésolu, égayé par les circonstances, « je trouve cela d’une absurdité insondable, mais je marche ! », il se nommera sans vergogne « gouverneur » de Donogoo, ville qu'ont fondée les hommes de bonne volonté, las d'errer dans ce pays, sans la trouver. Ainsi, la soif du pouvoir métamorphose-t-elle les hommes.

Jean-Paul Tribout, qui met en scène, s’est réservé le rôle du cynique Margajat, patron d’une banque véreuse qui, dans une « époque défavorable », conduit l’opération financière et exploite autant la crédulité de pauvres bougres que celle des actionnaires cupides. Il le montre brillant, plus joueur que méchant.

On lui pardonne volontiers de finir la représentation sur la prise de pouvoir de Lamendin, et non sur l’arrivée des femmes, car il réussit la gageure de faire jouer une quarantaine de rôles, par huit comédiens qui assument de deux à huit rôles chacun.

Le professeur de psychothérapie biométrique Ruffisque (Eric Chantelauze), sorte de gourou autoritaire, se transforme en aventurier actif, comme Pierre Trapet, Laurent Richard, Patrick d’Assumcao ou Xavier Simonin.

Le décor (Amélie Tribout) n’est pas en reste avec ses ingénieuses fenêtres coulissantes qui ouvrent sur des bibliothèques, des paysages, des étagères de bistrot, des comptoirs d’échoppes. L’action court de Paris en Amérique du Sud, et visite les ports interlopes et les spéculateurs de toutes nationalités. Elle précède la crise de 1929, et, la pressentant, préfigure celle que nous connaissons. Elle parle aussi du « besoin de confiance » de l’Homme, et des escroqueries à grande échelle.

Pas besoin d’aller chercher très loin pour rompre la distance entre fiction et réalité. Samedi dernier, au Champ-de-Mars, des jeunes gens naïfs, se sont fait épingler… Et redonner Donogoo aujourd'hui semble nécessaire.

Chers enfants de tous pays, précipitez-vous à Donogoo afin de rester lucide…

Donogoo de Jules Romains

Théâtre 14 jusqu’au 2 janvier 2010

01 45 45 49 77

Représentation de Un Barrage contre le Pacifique à Marrakech (Maroc) le 18 février 2010

2009-11-15T15:08:00+01:00

Prochaine représentation de Un Barrage contre le Pacifique à Marrakech (Institut français) le jeudi 18 février à 20h30. Renseignements/ réservations: Kamal Moueddene mel : kmoueddene@ifmarrakech.org

Des mains. Des mains blanches. Des mains brunes. Des mains paumes ouvertes vers le ciel. Comme pour lui éviter de s'effondrer. Peut-être simplement pour l'accueillir.

Extrait de Marrakech, lumière d'exil (Rajae Benchemsi)

L’enchanteur est de retour

2009-11-14T17:38:00+01:00

Il a exploré les contes, le fantastique et le naturalisme, le théâtre de masques et le merveilleux, la tragédie et l’opéra, la comédie et le music-hall, l’actualité et sa biographie. Depuis plus de quarante ans il enrichit la scène de ses créatures baroques. Cette saison, Alfredo Arias s’installe au Théâtre du Rond-Point, jusqu’à la fin de l’année, avec trois spectacles.

Je n’ai pas encore vu le « cabaret », mais les deux autres spectacles, Trois tangos, et Tatouage sont magiques . Dites-le à la ronde : l’enchanteur est de retour.

Alfredo Arias y est auteur, metteur en scène, comédien, il est infatigable, prodigieusement doué pour faire vivre un univers qui n’appartient qu’à lui. L’amour y est tragique, forcément, et les hommes malheureux se vengent. Mais le regard ironique que l’auteur porte sur eux reste tendre, malgré la cruauté de la société qui les entoure.

Le Mari, la Femme, l’Amant, sont les personnages de Trois tangos, trois histoires criminelles sur une musique d’Axel Krygier. Un narrateur (Larry Hager), en lit le canevas au spectateur, et un couple de danseurs (Maria Filali et Jorge Rodriguez) ponctue les épisodes. Vêtus à l’identique, costume noir et cheveux gominés (costumes de Pablo Ramirez), ils s’étreignent et évoluent, masques pâles, figures dramatiques, tendues à l’extrême sur le rythme fatal du tango.

En trois épisodes, Carlos Casella, Marcos Montes se disputent Alejandra Radano, en prostituée, en femme délaissée, ou artiste d’avant-garde, liaison toujours funeste qui s’achève par la mort, soit du mari, soit des deux hommes.

Tatouage raconte la vie de Miguel de Molina, dit Miguelito Maravillas, chanteur de music-hall, victime des persécutions du franquisme et de la Mano negra parce qu’il est un « pédé rouge ». Carlos Casella, Marcos Montes et Alfredo Arias jouent le même personnage : Miguelito. Ils portent des pantalons noirs étroits ceinturés haut, des chemises blanches aux manches larges, un chapeau noir, une fleur sur l’oreille gauche, une boucle d’oreille rouge à l’autre. Ils sont beaux, séduisants, caustiques. Entre Miguelito vieilli qui raconte, le jeune Miguelito qui interroge et commente et le Miguelito chanteur, les dialogues se répondent et s’échangent.

Face au groupe d’hommes, deux chanteuses extraordinaires : Alejandra Radano, passe d’un suraigu perçant à une chaude voix de mezzo qu’elle soit chanteuse de beuglant « à la sensibilité de marchande de poissons qui n’arriverait pas à vendre sa morue », ou fille de la pampa, amoureuse bovine dépitée. Quant à Sandra Guida, qui était déjà sublime dans Divine Amore, elle incarne la mythique Eva Peron, personnage qui hante la création ariasienne. Avec sa perruque blonde savamment tressée et sa robe blanche, satin moulant et tulle vaporeux, elle se révèle une prodigieuse meneuse de revue.

La scène est vide. Des panneaux sombres cernent l’espace, sur le fond, pour Trois tangos, sur la diagonale pour Tatouage. Les lumières de Patrick Debarbat donnent aux ouvertures la profondeur d’un destin.

C’est étrange sensuel, beau et troublant. C’est Alfredo Arias.

Photos : Brigitte Enguérand

Tatouage, 21 h

Trois tangos, 18 h 30

Cabaret Brecht tango Broadway,18 h 30 uniquement le dimanche.

Jusqu’au 31 décembre

Théâtre du Rond-Point

01 44 95 98 21

8 DATES !

2009-11-11T19:00:00+01:00

Encore (ou plus que...) 8 dates pour les représentations des TENTATIONS ELECTIVES (à l'affiche depuis Décembre 2008) programmées au :

THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

jusqu'au 6 DECEMBRE 2009

le SAMEDI à 18 h et le DIMANCHE à 19 h 30

53, rue des Saules

PARIS 18ème

Métro : Lamarck Caulaincourt

Infos et réservations : 01 42 23 88 83

ou FNAC et CARREFOUR

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

Laure Manaudou actrice ?

2009-11-10T12:33:00+01:00

Laure Manaudou actrice ?

Vraiment ?

Elle est sûre ?

Parce que...

Bon...

Elle fait ce qu'elle veut...

Mais...

Bon...

Bah voilà...

Rendez-vous du 3 novembre

2009-10-31T18:13:00+01:00

Vous aviez noté sur vos agendas, " théâtre " le mardi 3 novembre à Sainte-Marie.

Pourquoi 2O h ? parce qu'on peut y dîner aussi.

Les nourritures terrestres alimentent l'esprit, c'est connu.

Et la date approche...

Je ne vous dis pas le trac ! Gérard perd son texte et Wanda égare ses lunettes, Guy ne trouve plus ses marques, Christine mélange "bonheur" et "chance", Pauline bute sur "dichloro-diphénil-trichloréthane", Julien fait rire tout le monde, et Jacqueline ne reconnaît plus ce qu'elle a écrit... Quant aux deux Danielle, l'une reste imperturbable, l'autre n'en dort plus ! Il faut dire que pour réunir tout le monde au même moment, dans la même salle, avec le travail de l'un, les cours de l'autre et les vacances d'Alice, c'est très compliqué... Ces deux derniers jours, Isabelle avait du travail jusque par-dessus les oreilles, Corinne aussi, et Anaël venait pour la première fois.

Mais nous allons y arriver ! Il n'y aura, ni la télé, ni même Sud-Ouest, juste le Phare de Ré, et les amis des amis qui ne veulent pas manquer ça...

Ils vous attendent, ils vous espèrent.

Venez soutenir leur folle audace de se lancer à l'assaut d'une renommée littéraire et artistique dans une époque bassement matérialiste.

Venez encourager leur talent ! Ils en ont...

De la haine à l'amour

2009-10-23T19:45:00+02:00

Le roman de Victor Hugo, Les Misérables, n’a pas fini d’inspirer les créateurs. Cinéma, Théâtre, peinture, sculpture, et même bande dessinée, s’en sont emparé. Plus de cinquante millions de spectateurs ont vu la comédie musicale éponyme, qui a fait le tour du monde, avant de s’installer à Londres, d’où elle repartira en 2010 pour revenir à Paris. Javert est devenu un « type » littéraire, Gavroche un nom commun, Thénardier un « complexe* ».

Après Délivrez Proust qui ouvrait l’œuvre foisonnante de Proust au grand public, le défi de Philippe Honoré s’est porté sur le roman fleuve de Victor Hugo. Il suppose le spectateur instruit des grandes lignes de l’histoire. Et il a raison. Avec trois comédiens, il ne restitue pas l’œuvre dans sa totalité, mais il présente l’actualité sociale du roman.

Il s’intéresse à ceux qui souffrent. « C’est du plus profond du peuple que monte la sève de la société » écrivait René Journet dans une préface des Misérables. Pour que les humbles, les gueux, écrasés par la « loi de la haine », parviennent à la rédemption, Hugo offre « la loi d’amour ». Philippe Honoré l’a compris.

Les figures féminines sont jouées avec brio par Anne Priol (Fantine, Cosette, Éponine), qui interprète également une chanson de Gavroche. Emmanuel Barrouyer sait être tour à tour le bienveillant évêque, l’intraitable Javert, une Thénardier détestable, Marius rebelle et amoureux. Et Philippe Person qui met en scène, sait faire passer la douleur de Jean Valjean, et l’irascibilité de Gillenormand. Chacun devient narrateur pour lier les séquences. Au passage, il nous rappelle en quelques mots, les étapes de la rédaction et les terribles jugements des contemporains.

On oublie les détails de l’intrigue au profit de passages oubliés par beaucoup d’adaptateurs. Ainsi de « Un homme à la mer » (Livre I, chapitre 8) métaphore de la « noyade » morale et sociale de Jean Valjean et des jugements sur une société dure au pauvre et complaisante envers les riches.

Sur un fond sombre, le décor de Vincent Blot dispose trois petits podiums encadrés de portiques éclairés (combat des « ténébreux » et des « lumineux » orchestré par Alexandre Dujardin). À gauche, Philippe Person, à cour, Emmanuel Barrouyer. Fantine-Cosette occupera d’abord le centre, au second plan, avant de descendre de son piédestal pour assumer sa déchéance.

En retrait, à droite une gigantesque silhouette de carton-pâte, surmontée d’un chapeau haut de forme, suggère la rigidité monolithique de Javert. Au fond, à jardin, les accessoires pour les changements à vue. Au centre, des praticables deviennent tribune, ou salon, ou barricade. Le grand-père Gillenormand y pérore :« ce jacobin ! ce terroriste ! », Marius et Cosette y échangent leur premier baiser.

Il manquera toujours quelque chose au spécialiste, mais le spectacle incite le spectateur à se replonger dans l’œuvre originale, et le pari est gagné !

*Le Complexe de Thénardier de José Pliya

Misérables d’après le roman de Victor Hugo

Adaptation de Philippe Honoré

Théâtre du Lucernaire à 20 h

01 45 44 57 34

”LES TENTATIONS ELECTIVES” : UNE COMEDIE ”EPADANTE” !

2009-10-22T22:40:00+02:00

A l'heure où la tentation d'être élu(e)

sème en France la passion et le trouble...

"LES TENTATIONS ELECTIVES"

sont programmées au

THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

53, rue des Saules

PARIS 18ème

Métro : LAMARCK CAULAINCOURT

Le SAMEDI à 18 h et le DIMANCHE à 19 h 30

Infos et réservations : 01 42 23 88 83

ou FNAC et CARREFOUR

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

Au Petit-Hébertot

2009-10-22T13:21:00+02:00

On aime bien les « petits théâtres », généralement cachés par les gros du même nom. Dans la cour du Théâtre Hébertot, le Petit Hébertot abrite, pour ce début de saison, deux textes littéraires, adaptés par « le Patron », Xavier Jaillard.

Le K (comme Kafka) d’après Dino Buzzati, s’inspire de nouvelles brèves, qui concourent à dessiner la cruauté du monde. Grégori Baquet est le narrateur de ces scènes. Il raconte un univers où les créateurs meurent jeunes, incompris, solitaires. Avec un grand K de bois qui sert de table, de lit, de fauteuil, d’abri, de maison ou de cercueil, la kermesse de la vie, rejoint celle de la mort.

C’est abrupt, presque cynique, toujours d’un comique déchirant. Le comédien est parfait.

Après l’incendie s’inspire des écrits de saint Paul et de Sénéque. Xavier Jaillard imagine leur dialogue, dans l’ergastule où les Romains ont enfermé Saül de Tarse, converti sous le nom de Paul.

C’est après l’incendie de Rome, et Néron a promis que les coupables seraient condamnés. Tous les chefs, en tous temps, jurent ainsi à leur peuple de rendre justice. Des coupables ? On peut toujours en fabriquer. Vous appelez ça « l’arbitraire » ?

Patrick Préjean « l’agitateur juif » devenu chrétien, en robe de bure grise, affronte le notable romain Sénèque (Xavier Jaillard).

Ils termineront martyrs tous les deux. Mais pas en scène. Pas avant de nous avoir convertis au Théâtre.

Petit Hébertot

01 53 63 96 06

Le K à 19 h 30

Après l’incendie à 21 h

La fleur du partisan

2009-10-22T09:28:00+02:00

Vous êtes las des journalistes veules, des blagues blettes, des contrevérités édulcorées sauce positive. Il est donc urgent de vous prescrire une cure de Christophe Alévêque. Allez vous réjouir de ses mimes vachards, de ses insolences revigorantes, de ses chansons réalistes.

Mis en scène par Philippe Sohier, avec des musiciens complices : Maxime Perrin à l’accordéon, Francky Mermillod à la guitare, Julien Bonnard (ou Stéphane Sangline) à la batterie et à la trompette, Christophe Alévêque est bien resté un « super-rebelle », même s’il se dit désabusé.

Quand on clôt son spectacle en faisant chanter, à toute une salle, dans sa version antifasciste, la belle chanson des « mondines », Bella Ciao, n’est-on pas « fleur de partisan » dans l’âme ?

Christophe Alévêque est Super Rebelle !... enfin ce qu'il en reste

Jusqu’au 14 novembre

Théâtre du Rond-Point, à 18 h 30

01 44 95 98 21

en tournée ensuite jusqu’au 30 avril 2010

Suisse, Belgique et France

LA TENTATION DU METRO !

2009-10-21T22:23:00+02:00

Aujourd'hui, les affiches des TENTATIONS ELECTIVES ont investi les panneaux des stations du métro parisien !

Un rayon de soleil au beau milieu des tunnels...

Décidément une grosse production...

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

Fête(s)

2009-10-18T20:16:00+02:00

(À la mémoire de Willy Ronis, un grand ami de l’Humanité.)

Mots. Le brouhaha n’y changea rien. Car soudain : « Le réel, c’est quand on se cogne. » Phrase de Lacan prononcée par un ami écrivain présent au village du livre de la Fête de l’Humanité, évoquant, sans fard mais avec une rage perceptible dans l’éclat de ses pupilles, l’actualité sociale, les destructions d’emplois, les suicides chez France Télécom… Dans chacun de nos mots, une évidente promiscuité. Impression diffuse de communion d’actes à-venir. « Que fait-on maintenant ? ajouta-t-il. La révolution, ça ne se décrète pas. » Le chroniqueur prit soudain conscience qu’il fallut une bonne dose d’écoeurement pour que cet intime en littérature, ancien partenaire de combat de Deleuze et de Guattari dans les années soixante-dix, éloigné de la « gauche de gauche », comme il dit, depuis plus de quinze ans, en revienne brutalement à des considérations de combat à ce point exprimées. « Il va se passer des choses, précisa-t-il. C’est désormais une évidence. Une certitude, au plus profond de moi-même. »

Engagement. Entrelaçant donc quêtes personnelles et aspirations collectives, misant sur les contreforts de sentiments affirmés qui finissent toujours par ouvrir des brèches dans les murailles psychologiques en apparence solides, bref, pour éviter que les lendemains ne nous effraient de trop, nous avons respiré à pleines bouffées cette Fête de l’Huma à nulle autre pareille, fouillant dans notre mémoire semblables souvenirs d’allégresses communes, nous référant, par la force des choses, à un passé si lointain (les années quatre-vingt ? soixante-dix ?) que toute comparaison nous parut sinon déplacée du moins prodigieusement imbécile. Le nombre. La foule considérable. L’intensité combative. L’ardeur politique. Le goût du débat. L’emprise festive… Tout y fut. Plus encore. Et puisque chacun y construit sa propre histoire, tout en relativité mais forcément symbolique et/ou significative, il nous faut bien privilégier, avec toute l’injustice que cela peut susciter, l’exemplarité de moments vécus en toute intimité. Après tout, nous écrivons aussi pour témoigner de nos émotions, pourquoi les taire. Alors nous repensons, par exemple, à cette création vécue aux Amis de l’Huma intitulée Tambours de la haute nécessité, une espèce de chao(s)péra dirigé par Bernard Lubat et toute sa compagnie, avec le comédien Denis Lavant, déchirant de gravité, lisant, narrant, criant les textes signés par Édouard Glissant et Patrick Chamoiseau, Quand les murs tombent, Manifeste pour les produits de haute nécessité… Un moment de tension porté au sublime de l’exigence par ces artistes à l’engagement rare. Dans cet art labyrinthique de l’esprit, quand se bousculent malgré nous quelques souvenirs de purs miracles puisqu’ils frappent l’imagination au coeur, nous repensons aussi à Robert Guédiguian, qui, à la faveur de son dernier film, l’Armée du crime, évocation des héros du groupe Manouchian avec lesquels il dit avoir été « du côté de la lumière », trouvait important de « proposer cette histoire comme modèle d’identification à des jeunes gens ». Et Guédiguian de suggérer : « La légende explique l’histoire. Je crois qu’il faut légender le réel. »

Fabrique. Le réel dit le monde qui avance. Qui avance très mal. La Fête nous le rappela à chaque instant : nous vivons l’ère des fabriques de grande détresse. Le peuple de la Fête n’en peut plus, veut que ça change, d’une manière ou d’une autre, pour modifier l’échelle des valeurs imposée par ceux qui nous dominent. Changer ce monde où un chercheur, quelle que soit sa nationalité, n’est évalué qu’au nombre d’articles qu’il parvient à publier dans les revues spécialisées exclusivement anglo-saxonnes. Où un footballeur compte plus qu’un prix Nobel de littérature ou de chimie. Où un préfet du pays de Voltaire et d’Hugo ne reçoit satisfaction de sa hiérarchie que par le nombre d’expulsions qu’il parvient à réaliser par mois. Où des ministres le lâchent par les mots, par les gestes. Où un agent de police reçoit les félicitations dès qu’il dépasse un certain nombre de contraventions. Un monde où un livre n’est jugé « bon » que par ses chiffres de vente (imaginez la position singulière du bloc-noteur, lui-même coauteur d’un des best-sellers de l’été). Où le poids d’une émission de télé se pèse en Audimat. Où la qualité d’un film n’apparaît aux yeux de beaucoup qu’à partir d’un certain nombre d’entrées. Où bientôt nos enfants auront une valeur faciale indexée sur le nombre d’amis répertoriés par MSN ou Facebook. Un monde où « le chiffre n’est plus un mot de passe mais un mot d’ordre » (Régis Debray). Où la plupart des rapports humains deviennent actes tarifés. Où tous les coûts sont réduits. Où l’on finit par vendre les services publics à la découpe. Pendant que d’autres, Rolex aux poignets, insultent les masses à coups de slogans publicitaires débiles pour mémères apprivoisées.

Jour le jour. C’est dans la faille creusée par cette réalité que, pendant ce temps-là, les salariés se tuent de désespoir… Et peu de personnalités (euphémisme) pour dire ne serait-ce qu’un petit mot de sympathie, de compassion ou de rage, à la mémoire de cette jeune femme de France Télécom de trente-deux ans, tuée par la souffrance au travail, sacrifiée, parmi d’autres, par les moeurs impératives du capitalisme. Imaginez un peu que cette femme ait été la traductrice de Nietzsche ou de Shakespeare, alors là, oui, elle eut reçu les hommages de la haute et le ton qu’il faut pour le dire du côté de Saint-Germain… Allez, une citation de Robert Guédiguian pour conclure : « Si on ne pense pas qu’un jour le monde appartiendra au monde, on ne peut pas se battre au jour le jour. » Qui dit mieux ?

Jean-Emmanuel Ducoin

Deuils

2009-10-18T18:33:00+02:00

Nous les aimions bien.

André Benedetto avec sa combativité, son théâtre-tribune, Christian Dupeyron avec sa gueule de pirate, son inlassable activité, et Alain Crombecque, le regard clair, la parole efficace.

Le premier est mort en juillet, en plein Festival d’Avignon ! Le second, juste après. Le troisième en plein Festival d’automne…

Ce n’est pas juste. Et c’est triste pour le Théâtre.

Quand je vois l'âge auquel ils sont partis, je me dis qu'il est temps de penser à mon urne funéraire…

ACTE 5 : L'AUTEUR !

2009-10-17T14:05:00+02:00

Last but not least (!)... entretien avec...l'auteur... en cliquant là !

Des bons plans pour les vacances de la Toussaint à Paris

2009-10-17T06:00:00+02:00

Pendant les vacances de la Toussaint, du samedi 24 octobre après la classe au jeudi 5 novembre au matin, la Ville organise une foule d'activités pour tous les âges et tous les goûts : ateliers dans les musées, bibliothèques et médiathèques, activités nature dans les parcs et jardins, stages et animations dans les écoles municipales des sports, visites d'expos ou balades à la campagne avec les centres de loisirs, la maison des petits au 104, le village de cirque, Mon premier Festival ou le ciné pour les petits...

Découvrez tous les bons plans pour faire passer de bonnes vacances à vos enfants.

http://www.paris.fr/portail/Education/Portal.lut?page_id=6440&document_type_id=4&document_id=74517&portlet_id=14521

Les centres de loisirs

Les centres de loisirs proposent aux petits parisiens des activités variées pendant les vacances scolaires. Il y en a forcément un dans votre quartier...

» Loisirs plein air et découverte de la nature

Les parcs et jardins sont le lieu d'amusements et de découvertes en tous genres pour les enfants... Des spectacles guignol aux activités du programme Paris-Nature, il existe une multitude d'activités pour les juniors...

» Des vacances 100 % sport

Pendant les vacances, la Ville propose des stages et animations sportives pour les jeunes de 7 à 18 ans, en partenariat avec les fédérations et les grands clubs parisiens.

» Plein d'idées de sorties...
Des expos, du théâtre, un tour au cirque, en passant par des spectacles de marionnettes...

Activités dans les musées municipaux : http://www.paris.fr/portail/Education/Portal.lut?page_id=6440&document_type_id=4&document_id=74517&portlet_id=14521

» Les rendez-vous jeunesse des bibliothèques

Spectacles, expositions, conférences, rencontres avec des auteurs, lectures, ateliers, jeux... sont proposés dans les bibliothèques.

Fil de faire, 1er spectacle de la saison du théâtre de la OCurte Echelle

2009-10-16T21:55:41+02:00

Programmation de la saison jeune public 2009/2010 du théâtre de la Courte Echelle:Dimanche 25 Octobre 2009: Fil de faire à 16h. au théâtre de la Presle à RomansSpectacle pour enfants à partir de 2 ansDurée: 45mnTarifs: plein 8€; abonné, réduit et - de 12 ans 6€Style: burlesqueUn trésor d'ingéniosité et de bricolage propre à stimuler l'imaginationUn spectacle pour jeunes enfants sur le thème du cirque.Très inspiré de Calder, le sculpteur de fil de fer, l'artiste de la mouvance des formes articulées, et de Pinocchio, petit homme de bois rêvant de devenir un vrai petit garçon.Avec quelle simplicité les enfants donnent vie à ce qu'ils rencontrent, et entrent dans le monde de l'imaginaire, de l'émotion!Un monde intérieur personnel où sont transposées les choses du réel. Où l'on transforme, bricole, et porte un regard neuf sur le monde.Bref, partir d'une situation ordinaire pour aller ailleurs.Alors, l'artiste a tout apporté: un échafaudage, une bâche, des pots de peinture... Un beau chantier? Non, un génial bricolage regroupant l'univers du cirque, des figurines qui nous font oublier leur condition d'objet. Acrobate, jongleur et magicien, l'artiste nous conduit dans son monde.Avec des moyens adaptés à l'âge des enfants, des aspects sensoriels, une trame claier, peu de paroles, des onomatopées et de la musique ponctueront ce spectacle sensible et visuel."Puisse ce spectacle être une pierre de l'édifice que chaque enfant se construit pour devenir un être responsable, critique et doué d'une approche sensible de la société"Pierre DUMUR, metteur en scène.

ACTE 4 : Aurélien CHARLE !

2009-10-14T19:59:00+02:00

A découvrir en cliquant là : questions/réponses avec Aurélien CHARLE

Ateliers artistiques pour personnes handicapées : Journées portes ouvertes les 13 et 14 octobre de 10h 30 à 17h, 91 rue

2009-10-12T19:01:00+02:00

L'association Personimages organise des ateliers de théâtre, arts plastiques, musique et danse destinés aux personnes handicapées mentales. Animés par des artistes, ils facilitent l'expression et contribuent à l'épanouissement des élèves.

Pour découvrir les activités et échanger avec les artistes, rendez-vous aux journées portes ouvertes les mardi 13 octobre et mercredi 14 octobre, de 10h30 à 17h.

Personimages
91 rue Vercingétorix, Tel : 01 45 41 34 44. Ateliers : 01 45 40 81 15
http://fr.mc265.mail.yahoo.com/mc/compose?to=courriel@personimages.org
En savoir plus http://www.personimages.org/

Achetez le livre des 30 ans de Personimages

Ce livre d'art bilingue qui vient de recevoir le prix d'honneur Handi-livre de la Mutuelle Intégrance, est consacré aux oeuvres picturales de personnes handicapées mentales réalisées au fil du temps dans ses ateliers d'expression artistique. Le livre est accompagné d'un DVD présentant les activités des autres ateliers.

En quadrichromie de 150 pages (français-anglais), il regroupe une sélection des tableaux les plus représentatifs reconnus comme des oeuvres de qualité par les professionnels de l'art contemporain et notamment lors d'une récente exposition à la Galerie du Montparnasse à Paris. Prix 36 €

http://www.personimages.org/

PERSONIMAGES: Association reconnue d'utilité publique (décret du 19.2.1999) - 91 rue Vercingétorix - 75014 Paris - tel : 01 45 41 34 44 - fax : 01 45 45 40 23e-mail : courriel@personimages.org

ACTE 3 : Christine MELCER !

2009-10-10T12:21:28+02:00

A lire ici l'interview de Christine MELCER (alias la Ministre de la Culture) !

Les prochaines dates de la troupe de nous

2009-10-07T13:55:00+02:00

Vendredi 9 octobre à 20 h 30 à la maisonde quartier Emile Zola, à Morlaix

Vendredi 16 octobre à 20 h 30 à Pencran

Jeudi 3 décembre à 20 h 00 à la Maison Familiale Rurale de Kérozar à Morlaix

Série d'entretiens des comédiens des ”Tentations Electives” - Acte 2 : Rémy OPPERT !

2009-10-06T21:31:00+02:00

A lire en cliquant là : l'entretien de Rémy OPPERT (Pierre ESCABEAU dans ma Pièce) mené par Stéphane SAGAS !

Le temps d’apprendre à rire

2009-10-06T17:05:00+02:00

Fred Pellerin est un conteur. Un chanteur aussi. Il nous vient du Québec.

Il entre en scène, et d’emblée, il nous est sympathique, avec sa guitare, ses cheveux fous, son pantalon écossais et l’accent de la belle province qui rappelle la France du temps où chaque région avait le sien.

Il doit être de la race des troubadours qui apportaient poésie, musique et légendes dans leurs étapes. Il chante : « La mort peut apparaître sans que vous l’attendiez », et pourtant, avec lui, la grande faucheuse n’est qu’un personnage comme les autres, parmi sa galerie.

Tous les gens de son village défilent. Le coiffeur et le « curé neuf », le forgeron et sa fille, la belle Lurette, le brasseur, et la mystérieuse dame « stroop », une « étrangère », qui défie les mœurs du bourg, et ne craint pas de braver la Mort.

Avec eux, près de Trois-Rivières, et avec lui, sur scène, toute la communauté s’agite. Il suffit de tirer le fil d’une histoire et toutes les autres fleurissent. Fred Pellerin digresse, progresse, extravague.

La langue bourgeonne de suffixes nouveaux, le verbe se conjugue à l’ancienne, le passé jamais simple devient le futur compliqué, mais ce n’est que le temps d’en rire Les cartes à jouer s’envolent, comme les papillons du hasard », et la mélancolie des légendes se teinte de joie profonde.

Est-il possible de vaincre la Mort ? Sans doute, puisque les histoires de sa grand-mère courent toujours. Et ces dates gravées sur les pierres tombales ? Ce ne sont pas les dates de mort, « ce sont des légendes qui viennent au monde ».

Car Fred Pellerin est aussi un philosophe…

L’Arracheuse de temps de et avec Fred Pellerin

Théâtre du Rond-Point

Jusqu’au 31 octobre

01 44 95 98 21

à 18 h 30

Série d'interviews des comédiens des ”Tentations Electives” - acte 1 : Michel PILORGE !

2009-10-02T21:11:00+02:00

A découvrir en cliquant ici : l'interview de Michel PILORGE (M. LOYAL dans ma Pièce) par Stéphane SAGAS !

CRITIQUE DES ”TENTATIONS ELECTIVES” par le SITE TOP Numéro 1

2009-10-01T21:53:00+02:00

Critique à retrouver sur le Site TOP Numéro 1 en cliquant ici !

C’est le déjà remarqué Benjamin Oppert qui nous a concocté cette comédie pas comme les autres. Une pièce qui pique, de manière très subtile, le milieu du spectacle et le ramène à sa substance la plus réaliste…

L’humour est omniprésent, et émaille les différentes étapes de l’histoire. On rit beaucoup (le public , dimanche soir , s’en est donné à âme et coeur-joie…) et c’est pour mieux nous donner à méditer sur le choix si lourd entre les « paillettes » ou l’amour.. C’est aussi ça la grande force de ce spectacle !...

Les comédiens n’ont de cesse de mettre en valeur le texte lumineux –et à double–sens- de l’auteur de « Entre Père et Maire » :

L’ambitieuse femme ministre de la culture est si terriblement et justement bien interprétée par Christine Melcer, Rémy Oppert « star magnifique », Michel Pilorgé si bien dépassé par la situation, et enfin Aurélien Charle, comédien aussi talentueux –et très séduisant-, que l’on retrouve avec plaisir après sa récente comédie « Le célibat par intermittence »…

Une pièce d’une finesse admirable et un spectacle interprété par des comédiens remarquables : Quelque part dans le 18ème arrdt de Paris, entrez au Funambule Théâtre et laissez vous tenter par ces « Tentations…Electives… » Jennifer LECORRE

Auteur : Benjamin Oppert - Mise en scène : Philippe Brigaud
Avec : Aurélien Charle, Christine Melcer, Rémy Oppert, Michel Pilorge

FUNAMBULE THEATRE
53 rue des saules
75018 PARIS
Tél. : 01 42 23 88 83

JUSQU'AU 6 DECEMBRE 2009

Feydeau en quatre

2009-09-29T17:26:27+02:00

Quatre pièces courtes de Feydeau : Amour et Piano, Un monsieur qui n’aime pas les monologues, Fiancés en herbe et Feu la mère de Madame, devenus quatre actes, pour une soirée qui caricature la bourgeoisie, ses préjugés, sa mesquinerie, sa suffisance, et son mépris des humbles.

Quatre comédiens fabuleux, rompus à tous les genres, donnent vie à ces grotesques : Anne Kessler, Laurent Stocker, Léonie Simaga, et la nouvelle recrue de la Comédie-Française : Christian Hecq, sans doute le plus grand acteur comique depuis de Funès.

Gian Manuel Rau les fait évoluer dans un décor hideux, fringués au décrochez-moi ça, mais on rit ! Chaque réplique tire au but, chaque posture provoque l’hilarité.

Feydeau s’est toujours mis en quatre pour nous divertir, et ces quatre-là le rendent impayable…

Quatre Pièces de Feydeau

Théâtre du Vieux-Colombier

01 44 39 87 00

Cocteau-Sereys

2009-09-29T17:04:00+02:00

Jean Cocteau aurait eu cent vingt ans cette année. Comme la Tour Eiffel. Mais il a traversé le miroir en 1963.

Jean-Luc Tardieu le fait revivre dans un spectacle composé comme une biographie, dont la conception est due à Jean Marais.

Jacques Sereys endosse l’habit du magicien que fut Cocteau, dans les lumières de Jacques Rouveyrollis, et le décor de Jean Marais reconstitué par Pierre-Yves Leprince.

Poèmes, aphorismes, chansons, extraits de textes, d’articles, Jean Cocteau livre son âme, sans masque et avec le sourire ironique de Jacques Sereys qui accentue sa ressemblance avec le poète.

L’acteur est rare. Le parcours est émouvant. Ne le manquez pas.

Cocteau-Marais

Studio-Théâtre

Jusqu’au 8 novembre

01 44 58 98 58

Une soirée propice

2009-09-29T16:40:20+02:00

C’état une pièce radiophonique, petit bijou d’humour noir que René de Obaldia écrivit il y a quelques décennies, quand l’Académie Française ne songeait pas encore à lui.

Thomas Le Douarec la porte à la scène, avec deux comédiennes épatantes. L’aristocrate Artémise prend la forme délicieuse de Cyrielle Clair. Babette emprunte celle de Marie Le Cam. La première prend « la mort du bon côté », la seconde est pessimiste : « Et encore, on ne nous dit pas tout ! » déclare-t-elle. (Tiens, tiens ! cette réplique faisant le titre d’une rubrique d’aujourd’hui, on se dit que René de Obaldia a su inspirer ses contemporains…)

Pour ce duo léger et farfelu, Thomas le Douarec, le metteur en scène, use de la Danse macabre et des artifices du train fantôme. Et c’est un moment folâtre, entre persiflage et franche rigolade. De quoi passer une soirée sans souci, propice à la bonne humeur

Grasse matinée de René de Obaldia

Du mardi au samedi à 20 h 45, dimanche à 15 h

Théâtre des Mathurins

01 42 65 90 00

Haro sur le trader !

2009-09-29T12:36:00+02:00

Le Roman d’un trader est une pièce qui s’inspire de la grande malversation boursière qui défraya une chronique récente. Au siècle dernier, la Bourse avait déjà inspiré nos dramaturges. Les grandes crises se nouaient « à la corbeille ». Aujourd’hui, l’opérateur est seul devant son ordinateur et il peut jouer « en ligne », comme les jeux vidéo qui ont bercé ses jeunes années.

Le trader imaginé par Jean-Louis Bauer et incarné par Lorànt Deutsch, a la silhouette et les crises existentielles d'un adolescent.

Il voudrait être aimé, reconnu, apprécié par le directeur général (Bernard-Pierre Donnadieu). Mais il n’a pas accès à ces hautes sphères et Éric (Paulo Correia) son chef direct, se garde bien de l’y introduire. Qui sait si ce garçon qui « déboucle des positions » avec maestria, ne pourrait pas devenir un rival ? Et d’autre part, il convient de respecter la hiérarchie. Passer du back office au front office suppose une carrière différente.

Vous n’êtes pas familier de ce langage ? L’auteur et le Théâtre de Nice, où l’œuvre a été créée, ont prévu un lexique pour vous initier aux arcanes de la finance.

Daniel Benoin, met en scène, dans un décor angoissant de Jean-Pierre Laporte, aux lignes nettes et aux couleurs froides. Des projections et des trucages vidéo (Benoit Galera) intensifient l’importance de la technologie dans nos sociétés. Un simple mortel ne peut y naviguer. Et vouloir faire mieux que son chef est une faute ! Faire gagner des milliards à son entreprise, bravo ! Mais quand la Bourse plonge, haro sur le trader !

D’ailleurs, ce trader est-il encore vivant lorsqu’il parle ? Le virtuel organise les vies et les détraque. Ceux qui détiennent le pouvoir ne reculent devant aucun crime pour le garder. Ils emploient les êtres tant qu’ils leur sont utiles, ensuite, ils les renvoient, comme l’avocate (Christine Cohendy), ou bien ils les jettent par la fenêtre. Le prix d'un homme ? Beaucoup moins élevé que celui d'une voiture de fonction.

C’est donc un constat amer et désespéré que Le Roman d’un trader. Car, même l’amour y est corrompu. La pauvre Julie (Helena Noguera) ne semble guère compter dans la vie du directeur, et si le gouverneur de la Banque de France (Paul Chariéras) lui fait des avances, les sentiments paraissent bien intéressés.

Les comédiens se débattent dans un univers déshumanisé. Ils sont éblouissants de naturel. Chacun montre la souffrance de son personnage. Ils n’en meurent pas tous, mais tous en sont atteints. Car, vous le savez, l’argent ne fait pas le bonheur…

Le Roman d’un trader de Jean-Louis Bauer

Théâtre de Nice

04 93 13 90 90

Jusqu’au 16 octobre

Ensuite en tournée

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2009 !

2009-09-28T19:55:00+02:00

Prochaine représentation (la 32ème !) des "TENTATIONS ELECTIVES" en plein coeur de Montmartre :

DIMANCHE 4 OCTOBRE 2009

à 19 h 30

au THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

53, rue des Saules

PARIS 18ème - Métro : Lamarck Caulaincourt

Infos et réservations : 01 42 23 88 83

ou FNAC et CARREFOUR

Les Damnés selon Py

2009-09-24T17:00:00+02:00

Nourri de mythologies grecque et chrétienne, Olivier Py s’inspire de la figure de Saturne et de celle d’Abraham pour le personnage central de sa nouvelle pièce Les Enfants de Saturne. Quant aux autres protagonistes, ils semblent sortir autant de l’enfer des Damnés de Visconti que des bas-fonds du Salo de Pasolini.

Le patriarche (Bruno Sermonne) refuse de céder une once de son pouvoir à qui que ce soit. Les instances de son fils illégitime, Ré (Michel Fau) sont vaines. Et ses enfants légitimes vaquent à leurs perversions. Paul (Nâzim Boudjenah) a engrossé sa sœur Ans (Amira Casar) qui veut avorter. Simon (Philippe Girard) vient de perdre sa femme. Il convoite son fils, Virgile (Matthieu Dessertine), mais retenu par on ne sait quel fil moral, il achète les services sexuels du jeune Nour (Frédéric Giroutru), lequel se prostitue afin de payer le croque-mort (Pierre Vial) et offrir une tombe à son père.

Un ange exterminateur nommé Silence (Laurent Pigeonnat) châtiera les membres gangrenés de cette famille maudite, tandis que l’amour pur sauvera Virgile et Nour. Le nom de l’un évoque celui du poète revenu des enfers, l’autre signifie « lumière ». Ils s’aiment. C’est justice. La dernière séquence nous les montre, demi-nus, naufragés, sur une baleine, gentils enfants de Jonas, sauvés du désastre par Moby Dick.

Monsieur Loyal (Olivier Py) nous avait prévenus dès les premières répliques : « Si vous voulez voir un monde qui meurt, vous êtes aux premières loges ». Et, pour que nous ne perdions rien de la course à l’abîme, il nous installe sur un « gradin tournant ». Premier temps, le bureau de La République, journal du consortium Saturne où le père vaticine et le bâtard analyse. Deuxième étape, la chambre des amours clandestines : Paul et Ans d’abord, Simon et Nour ensuite, Simon et Virgile plus tard. Troisième arrêt : la demeure des Saturne, grand salon aux hautes fenêtres, où, devant un piano à queue, un musicien accompagne la veillée funèbre de la femme de Simon. Quatrième et dernier espace : le cimetière, ses tombes et ses mausolées, ses croix et ses cénotaphes, et la boutique des pompes funèbres baptisée : « Repos éternel ». Sur les murs de l’espace, des arbres gris, dénudés, des rideaux sombres nous emprisonnent.

Le sang tache les robes, et on offre au père un pâté de chair humaine comme chez les Atrée ou chez Shakespeare (Titus Andronicus). Les comédiens, dressés dans la violence et la cruauté de leurs personnages, mènent cette catharsis avec fierté. Ils sont beaux, humains, désespérés. Ils nous émeuvent. Leurs souffrances deviennent nôtres.

Pas de pitié pour les coupables !

Au bout du drame expiatoire, quand revient la lumière, nous sommes contents d’en sortir indemnes…

Les Enfants de Saturne

Odéon-Ateliers Berthier

01 44 85 40 40

theatre-odeon.eu

Traversée d’une carrière

2009-09-24T14:21:00+02:00

Francis Huster est de retour. Avec sa fougue, sa générosité, son respect des grandes œuvres, sa passion pour la littérature.

Il est seul, et on ne dira pas en scène, mais parmi nous, les spectateurs. Il commence dans la salle, par nous dire simplement, comment depuis toujours, en choisissant le Théâtre, il a voulu, éveiller les cœurs et nourrir les esprits.

Il esquisse à grands traits la traversée de sa carrière. Puis il raconte La Traversée de Paris, la vraie nouvelle de Marcel Aymé qui inspira le film éponyme et qu’Aurenche et Bost avaient un peu transformée.

Il est donc à la fois le narrateur et les protagonistes. Il est tour à tour Grandgil le superbe, Martin le profiteur et Jambier le pétochard. Et c’est un grand moment de Théâtre.

En rendant ainsi à Marcel Aymé toutes ses lettres, et en allant chercher dans son œuvre de quoi démentir les accusations portées contre lui, Francis Huster, nous fait redécouvrir et aimer un auteur.

Traversée de Paris d'après la nouvelle de Marcel Aymé

Théâtre des Bouffes-Parisiens

Du mardi au samedi, à 19 h

Tuer le père

2009-09-24T13:50:00+02:00

De nombreux films (et téléfilms) montrent les enfants anéantis par le chagrin lorsque leur père meurt. Dans Thérapie anti-douleur de Laura Forti, aucun des enfants ne semble affligé. Ni Giulia (Anne Coutureau), spécialiste du roman feuilleton télévisuel, ni Lele (Gil Bourasseau), le frère trop « enveloppé », ni la maigre Gina (Gaël Rebel) ne paraissent bien attristés par le cancer de leur géniteur. Embarrassés, ça, oui ! De passer des heures à l’hôpital, et de devoir affronter les soucis de cette obligation. Tuer le père n'est ni facile, ni rapide.

Évidemment, leur père n’a pas été un bon père (Pierre Deny), il les a souvent humiliés : « des bons souvenirs, zéro », dit Lele. Ce n’était pas un bon mari non plus. Juste un homme qui en a vu de dures et qui en a gardé certaines habitudes : « Il est en train de mourir, et il pense à économiser ! » Entre colères, rancoeurs et désespoir, ils s’affrontent, s’ouvrent, se déchirent. Se découvrent aussi, à travers leurs attitudes, et grâce à deux personnages qui forment contrepoint de la situation : Madame Nigeria (Manga Ndjomo) dont le fils vient d’être amputé et à qui l’infirmière chef refuse l’accès à la salle, et Dragana (Isabelle Montoya), la jeune maîtresse de leur père, qui tient sur lui des propos contraires aux leurs.

La mise en scène d’Yvan Garouel partage le plateau en deux zones. La chambre où gît le patient à cour, la salle d’attente à jardin. C’est sobre et convaincant. La froideur du décor dit le manque d’amour, l’absence de compassion des protagonistes, comme de l’administration inhospitalière.

« Sans pitié, la mort est insupportable », dit le père. La vie aussi, cher Monsieur.

Mais au Théâtre, quand c’est bien joué, on supporte tout.

Thérapie anti-douleur de Laura Forti

Texte français de Carlotta Clerici

Manufacture des Abbesses

Jusqu’au 11 novembre

Les dimanches, lundis, mardis, mercredis à 21 h

WEEK-END DE TENTATIONS !

2009-09-23T21:30:00+02:00

Plusieurs rendez-vous ce week-end autour de ma Pièce :

- Samedi 26 septembre de 20 h à 22 h 30 : à l'invitation de l'UCTM, j'interviendrai au CAFE SOL consacré au thème de la création - 45 rue de Trévise - PARIS 9ème

- Dimanche 27 septembre de 12 h à 14 h 30 : SALON SPECTACULAIRE 2009 de PARIS (Salon des sorties culturelles) : le Théâtre du Funambule Montmartre organise une présentation-rencontre autour de ma Pièce en présence des comédiens - Stand A 21 - Lieu : Port de la Gare au pied de la BNF - Métro : Bibliothèque François Mitterrand ou Quai de la Gare - Entrée gratuite

- Dimanche 27 septembre à 19 h 30 : représentation des "Tentations Electives" au Théâtre du Funambule-Montmartre - 53, rue des Saules - PARIS 18ème - Métro : Lamarck-Caulaincourt - Infos et réservations : 01 42 23 88 83

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

J - 2 AVANT LA PREMIERE !

2009-09-17T21:47:00+02:00

J - 2...

Derniers réglages, derniers détails, dernières répétitions avant...la Première des "Tentations Electives" au...

THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

PARIS 18ème

Infos et réservations : 01 42 23 88 83

Une identité sacrifiée

2009-09-16T18:01:00+02:00

Le sort des clandestins inspire décidément les auteurs cette rentrée.

Après L’Écrivain public, voici Contrôle d’identité, une pièce d’Alexandra Badea qui retrace le trajet d’un jeune apatride. « Sans papiers », « sans pays », son identité sacrifiée, il n’a plus rien, ni origine, ni présent, ni futur.

Alexandra Badea est roumaine, elle écrit en français. D’illustres aînés l’ont précédée dans ce choix ; Cioran, Istrati, et Ionesco. Pour elle « écrire en français c’est écrire tout simplement, car je n’arrive pas à le faire dans ma langue maternelle » dit-elle.

Avec Contrôle d’identité dont elle assure aussi la mise en scène, l’errance désespérée est figurée par quatre comédiens énergiques. Les deux hommes Corentin Koskas, Razvan Oprea, vêtus de manière identique : pantalon noir, sweat gris à capuche, et les deux femmes : Madalina Constantin et Carine Piazzi, pantalon et veste noirs, dansent un étrange ballet autour et dans une cage dont les barreaux sont constitués de tubes lumineux (scénographie de l’auteur, chorégraphie de Serge Aimé Coulibaly).

Les projections video de Emilie Aussel, les lumières de Philippe Amblard éclairent le parcours des demandeurs d’asile qui, subissent des contrôles, des interrogatoires, des emprisonnement avec leur cortège de violences, et qui, de refus en brimades, de reconductions en retours, finissent par se donner la mort.

La dénonciation, ainsi jouée, édulcore la réalité. La blessure devient plus abstraite. Mais l’essentiel est montré qui porte la colère et la pitié, au moment où les frontières se ferment.

« Je ne sais plus si la France reste une terre d’asile, mais elle reste une terre d’exil. » dit l’auteur.

Espérons qu’elle ne devienne pas une terre interdite.

photo Eric Legrand

Tarmac de la Villette

Contrôle d’identité d’Alexandra Badea

du 15 AU 26 septembre 2009

01 40 03 93 95

www.letarmac.fr

reprise

2009-09-15T10:13:00+02:00

Nous vous avions vanté le charme de La Jeune Fille à son miroir d’Alan Rossett ( voir notre note de mai dernier). La pièce est reprise les vendredi 9 octobre (15 h et 20 h 30) et samedi 10 octobre (15 h). Si vous n'aviez pas pu la voir au printemps, pprofitez de l'automne.

Centre d'animation Poterne des Peupliers,

1 rue Gouthière

75013 Paris

01 42 63 98 14

Belmont, Domfaing, Vervezelle : pour faire du thêatre

2009-09-14T17:51:36+02:00

Activité théâtre avec la M.J.C Belmont, Domfaing, Vervezelle. Toutes les personnes désirant faire partie du spectacle théâtral sont conviées à la réunion préparatoire du mardi, 22 septembre 2009 à 20h 30 à la salle intercommunale

La Baronne de Baronnie

2009-09-12T14:41:00+02:00

La Baronne de Baronnie c'est avant tout un style à part. Une coiffure, un rire, une tenue de Baronne. Un vent léger soulève cette rencontre, en haut du Palais de Tokyo. La Baronne aime à se faire attendre. Un peu mais pas trop. Quand elle arrive, elle dessine un monde, un univers. La lumière saisit cette fin de journée.

Elle s'assoie, et, avec manière débute l'interview. En un éclat de rire, elle se retourne et me lance : "qu'avez-vous envie d'entendre ?"

Une chanson, une mélodie qui raconterait ce moment unique. Il y aurait la chanson "Same girl" de Jack Johnson. Une guitare acoustique dans ce bar. Il fait si clair aujourd'hui, tout est tellement si net. Le crocus sur sa veste grise. L'étendue de Paris se révèle.

Puis "The day we felle in love" d'Appaloosa. Invention des contours. L'étendue des pouvoirs de la Baronnie. Elle invente des sons, elle installe des sonorités et rend l'espace à ses fractions. Sa vie est une musique, un rythme. Elle connaît ses classiques mais en invente les modernismes.

Avec "Out There" de l'album Yearbook, elle commande un verre de pouilly fuissé. Quelques olives vertes en accompagnement. Apéritif. De jeux de mots en découvertes, La Baronne se joue des étendues, des normes, de nos habitudes d'humain trop humain. Elle compose.

Nous irons, nous ferons. Nous occuperons l'espace. Nous danserons sur ces/ses musiques. Entrelacs sensuels. Nous aurons plus de vue. De notre pouvoir, nous serons les maîtres. Là. Ici. Langage unique. Danse. Danse. Sur une aire plus large. L'inconnu ne le sera plus.

Elle est la confidente de tous (les noctambules, les artistes...). Elle danse sans solution de continuité. Elle se joue des normes. Du petit matin, des nuits trop courtes. Elle désigne le Japon comme une terre sainte. Elle cultive son germanisme et son américanisme. Elle rit... Derrière ses lunettes de soleil. Elle est au coeur du monde. Palpitations.

Le pouilly fuissé est fini. L'interview est close. Nous aurions pu citer les lieux, les rendez-vous à venir, les mystères de son histoire. Paris palpite. La Baronne offre une résistance libre au prêt à penser, à porter, à bouffer... Liberté incarnée. Elle se retourne et me lance "on devrait tous s'essayer au chignon".

Thanks Baronne.

Rendez-vous ce soir dès 23h au Curio Parlor 16 rue des Bernardins 75005 Paris

Léa Renoir

On n’arrête pas de rire

2009-09-10T15:43:00+02:00

Ils ont des chapeaux ronds, mais ils ne sont pas Bretons, ils nous arrivent de la région Centre où ils ont fait un tabac, et après une pause à Paris, ils vont distraire la République Tchèque.

Une chance pour nous ! Car après Bobèche et Galimafré, Janot et Jocrisse, voici Raymond et Raymond. Identiques dans la vêture, admirateurs de Raymond Devos, ils en reprennent le répertoire. Et le cuisinant à deux, ils en développent la saveur des réparties.

Ils y mêlent aussi du Pierre Dac, et la sauce est corsée ! Ces deux-là connaissaient tous les méandres de la langue française : métonymie, synecdoque, métaphore et compagnie creusent les absurdités du langage, les chausse-trapes du vocabulaire, et… libèrent le rire.

L’un est grand (Éric Cénat), le cheveu lisse, le corps élastique. L’autre frise (François Rascal). Il joue aussi de la guitare, écrit et compose. On n’arrête pas le progrès est cette « fantaisie verbale et chantante » qui donne son titre au spectacle. Mais comme il est modeste, il chante surtout les succès des aînés : Boris Vian, Henri Salvador, Juliette, Brigitte Fontaine. En chœur avec son complice, le progrès a du plomb dans la gamme. Mais il y a de la joie dans l’air ! On n’arrête pas de rire.

Et c’est pour ça qu’on y va et même, comme il est dit dans La Java des bombes atomiques : « J’y retourne immédiatement ! »

Théâtre Essaïon

On n’arrête pas le progrès

à 20 h tous les mercredis et jeudis

01 42 78 46 42

jusqu’au 1^er octobre

Le funambule cherche l'équilibre entre Genet et Preljocaj

2009-09-09T12:23:00+02:00

Samedi soir, au théâtre des Abbesses. Déjà, la catégorie sous laquelle est rangée le spectacle est bizarre, « danse-texte », avec son trait de désunion. Et du Genet est en soi étrange. Alors ce qu’est le Funambule de Genet et de Preljocaj, pas collaborateurs mais pas non plus simplement juxtaposés (le programme règle le problème en donnant une importance égale aux deux noms, situés de part et d’autre de la démesurée hampe rouge du « b » de « funambule » - que vient équilibrer celle descendante du « f »), je n’en sais trop rien. Si j’ai aimé, encore moins. Je n’ai pas aimé au sens où je pourrais dire « j’aime bien ça », et pourtant, malgré mon inclination pour les jeux de mots foireux, je ne peux pas non plus dire qu’il s’en est fallu d’un fil pour que cela ait été rasoir. Il va falloir trouver l’équilibre. Contrairement à ma voisine de droite, je n’ai pas regardé ma montre ; mais je l’ai vue le faire, et c’est suffisamment inquiétant – indice que j’avais l’attention flottante (à moins que ce ne soit au moment où la visibilité faisait défaut ?)

A un moment, le texte/Preljocaj dit que l’artiste n’est pas là pour occuper le spectateur, mais le fasciner. Pour ce qui est de la fascination, je crois que c’est réussi : le spectacle demande une attention épuisante, alors que voir de la danse est d’habitude pour moi une expérience d’a-tension, justement. On scrute : les moindres vibrations d’un début lent plutôt avare de mouvement (la captation des micro-gestes distillés exige une hyper-attention : la caresse de la table, qui agace la sensibilité du spectateur, finit par énerver un regard anesthésié), les paroles difficiles de lisibilité (Genet) et de diction (Preljocaj), la scénographie qui envahit de papiers la scène où Angelin s’ingénie à tracer son/des caractère(s).

Noyé dans une scénographie de ‘pas pied’

On peut s’émerveiller de trouvailles comme la table recouverte de papiers blancs et qui, convenablement éclairée, devient un tunnel à ombres chinoises, à expérimenter les déformations de l’ « image » de l’artiste ; ou comme les bandelettes de papiers qui tombent du ciel (enfin des tringles) et dans lesquelles il s’enroule, devenant un immense bougeoir immobile, la cire des bouts de papiers roulottés à ses pieds. Mais avec les rouleaux de papiers (non peints, mais il y remédie avec de la peinture rouge) qui tombent plus lourdement que les bandelettes, pour être de toute façon tailladés à coups de couteau ; celui, horizontal, qu’il fait se dérouler à la manière d’un tapis, d’un coup de pied (les spectateurs du premier rang ont du ranger les leurs), ou encore les paillettes qu’il fait voleter sur scène et dans lequel il se roule (un habit de lumière, oui, ça colle méchamment la paillette), les trouvailles se juxtaposent dans le temps comme dans l’espace sans grande cohérence. Parfaitement incongru, aussi, un moment où les lumières donnent une ambiance disco et Angelin se met à piocher dans un petit bol ce que l’on identifie comme des cacahuètes. J’ai ensuite vérifié auprès de Palpatine si je n’avais pas rêvé ou été complètement à l’ouest, mais il a confirmé, « c’était le moment sous LSD ». Bientôt les spectateurs la scène se trouve minée de cratères/caractères, noyée dans le papier où tente de surnager (j’ai d’abord écrit "surnoyé", mais, comme dirait ma prof de français de terminale, j’interprèterai moi-même mes lapsus révélateurs) le texte et le danseur – qui disparaît néanmoins du champ de vision des spectateurs côté cour pendant un moment.

En français danse le texte

Dans la bizarrerie et la fluctuation de l’attention, cependant, on grappille des choses. Je trouve Genet bizarre, mais les Bonnes, par exemple, m’avaient bien plues (encore de la fascination malgré – à cause de ?- quelque chose de dérangeant), et il y a dans le Funambule des traits qui touchent justes (parmi ceux qui peuvent nous toucher, ou plutôt que nous pouvons toucher du doigt, parce que quand même, il y a un paquet de phrases qui restent dans l’ombre).

Le funambule, c’est à la fois, très concrètement, Abdallah, l’amant de Genet, et une figure de l’artiste, de tout artiste, s’il est vrai que de fil en aiguille, l’écriture transparaît comme expérience similaire derrière le travail du funambule. Pour que ce soit moins le cirque (enfin, façon de voir, ce pourrait bien être l’inverse), Preljocaj a ajouté une résonance au texte ou plutôt l’a transposé dans l’intimité du danseur.

Que la solitude de l’artiste ne puisse advenir que sous des centaines de paires d’yeux (je n’ai pas le texte et le passage ne figure pas dans les citations du programme), c’est un paradoxe qui se comprend aisément pour qui est déjà monté sur scène, pour qui sait que la lumière qui l’éclaire dissout le public dans un néant obscur (et pourtant, il est là, on le sait, on le sent, il nous rend présent) – paradoxe presque palpable depuis la galerie où nous étions placés et d’où l’on pouvait presque aussi bien voir la salle que la scène.

[Entre lustre et cintre, l'impalpable frontière qui fait la solitude devant le public]

[Photo prise au théâtre Montansier, à Versailles - pas du tout le même genre que les Abbesses, c'est le moins qu'on puisse dire, mais un article trop long, ça s'illustre]

Puis il y a cette mort omniprésente, qui va au-delà de la chute mortelle qui semblerait résorber tout le problème en s’inclinant devant la loi de la chute des graves, sous la menace de laquelle évolue le funambule (si vous avez compris cette phrase dont je n’arrive pas à raccrocher les subordonnés, bravo, vous êtes aussi barge que moi). Une mort telle que la dépouille survient avant le cadavre (et le geste avant le corps ?) : « Veille de mourir avant que d’apparaître et qu’un mort danse sur le fil ». Ce mort, hologramme de vivant, on le retrouve sous forme d’image, celle que l’artiste projette et pour laquelle il doit renoncer à lui : «Ce n’est pas toi qui danseras, c’est le fil. Mais si c’est lui qui danse immobile, et si c’est ton image qu’il fait bondir, toi, où donc seras-tu ?». « C’est ton image qui va danser pour toi » - sa dépouille, je vous disais bien.

La mort gigotait sous son indéfinition, Preljocaj la dé-crypte : « Le texte parle beaucoup de l’effacement de l’interprète, de la mort de l’homme au profit de l’artiste », « Il parle tellement de l’engagement artistique, avec une syntaxe ciselée comme un diamant noir qui articule une pensée sur la mort, l’effacement, la mise en danger personnelle, physique, totale, qu’il est pour moi l’un des écrits les plus justes sur la danse. Ce mot revient toujours dans Le funambule, mais de façon décalée, comme métaphore pour parler d’autre chose. Et finalement, il se retourne comme un gant : ce texte prend une fulgurance étonnante quand on l’applique vraiment à la danse ».

Le danseur évolue en équilibre, pas dans les pas, assez ancrés dans le sol ; plutôt sous l’attention vacillante du spectateur (la flemme peut-être). Seul en scène, dans le vide, ce vide qu’il ne peut pas se remplir (ce serait du divertissement), qu’il tranche alors de ses gestes, comme il tranche les rouleaux de papier d’un couteau, et le texte, de ses mots.

L’association danse-poésie est cependant à double-tranchant : si elles se rehaussent parfois l’une l’autre, comme le fait traditionnellement le ballet avec la musique (et cette conjonction se produit justement lorsque la diction de Preljocaj est altérée par l’essoufflement, modulée par le rythme de ses gestes), elles s’éclipsent aussi, lorsque la poésie est dépouillée de son souffle, de sa valeur rythmique et musicale pour n’être plus entendue que comme une suite de mots difficilement compréhensibles puisque a-logiques. Cette tension entre son et sens se retrouve d’ailleurs dans la fréquence en pointillé de la musique, qui (lorsqu'il y en a) tantôt se substitue aux paroles, tantôt double la voix poétique. La tentation est alors grande de chercher à illustrer le texte par la danse (l’écueil est à peu près évité par Preljocaj), ou la danse par le texte (la tentation est grande pour le spectateur ; je ne pense pas y avoir entièrement résisté, parce que, selon le bon vieil adage d’Oscar Wilde, « the only way to get rid of a temptation is to yield to it »), et la déconvenue, proche.

Le mélange de danse et de lecture- récitation ne prend pas vraiment, même si à certains moments on veut croire qu’elles sont miscibles, quand Preljocaj se met à danser des enchaînements suivis. Reste de part et d’autre quelque bulles de mots ou de gestes à collecter ou à faire éclater. L’explication de texte pointe son nez ; ça manquait cruellement de danse.

ça se jour encore ce soir ...

2009-09-05T16:52:00+02:00

J'ai vu .. j'ai adoré .. rien d'autres à dire que " allez y" ! "On ne badine pas avec l'amour" se joue encore ce soir, place de la Vieille Horloge à la Roche sur Yon (http://www.alfavendee.com/tag/les%20nuits%20de%20la%20vieille%20horloge)

Communauté de communes de la vallée de Vologne

2009-09-02T07:43:00+02:00

La communauté de commune de la vallée de la Vologne a mis en place une école de danse, musique et théâtre

Condition d'admission et inscriptions pour l'année scolaire 2009/2010 : avoir au moins 5 ans au 1er janvier 2010. Joindre une photo d’identité.

Joindre un justificatif de domicile (factures EDF, France Télécom, etc.…)

La personne responsable de l’élève aura pris connaissance du montant et de la répartition des droits d’inscription. Cette même personne devra avoir rempli et signé la fiche d’inscription de l’élève.

Dates d’inscriptions

Les inscriptions se dérouleront sur tout le territoire de la Communauté de Communes de la Vallée de la Vologne du vendredi 4 septembre 2009 au mercredi 30 septembre 2009. Les lundis à Docelles (à la mairie) ; les mercredis à Lépanges sur Vologne (à la mairie) ; les vendredis à Bruyères (à la communauté de communes) ; mardi 15 septembre à LE ROULIER (à la mairie) ; le mardi 22 à Laval sur Vologne (à la salle polyvalente) ; le mardi 29 septembre à Cheniménil (au centre culturel et social) de 16 h 30 à 18 h 30.

Pour tout renseignement, s’adresser à Isabelle Budelot, communauté de commune de la vallée de Vologne à Bruyères. Tél. : 03 29 57 19 20 ou 06 48 77 31 83. Rentrée des cours

La rentrée des cours est prévue le 5 octobre 2009

Lieu d’enseignement :

Danse : les cours se dérouleront dans la salle de danse de la maison des associations de Docelles. Disciplines enseignées danse classique et danse modern’ jazz. Les cours sont collectifs, d’une durée allant de 1 h à 1 h 30, en fonction de l’âge de l’élève. Fournir une attestation d’assurance et un certificat médical autorisant la pratique.

Formation musicale : les élèves danseurs peuvent suivre, s’ils le désirent, les cours de formation musicale des élèves musiciens, basés sur le chant choral et le rythme corporel.

Musique : formation instrumentale, lieu de cours : batterie à Laval sur Vologne ; clarinette Laval sur Vologne. - Lépanges sur Vologne - Le Roulier. Flûte à Laval sur Vologne. - Lépanges sur Vologne - Le Roulier. Guitare à Bruyères et Docelles ; guitare électrique à Bruyères et Docelles ; Piano à Bruyères ; Saxhorn à Bruyères, Lépanges sur Vologne et Le Roulier ; saxophone Laval sur Vologne - Lépanges sur Vologne et Le Roulier ; trompette à Bruyères, Lépanges sur Vologne et Le Roulier ; tuba à Bruyères, Lépanges sur Vologne et Le Roulier

Pratiques collectives :

Brass-Band…………………… 60 minutes à Lépanges/V.

Orchestre de jazz…………… 60 minutes – le mardi de 20h30à 21h30 à Laval/V.

Ensemble de bois junior…. 1 par pôle

Ensemble de cuivres junior… 1 par pôle

Formation musicale

La formation musicale est le projet innovant de l'école. Les élèves seront regroupés, par tranches d’âges, en différents choeurs où la priorité sera donnée au chant choral et au rythme corporel. Le cours durera 1 heure.

Théâtre : cette année, une convention ayant été signée avec la « Compagnie des Joli(e)s Mômes », deux ateliers animés par Louise Fetet vont voir le jour : un atelier « enfants » à Chenimémil, au Centre culturel et social, le jeudi de 18 h à 19 h,

Un atelier « adultes » à Bruyères, à la C.C.V.V., le mercredi ou le vendredi de 20 h 30 à 21 h 30.

Saveurs et Dérapages

2009-08-25T17:58:08+02:00

Après l'écriture, la lecture, les académiciens amateurs de Thélième ont décidé de jouer.

Grands manoeuvres et grosses angoisses.

Ce sera : Saveurs et Dérapages

De petits instants de théâtre à déguster entre amateurs.

Sauront-ils leurs rôles ? Auront-ils vaincu leur tract ?

Ils vous attendent...

Samedi 5 septembre à 20 h à la salle des fêtes

Place d’Antioche à Sainte-Marie-de-Ré

Entrée : adultes : 2 €, enfants : entrée gratuite

Tombola-Buffet

Inscription souhaitée : 05 46 27 87 78

06 85 08 67 22

Les nuits de la vieille horloge ...

2009-08-20T09:15:00+02:00

ça se passe à la Roche sur Yon .. place de la vieille horloge ..Du 20 août au 4 septembre "Les Nuits de la Vieille horloge ont pour projet de ne jouer que pour le plaisir. La compagnie Pirate vous interprétera cette année une œuvre majeure d'Alfred de Musset « On ne badine pas avec l'amour ». Les allers retours entre le rire et le drame, le profond et le pathétique, la fièvre et le burlesque, c'est ce que propose ce chef d'œuvre va vous emporter avec gourmandise, vous faire rire et vous toucher." source : http://www.ville-larochesuryon.fr/article.php3?id_article=3139 et http://www.ouest-france.fr/actu/actuLocale_-Nuits-de-la-Vieille-Horloge-J-4-pour-la-Cie-Pirate-_40835-1037049------85191-ard_actu.Htm

Le Maitre d'Amour dans le Dauphiné

2009-08-11T10:43:00+02:00

Les chemins de la création se révèlent parfois bien imprévisibles.

C'est aussi ce dont témoigne Le Maître d'amour que le Centre chorégraphique national de Grenoble (CCNG) propose en ce moment à partir du roman de Maryse Wolinski, avec... Maryse Wolinski !

Tout a commencé au Centre national de la danse, à Pantin, où la metteur en scène Marylin Alasset souhaitait « inviter Jean-Claude Gallotta à un travail expérimental sur la question du genre. »

Vaste programme...

Sauf que danseurs et acteurs, tout heureux des bons résultats de ce stage, décidèrent de prolonger l'expérience également initiée par Claude-Henri Buffard, le dramaturge du CCNG.

Car dans ce rapport au texte - Le Maître d'amour a été publié en 1980 -, le temps joue aussi son rôle, Maryse Wolinski devenant... actrice, au propre comme au figuré, de la mise en scène de Marylin Alasset.

« Je n'aurais jamais tenté ça d'emblée... » confie, encore surpris, Jean-Claude Gallotta.

Qui argumente : « Mais le fait que l'enjeu d'un stage reste minime, le fait que ça se passe très bien, tout cela nous a conduits à pousser l'expérience encore un peu plus loin, jusqu'au spectacle. »

Où « Maryse apporte cette fragilité-là ».

Reste qu'« elle a l'avantage du réel, et ça, c'est rare ! »

Du coup, Jean-Claude Gallotta ne cache pas « avoir trouvé des trucs avec les danseurs » et « tenté des pistes que je n'aurais pas osées autrement. »

En attendant, Le Maître d'amour est réédité au Seuil...

Cliquez-ici pour découvrir l'article du Dauphiné sur le Maître D'Amour...

”LES TENTATIONS ELECTIVES” au THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE A PARTIR DU 19 SEPTEMBRE 2009

2009-08-08T16:26:00+02:00

Ma Comédie "LES TENTATIONS ELECTIVES" sera à l'affiche en plein coeur de Montmartre au

THEATRE DU FUNAMBULE MONTMARTRE

53, rue des Saules - PARIS 18ème

Métro : Lamarck-Caulaincourt

Du 19 SEPTEMBRE au 6 DECEMBRE 2009

Le SAMEDI à 18 h et le DIMANCHE à 19 h 30

Infos et réservations : 01 42 23 88 83 ou FNAC et CARREFOUR - 0 892 68 36 22 - www.fnac.com

Mise en scène : Philippe BRIGAUD assisté de Barbara BERGONIER

Avec Aurélien CHARLE, Christine MELCER, Rémy OPPERT et Michel PILORGE

Lumières : Elise ROUBY - Décor : Anne-France BERGONIER

Plus d'infos sur le site du Théâtre : www.funambule-montmartre.com

"Les Tentations Electives" mettent en lumière avec humour les similitudes entre Théâtre et Politique : retrouvailles inattendues et à rebondissements entre un comédien, récompensé par un Molière, et la Ministre de la Culture, son amour de jeunesse qui a des ambitons politiques... Faire carrière ou faire l'amour ?

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

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Série d'interviews des comédiens des ”Tentations Electives” - acte 1 : Michel PILORGE !

CRITIQUE DES ”TENTATIONS ELECTIVES” par le SITE TOP Numéro 1

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